Wichita Lineman - Wichita Lineman
| "Wichita Lineman" | ||||
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| Single de Glen Campbell | ||||
| do álbum Wichita Lineman | ||||
| Lado B | "Destino do Homem" | |||
| Liberado | Outubro de 1968 | |||
| Gravada | ||||
| Estúdio | ||||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 3 : 05 | |||
| Rótulo | Capitol 2302 | |||
| Compositor (es) | Jimmy Webb | |||
| Produtor (es) | Al De Lory | |||
| Cronologia de solteiros de Glen Campbell | ||||
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| Áudio | ||||
| "Wichita Lineman" no YouTube | ||||
" Wichita Lineman " é uma canção escrita pelo compositor americano Jimmy Webb em 1968. Foi gravada pela primeira vez pelo artista country americano Glen Campbell com o apoio de membros do Wrecking Crew e teve ampla cobertura de outros artistas.
A versão de Campbell, que apareceu em seu álbum de 1968 de mesmo nome, alcançou o número 3 na parada pop dos Estados Unidos , permanecendo no Top 100 por 15 semanas. Além disso, a canção liderou as paradas de música country americana por duas semanas e as paradas de adultos contemporâneos por seis semanas. Foi certificado ouro pela RIAA em janeiro de 1969. A canção alcançou a 7ª posição no Reino Unido. No Canadá, o single liderou as paradas de singles nacionais e country da RPM . Em agosto de 2017, a música também vendeu 357.000 downloads na era digital nos Estados Unidos.
Em 2010, a lista da revista Rolling Stone das " 500 melhores canções de todos os tempos " classificou "Wichita Lineman" em 195. Ela foi referida como "a primeira canção country existencial ". O jornalista musical britânico Stuart Maconie a chamou de "a maior canção pop já composta"; e a BBC referiu-se a ela como "uma daquelas canções raras que parece de alguma forma existir em um mundo próprio - não apenas atemporal, mas, em última análise, fora da música moderna". "Wichita Lineman" foi apresentado na 12ª série da BBC Radio 4 's Soul Music , uma série de documentários com histórias por trás de peças musicais com um poderoso impacto emocional.
Em 2020, a música foi selecionada pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Gravações por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativa".
Contexto e conteúdo
Jimmy Webb declarou em uma entrevista para o programa Mastertapes da BBC Radio 4 que a música foi escrita em resposta a um telefonema de Campbell pedindo um "lugar" ou uma música "geográfica" para seguir " By The Time I Get To Phoenix ". A inspiração de Webb para a letra veio enquanto dirigia pelo Condado de Washita, no sudoeste rural de Oklahoma . Naquela época, muitas companhias telefônicas eram concessionárias de serviços públicos do condado e seus eletricistas eram funcionários do condado.
Seguindo para o oeste por uma estrada reta em direção ao sol poente, Webb passou por uma linha aparentemente interminável de postes de telefone , cada um parecendo exatamente igual ao anterior. Então, ao longe, ele percebeu a silhueta de um atacante solitário no topo de um mastro. Ele o descreveu como "a imagem da solidão". Webb então "colocou-se em cima daquele poste e colocou o telefone em sua mão" enquanto considerava o que o homem da linha estava dizendo no receptor.
Foi uma imagem cinematográfica esplendidamente vívida que tirei da minha memória profunda enquanto escrevia esta canção. Eu pensei, será que posso escrever algo sobre isso? Um colarinho azul , cara comum que todos nós vemos em toda parte - trabalhando na ferrovia, trabalhando na fiação de telefone ou cavando buracos na rua. Eu apenas tentei pegar um cara comum e abri-lo e dizer: 'Olha, há uma grande alma, e há uma grande dor, e essa grande solidão dentro dessa pessoa e somos todos assim. Todos nós temos essa capacidade para esses sentimentos enormes '.
Webb entregou o que considerou e rotulou como uma versão incompleta da música, avisando ao produtor e arranjador Al De Lory que ele não havia completado um terceiro verso ou um oitavo do meio . Campbell disse: "Quando ouvi isso, chorei ... Me fez chorar porque estava com saudades de casa". De Lory também encontrou inspiração na frase de abertura. Seu tio era atacante no condado de Kern , Califórnia; "Eu podia visualizar meu tio em um poste no meio do nada. Eu amei a música imediatamente."
A falta de uma seção do oitavo meio foi resolvida por um interlúdio de violão barítono realizado por Campbell, que fez seu nome como guitarrista com o grupo de músicos de apoio de Los Angeles conhecido como " The Wrecking Crew ", muitos dos quais participaram da gravação . Os músicos na gravação incluíram Campbell, Al Casey e James Burton (guitarra), Carol Kaye (guitarra / baixo), Don Bagley (baixo), Jim Gordon (bateria) e Al De Lory (piano). Os arranjos orquestrais foram de De Lory com a introdução descendente de seis notas adicionada pela baixista Carol Kaye.
Webb ficou surpreso ao saber que Campbell havia gravado a música: “Algumas semanas depois, encontrei [Campbell] em algum lugar e disse: 'Acho que vocês não gostaram da música'. 'Oh, nós cortamos' ele disse. 'Não foi feito! Eu estava apenas cantarolando a última parte!'. 'Bem, está feito agora!' "
Estrutura
A música consiste em dois versos, cada um dividido em duas partes. A primeira parte está na tonalidade de Fá maior, enquanto a segunda é escrita em Ré maior. D representa a posição relativa menor para F, portanto, uma seção R menor (em oposição à maior) seria esperada. O fato de, no entanto, ser definido em Ré maior, é considerado uma contribuição para o caráter único e atraente da música.
As letras seguem a dicotomia fundamental, com a primeira parte de cada verso (Fá maior) lidando com questões relacionadas ao trabalho de um atacante (por exemplo, "procurando no sol por outra sobrecarga", "se nevar, aquele trecho ao sul não resistir sempre à tensão "), enquanto a segunda parte (Ré maior) se concentra nos pensamentos românticos do jogador de linha. Comparado com o Fá maior da primeira parte, o Ré maior da segunda parte soa distintamente suave, o que é consistente com seu conteúdo.
A frase "cantando no arame" é evocada de duas maneiras no arranjo orquestral de De Lory . Ele usa violinos etéreos de alta frequência para emular a vibração sônica comumente induzida pelo vento soprando em pequenos fios e condutores, fazendo com que essas linhas assobiem ou assobiem como uma harpa eólica . Da mesma forma, os sons eletrônicos que um lineman pode ouvir ao conectar um fone de ouvido a um longo trecho de linha de telefone ou telégrafo bruto, ou seja, sem equalização e filtragem de linha típicas ("Eu posso ouvi-lo através do gemido") são representados por uma repetição " Código Morse "motivo do teclado.
Versões de capa
Muitos artistas adultos do " meio da estrada " (MOR) gravaram a música, incluindo Tom Jones , Johnny Mathis , Robert Goulet , Andy Williams , Bobby Goldsboro e Engelbert Humperdinck , a maioria deles logo após a versão original ser um sucesso. Também houve muitas versões instrumentais, incluindo uma de José Feliciano . Em 2001, a banda instrumental Friends of Dean Martinez incluiu uma versão cover em seu álbum de estúdio de mesmo nome, apresentando o guitarrista de lap steel Bill Elm. O guitarrista Johnny A incluiu uma versão instrumental em seu lançamento de 1999, Some Tuesday Morning . A música também foi tocada por artistas como Ray Charles , The Dells , Freedy Johnston , OC Smith , Willie Hutch , The Meters , These Animal Men , Maria McKee , Reg Presley of The Troggs , Sergio Mendes & Brasil '66 , Kool & The Gang , Shawn Lee , Smokey Robinson and the Miracles , James Taylor , REM , The Clouds , Earl Van Dyke , Zucchero Fornaciari , King Harvest , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Wayne Newton, Tony Joe White , Stoney LaRue , BEF , Urge Overkill , Black Pumas , Colin Hay e The Nottingham Youth Jazz Orchestra (Combo).
O pianista de jazz Alan Pasqua desenvolveu um arranjo da música para o trio de jazz que aparece em seu álbum My New Old Friend e no álbum The Interlochen Concert, de Peter Erskine . O pianista de jazz John Harkins tocou uma versão acelerada da música em seu álbum de 2015, Cognition. O pianista de jazz Laurence Hobgood gravou uma versão da canção combinando um trio de jazz contemporâneo com um quarteto de cordas. Uma versão soul-jazz também foi apresentada por Young-Holt Unlimited . Uma versão simplificada da música também aparece no álbum de 2016 dos Villagers , Where Have You Been All My Life, com um acompanhamento de piano simples.
Outras versões da música incluem a de Wade Hayes , que lançou uma versão em agosto de 1997 que alcançou o número 55 nas paradas de música country dos Estados Unidos. Era para ter sido incluído em um álbum intitulado Tore Up from the Floor Up , mas devido ao seu fraco desempenho nas paradas, o álbum foi adiado. Esse álbum foi finalmente lançado em 1998 como When the Wrong One Loves You Right , com a capa "Wichita Lineman" excluída. Uma versão alemã foi "Der Draht in der Sonne", de Thomas Fritsch (em inglês: "The Wire In the Sun"), também cantada por Katja Ebstein . Em 2016, a banda country-pop Restless Heart também gravou um cover da música.
O Guns N 'Roses fez um cover da música ao vivo durante sua turnê mundial " Not in This Life Time ". A primeira apresentação ao vivo da música foi em 30 de agosto de 2017, em Edmonton, Alberta, Canadá. A revista Rolling Stone descreveu-o como "a capa mais inesperada da turnê".
O cantor finlandês Topi Sorsakoski gravou uma versão finlandesa da música em seu álbum Yksinäisyys osa 2 em 1995.
Após a morte de Campbell, Webb cantou a música com Little Big Town como um tributo durante o 51º Country Music Association Awards em 8 de novembro de 2017.
Renee Cologne fez um cover da música em seu lançamento de 2019, Coverlings . Fred Hersch executou um cover da música no Village Vanguard em 23 de julho de 2019.
O ex-vocalista do Men At Work Colin Hay gravou e lançou uma versão dessa música em seu álbum cover de 2021 "I Just Don't Know What To Do With Myself", com grande efeito.
Gráficos e vendas
Gráficos semanais
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Gráficos de fim de ano
Certificações
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Na cultura popular
A música foi usada nas cenas de abertura e fechamento do episódio da segunda temporada de Ozark , "Badger", para enfatizar o cenário e o tom do início e do fim do romance de Darlene e Jacob Snell.
Ron Swanson ( Nick Offerman ) pode ser ouvido cantando brevemente a música no episódio da quarta temporada de Parks and Recreation , " The Debate ".
Homer Simpson canta a música enquanto imita a música hold no episódio da 15ª temporada dos Simpsons, " Co-Dependents 'Day ".
A KLF referenciou a canção no título "Wichita Lineman foi uma canção que uma vez ouvi", em seu aclamado álbum Chill Out, de ambient house de 1990 .
Os Decemberists prestaram homenagem à canção em seu álbum Picaresque na canção "The Engine Driver".
Referências
Leitura adicional
- The Billboard Book of Top 40 Hits (6ª ed.). 1996.
- Jones, Dylan (2019). O Lineman de Wichita; procurando ao sol pela maior música inacabada do mundo . Faber e Faber.