Pet Sounds -Pet Sounds
| Pet Sounds | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 16 de maio de 1966 | |||
| Gravada | 12 de julho de 1965 - 13 de abril de 1966 | |||
| Estúdio |
|
|||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 35 : 57 | |||
| Rótulo | Capitol | |||
| Produtor | Brian Wilson | |||
| Cronologia dos Beach Boys | ||||
| ||||
| Singles de Pet Sounds | ||||
| ||||
Pet Sounds é o 11º álbum de estúdio da banda de rock americana Beach Boys , lançado em 16 de maio de 1966 pela Capitol Records . Foi inicialmente reuniu-se com uma resposta morna crítica e comercial nos EUA, atingindo o número 10 no quadro de avisos ' Top LPs s gráfico. No Reino Unido, o álbum foi elogiado pela crítica e alcançou a segunda posição no Top 40 Albums Chart , permanecendo entre os dez primeiros por seis meses. Promovido lá como "o álbum pop mais progressivo de todos os tempos", Pet Sounds ganhou reconhecimento por sua produção ambiciosa, música sofisticada e conteúdo lírico emocional. É considerado um dos álbuns mais influentes da história da música.
O álbum foi produzido, arranjado e quase inteiramente composto por Brian Wilson com o letrista convidado Tony Asher . Foi gravado em grande parte entre janeiro e abril de 1966, um ano depois que Wilson parou de fazer turnê com seus companheiros de banda. Seu objetivo era criar "o maior álbum de rock já feito" - um trabalho coeso sem faixas de enchimento . Às vezes é considerado um álbum solo de Wilson que se baseia nos avanços do The Beach Boys Today! (1965). O single principal " Caroline, No " foi lançado como sua estreia solo oficial. Foi seguido por dois singles creditados ao grupo: " Sloop John B " e " Wouldn't It Be Nice " (apoiado por " God Only Knows ").
Incorporando elementos de pop , jazz , exótico , clássico e de vanguarda , as orquestrações baseadas em Wall of Sound de Wilson misturavam configurações de rock convencional com elaboradas camadas de harmonias vocais , sons encontrados e instrumentos nunca antes associados ao rock, como sinos de bicicleta, trompa francesa, flautas, Electro-Theremin , seções de cordas e latas de bebidas. O álbum não pôde ser replicado ao vivo e foi a primeira vez que um grupo saiu do formato usual de uma banda de rock elétrico pequeno para um LP inteiro. Um álbum conceitual inicial , consiste principalmente em canções introspectivas como " I Know There an Answer ", uma crítica aos usuários de LSD ; e " Eu não fui feito para esses tempos ", o primeiro uso de um instrumento semelhante ao theremin em um disco de rock. O custo total de produção sem precedentes do álbum excedeu $ 70.000 (equivalente a $ 560.000 em 2020). Uma edição expandida, The Pet Sounds Sessions , foi lançada em 1997 com vocais isolados e versões instrumentais, destaques da sessão e a primeira mixagem estéreo verdadeira do álbum .
Pet Sounds revolucionou o campo da produção musical e o papel dos produtores dentro da indústria musical, introduziu novas abordagens para orquestração, abertura de acordes e harmonias estruturais e promoveu a legitimação cultural da música popular , uma maior apreciação do público pelos álbuns , o uso de estúdios de gravação como um instrumento e o desenvolvimento de música psicodélica e rock progressivo / artístico . Ele liderou várias pesquisas de críticos e músicos para o melhor álbum de todos os tempos, incluindo aqueles publicados pela NME , Mojo , Uncut e The Times . Em 2004, foi preservado no Registro Nacional de Registros pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Foi certificado como platina pela RIAA , indicando mais de um milhão de unidades vendidas.
Fundo
O lançamento em julho de 1964 do sexto álbum dos Beach Boys, All Summer Long, marcou o fim do período de praia do grupo. A partir de então, seu material gravado seguiu um caminho estilístico e lírico significativamente diferente. Em janeiro de 1965, para concentrar seus esforços na composição e gravação, Brian Wilson , de 22 anos, declarou aos companheiros de banda que não os acompanharia em futuras turnês de concertos. O resto do grupo - os irmãos de Brian, Carl e Dennis , seu primo Mike Love e seu amigo Al Jardine - continuou a turnê sem Wilson, que foi substituído na estrada por Bruce Johnston do Bruce & Terry .
Wilson imediatamente mostrou grandes avanços em seu desenvolvimento musical com os álbuns de 1965 The Beach Boys Today! e dias de verão (e noites de verão !!) . Lançado em março, hoje! sinalizou um afastamento dos registros anteriores dos Beach Boys com sua abordagem orquestral, assunto íntimo e abandono de temas relacionados ao surf, carros ou expressões superficiais de amor. Wilson também direcionou sua nova abordagem lírica para o autobiográfico, com suas canções escritas a partir da perspectiva de narradores vulneráveis, neuróticos e inseguros. Summer Days seguiu três meses depois e representou uma ponte entre as concepções musicais progressivas de Wilson e a abordagem tradicional do grupo pré-1965.
Em abril, após consumir uma dose completa de LSD , Wilson teve o que considerou ser "uma experiência muito religiosa" e afirmou ter visto Deus . Uma semana depois de sua primeira viagem de LSD, ele começou a sofrer de alucinações auditivas e durante o resto do ano experimentou considerável paranóia. Além de piorar seu estado mental, os hábitos progressivos de consumo de drogas de Wilson exacerbaram a tensão em seu casamento recente com a cantora Marilyn Rovell, de 18 anos . Ele acreditava que o LSD influenciou a composição de Pet Sounds porque "trouxe à tona algumas das inseguranças em mim, que eu acho que foram para a música." Wilson também atribuiu seu maior senso de liberdade criativa ao uso de maconha .
Em 12 de julho, Wilson gravou uma faixa de apoio para " Sloop John B ", mas depois de criar um vocal principal áspero, ele deixou a música de lado por algum tempo, concentrando-se na gravação do que viria a ser seu próximo LP, o informal estúdio jam Beach Festa dos meninos! , em resposta ao pedido de sua gravadora Capitol de um álbum dos Beach Boys para o mercado de Natal de 1965. Em outubro, Wilson e sua esposa se mudaram de um apartamento alugado em West Hollywood para uma casa em Laurel Way em Beverly Hills , onde ele disse que passou os meses seguintes contemplando "a nova direção do grupo". Em uma entrevista de 1977, Wilson afirmou:
Carl e eu costumávamos realizar uma série de sessões de oração pelo mundo. Entrei na maconha e isso abriu algumas portas para mim e me comprometi um pouco mais com ... fazer música para as pessoas em um nível espiritual. ... Carl disse: "E se fizermos um álbum após essas sessões de oração, um álbum para as pessoas? Um álbum especial." Eu disse: "Essa é uma boa ideia."
Wilson dedicou os últimos três meses de 1965 para polir os vocais de "Sloop John B" e gravar seis novas composições originais. " The Little Girl I Once Knew ", lançada como single independente em novembro, foi a última música original dos Beach Boys lançada antes de qualquer faixa do Pet Sounds . Em dezembro, a Capitol lançou o Party! acompanhe " Barbara Ann " como single sem o conhecimento ou aprovação do grupo. Brian expressou aos repórteres que a música não era um álbum "produzido" e não deveria ser considerada um indicativo da próxima música do grupo. De 7 a 29 de janeiro, o resto da banda saiu em uma turnê pelo Japão e Havaí.
Sessões de escrita
.jpeg)
Enquanto estava em um estúdio de gravação em Los Angeles em 1965, Wilson conheceu Tony Asher , um letrista e redator de 26 anos que trabalhava em jingles para uma agência de publicidade. Os dois trocaram ideias de canções e, logo depois, Wilson ouviu falar das habilidades de escrita de Asher por meio de um amigo em comum Loren Schwartz . Em dezembro, Wilson contatou Asher sobre uma possível colaboração lírica, querendo fazer algo "completamente diferente" com alguém com quem ele nunca havia escrito antes. Asher aceitou a oferta e, em dez dias, eles estavam escrevendo juntos, começando com " You Still Believe in Me ".
Wilson e Asher escreveram juntos durante um período de duas a três semanas na casa de Wilson, provavelmente entre janeiro e fevereiro de 1966. Uma sessão típica de composição começou com Wilson tocando uma melodia ou padrões de acordes nos quais ele estava trabalhando, discutindo um registro recente que Wilson gostava de sentir ou discutir um assunto sobre o qual Wilson sempre quis escrever uma música. Eles se referiam aos seus esboços musicais ásperos como "sensações", de acordo com o vernáculo da época. Para inspirar a criatividade, às vezes fumavam maconha juntos. As letras de suas músicas foram concluídas antes da gravação de qualquer faixa de apoio (exceto para "You Still Believe in Me") e a gravação começou virtualmente assim que as composições foram escritas.
Parecia que estávamos escrevendo uma autobiografia, mas por incrível que pareça, eu não me limitaria à autobiografia de Brian ... Estávamos trabalhando em um relacionamento íntimo e eu não o conhecia, então ele estava descobrindo quem Eu estava, e estava descobrindo quem ele era.
—Tony Asher
Asher afirmou que ele serviu principalmente como uma fonte de segunda opinião para Wilson enquanto ele trabalhava para possíveis melodias e progressões de acordes, embora os dois trocassem ideias conforme as canções evoluíam. Sobre seu papel como co-letrista, ele disse: "O teor geral das letras sempre foi dele ... e a escolha real das palavras geralmente era minha. Eu era apenas seu intérprete". Ao contrário da concepção popular de que Wilson compôs todas as músicas de Pet Sounds , Asher afirmou que contribuições musicais significativas para " Eu não fui feito para estes tempos ", " Caroline, No " e " That's Not Me ".
Na lembrança de Marilyn, Brian trabalhava em Pet Sounds virtualmente sem parar, e que quando estava em casa, "ele estava ao piano, fazendo arranjos ou comendo". Asher discordou: "Eu gostaria de poder dizer que Brian estava totalmente comprometido [em escrever as músicas]. Digamos que ele estava ... hum, muito preocupado ." Depois que suas músicas foram concluídas, Asher visitou algumas das sessões de gravação, a maioria das quais foram datas de overdub de cordas.
Wilson escreveu mais duas canções com outros colaboradores. " Eu sei que há uma resposta ", que antecedeu a colaboração com Asher, foi co-escrita por Wilson com o road manager dos Beach Boys, Terry Sachen. Em 1994, Mike Love foi premiado com os créditos de co-autor em " Wouldn't It Be Nice " e "I Know There an Answer", mas com exceção de seu co-crédito em " I'm Waiting for the Day ", o seu as contribuições de composição são consideradas mínimas.
Estilo
Gênero
Pet Sounds incorpora elementos de música pop , jazz , clássica , exótica e de vanguarda . De acordo com o biógrafo Jon Stebbins , "Brian desafia qualquer noção de segurança de gênero ... Não há muito rock aqui, e menos ainda. Pet Sounds é às vezes futurístico, progressivo e experimental. ... não há boogie, não woogie , e os únicos blues estão nos temas e na voz de Brian. " Por outro lado, Bruce Johnston identificou "uma tremenda quantidade" de influência doo-wop e R&B na música. O jornalista D. Strauss questionou se Pet Sounds deveria ser considerado música rock. Ele argumentou que a qualidade do álbum e a subversão das tradições do rock é "o que criou seu lugar especial na história do rock; não havia categoria para seus fãs colocá-lo ... Mas colocado dentro do gênero Easy Listening - ou seja, música de elevador - é torna-se um lançamento historicamente embasado, embora incrivelmente ambicioso. "
Os gêneros que foram atribuídos a Pet Sounds como um todo incluem pop progressivo , pop de câmara , pop psicodélico e rock artístico . O próprio Wilson pensou no álbum como "chapel rock ... música comercial para coro. Eu queria fazer um álbum que duraria dez anos". Embora tenha sido chamado de " pop barroco ", o termo freqüentemente especioso não foi usado em discussões críticas sobre Pet Sounds até que os críticos de rock na década de 1990 começaram a adotar a frase em referência aos artistas que o álbum havia influenciado. Nenhum material de imprensa contemporâneo referiu-se a Pet Sounds como "barroco"; em vez disso, os comentaristas usaram "progressivo" como seu descritor de escolha. Escrevendo em 2021, o acadêmico John Howland argumentou que a "estética pop-barroca" do álbum estava limitada a " God Only Knows ".
Conceito e inspiração
Comentaristas e historiadores freqüentemente citam Pet Sounds como um álbum conceitual . O acadêmico Carys Wyn Jones atribui isso à "excelência uniforme" do álbum, ao invés de um tema lírico ou tema musical. Brian descrito Pet Sounds como uma "interpretação" de Phil Spector 's Wall of Sound técnica de produção. Ele declarou: "Se você pegar o álbum Pet Sounds como uma coleção de peças de arte, cada uma projetada para ficar sozinha, mas que se encaixam, você verá o que eu queria ... Não era realmente um conceito de música álbum, ou liricamente um álbum conceitual; foi realmente um álbum conceitual de produção . "
Para Pet Sounds , Brian desejava fazer "uma declaração completa", semelhante ao que ele acreditava que os Beatles haviam feito com seu mais novo álbum Rubber Soul , lançado em dezembro de 1965. A versão do álbum que ele ouviu era a edição alternativa dos EUA que era configurado pela Capitol para ter um som de folk rock coeso . Wilson ficou impressionado ao ver que o álbum parecia não ter faixas de preenchimento, um recurso que era quase desconhecido em uma época em que os singles de 45 rpm eram considerados mais notáveis do que os LPs completos . Muitos álbuns até meados da década de 1960 não tinham um objetivo artístico coeso e eram amplamente usados para vender singles por um preço mais alto. Wilson descobriu que Rubber Soul subverteu isso por ter um fio musical totalmente consistente. Inspirado, ele correu para sua esposa e proclamou: "Marilyn, eu vou fazer o melhor álbum! O melhor álbum de rock já feito!"
Comparando Pet Sounds com Rubber Soul , o autor Michael Zager escreveu que Pet Sounds tem mais em comum com as produções de Spector e que o álbum recicla muitas das marcas d'água de produção de Wall of Sound de Spector. Wilson disse que ficou especialmente fascinado pelo processo de combinar sons "para fazer outro", e para Pet Sounds , procurou emular esses aspectos das produções de Spector. Em uma entrevista de 1988, Wilson disse que seu objetivo para o álbum era "estender" a música de Spector, pois ele acreditava que, "em um sentido da palavra", os Beach Boys eram os "mensageiros" de Spector. Em outra ocasião, Wilson creditou Rubber Soul como seu "principal motivador" para Pet Sounds . Ele explicou que queria criar música "no mesmo nível" do Rubber Soul , mas não estava interessado em copiar o estilo musical dos Beatles. Em 2009, ele disse que embora " Rubber Soul não tenha esclarecido minhas idéias para Pet Sounds ", o uso da cítara pelos Beatles inspirou sua escolha de instrumentação para o álbum.
Discutindo seus objetivos de composição, Asher contestou a noção de que eles estavam seguindo os Beatles ou o rock em geral. Em vez disso, "Brian definiu como querer escrever algo mais próximo das canções clássicas de amor americanas, como Cole Porter ou Rodgers e Hammerstein ". Durante as sessões de composição, Asher e Wilson apresentavam regularmente diferentes álbuns e tipos de música um ao outro. Em particular, Asher disse que Wilson "ficou maravilhado" depois de tocar em discos de jazz , incluindo " Soph Sofistic Lady " de Duke Ellington e a versão de Lionel Hampton de " All the Things You Are ". Ele lembrou que Wilson tinha um conhecimento mínimo das canções do Tin Pan Alley e "não havia pensado muito na estrutura ou instrumentação das composições orquestrais de jazz". Tendo tido experiência com gravação de orquestras, Asher encorajou Wilson a empregar instrumentos como violinos, violoncelos e flautas baixo.
Em um artigo de março de 1966, Wilson falou das tendências recentes da música popular, dizendo que elas haviam influenciado seu trabalho e a evolução do grupo, "mas minha própria cena também". Por outro lado, Marilyn lembrou que Brian foi consumido apenas pelos pensamentos de criar o melhor álbum de rock de todos os tempos e "não pensou sobre que música havia no mercado, ou o que estava acontecendo na indústria". Em 1996, ele disse que ele e Asher estavam "meio que em nosso pequeno comprimento de onda" e não estavam preocupados em ultrapassar Phil Spector ou Motown , "Foi mais o que eu chamaria de colaboração exclusiva para não tentar chutar o traseiro de alguém especificamente, mas apenas para fazer da maneira que você realmente quer que seja. Isso é o que eu pensei que nós fizemos. "
Orquestrações e composição
Pet Sounds refinou os temas e o estilo de arranjo complexo que Wilson introduziu com The Beach Boys Today! . Escrevendo no Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser observou que a música do álbum se distinguia dos lançamentos anteriores dos Beach Boys de várias maneiras:
- "uma maior sensação de profundidade e 'calor'"
- "uso mais criativo de harmonia e aberturas de acordes"
- "o uso proeminente da percussão [como] uma característica fundamental (em oposição a conduzir batidas de bateria)"
- "as orquestrações, [que] às vezes, ecoam a peculiaridade do líder da banda 'exótica' Les Baxter , ou o 'legal' de Burt Bacharach , mais do que as fanfarras adolescentes de [Phil] Spector."
Em contraste, o musicólogo Daniel Harrison afirma que o avanço de Wilson como compositor e arranjador foi marginal em relação ao seu trabalho anterior. Ele escreveu que Pet Sounds mostra "comparativamente pouco avanço em relação ao que Brian já havia realizado ou se mostrou capaz de realizar. A maioria das músicas usa progressões harmônicas incomuns e interrupções inesperadas do hipermetrômetro , recursos que foram encontrados em ' Warm of the Sun ' e ' Don't Back Down .' "Granata se referiu a Pet Sounds como o ápice da arte de composição de Wilson, embora sua" transição de escrever canções de carros e surf para escrever canções de estudo "já" explodiu em 1965 ".
Pet Sounds inclui mudanças de ritmo, ambigüidade métrica e cores de tons incomuns que, na opinião do autor James Perone, removem o álbum de "quase tudo o que estava acontecendo na música pop de 1966". Ele cita a aproximação do álbum " Caroline, No " e seu uso de amplas mudanças de tessitura , amplos intervalos melódicos e instrumentação que contribuem para essa crença; também as composições e arranjos orquestrais de Wilson que experimentam formas e cores de tons. Os arranjos de Wilson combinaram configurações de rock tradicionais com seleções não convencionais de instrumentos e camadas complexas de harmonias vocais. Suas orquestrações, em termos de escolha dos próprios instrumentos e apropriação estilística de culturas estrangeiras, eram semelhantes às de produtores exóticos como Martin Denny , Les Baxter e Esquivel . Muitos dos instrumentos eram estranhos à música rock, incluindo glockenspiel , ukulele , acordeão , Electro-Theremin , bongôs , cravo , violino , viola , violoncelo , trombone , garrafas de Coca-Cola e outros sons estranhos, como sinos de bicicleta.
O número de instrumentos exclusivos para cada faixa é em média cerca de uma dúzia. Os baixos elétricos e acústicos eram frequentemente duplicados, como era típico na música pop da época, e tocados com uma palheta. Os tambores não foram arranjados de forma tradicional para manter o tempo, mas para fornecer "textura e cor rítmicas". Duas faixas são instrumentais: " Let's Go Away for Awhile " e " Pet Sounds ". Elas foram originalmente gravadas como faixas de apoio para canções existentes, mas quando o álbum se aproximou da conclusão, Wilson decidiu que as faixas funcionavam melhor sem os vocais. O arranjador Paul Mertens, que colaborou com Wilson nas apresentações ao vivo do álbum, acreditava que, embora existam seções de cordas em Pet Sounds , "o que é especial nisso não é que Brian estava tentando introduzir a música clássica no rock & roll. Em vez disso, ele estava tentando fazer músicos clássicos tocarem como músicos de rock. Ele está usando essas coisas para fazer música da maneira que ele entendeu, ao invés de tentar se apropriar da orquestra. " Wilson tendia a escrever verticalmente, em acordes de bloco , ao invés da maneira horizontal da composição clássica.
Estruturas e harmonias musicais
Na estimativa do musicólogo Phillip Lambert, a "unidade geral" do álbum é fortalecida por "fortes relações musicais entre as canções", por exemplo, o uso de descidas graduais 4-3-2-1 e o inverso. Perone concordou que o álbum contém continuidade musical. Em "You Still Believe in Me", ele faz referência a uma "queda gradual do intervalo de uma terça no final de cada verso" como uma característica tipicamente "wilsoniana" que se repete ao longo do álbum, junto com um " motivo de suspiro madrigal " que pode ser ouvido em "Isso não sou eu", onde o motivo conclui cada linha dos versos.
Uma esmagadora maioria dos acordes usados no álbum são cortou , diminuída , sétima maior , sextos , nonos , aumentada ou suspensos . Acordes simples (tríade maior ou menor) são invocados minimamente. As linhas de baixo do álbum foram escritas melodicamente e tendem a tocar partes que evitam focar nas notas tônicas. De acordo com Lambert, uma das poucas características recorrentes de composição do álbum que não refletiu uma tendência recente nas composições de Wilson foram as linhas de baixo que descem de 1 para 5.
Apenas quatro faixas apresentam uma única tonalidade fortemente estabelecida. O resto apresenta uma chave primária e secundária ou um centro tonal fraco. Modulações de tonalidade tertiana aparecem em todo o álbum e muitas das escolhas de assinaturas de tonalidade em si mesmas eram incomuns. Por exemplo, "You Still Believe in Me" está em B, que os tecladistas evitam devido ao número de sustenidos / bemóis, enquanto "That's Not Me" está em F ♯ , a tonalidade mais distante de C. Submediants , maiores ou menores, são invocados de uma maneira que Lambert chama de "uma fonte importante de unidade geral". Com exceção de "God Only Knows", toda composição do álbum que muda de tom ou tem um centro tonal ambíguo "usa essencialmente a mesma relação tônico-submediante". Fusilli afirmou que a tendência de Wilson de "se afastar da lógica de sua composição apenas para retornar triunfantemente para confirmar a intenção emocional de seu trabalho" é repetida inúmeras vezes em Pet Sounds , mas nunca para "evocar uma sensação de alegria desenfreada", como Wilson recentemente teve com "The Little Girl I Once Knew".
Comparado com os álbuns anteriores dos Beach Boys, Pet Sounds contém menos harmonias vocais, mas os próprios tipos de harmonias vocais são mais complexos e variados. Em vez de simples harmonias "oo", a banda mostrou um envolvimento crescente em múltiplos contrapontos vocais. Há também uma maior ocorrência de sílabas sem sentido no estilo doo-wop, aparecendo mais vezes do que em qualquer álbum anterior. Wilson invoca seu falsete característico sete vezes no álbum. Com exceção de Hoje! , este foi o máximo que ele teve em um álbum dos Beach Boys desde Surfer Girl de 1963 .
Letra da música
As pessoas sempre acharam que Brian era um cara divertido até que ele começou a lançar aquelas músicas pesadas e pesquisadoras no Pet Sounds . Mas isso estava mais próximo de sua personalidade e percepções.
—Dennis Wilson
Asher afirmou que Wilson aspirava a criar uma coleção de canções com assuntos que fossem relacionáveis para adolescentes: "Mesmo que ele estivesse lidando com os mais avançados arranjos e partituras, ele ainda tinha uma consciência incrível dessa coisa comercial. Essa necessidade absoluta de relacionar. " Carl Wilson ofereceu: "A decepção e a perda da inocência que todos tiveram que passar quando cresceram e descobriram que tudo não era Hollywood são os temas recorrentes naquele álbum."
Wilson baseou-se em suas recentes lutas conjugais para grande parte do conteúdo lírico pessimista e abatido do álbum. Sua então esposa Marilyn sentiu que seu relacionamento com Brian era uma referência central nas letras do álbum, nomeadamente em "You Still Believe in Me" e "Caroline, No". De acordo com Asher, ele e Wilson tiveram muitas discussões prolongadas e íntimas centradas em suas "experiências e sentimentos sobre as mulheres e os vários estágios dos relacionamentos e assim por diante". Isso incluía as dúvidas de Wilson sobre seu casamento, suas "fantasias sexuais" e "sua aparente necessidade de ficar com [sua cunhada] Diane".
Às vezes, é sugerido que as faixas seguem uma narrativa formal que documenta o desenrolar de um relacionamento romântico. Os críticos Richard Goldstein e Nik Cohn notaram uma disparidade entre a música e as letras do álbum. Cohn sugeriu que Pet Sounds era composto de "canções tristes sobre solidão e sofrimento; canções tristes até mesmo sobre felicidade". O editor da Rolling Stone , David Wild, comparou as letras às canções de Tin Pan Alley : "inteligentes e comoventes, mas não são pretensiosas". O jornalista Seth Rogovoy sentiu que Pet Sounds "vira e vira todos os clichês dos Beach Boys, expondo o vazio em seu âmago".
Mesmo que Pet Sounds tenha um tema um tanto unificado em seu conteúdo emocional, não havia uma narrativa predeterminada. Asher disse que não houve nenhuma conversa entre ele e Wilson que pertencia a qualquer "conceito" específico do álbum, no entanto, "isso não quer dizer que ele não teve a capacidade de guiá-lo nessa direção, mesmo inconscientemente." Lambert argumentou que Wilson deve ter pretendido que o álbum tivesse uma estrutura narrativa devido à probabilidade de sua familiaridade com "álbuns temáticos" semelhantes de Frank Sinatra e os Four Freshmen .
Respondendo às negativas dos compositores de um tema lírico consciente, Nick Kent observou a letra do álbum mostrar "as tentativas do participante masculino de chegar a um acordo consigo mesmo e com o mundo ao seu redor" e que cada música "aponta uma crise de fé no amor e na vida "com exceção de" Sloop John B "e as duas peças instrumentais. Escrevendo em seu livro The Making of Pet Sounds (2003), Charles Granata referiu-se a "Sloop John B" e "Pet Sounds" como as faixas que solapam a "linha temática" do álbum e a suposta narrativa lírica, mas "contribuem para o ritmo maravilhoso" .
Psicodelia
O álbum é frequentemente considerado dentro do cânone do rock psicodélico. A Encyclopedia Britannica afirma que os Beach Boys introduziram elementos psicodélicos com o álbum, chamando-o de "expansivo" e "assustador". Embora Vernon Joyson achasse que o álbum continha gestos de acid rock , ele optou por omitir os Beach Boys e Pet Sounds de seu livro The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music com base no fato de que eles "eram essencialmente anteriores à era psicodélica ". Bret Marcus of Goldmine acreditava que o álbum é pop psicodélico, embora a maioria das pessoas hesite em nomear os Beach Boys em discussões sobre música psicodélica. Stebbins escreve que o álbum é "ligeiramente psicodélico - ou pelo menos impressionista". As qualidades psicodélicas que eram comuns no trabalho do grupo em meados da década de 1960 eram a invocação de "maior fluidez, elaboração e complexidade formal", "um cultivo de texturas sônicas", "a introdução de novos (combinações de) instrumentos, várias tonalidades e / ou centros tonais flutuantes ", e o uso ocasional de" andamentos mais lentos e hipnóticos ".
Jim DeRogatis , autor de um livro sobre música psicodélica, supôs que o uso de LSD de Wilson o levou a escrever um trabalho mais introspectivo, um contraste com os Beatles, que depois de tomar LSD começaram a abordar os problemas do mundo ao seu redor. De acordo com os acadêmicos Paul Hegarty e Martin Halliwell, Pet Sounds tem uma "intimidade pessoal" que o diferencia dos contemporâneos dos Beach Boys na cultura psicodélica e do San Francisco Sound , mas ainda mantém uma "sensação alucinante" que resultou do uso experimental de Wilson de LSD. Eles atribuem isso à "mistura eclética de instrumentos, eco, reverberação e técnicas inovadoras de mixagem aprendidas com Phil Spector para criar uma paisagem sonora complexa em que voz e música se entrelaçam" de Wilson. Em 2016, Wilson disse que elementos psicodélicos estão presentes em várias músicas, mas acreditava que "o álbum em si não é psicodélico".
DeRogatis comparou o valor repetido de audição do álbum a uma consciência psicodélica intensificada, de que suas melodias "continuam a se revelar após dezenas de ouvintes, assim como cantos do mundo anteriormente despercebidos se revelam durante a experiência psicodélica". Sobre o assunto de registros psicodélicos na década de 1960, Sean Lennon afirmou que "música psicodélica é um termo que se refere a esse tipo de registros épicos e ambiciosos de longa duração ... a razão de Pet Sounds ser considerada uma jornada psicodélica ou o que quer que seja porque é como abrir uma porta e entrar em outro mundo e você está naquele outro mundo por um período de tempo e então você volta. "
Gravação
Faixas de apoio
.jpg)
Com exceção de três faixas, Pet Sounds foi gravado de 18 de janeiro a 13 de abril de 1966 e durou 27 sessões. As sessões instrumentais foram conduzidas no Western Studio 3 da United Western Recorders , exceto por algumas faixas que foram gravadas no Gold Star Studios e Sunset Sound Recorders . Wilson produziu as sessões com seu engenheiro usual, Chuck Britz do Western . Embora Phil Spector tenha criado todas as suas gravações na Gold Star, Wilson preferiu trabalhar na Western pela privacidade do estúdio e pela presença de Britz.
Para as faixas de apoio, Wilson usou um conjunto que incluía músicos de formação clássica frequentemente empregados nos discos de Spector, um grupo mais tarde apelidado de " The Wrecking Crew ". Wilson tinha contratado os serviços de músicos de sessão devido à natureza cada vez mais complexa de seus arranjos e porque seus companheiros de banda estavam frequentemente fazendo shows. Carl, que ocasionalmente tocava guitarra ao lado desses músicos nas sessões de Brian, comentou que suas contribuições não foram tão significativas quanto antes e que "Não era apropriado para nós [a banda] tocar nessas datas [ Pet Sounds ] - o o rastreamento acabou de ficar além de nós. "
Wilson disse que ele "era uma espécie de quadrado" com seus músicos, iniciando seu processo criativo com a forma como cada instrumento soava um por um, passando de teclados, bateria e violinos, se não fossem dobrados. Uma sessão de backing track duraria no mínimo três horas. Britz se lembrou de como a maior parte do tempo era gasto no aperfeiçoamento de sons individuais: "[Brian] sabia basicamente todos os instrumentos que queria ouvir e como queria ouvi-los. O que ele faria seria chamar todos os músicos de uma vez (o que era muito caro), mas ainda assim, ele faria isso. "
Embora Wilson frequentemente tivesse arranjos inteiros elaborados em sua cabeça, eles geralmente eram escritos em uma forma abreviada para os outros músicos por um de seus músicos de sessão. Ele também aceitou conselhos e sugestões de seus músicos e até mesmo incorporou erros aparentes se eles forneceram uma alternativa útil ou interessante. O baterista da sessão Hal Blaine afirmou: "Todos ajudaram nos arranjos, no que me diz respeito." Sobre a notação e os arranjos, Wilson explicou: "Às vezes, eu apenas escrevia uma folha de acordes e isso seria para piano, órgão ou cravo ou qualquer coisa. ... Escrevi todas as tabelas de trompas separadas dos teclados. Eu escrevi um gráfico de teclado básico, violinos, trompas e baixos e percussão. "
.jpg)
Discutindo a técnica da Parede do Som de Spector, Wilson identificou a mixagem de piano e órgão em "I Know There an Answer" como um exemplo de sua aplicação do método. Comparado a Spector, Brian produziu faixas de maior complexidade técnica, usando gravadores de quatro e oito faixas de última geração. A maioria das faixas de apoio foi gravada em um gravador de fita 288 de quatro faixas da Scully antes de ser dublada (em mono) em uma faixa de uma máquina de oito faixas. Wilson normalmente dividia os instrumentos em três faixas: bateria - percussão - teclado, trompas e baixo - percussão adicional - guitarra. A quarta faixa geralmente continha uma mixagem de referência aproximada usada durante a reprodução na sessão, para ser apagada posteriormente para overdubs, como uma seção de cordas. "Assim que ele tivesse o que queria", disse Britz, "eu daria a Brian uma cópia [fita] 7-1 / 2 IPS da faixa, e ele a levaria para casa."
Lutas internas em grupo
Pet Sounds é às vezes considerado um álbum solo de Brian Wilson, incluindo o próprio Wilson, que mais tarde se referiu a ele como seu "primeiro álbum solo" e "uma chance de sair do grupo e brilhar". Quando os outros voltaram ao estúdio em 9 de fevereiro, eles foram presenteados com uma parte substancial de um novo álbum, com uma música que foi, em muitos aspectos, uma ruptura com seu estilo anterior. Com exceção de Mike Love, que tinha recebido uma prévia das faixas por telefone por Wilson, os outros membros não foram consultados sobre nenhum aspecto do álbum. Jardine explicou que "demoramos um pouco para nos ajustarmos ao novo material porque não era uma música que você pudesse necessariamente dançar - era mais como uma música com a qual você poderia fazer amor". Somando-se às suas preocupações estava a complexidade do álbum e a implausibilidade de recriar a música em suas apresentações ao vivo.
De acordo com vários relatos, o grupo lutou pelo novo rumo. Wilson lembrou que o grupo "gostou [da música nova], mas disseram que era muito artístico. Eu disse: 'Não, não é!" Marilyn disse: "Quando Brian estava escrevendo Pet Sounds , era difícil para os caras entenderem o que ele estava passando emocionalmente e o que ele queria criar ... eles não sentiam o que ele estava passando e em que direção ele estava tentando entrar. " Tony Asher lembrou: “Todos aqueles caras da banda, certamente Al, Dennis e Mike, estavam constantemente dizendo, 'Que porra essas palavras significam?' ou 'Este não é o nosso tipo de merda!' Mas Brian teve respostas. Ele dizia: 'Oh, vocês não podem hackear isso.' ... Mas eu me lembro de ter pensado que aquelas eram sessões tensas. "
A maioria das objeções dizia respeito ao conteúdo lírico; os membros da banda não desgostavam da música em si. Love disse que sua única discordância dizia respeito à letra de "Hang On to Your Ego". Sobre a reação de Love ao álbum, Jardine comentou: "Mike estava muito confuso ... Mike é um caçador de fórmulas - se não tiver um gancho nele, se ele não conseguir ouvir um gancho nele, ele não quer saber sobre isso ... Não fiquei exatamente feliz com a mudança, mas comecei a apreciá-la realmente assim que começamos a trabalhar nela. Não era como nada que tínhamos ouvido antes. " Dennis negou que o grupo não gostasse de Pet Sounds , chamando os rumores de "interessantes". Ele disse que "não havia uma pessoa no grupo que pudesse chegar perto do talento de Brian" e "não poderia imaginar quem" teria resistido à liderança de Brian. Carl disse: "Nós sabíamos que era uma boa música ... Eu adorei cada minuto dela. Ele [Brian] não poderia fazer nada errado. Ele poderia tocar qualquer coisa para mim, e eu adoraria."
Em defesa de Love, Asher disse que "ele nunca foi crítico sobre o que [o álbum] era , ele estava apenas dizendo que não era certo para os Beach Boys." Ele disse que Jardine expressou as mesmas preocupações. Brian acreditava que a banda estava preocupada com ele se separando do grupo e elaborou: "era geralmente considerado que os Beach Boys eram o principal ... com Pet Sounds , havia uma resistência de que eu estava fazendo a maior parte do trabalho artístico nele vocalmente ". Love escreveu que ele "gostaria de ter tido uma participação maior em algumas das canções e ser capaz de incorporar com mais frequência a minha 'voz principal', com a qual tivemos tanto sucesso". Brian reconheceu que ele assumiu a maior parte dos vocais "porque eu pensei, de certa forma, eu queria que as pessoas soubessem que era mais um álbum de Brian Wilson do que um álbum dos Beach Boys". Ele disse que os conflitos foram resolvidos quando seus companheiros de banda "perceberam que era uma vitrine para Brian Wilson, mas ainda são os Beach Boys. Em outras palavras, eles cederam. Eles me deixaram fazer meu pequeno trabalho".
Vocais
Os overdubs vocais foram gravados em Western e CBS Columbia Square . Os Beach Boys raramente conheciam suas partes antes de chegarem ao estúdio. Britz: "Na maioria das vezes, eles nunca estavam prontos para cantar. Eles ensaiavam no estúdio. Na verdade, não existia tal coisa como ensaio. Eles pegavam o microfone logo de cara, praticamente, e começavam a cantar." De acordo com Jardine, cada membro aprendeu suas linhas vocais individuais por Brian ao piano. Ele explica: "Todas as noites íamos assistir a uma reprodução. Sentávamos e ouvíamos o que fizemos na noite anterior. Alguém pode dizer, bem, isso é muito bom, mas podemos fazer melhor." Este processo provou ser o trabalho mais exigente que o grupo já havia realizado. Durante a gravação, Mike Love costumava chamar Brian de "orelhas de cachorro", um apelido que faz referência à habilidade de um canino de detectar sons muito além dos limites da audição humana. Amor mais tarde resumido:
Trabalhamos e trabalhamos nas harmonias e, se houvesse o menor indício de um sustenido ou bemol, não continuava. Faríamos tudo de novo até que estivesse certo. [Brian] estava indo para todas as nuances sutis que você poderia imaginar. Cada voz tinha que estar certa, cada voz e sua ressonância e tonalidade tinham que estar certas. O momento tinha que ser certo. O timbre das vozes só tinha que estar correto, de acordo com o que ele sentia. E então ele pode, no dia seguinte, jogar isso fora completamente e talvez tenhamos que fazer de novo.
Para microfones, eles usaram dois Neumann U-47s para Dennis, Carl e Jardine e um Shure 545 para as ligações de Brian. Love cantou a maior parte dos vocais de baixo do álbum, e precisou de um microfone extra devido à sua faixa de baixo volume. Na época de Pet Sounds , Wilson estava usando até seis das oito faixas do multitrack master para que pudesse gravar a voz de cada membro separadamente, permitindo-lhe maior controle sobre o equilíbrio vocal na mixagem final. Depois de mixar as quatro faixas em mono para overdub por meio de um gravador de oito faixas, seis das sete faixas restantes eram geralmente dedicadas a cada um dos vocais dos Beach Boys. A última faixa era normalmente reservada para elementos adicionais, como vocais extras ou instrumentação. Os vocais de cinco das canções do álbum foram gravados em Columbia porque era a única instalação em Los Angeles com um gravador de oito faixas.
Efeitos e mixagem
Semelhante aos LPs de rock experimental subsequentes de Frank Zappa , Beatles e Who, Pet Sounds apresentava aspectos contra-texturais que chamavam a atenção para a própria gravação do álbum. Os efeitos de fita foram limitados a eco e reverberação. O arquivista Mark Linett observa: "aos meus ouvidos, parece mais uma placa [reverberadores] do que câmaras . Deve-se mencionar que você obtém um som significativamente diferente de uma câmara quando a grava 'ao vivo' em vez de fazê-lo off fita, e uma razão pela qual esses registros soam da maneira que soam é que o reverb estava sendo impresso como parte da gravação - ao contrário de hoje, onde gravaremos 'dry' e adicionaremos os efeitos mais tarde. " Uma das técnicas favoritas de Wilson era aplicar reverberação exclusivamente a um tímpano, como pode ser ouvido em "Wouldn't It Be Nice", "You Still Believe in Me" e "Don't Talk".
Estava cheio de barulho. Você podia ouvi-lo falando ao fundo. Foi realmente desleixado. Ele havia passado todo esse tempo fazendo o álbum e zip - dublado em um dia ou algo parecido. [Quando dissemos algo a ele sobre isso], ele pegou de volta e mixou corretamente. Eu acho que muitas vezes, coisas lindas orquestradas ou partes se perdem em suas mixagens.
—Saxofonista Steve Douglas relembrando a mixagem do álbum
Em 13 de abril de 1966, a última sessão de overdubbing vocal do álbum, para "Here Today", concluiu um período de gravação de dez meses que começou com "Sloop John B" em julho de 1965. O álbum foi mixado três dias depois em um sessão única de nove horas. A maior parte da sessão foi gasta mixando os vocais para combinar com os instrumentais, que já haviam sido travados em uma faixa mono. A master mono original do álbum finalmente apresentou muitas falhas técnicas que contrastam com os arranjos e performances refinados. Um dos exemplos mais proeminentes ocorre em "Wouldn't It Be Nice", onde uma junção de fita audível é ouvida entre o refrão e a entrada vocal de Mike Love na ponte. Uma anomalia semelhante é ouvida no intervalo instrumental de "Here Today", onde uma conversa distante foi acidentalmente capturada durante um overdub vocal. Na opinião de David Leaf, "Não é uma gravação descuidada, é parte da música".
Uma verdadeira mistura estereofônica de Pet Sounds não foi considerada em 1966 principalmente por causa da logística de mixagem. Apesar de ser possível uma mixagem estéreo verdadeira, Wilson mixou intencionalmente a versão final de suas gravações em mono (assim como Spector). Ele fez isso porque sentiu que a masterização mono fornecia mais controle sônico sobre o resultado final, independentemente dos caprichos do posicionamento das caixas acústicas e da qualidade do sistema de som. Outra razão mais pessoal para a preferência de Brian por mononucleose era sua surdez quase total no ouvido direito. No final, o custo total de produção chegou a um valor inédito de $ 70.000 (equivalente a $ 560.000 em 2020).
Conteúdo
Lado um
"Não seria bom"
" Wouldn't It Be Nice " descreve um jovem casal fantasiando sobre a liberdade romântica que ganhariam quando adultos. O jornalista Nick Kent sentiu que, embora Wilson tivesse captado um "diálogo de angústia adolescente" semelhante com " Vamos fugir " dois anos antes: "Desta vez [ele] estava decidido a eclipsar essas novelas sônicas anteriores, para transformar os sentimentos sentimentais do sujeito com uma graça divina para que a música se tornasse uma verdadeira sinfonia de bolso . " Asher disse que foi a única música do álbum em que ele escreveu uma melodia que Brian já havia finalizado.
"Você ainda acredita em mim"
" You Still Believe in Me " contém a primeira expressão de temas introspectivos que permeiam o resto do álbum. A letra fala de um narrador que, embora reconheça seu comportamento irresponsável e infidelidade, fica impressionado com a lealdade inabalável de seu amante. Nas palavras de Wilson, a música era sobre um homem que se sente livre para expressar seu amor pelas pessoas a partir da perspectiva de uma garota. Wilson e Asher criaram a introdução etérea da música dedilhando as cordas de um piano com um grampo de cabelo.
"Este não sou eu"
" That's Not Me " contém várias modulações de tom e mudanças de humor e é a única faixa que se assemelha a uma canção de rock convencional. A letra ilustra um jovem em seu caminho de autodescoberta, com a compreensão de que é melhor morar com uma amante do que buscar uma vida de solidão a serviço de seu sonho.
"Não fale (coloque sua cabeça no meu ombro)"
" Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " é sobre a comunicação não verbal entre amantes. De acordo com Asher, "É estranho sentar e escrever uma música sobre não falar ... mas conseguimos fazer isso e saiu bem." A faixa apresenta um sexteto de cordas e tons de passagem dentro de acordes diminutos . É uma das canções mais harmonicamente complexas que Wilson já escreveu.
"Estou esperando o dia"
" I'm Waiting for the Day " apresenta acordes de jazz , uma progressão doo-wop , toques de tímpanos, trompa inglesa, flautas e um interlúdio de seção de cordas. Carl Wilson elogiou o arranjo, dizendo: "A introdução é muito grande, então fica bem pequena com o vocal no verso com um pouco de instrumentação e então, no refrão, fica muito grande de novo, com as harmonias de fundo contra o solo . É talvez um dos momentos mais dinâmicos do álbum. "
Liricamente, é sobre um menino que se apaixona por uma menina de coração partido que reluta em se comprometer com outro relacionamento. A música foi protegida por direitos autorais por Brian como uma composição solo em fevereiro de 1964, indicando que era anterior às sessões do álbum em alguns anos. Foi co-creditado a Love, que fez um pequeno ajuste nas letras de Wilson.
"Vamos embora por um tempo"
" Let's Go Away for Awhile " é um instrumental que conta com 12 violinos, piano, quatro saxofones, oboé, vibrafones e uma garrafa de Coca-Cola usada como slide de guitarra. Em 1966, Wilson considerou a faixa como "a melhor obra de arte" que ele havia feito até então, e disse que todos os componentes de sua produção "funcionaram perfeitamente".
"Sloop John B"
Por sugestão de Al Jardine, Wilson arranjou uma versão de " Sloop John B ", uma canção folclórica tradicional do Caribe que Jardine aprendera ouvindo o Kingston Trio . Seu arranjo mesclava rock e instrumentação de banda marcial com o uso de flautas, glockenspiel , saxofone barítono, baixo, guitarra e bateria. Jardine comparou o resultado a John Philip Sousa . Wilson optou por mudar a letra original de "esta é a pior viagem desde que nasci " para "esta é a pior viagem que já fiz ". Isso pode ter sido feito como uma referência deliberada a viagens com ácido .
Brian incluiu "Sloop John B" em Pet Sounds para apaziguar a Capitol Records, que expressou preocupações de que o álbum exigisse a inclusão de um single de sucesso para ser vendido. Costuma-se dizer que a canção interrompe o fluxo lírico do álbum, como explica o autor Jim Fusilli: "É tudo menos uma canção de amor reflexiva, uma confissão total ou uma tentativa de declaração de independência como as outras canções do álbum. E é a única música no Pet Sounds que Brian não escreveu. "
Fusilli postula que a faixa se encaixa musicalmente com o álbum, citando as guitarras vibrantes da faixa, os baixos dobrados e ritmos em staccato . Observando que um sentimento de dúvida, preocupação com o futuro de um relacionamento e melancolia permeiam Pet Sounds , Perone diz que a música retrata com sucesso um marinheiro que se sente "completamente deslocado em sua situação", uma qualidade que está "totalmente dentro mantendo a sensação geral de desorientação que permeia tantas das canções. "
Lado dois
"Só Deus sabe"
" God Only Knows " é frequentemente elogiado como uma das melhores canções já escritas. Wilson refletiu: "Acho que Tony teve uma influência musical em mim de alguma forma. Depois de cerca de dez anos, comecei a pensar mais sobre isso ... porque nunca tinha escrito esse tipo de música. E lembro-me dele falando sobre ' Stella by Starlight ' e ele tinha um certo amor por canções clássicas. " A estrutura musical contém um centro tonal ambíguo e acordes não diatônicos . Segundo o musicólogo Stephen Downes, essa qualidade tornou a música inovadora não só na música pop, mas também no estilo barroco que está emulando.
"Eu sei que há uma resposta"
" Eu sei que há uma resposta ", originalmente intitulado "Pendure no seu ego", é sobre um protagonista que hesita em dizer às pessoas que a maneira como vivem poderia ser melhor. A letra criou um rebuliço dentro do grupo devido às referências à cultura das drogas. Loren Schwartz, que apresentou Wilson ao LSD, contou que Wilson "teve a morte total do ego . Foi uma coisa linda". Em 1999, Wilson explicou que a linha do refrão original tinha "uma letra inadequada. ... Eu só pensei que dizer 'Agarre-se ao seu ego' era uma afirmação do ego em si mesma, que eu não queria, então Eu mudei. Eu pensei muito sobre isso. " A música apresenta um solo de gaita de baixo tocado pelo músico Tommy Morgan .
"Aqui hoje"
" Here Today " é contada a partir da perspectiva de um ex-namorado narrador que avisa o ouvinte sobre o inevitável desgosto que resultará de um novo amor. A faixa foi um experimento em linhas de baixo, como Brian lembrou: "Eu queria conceber a ideia de um baixo tocando uma oitava acima do normal e mostrá-lo como o principal instrumento da faixa." Asher disse: "'Here Today' contém um pouco mais de mim tanto liricamente quanto melodicamente do que Brian". Perone observou que o baixo elétrico agudo traz à mente partes semelhantes em "God Only Knows", culminando no que soa como o protagonista vocal de "Here Today" alertando o protagonista de "God Only Knows" que o que ele canta vale não chance de longevidade.
"Eu simplesmente não fui feito para estes tempos"
" Eu não fui feito para esses tempos " traz letras sobre o sentimento de alienação da sociedade. Brian disse: "É sobre um cara que estava chorando porque achava que era muito avançado e que eventualmente teria que deixar as pessoas para trás. Todos os meus amigos pensaram que eu era louco para fazer Pet Sounds ." Para a faixa, ele empregou cravo, piano tachado , flautas, blocos de templo, tímpanos, banjo, gaita, baixo Fender e, o mais incomum, um Electro-Theremin executado pelo inventor do instrumento Paul Tanner . De acordo com Lambert, a indicação musical mais forte da visão progressiva de Wilson para o álbum é ouvida nas camadas vocais cumulativas no refrão, com cada linha cantada por Wilson por meio de overdubs.
"Pet Sounds"
"Run, James, Run" foi o título provisório para o instrumental " Pet Sounds ", a sugestão de que seria oferecido para uso em um filme de James Bond . De acordo com Perone, a faixa representa a herança do surf dos Beach Boys mais do que qualquer outra faixa do álbum com sua ênfase na guitarra solo, no entanto, não é realmente uma composição de surf devido ao elaborado arranjo envolvendo inúmeras partes auxiliares de percussão, mudando abruptamente texturas e sem ênfase de um conjunto de bateria de banda de rock tradicional. Lambert descreve a faixa como uma "sinopse musical" dos "principais temas musicais" do álbum, que funciona como uma pausa para o narrador após as realizações de "Here Today".
"Caroline, não"
" Caroline, No " é sobre a perda da inocência. Asher concebeu o título como "Carol, eu sei". Quando falado, no entanto, Brian ouviu isso como "Caroline, No", que Asher pensou ser "uma linha muito mais forte e interessante do que a que eu tinha em mente". Brian considerou a música "provavelmente a melhor que já escrevi", resumindo: "É uma bela canção de amor sobre como esse cara e essa garota perderam o controle e não há como recuperá-lo. Eu apenas me senti triste, então escrevi um música triste." A faixa é introduzida pelo som de um jarro de refrigerador de água Sparkletts de plástico sendo atingido por um macete de percussão forte. Conforme a música desaparece, ela segue em um trecho gravado dos cães de Brian latindo acompanhados por uma amostra dos trens que passavam, tirada do LP de efeitos sonoros de 1963, Mister D's Machine .
Sobras de material
"A menina que eu conheci"
"The Little Girl I Once Knew", que pode ser considerada parte das sessões do Pet Sounds , não foi incluída no álbum. O escritor Neal Umphred especulou que a música poderia ter sido considerada para o LP e provavelmente teria sido incluída se o single tivesse tido mais sucesso comercial.
Instrumentais
Em 15 de outubro de 1965, Wilson foi ao estúdio com uma orquestra de 43 instrumentos para gravar uma peça instrumental intitulada "Three Blind Mice", que não tinha nenhuma conexão musical com a canção infantil de mesmo nome . No mesmo dia, gravou versões instrumentais dos padrões " How Deep Is the Ocean " e " Stella by Starlight ". De acordo com Leaf, foi uma coincidência que este último acabou sendo um dos favoritos de Asher.
Outro instrumental, " Trombone Dixie ", foi gravado em 1º de novembro. De acordo com Wilson, "Eu estava apenas brincando um dia, brincando com os músicos, e tirei aquele arranjo da minha pasta e fizemos em 20 minutos. Não era nada, realmente não havia nada nisso. " Foi lançada como uma faixa bônus no relançamento do CD de 1990 do álbum.
"Boas vibrações"
Em fevereiro e março de 1966, Wilson começou a gravar uma canção inacabada que escreveu com Asher, " Good Vibrations ", entre as sessões de "I Justn't Was Made For These Times" e "God Only Knows". Asher lembrou que a música foi concebida em resposta à demanda da Capitol por um novo single. Brian acabou entregando "Sloop John B" para a gravadora, e para a decepção da banda, optou por não incluir "Good Vibrations" no álbum. A faixa foi substituída por "Pet Sounds", conforme indicado por um memorando da Capitol Records datado de 3 de março. Johnston e Jardine mais tarde expressaram pesar pela decisão de Wilson, pois sentiram que incluir "Good Vibrations" aumentaria as vendas de Pet Sounds . No entanto, a música não foi concluída até muitos meses depois, em setembro, depois de muito retrabalho.
Outras gravações
No final de 1965, Wilson dedicou algumas sessões de Pet Sounds a indulgências experimentais, como uma execução estendida a cappella da canção infantil " Row, Row, Row Your Boat " que explorava o uso de rodadas da música . Granata chamou a peça de "muito discreta e relativamente simples", mas uma "camada efetivamente pródiga de harmonias vocais gravadas". Esquetes humorísticos e efeitos sonoros também foram gravados na tentativa de criar um álbum de comédia psicodélica. Pelo menos dois esquetes sobreviveram, "Dick" e "Fuzz", que apresentam Brian, uma mulher chamada Carol, e os Honeys , um grupo de garotas que incluía Marilyn. Essas gravações permanecem inéditas.
"Dick" envolve uma troca de palavras entre Brian e Carol: "O que é longo, fino e cheio de pele e só Deus sabe em quantos buracos ela está?" "Dick?" "Não, um verme." Os participantes então explodiram em gargalhadas forçadas. De acordo com o documentarista Keith Badman, "Assim como com sua música, Brian insiste na perfeição para 'Dick' e [seis] outras tomadas são feitas por Carol para contar a piada." "Fuzz" envolve uma piada semelhante: "O que é preto e branco e tem fuzz dentro?" "Um caminhão?" "Um carro de polícia." Carol então pergunta a Wilson se ele tem hemorróidas: "Não." "Bem, deixe-me apertar sua mão." "Por que?" "É muito bom conhecer um idiota perfeito."
Embalagem e título
A capa mostra um instantâneo da banda - da esquerda, eles são Carl, Brian e Dennis Wilson; Mike Love; e Al Jardine - alimentando com pedaços de maçãs sete cabras no Zoológico de San Diego , vestindo casacos e suéteres. Um cabeçalho de banda verde anuncia os títulos do artista, álbum e cada faixa do LP, todos escritos na fonte Cooper Black . Bruce Johnston, que se juntou à banda como membro não oficial um ano antes, não aparece na capa devido a restrições contratuais da Columbia Records . No verso, a capa continha uma montagem de fotos monocromáticas retratando a banda em turnê no palco e posando em trajes de samurai durante a turnê pelo Japão, bem como duas fotos de Brian.
Escrevendo em suas memórias, Love disse que a Capitol planejou a foto da capa depois que a empresa concebeu o título de álbum Our Freaky Friends , com os animais representando os "amigos esquisitos" do grupo. Quando questionado sobre a capa em 2016, Wilson não se lembrava de quem pensava em ir ao zoológico. Jardine lembrou que o título do Pet Sounds já havia sido decidido e que, até chegar ao ensaio fotográfico, achou que "pet" se referia à gíria para amasso ("acariciar"). Ele creditou a ideia ao departamento de arte da Capitol. Algumas fontes afirmam que Remember the Zoo era outro título provisório, mas na verdade o nome era parte de uma farsa que se originou de um fanzine dos Beach Boys na década de 1990.
| Vídeo externo | |
|---|---|
 Os sons de animais de estimação dos Beach Boys, filmados no zoológico de San Diego, 1966, no YouTube
|
A foto da capa foi tirada em 10 de fevereiro de 1966 pelo fotógrafo George Jerman. Repórteres locais da CBS News 8 filmaram a filmagem, embora a filmagem da equipe tenha sido perdida e mais tarde redescoberta em 2021. De acordo com um relatório contemporâneo do San Diego Union , o grupo "veio de Hollywood para tirar uma foto da capa de seu próximo álbum Our Freaky Friends . ... Os funcionários do zoológico não estavam muito interessados em ter seus animais amados conectados com o título do álbum, mas desistiram quando os Beach Boys explicaram que os animais são uma "coisa" com os adolescentes. E que os Beach Boys estavam com pressa para vencer o grupo de rock and roll chamado The Animals . " O grupo foi posteriormente banido do zoológico, pois a equipe os acusou de maltratar os animais. Johnston disse: "As cabras eram horríveis! ... O zoológico disse que estávamos torturando os animais, mas eles deveriam ter visto o que tínhamos que passar. Estávamos fazendo todo o sofrimento."
Uma conversa gravada da sessão de latidos de cachorro de março de 1966 para "Caroline, No" revela que Brian considerou fotografar um cavalo pertencente a Carl no Western Studio 3 para a capa do álbum. Wilson disse ao biógrafo Byron Preiss que o álbum foi batizado "em homenagem aos cachorros ... Essa era a ideia toda". Love se creditou por intitular o álbum Pet Sounds , uma afirmação apoiada por Wilson e Jardine em uma entrevista de 2016. Em 1996, Love lembrou que ele inventou o nome enquanto ele e seus companheiros de banda estavam no corredor do estúdio Western ou Columbia. Ele disse: "não tínhamos um título ... Tínhamos tirado fotos no zoológico e ... havia sons de animais no disco, e estávamos pensando, bem, é nossa música favorita da época, então Eu disse: 'Por que não o chamamos de sons de animais de estimação ?' "
Na década de 1990, Brian atribuiu o título a Carl. Carl disse com incerteza que o nome pode ter vindo de Brian: “A ideia que ele [Brian] tinha era que todo mundo tem esses sons que amam, e esta era uma coleção de seus 'sons de estimação'. Foi difícil pensar em um nome para o álbum, porque você certamente não poderia chamá-lo de Shut Down Vol. 3. " Brian comentou que o título era uma "homenagem" a Spector por combinar suas iniciais (PS). As memórias de Wilson (desde então desacreditadas) de 1991, Será que não seria bom: minha própria história, escreve que o título foi inspirado por Love perguntando "Quem vai ouvir essa merda? As orelhas de um cachorro?" Love contestou essa afirmação.
Asher não teve uma reação favorável ao título. Ele se lembrou de que Brian mostrou a ele "algumas provas das fotos que eles fizeram no zoológico, e ele me disse que estavam pensando em chamar o álbum de Pet Sounds . Achei que era um nome bobo para um álbum - achei que banalizava o que havíamos realizado. " Jardine expressou desapontamento com a capa e disse que "queria uma capa mais sensível e esclarecedora". Johnston se referiu a ele como a "pior capa da história da indústria fonográfica", enquanto Carlin opinou que o verso do LP era "talvez uma ideia de design ainda pior do que a foto do cabrito". O autor Peter Doggett escreve que o design estava em desacordo com os retratos de capa cada vez mais sofisticados usados em lançamentos de artistas como os Beatles, Rolling Stones e Bob Dylan entre 1965-1967. Ele destaca isso como "um aviso do que poderia acontecer quando a música e a imagem se separassem: canções de alto romantismo, uma capa de álbum de total banalidade".
Liberar
Imagem reformada
Pessoalmente, acho que o grupo evoluiu outros 800 por cento no ano passado. Agora temos uma produção artística mais consciente e mais polida. Tudo foi como uma explosão para nós. ... é como se eu estivesse na era de ouro de tudo isso.
—Brian Wilson para a Melody Maker , março de 1966
Em março de 1966, os Beach Boys contrataram Nick Grillo como seu empresário pessoal após uma mudança da Cummins & Currant para a Julius Lefkowitz & Company. A banda também recrutou Derek Taylor , ex-assessor de imprensa dos Beatles, como seu publicitário. De acordo com Carl Wilson, embora a banda estivesse ciente de que as tendências e a indústria da música estavam mudando, "Capitol tinha uma imagem muito definida" do grupo que permanecia incongruente com a forma como eles desejavam se apresentar.
Para atualizar a imagem da banda com relatos em primeira mão de suas atividades mais recentes, o prestígio de Taylor foi crucial para oferecer uma perspectiva confiável para aqueles fora do círculo íntimo de Wilson. Taylor disse que foi contratado para levar a banda a "um novo patamar" e, para tanto, inventou o slogan " Brian Wilson é um gênio ".
Promoção de Capitol e vendas nos EUA
Em 7 de março, o single "Caroline No" (lado B " Summer Means New Love "), foi lançado como estréia solo de Wilson, levando a especulações de que ele estava pensando em deixar a banda. O single atingiu o número 32 durante uma estadia de sete semanas. Em 21 de março, "Sloop John B" (lado B " You're So Good to Me ") foi lançado como single, creditado aos Beach Boys e alcançou o número 3. Depois que Pet Sounds foi montado, Brian trouxe um acetato para Marilyn, que lembrou: “Foi tão lindo, um dos momentos mais espirituais de toda a minha vida. Nós dois choramos. Logo depois que ouvimos, ele disse que estava com medo de que ninguém gostasse. era muito complexo. " Os executivos da Capitol ficaram menos impressionados e discutiram os planos de descartar o álbum quando o ouviram. Após várias reuniões - a última das quais teve Brian aparecendo com um gravador e respondendo às suas perguntas com oito respostas pré-gravadas - a Capitol aceitou o álbum como o próximo LP dos Beach Boys.
Pet Sounds foi lançado em 16 de maio e estreou nas paradas da Billboard em 106. Vendeu 200.000 cópias logo depois. Em comparação com seus álbuns anteriores nos Estados Unidos, Pet Sounds alcançou um sucesso comercial um pouco menor, chegando ao número 10 na parada de LPs da Billboard, em 2 de julho, durante uma estada de dez meses. Embora as vendas totais tenham sido estimadas em cerca de 500.000 unidades, Pet Sounds não foi inicialmente premiado com a certificação de ouro da Recording Industry Association of America (RIAA) - a primeira para o grupo desde 1963.
Para a promoção do álbum nos Estados Unidos, a Capitol publicou anúncios de página inteira na Billboard que não distinguiam o álbum das ofertas anteriores dos Beach Boys e contava com a imagem pública familiar do grupo em vez de rebranding. Isso também foi verdade para os spots promocionais que foram gravados pelos próprios Beach Boys e disseminados para estações de rádio. Como haviam feito nos comerciais anteriores, os membros apresentaram uma esquete cômica sem qualquer indicação de como era o álbum que estavam promovendo. Em vez disso, eles confiaram no reconhecimento de seu nome. Johnston culpou a Capitol pelas vendas abaixo do esperado do álbum e alegou que a gravadora não promoveu o álbum tanto quanto os lançamentos anteriores. Carl compartilhava dessa visão e disse que a Capitol não sentia necessidade de promover a banda, uma vez que eles estavam recebendo muito airplay. Outros presumiram que a gravadora considerou o álbum um risco, apelando mais para um público mais velho do que para o público feminino mais jovem sobre o qual os Beach Boys construíram sua posição comercial.
Em dois meses, a Capitol montou a primeira compilação de maiores sucessos do grupo , Best of the Beach Boys , que foi rapidamente certificada como ouro pela RIAA. O diretor da Capitol A&R, Karl Engemann, teorizou que, como o departamento de marketing "não acreditava que a Pet Sounds iria se sair muito bem, eles provavelmente estavam procurando algum volume adicional naquele trimestre". Houve relatos de que, quando as lojas de discos pediram cópias de Pet Sounds , em vez disso receberam o Best Of . Em 18 de julho, "não seria Nice" (B-side "God Only Knows") foi lançada como single, chegando ao número 8 de setembro 2. Billboard em última análise, classificou o álbum no número 43 em seu "Top Pop Albums de 1966 "lista.
Lançamento do EMI do Reino Unido
No Reino Unido, a banda teve pouco sucesso comercial até março de 1966, quando "Barbara Ann" e Beach Boys Party! subiu para o número 2 nas respectivas paradas do Record Retailer do país . Em abril, dois singles foram lançados: "Caroline, No" (sem gráfico) e "Sloop John B" (número 2). Em resposta à crescente popularidade da banda entre os britânicos, dois videoclipes foram filmados com "Sloop John B" e "God Only Knows" para o Top of the Pops do Reino Unido , ambos dirigidos por Taylor. O vídeo "Sloop John B" estreou em 28 de abril.
A EMI planejava lançar o álbum em novembro para coincidir com a turnê da banda pela Grã-Bretanha. De 16 a 21 de maio, Bruce Johnston e Derek Taylor passaram férias no Waldorf Hotel, no centro de Londres, com a intenção de promover o álbum em torno de cenas musicais locais. Graças às conexões do produtor londrino Kim Fowley , vários músicos, jornalistas e outros convidados (incluindo John Lennon , Paul McCartney e Keith Moon ) se reuniram em sua suíte de hotel para ouvir repetidas reproduções do álbum. Fowley disse que eles haviam organizado "uma horda de imprensa, então parecia que os Beatles tinham acabado de chegar ao aeroporto de La Guardia em 1964. Bruce Johnston era como Jesus Cristo em tênis, e Pet Sounds representava os Dez Mandamentos". O próprio Moon envolveu Johnston ajudando-o a obter cobertura nos circuitos da televisão britânica e conectando-o com Lennon e McCartney.
Devido à demanda popular, a EMI lançou Pet Sounds em 27 de junho. Ele alcançou a segunda posição e permaneceu nas dez primeiras posições por seis meses. Taylor é amplamente reconhecido como tendo sido fundamental neste sucesso, devido às suas ligações de longa data com os Beatles e outras figuras da indústria no Reino Unido. A imprensa musical publicou anúncios dizendo que Pet Sounds era "O álbum pop mais progressivo de todos os tempos!" De acordo com o biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin , o empresário dos Rolling Stones Andrew Oldham , que também era o editor dos Beach Boys na Inglaterra, publicou um anúncio de página inteira no Melody Maker no qual elogiou Pet Sounds como "o melhor álbum já feito". Em 22 de julho, "God Only Knows" (lado B "Wouldn't It Be Nice") foi lançado como o terceiro single no Reino Unido, chegando ao segundo lugar.
Pet Sounds foi um dos cinco álbuns mais vendidos do Reino Unido em 1966. Em resposta ao sucesso dos singles dos Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." e "God Only Knows", a EMI inundou o mercado com outros álbuns da banda, incluindo Party! , Hoje! e dias de verão . Além disso, Best of the Beach Boys foi o número 2 lá por cinco semanas até o final do ano. Os Beach Boys se tornaram a banda de álbuns mais vendida no Reino Unido no último trimestre de 1966, destronando o reinado de três anos de bandas nativas como os Beatles.
Críticas contemporâneas
As primeiras críticas ao álbum nos Estados Unidos variaram de negativas a provisoriamente positivas. Billboard ' revisão concisa s, publicada atipicamente tarde, chamou-lhe uma 'emocionante, LP bem produzido', com 'dois cortes excelentes instrumentais', e destacou a 'forte potencial single' de 'não seria agradável'. O biógrafo David Leaf escreveu em 1978 que o álbum recebeu elogios "dispersos" de críticos americanos; os fãs do grupo inicialmente consideraram Pet Sounds muito desafiador, e "rapidamente passaram a palavra para 'ficar longe do novo álbum dos Beach Boys, é estranho'".
Em contraste, a recepção dos jornalistas musicais no Reino Unido foi altamente favorável, em parte devido aos esforços promocionais de Taylor, Johnston e Fowley. O editor fundador da Rolling Stone , Jann Wenner, mais tarde lembrou que os fãs no Reino Unido identificaram os Beach Boys como estando "anos à frente" dos Beatles e declararam Wilson um "gênio". Penny Valentine do Disc and Music Echo admirava Pet Sounds como "Treze faixas de Brian Wilson gênio ... O LP inteiro é muito mais romântico do que a alegria usual dos Beach Boys: canções tristes e melancólicas sobre o amor perdido e o amor encontrado e completo. " Escrevendo para o Record Mirror , Norman Jopling relatou que o LP havia sido "amplamente elogiado" e sujeito a "nenhuma crítica". Ele prefaciou sua crítica como "imparcial" e escreveu que sua única "reclamação real" com o álbum eram os arranjos "terrivelmente complicados e desordenados". Jopling previu: "Provavelmente fará com que seus fãs atuais gostem ainda mais deles, mas é duvidoso que os torne novos." Um crítico da Disc and Music Echo discordou: "isso deve ganhar para eles milhares de novos fãs. Instrumentalmente ambicioso, embora vocalmente muito bonito, Pet Sounds bateu de forma brilhante no pulso dos tempos musicais. ... Um excelente, importante e realmente emocionante coleção do grupo cuja carreira de gravações até agora tem sido um pouco complicada. "
A Melody Maker publicou um artigo em que muitos músicos pop foram questionados se eles acreditavam que o álbum era verdadeiramente revolucionário e progressivo, ou "tão doentio quanto pasta de amendoim". O autor concluiu que "o impacto do disco sobre os artistas e os homens por trás dos artistas foi considerável". Entre os músicos que contribuíram para a pesquisa Melody Maker de 1966 : Spencer Davis do Spencer Davis Group disse: "Brian Wilson é um ótimo produtor musical. Não passei muito tempo ouvindo Beach Boys antes, mas agora sou um fã e eu só quero ouvir este LP de novo e de novo. " Então, um membro do Cream , Eric Clapton , relatou que todos em sua banda adoraram o álbum, acrescentando que Wilson era "sem dúvida um gênio pop". Andrew Oldham disse à revista: "Eu acho que Pet Sounds é o álbum mais progressista do ano em tanto quanto Rimsky-Korsakov 's Scheherazade foi É o equivalente pop de que, um exercício completo na música pop.".
Três das nove pessoas que são cotados na Melody Maker pesquisa (Keith Moon, Manfred Mann 's Michael D'Abo , e os irmãos do Walker ' Scott Walker ) não concordou que o álbum foi revolucionário. D'Abo e Walker favoreceram o trabalho anterior dos Beach Boys, assim como o jornalista e apresentador de televisão Barry Fantoni , que expressou preferência pelo Beach Boys 'Today! e afirmou que Pet Sounds era "provavelmente revolucionário, mas não tenho certeza se tudo que é revolucionário é necessariamente bom". Pete Townshend, do Who, opinou que "o novo material dos Beach Boys é muito remoto e estranho. Foi escrito para um público feminino".
Em outras edições da Melody Maker , Mick Jagger afirmou que não gostou das músicas, mas gostou do disco e de suas harmonias, enquanto John Lennon disse que Wilson estava "fazendo coisas muito boas". No final de 1966, a revista coroou Pet Sounds e The Beatles ' Revolver como o "Álbum Pop do Ano". O porta-voz do jornal escreveu: "Nós discutimos, discutimos e discutimos e mesmo assim o painel pop do MM não conseguiu chegar a um acordo sobre qual era o Álbum Pop do Ano. A votação foi dividida igualmente ... Xícaras de café foram bebidas e folhas de papel rasgadas antes de finalmente concordarmos em nos comprometermos e votarmos tanto nos Beatles quanto nos Beach Boys. "
Rescaldo e sucessores espirituais
Wilson disse mais tarde que, apesar da recepção positiva proporcionada ao álbum na Grã-Bretanha, ele ainda se sentiu profundamente magoado quando Pet Sounds não vendeu tão bem quanto esperava e interpretou as vendas fracas como a rejeição do público à sua arte. Marilyn sustentou que a resposta sem brilho "realmente destruiu Brian" antes de acrescentar: "Ele simplesmente perdeu muita fé nas pessoas e na música. ... então, quando as pessoas falassem sobre isso mais tarde, diga a ele como foi ótimo, mesmo que fosse apenas um ano depois, ele não queria ouvir sobre isso. Isso o lembrou de ter falhado. E então ele foi mais torturado. " Carl também se lembrou da decepção de Brian e disse que o álbum era "muito mais do que um disco ... era como ir à igreja e um trabalho de amor".
Em meados de 1966, Brian começou a escrever canções com o letrista Van Dyke Parks para um novo álbum, Smile , que nunca foi concluído, mas incluiria "Good Vibrations". Wilson elogiou o álbum como uma "sinfonia adolescente para Deus" que teria ultrapassado Pet Sounds . Durante as sessões do projeto, Wilson revisitou a ideia de um álbum de comédia psicodélica, previamente explorado com os outtakes "Dick" e "Fuzz" de Pet Sounds . Em outubro, "Good Vibrations" foi lançado como single e se tornou um sucesso mundial imediato.
À medida que a saúde mental de Wilson se deteriorava, seu envolvimento com os Beach Boys diminuía, e o grupo, em vez disso, lançou discos de acompanhamento que eram menos ambiciosos e amplamente ignorados pelos críticos. Wilson se referiu ao lançamento da banda em 1968, Friends, como seu segundo "álbum solo", após Pet Sounds . Foi um fracasso comercial e, nas palavras de um escritor de Mojo , fez com que a base de fãs da banda perdesse "qualquer esperança de que Brian Wilson fosse um verdadeiro sucessor para [ Pet Sounds ]". The Beach Boys Love You (1977) viu o breve ressurgimento de Wilson como o principal compositor e cantor da banda, tornando-se um sucessor espiritual de Pet Sounds . Em 1988, Wilson lançou seu primeiro álbum solo, Brian Wilson , que foi uma tentativa de recapturar as sensibilidades de Pet Sounds , de forma que o co-produtor Russ Titelman elogiou o álbum como Pet Sounds '88 . Incluía "Baby Let Your Hair Grow Long", uma sequência de "Caroline, No".
Os Beach Boys, acompanhados por Timothy B. Schmit , regravaram "Caroline, No" com um novo arranjo vocal com várias partes para o álbum de 1996 Stars and Stripes vol. 1 . Pouco depois desse álbum, havia planos provisórios para o que o biógrafo Mark Dillon apelidou de " Pet Sounds, Vol. 2 ", um álbum que teria envolvido a banda em parceria com Sean O'Hagan , líder da banda vanguardista High Llamas . Embora muitas gravadoras tenham expressado interesse no projeto, ele nunca passou dos estágios de planejamento. No final dos anos 1990, Wilson e Asher reacenderam sua parceria de escrita e escreveram pelo menos quatro canções juntos. Apenas dois foram lançados: "This Isn't Love" e "Everything I Need".
Reavaliação
Período de obscuridade
[Brian Wilson] foi um gênio que nunca recebeu sua aclamação, e é possível que nunca receba. A principal razão para isso é absurdamente simples: ... Assim como estava se acomodando bem em sua posição como o disco de música popular número um do mundo, os Beatles, muito mais na moda, lançaram Sgt Pepper , e Pet Sounds foi esquecido, sem mais nem menos .
- Jornalista do Melody Maker , Richard Williams , 1971
Pet Sounds não foi nomeado para o Grammy Awards de 1967 . Em sua série Pop Chronicles de 1969 , John Gilliland afirmou que o álbum foi quase ofuscado pelo Revólver dos Beatles , lançado em agosto de 1966, e que "muita gente não percebeu que a produção de Brian Wilson era tão única quanto a dos Beatles. " Em sua reavaliação de 1971 dos Beach Boys para Melody Maker , Richard Williams escreveu que, embora Pet Sounds tivesse "desafiado as críticas" e "diminuído todo o resto da música pop reunida", qualquer reconhecimento contínuo que Wilson teria recebido foi imediatamente desviado para os Beatles ' Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper , lançado 12 meses depois de Pet Sounds .
Geoffrey Cannon escreveu em sua coluna do final de 1967 para Listener que o grupo era "inferior aos Beatles" principalmente devido à falta de "alcance emocional; todas as suas baladas, em evidência especialmente em Pet Sounds , são juvenis ou enganosas. E nenhuma delas álbuns faz uma declaração coletiva. " Escrevendo na revista Jazz & Pop em 1968, Gene Sculatti reconheceu a dívida do álbum para com Rubber Soul , dizendo que Pet Sounds era "revolucionário apenas dentro dos limites da música dos Beach Boys", embora mais tarde na peça ele comentasse: " Pet Sounds foi uma declaração final de uma era e uma profecia de que mudanças radicais estão por vir. "
De acordo com o autor Johnny Morgan, um "processo de reavaliação" de Pet Sounds estava em andamento a partir do final dos anos 1960, com um recurso NME de 1976 se mostrando especialmente influente. Ben Edmonds of Circus escreveu em 1971 que a "beleza" de Pet Sounds havia envelhecido bem contra "a turbulência dos últimos anos", acrescentando que "muitos consideram isso não apenas a maior conquista dos Beach Boys, mas um marco na progressão do rock contemporâneo também. " Em uma crítica de 1972 para a Rolling Stone , Stephen Davis chamou Pet Sounds de "de longe" o melhor álbum de Brian Wilson e disse que seu "ciclo incisivo de canções de amor tem o impacto emocional de um romance assustadoramente evocativo". Ele argumentou que o álbum mudou "o rumo da música popular" e "algumas vidas na barganha". Josh Ingham, do Melody Maker , disse em 1973 que o álbum foi "ignorado pelo público", mas inspirou muitos críticos a rotular Wilson de gênio, "principalmente por estar um ano à frente do pensamento de Sgt Pepper ". Ingham concluiu que, "Olhando para trás, é claro, Pet Sounds se tornou o álbum clássico."
Depois de 1974, Pet Sounds saiu de catálogo. Na descrição de Granata, o álbum subseqüentemente "caiu na obscuridade" e foi "relegado para a lixeira" por décadas. O sociomusicólogo Simon Frith escreveu em 1981 que Pet Sounds continuou a ser amplamente considerado pelo "mundo da música" como um "disco 'estranho'". Escrevendo na primeira edição do The Rolling Stone Record Guide (1979), Dave Marsh deu ao álbum quatro estrelas (de cinco possíveis) e o descreveu como uma coleção "poderosa, mas irregular" na qual as músicas menos experimentais provaram ser ao melhor. Em 1985, ele escreveu que o álbum agora era considerado um "clássico", elaborando: " Pet Sounds não foi um fracasso comercial, mas sinalizou que o grupo estava perdendo contato com seus ouvintes (uma acusação que não poderia ser levantada os Beatles durante o mesmo período) ". Granata ofereceu que, na época em que o álbum reapareceu em CD em 1990, ele foi "abraçado por fanáticos radicais", embora "ainda seja considerado um recorde interno - um clássico quase cult". O historiador Michael Roberts afirma que "a introdução do álbum no cânone da música popular" indiscutivelmente se seguiu ao lançamento de sua edição expandida de 1997, The Pet Sounds Sessions .
Ascensão à aclamação quase universal
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Liquidificador | |
| Chicago Sun-Times | |
| Chicago Tribune | |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Entretenimento semanal | A + |
| Q | |
| Pedra rolando | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Revista Slant | |
Pet Sounds , desde então, apareceu em muitas listas dos "melhores discos de todos os tempos" e provocou extensos discursos sobre sua musicalidade e produção. Na década de 1990, três pesquisas de críticos britânicos incluíram Pet Sounds no topo ou perto do topo de suas listas. Aqueles que o consideraram "o melhor álbum de todos os tempos" incluíam as equipes de redação da NME , The Times e Uncut . Em 1998, a Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação incluiu o álbum no Grammy Hall of Fame . Em Music USA: The Rough Guide (1999), Richie Unterberger e Samb Hicks consideraram o álbum um "salto quântico" do material anterior dos Beach Boys, e "os arranjos mais lindos já feitos para agraciar um disco de rock".
Em 2000, Pet Sounds foi votado o número 18 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . Em 2004, Pet Sounds foi preservado no National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Naquele ano, Pet Sounds também ultrapassou Revolver como o melhor álbum do Acclaimed Music , um site que agrega estatisticamente centenas de listas publicadas. Ela manteve essa classificação mais de dez anos depois.
O próprio Wilson ficou surpreso com a aclamação contínua do álbum. Em um documentário de 2002 sobre o álbum, ele comentou: "Ele continua voltando para Pet Sounds aqui na minha vida, e eu pergunto: 'E quanto a Pet Sounds ? É realmente um álbum tão bom?' Ele resistiu ao teste do tempo, é claro, mas é realmente um álbum tão bom para se ouvir? Eu não sei. " O jornalista musical Robert Christgau , escrevendo em 2004, achava que Pet Sounds era um bom disco, mas acreditava que era visto como um totem . Em 2006, mais de 100 publicações e jornalistas nacionais e internacionais elogiaram Pet Sounds como um dos melhores álbuns já gravados.
Em 2000, Pitchfork fundador Ryan Schreiber deu Pet Sounds ' o então mais recente reedição de 7,5 (em 10) e decretou que, enquanto Pet Sounds foi 'inovador o suficiente para permanantly [ sic ] alterar o curso da música', seu "straight-forward música pop" tinha se tornado "passe e clichê", especialmente quando comparado com Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon (1973), My Bloody Valentine ' s Loveless (1992), e Radiohead 's OK Computer (1997). Para a edição do 40º aniversário do álbum, a Pitchfork fez outra revisão, desta vez escrita por Dominique Leone , que concedeu ao álbum uma pontuação de 9,4. Leone opinou que o trabalho envelheceu bem e merecia elogios contínuos, embora ele preferisse as gravações da banda pós- Pet Sounds . Ele escreveu:
[Duas ou três gerações de fãs de música secretamente acreditarão que você não tem alma se não anunciar sua fidelidade a ela ... "Influência" é um conceito carregado aqui ... Certamente, independentemente do que eu escrevo aqui, o impacto e a "influência" do álbum, por sua vez, dificilmente serão influenciados. Não consigo nem fazer meu pai falar mais sobre Pet Sounds . ... Pessoas muito famosas não perdem tempo em oferecer testemunhos da grandeza do Pet Sounds ... O aspecto hinário de muitas dessas canções não parece menos pronunciado, e o ar geral de amor profundamente sincero, graciosidade e a incerteza de que qualquer uma delas serão devolvidos ainda estão afetando ao ponto de distração.
No livro de Chris Smith de 2009, 101 Albums That Changed Popular Music , Pet Sounds é avaliado como "uma das gravações mais inovadoras do rock" e como o trabalho que "elevou Brian Wilson de talentoso líder de banda a gênio do estúdio". O historiador musical Luis Sanchez viu o álbum como "a trilha sonora de um filme sobre o que o rock não precisa ser. Apesar de todo o seu sentimentalismo introspectivo, ele apresenta de forma magistral o tipo de brilho e visão sui generis que Brian pretendia expandir de forma radical com o Smile . " O crítico musical Tim Sommer , referindo-se a outros álbuns que muitas vezes são rotulados de "obras-primas", como Thick as a Brick (1972), Dark Side of the Moon e OK Computer , comentou que "apenas Pet Sounds é escrito do ponto de vista adolescente ou adolescente de vista. " Foi visto por alguns escritores como o melhor álbum de pop rock de todos os tempos, incluindo Sommer, que o considerou "o melhor álbum de todos os tempos, provavelmente com cerca de 20 ou 30 durações".
O músico Atticus Ross , que compôs a trilha sonora do filme biográfico de Brian Wilson de 2014 , referiu-se a "um elemento de clichê que cresceu em torno" do álbum, exemplificado em um esquete cômico do programa de televisão Portlandia em que "seus músicos clássicos modernos ... são construir um estúdio e tudo é como 'este é o microfone que eles usaram em Pet Sounds .' Este é exatamente o mesmo que Pet Sounds . '"Em 2016, o comentarista CW Maloney opinou:" As músicas em Pet Sounds são ótimas, mas você tem que se perguntar, dado todo o hype e mitologia e nosso amor pela nostalgia superficial, o que queremos dizer quando o chamamos de clássico ou Wilson de gênio. Considere o que [Frank] Zappa estava fazendo em 1966, para não falar de Miles [Davis] . A alta reputação de Wilson é evidência de nossa obsessão com a inocência infantil e a vitória do poptimismo enfadonho . "
Influência e legado
Inovações
Pet Sounds é reconhecido como um trabalho ambicioso e sofisticado que avançou no campo da produção musical, além de estabelecer um padrão mais elevado na composição musical e inúmeros precedentes em sua gravação. Philip Lambert, professor de música no CUNY Graduate Center em Nova York, escreveu que o álbum foi "uma conquista extraordinária - para qualquer músico, mas especialmente para Wilson, de 23 anos". O cantor e compositor Jimmy Webb o descreveu como "álbum de um músico", "álbum de um engenheiro" e "álbum de compositor". Paul McCartney declarou que "ninguém é educado musicalmente até ouvir esse álbum." Para explicar porque o álbum "foi um dos momentos marcantes de sua época", o compositor Philip Glass referiu-se à "sua disposição de abandonar a fórmula em favor da inovação estrutural, a introdução de elementos clássicos nos arranjos, [e] conceitos de produção em termos do som geral que era novo na época ". Edmonds acreditava que a característica "mais impressionante" do álbum era "o uso totalmente integrado da orquestração, uma área levemente encoberta naquela época".
Tem sido dito que, embora quase ninguém tenha comprado os discos do Velvet Underground , aqueles que compraram acabaram se inspirando para começar suas próprias bandas. No caso da obra Pet Sounds dos Beach Boys de 1966 , é provável que cada uma de suas 13 canções tenha inspirado seu próprio subconjunto de descendentes pop ...
- Crítico de música Jeff Straton, 2000
Embora não fosse originalmente um grande vendedor, Pet Sounds foi "enormemente" influente desde o momento de seu lançamento. Nenhum outro artista da estatura de Wilson escreveu, arranjou e produziu um álbum na escala de Pet Sounds , e Granata escreve que a "abordagem autoritária de Wilson afetou seus contemporâneos" e, portanto, "redefiniu" o papel do produtor. O produtor Lenny Waronker , que mais tarde se tornou presidente da Warner Bros. Records , afirmou que Pet Sounds provavelmente contribuiu para uma maior ênfase na arte de estúdio entre os artistas da Costa Oeste. “A produção criativa de discos deu um passo gigantesco e afetou todos que estavam envolvidos nela. Foi um disco marcante”. Da mesma forma, na Grã-Bretanha, muitos grupos responderam ao álbum aumentando a experimentação em estúdio em seus discos. Em 1971, a publicação Beat Instrumental & International Recording escreveu: " Pet Sounds pegou a todos de surpresa. Em termos de concepção musical, conteúdo lírico, produção e performance, foi um marco em um gênero musical cujo desenvolvimento estava prestes a começar a crescer como uma bola de neve."
Na música rock, Pet Sounds marcou a primeira ocasião em que a duplicação foi usada para praticamente todos os instrumentos, uma técnica anteriormente limitada a compositores clássicos e orquestradores. Foi também a primeira vez que um grupo saiu do formato usual de uma banda de rock elétrico pequeno para um álbum inteiro. "Eu não fui feito para estes tempos" foi a primeira peça na música popular a incorporar o Electro-Theremin, bem como a primeira na música rock a apresentar um instrumento semelhante ao theremin. De acordo com D. Strauss, os Beach Boys também foram o primeiro grande grupo de rock a desafiar abertamente as tendências da música contemporânea "e declarar que o rock realmente não importava". A revista Cue refletiu em 1971 que Pet Sounds fez "os Beach Boys entre a vanguarda" e antecipou tendências que não eram muito difundidas na música rock "até 1969-1970".
O historiador cultural John Robert Greene afirmou que "God Only Knows" refez o ideal da canção de amor popular, enquanto "Sloop John B" e "Pet Sounds" inovaram e levaram o rock de suas letras casuais e estruturas melódicas para o que era então território desconhecido. Ele também creditou a Pet Sounds (assim como Rubber Soul , Revolver e o movimento folk dos anos 1960) a criação da maioria das tendências da música rock pós-1965. Muitos produtores de discos de Los Angeles imitaram o estilo orquestral do álbum, que se tornou um componente para os artistas pop ensolarados que se seguiram. Discutindo a alma lisa gênero, Chicago Reader 's Noah Berlatsky argumentou que os Beach Boys ajudou a colmatar uma lacuna entre a harmonização pop polido dos Drifters e a experimentação de The Chi-Lites , particularmente com "Sloop John B", cujo "exigente" arranjos, harmonias "puras" e "vulnerabilidade infantil", diz ele, "vêm de uma tradição de R&B pop". "Wouldn't It Be Nice" foi similarmente influente para o power pop no que diz respeito à sua música sonora "feliz" sustentada por um sentimento de anseio e anseio.
Pet Sounds é frequentemente citado como uma das primeiras entradas no cânone do rock psicodélico. O acadêmico Philip Auslander escreve que, embora a música psicodélica não seja normalmente associada aos Beach Boys, as "direções estranhas" e os experimentos em Pet Sounds "colocam tudo no mapa ... basicamente isso abriu a porta - não para grupos para se formar ou começar a fazer música, mas certamente para se tornar tão visível quanto, digamos, Jefferson Airplane ou alguém assim. " DeRogatis disse que foi uma das primeiras obras-primas do rock psicodélico, junto com Os sons psicodélicos dos elevadores do 13º andar (1966) e Revolver .
Rock progressivo e reconhecimento da música popular
Embora muitos possam ter dificuldade em ver a ligação direta entre os tons brilhantes e vibrantes de Pet Sounds e bandas como os Beatles, Jimi Hendrix e incontáveis bandas de rock progressivo, simplesmente não havia precedente para a maneira como as notas se moviam e vibravam no disco.
—Jornalista Joel Freimark, 2016
Pet Sounds marcou as origens do pop progressivo, um gênero que deu lugar ao rock progressivo . O colaborador do Tidal, Ryan Breed, citou a "instrumentação não-rock do álbum (cordas, metais, Theremin, cravo, piano), mudanças vertiginosas de tonalidade e harmonias vocais complexas" como características que informaram o pop progressivo. O jornalista Troy Smith também citou "Wouldn't It Be Nice" como "o primeiro gosto do pop progressivo" posteriormente elaborado por bandas como Beatles, Queen e Supertramp .
O álbum também promoveu o conceito de "rock as art" anunciado por Rubber Soul . Na crença do jornalista musical Barney Hoskyns , "Se o Rubber Soul dos Beatles foi o primeiro álbum a defender a música pop como uma forma de arte em maturação, Pet Sounds de 1966 foi um salto quântico para o desconhecido". De acordo com Gary Graff , Pet Sounds "pode ser visto como uma plataforma de lançamento para a era álbum ", ao lado de Bob Dylan 's Highway 61 Revisited (1965) e Blonde on Blonde (1966).
O compositor e jornalista Frank Oteri reconheceu Pet Sounds como um "precedente claro" para o nascimento do rock orientado para álbuns e do rock progressivo. Bill Martin , autor de livros sobre rock progressivo, sentiu que o álbum representou um ponto de viragem para o progressivo, pois os Beach Boys e os Beatles transformaram o rock de dance music em música feita para ouvir, trazendo "expansões em harmonia, instrumentação (e, portanto, timbre ), duração, ritmo e o uso de tecnologia de gravação ". Questionado em uma entrevista de 1968 sobre o papel dos Beatles no "progresso em direção a uma forma de arte" do rock, o fundador do Led Zeppelin Jimmy Page respondeu: "Acho que os Beach Boys tentaram fazer isso primeiro. Acho que havia muitas coisas de Beach Boy no Álbum do Revolver . Especialmente a harmonia vocal. Wilson realmente disse muito em seu álbum Pet Sounds . " Andy Gill, do Gang of Four, argumentou que "tantas bandas de rock tomaram [ Pet Sounds ] como sinal verde para se tornarem inteligentes - para começar a brincar com as fórmulas de compasso, para ir progressivo. Você sabe, 'Vamos colocar uma trompa francesa lá!' Antes que você perceba, você tem o Queen. "
Na esteira de Pet Sounds , Wilson foi anunciado como a figura principal do movimento "art-rock". Pet Sounds é visto como a primeira obra de arte rock de Leaf, Jones e Frith. Os escritores da Rolling Stone descreveram o álbum como o prenúncio da arte rock dos anos 1970. Sommer escreveu que " Pet Sounds provou que um grupo pop poderia fazer uma peça com a duração de um álbum comparável às maiores obras longas de Bernstein , Copland , Ives e Rodgers e Hammerstein ." Bill Holdship disse que foi "talvez o primeiro exemplo do rock de arte autoconsciente". Segundo Jim Fusilli, autor do 33⅓ livro do álbum, ele se elevou ao "nível da arte por meio de sua sofisticação musical e da precisão de seu enunciado", enquanto o acadêmico Michael Johnson disse que o álbum foi um dos primeiros momentos documentados de ascensão na música rock. Em 2010, Pet Sounds foi listado no Classic Rock "50 Albums That Built Prog Rock".
Conexões com obras contemporâneas
.png)
As discussões sobre os melhores álbuns de todos os tempos mencionam com frequência Pet Sounds with the Beatles ' Revolver e Bob Dylan ' s Blonde on Blonde , que foram lançados com quatro meses de diferença. A jornalista Liel Leibovitz chamou Pet Sounds e Blonde on Blonde "duas vertentes na mesma conversa, aquela que transformou a música popular americana, por um fugaz momento de um ano em meados dos anos 1960, em um movimento religioso". O autor Geoffrey Himes disse que "a introdução de Brian de harmonias e timbres fora do padrão provou ser tão revolucionária" quanto a introdução de Dylan de "ironia nas letras de rock'n'roll".
Os historiadores do rock frequentemente associam Pet Sounds ao sargento dos Beatles . Lonely Hearts Club Band do Pepper . Paul McCartney mais tarde creditou Pet Sounds como uma influência em seu estilo cada vez mais melódico de tocar baixo e citou "God Only Knows" como "a melhor música já escrita". Ele disse que o álbum foi o principal impulso para o sargento. Pepper e influenciou sua composição de Revolver " Here, There and Everywhere ". Entre as características musicais distintivas do Pet Sounds que os Beatles adotaram ao longo do Sgt. Pepper eram as linhas de baixo de registro superior, uma ênfase maior em tons de solo e combinações de instrumentos mais ecléticas e não ortodoxas (incluindo gaita de baixo). Lambert escreve que "as relações-chave gerais" em Pet Sounds se assemelham aos padrões encontrados em Sgt. Pimenta , principalmente com a invocação de B ♭ como tônica.
Música alternativa
Durante a década de 1990, Pet Sounds foi influente para os músicos pop indie quando Wilson se tornou o "padrinho" de uma era de músicos indie que foram inspirados por sua sensibilidade melódica, experimentação em estúdio e orquestrações pop de câmara . O próprio pop de câmara se tornou um gênero baseado no modelo musical de Pet Sounds . Em meados da década de 1990, Robert Schneider do Apples in Stereo e Jim McIntyre de Von Hemmling fundaram o Pet Sounds Studio , que serviu de palco para muitos projetos do Elephant 6 , como o Neutral Milk Hotel 's In the Airplane Over the Sea , e o Olivia Tremor de Controle é crepúsculo Castelo cubista e preto folhagem .
A influência do álbum na música emo , segundo o escritor Sean Cureton, é evidente na Weezer 's Pinkerton (1996) e Death Cab for Cutie ' s Transatlanticism (2003). Treblezine ' s Ernest Simpson e selvagem Nada ' s Jack Tatum adicionalmente caracterizar Pet Sounds como o primeiro álbum de emo.
Impacto contínuo
Nas décadas desde seu lançamento, Pet Sounds influenciou artistas de uma ampla gama de gêneros, incluindo rock, pop, hip hop , jazz, eletrônico , experimental e punk . Wilson também originou o tropo do "gênio recluso" entre os artistas musicais orientados para o estúdio. Jason Guriel, do The Atlantic , escrevendo sobre o álbum em 2016, fez comparações com os álbuns de Michael Jackson , Prince e Radiohead e disse que Wilson "certamente antecipou a era moderna centrada no pop, que privilegia o produtor em detrimento do artista e confunde a linha entre o entretenimento e a arte ". Em 1995, um painel de músicos, compositores e produtores, pesquisado por Mojo , classificou Pet Sounds como o "maior disco" de todos os tempos. Referindo-se à recente popularidade do álbum em 1998, o jornalista Paul Lester relatou que "os atos mais interessantes de hoje - The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor - estão usando o songbook de Brian Wilson como um recurso para suas incursões no reinos do pop eletrônico. " O lançamento de Cornelius , Fantasma, em 1997, foi criado como uma homenagem explícita a Pet Sounds e contém numerosas referências ao álbum.
Os álbuns de tributo incluem Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) e A Tribute to Pet Sounds (2016). Em 2007, o produtor Bullion criou um mashup de J Dilla do álbum Pet Sounds in the Key of Dee . O produtor de hip-hop Questlove lembrou que, para "adolescentes negros na década de 1980", os Beach Boys estavam fora de moda e, no final dos anos 1990, ele foi ridicularizado por "J Dilla, Common , Proof e muitos outros de gatos do lado leste de Detroit "para curtir Pet Sounds . Mais tarde, "Dilla disse, 'Sim, você está certo, cara, eles tinham alguma merda aí.'"
Em 1990, a história em quadrinhos Doonesbury publicou um polêmico arco de história envolvendo o personagem Andy Lippincott e sua batalha terminal contra a AIDS . Conclui com Lippincott expressando sua admiração por Pet Sounds e, nos últimos painéis, retrata a morte do personagem enquanto ouvia "Wouldn't It Be Nice", bem como suas últimas palavras escritas, a linha "Brian Wilson é Deus" rabiscada em um caderno (uma referência irônica à linha " Clapton é Deus "). De acordo com o teórico cultural Kirk Curnett em 2012, o painel "continua a ser um dos mais emblemáticos em Doonesbury " história 43 anos s, muitas vezes de crédito [ed] com a ajuda de humanizar vítimas da AIDS quando ambos sofrem retas gay e foram severamente estigmatizados."
Em 2000, o álbum foi presenteado com prêmios de ouro e platina com base nas vendas que puderam ser documentadas, embora a Capitol estimou que pode ter vendido mais de dois milhões de cópias. Em 2007, havia pelo menos três livros dedicados a Pet Sounds . No Japão, o livro de Jim Fusilli foi traduzido para o japonês pelo romancista Haruki Murakami . Escrevendo em seu livro de 2012, Produtor Musical: para Produtores, Compositores, Arranjadores e Estudantes , Michael Zager afirmou que as técnicas de produção do álbum permaneceram em uso quarenta e seis anos depois. O álbum motivou o produtor de cinema Bill Pohlad a dirigir o filme biográfico de 2014 em Brian Wilson, Love & Mercy , um filme que inclui uma representação substancial da produção do álbum, com o ator Paul Dano interpretando Wilson.
Em 2016, para homenagear o 50º aniversário do álbum, 26 artistas contribuíram para uma retrospectiva do Pitchfork sobre sua influência, que incluiu comentários de membros do Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift e Deftones . O editor observou que "a ampla faixa de artistas reunidos para este recurso representa apenas uma pequena parte da vasta medida de influência do álbum. Seu escopo transcende quase todas as linhas de idade, raça e gênero. Seu impacto continua a aumentar a cada geração que passa. . "
Performances ao vivo
.jpg)
Após seu lançamento, várias seleções de Pet Sounds tornaram-se essenciais para as apresentações ao vivo do grupo, incluindo "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" e "God Only Knows". Outras canções foram tocadas, embora esporadicamente e com pouca frequência ao longo dos anos, e o álbum nunca foi tocado em sua totalidade com todos os membros originais do grupo. No final dos anos 1990, Carl Wilson vetou uma oferta para que os Beach Boys tocassem Pet Sounds na íntegra por dez shows, argumentando que os arranjos de estúdio eram complexos demais para o palco e que Brian não poderia cantar suas partes originais.
Como artista solo, Brian executou todo o álbum ao vivo em 2000 com uma orquestra diferente em cada local, e em três ocasiões sem orquestra em sua turnê de 2002. Os shows receberam críticas favoráveis, no entanto, os críticos se concentraram no comportamento "semelhante ao transe" de Wilson e nas respostas estranhas nas entrevistas. As gravações da turnê de concertos de Wilson em 2002 foram lançadas como Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . Dorian Lynskey, da Rolling Stone , diz que os shows ajudaram a estabelecer a prática agora onipresente de artistas tocando "álbuns clássicos" em sua totalidade.
Em 2013, Wilson executou o álbum em dois shows, sem aviso prévio, também com Jardine e também com o guitarrista original dos Beach Boys, David Marks . Em 2016, Wilson se apresentou em diversos eventos na Austrália, Japão, Europa, Canadá e Estados Unidos. A turnê foi planejada como suas apresentações finais do álbum, mas shows ocasionais foram realizados ou anunciados até 2020.
Relançamentos e edições expandidas
Pet Sounds teve muitos relançamentos diferentes desde seu lançamento em 1966, incluindo versões mono remasterizadas e estéreo remixadas.
- Em 1966, a Capitol lançou uma versão duofônica (estéreo falso) do álbum que foi criada por meio de equalização e escalonamento.
- Em 1968, a Capitol lançou Pet Sounds como parte de um conjunto de três LPs com Today! e dias de verão .
- Em 1972, a Reprise empacotou Pet Sounds como um LP bônus com o último álbum dos Beach Boys, Carl and the Passions - "So Tough" .
- Em 1974, a Reprise lançou Pet Sounds como um único disco, que se tornou a última reedição do álbum até 1990.
- Em 1990, Pet Sounds estreou em CD com a adição de três faixas bônus inéditas: "Unreleased Backgrounds" (uma seção demo a cappella de "Don't Talk" cantada por Wilson), "Hang On to Your Ego" e " Trombone Dixie ". A edição foi preparada a partir do mestre mono original de 1966, por Mark Linett, que usou o processamento sem ruído da Sonic Solutions para mitigar os danos que o mestre físico havia acumulado. Tornou-se um dos primeiros CDs a vender mais de um milhão de cópias.
- Em 1995, a DCC lançou uma versão audiófila de 20 bits que foi masterizada pelo engenheiro Steve Hoffman . Ele foi criado a partir de uma cópia de segurança do mestre original. De acordo com Granata, esta versão "recebeu vários elogios, e alguns acham que chega mais perto de capturar o espírito e a força da mixagem original de Brian de 1966".
- Em 1997, The Pet Sounds Sessions foi lançado como uma caixa de quatro discos. Incluía o lançamento original em mono de Pet Sounds , a primeira mixagem estéreo do álbum (criada por Linett e Wilson), faixas de apoio, vocais isolados e destaques da sessão. Foi recebido com polêmica entre os audiófilos que sentiram que uma mixagem estéreo de Pet Sounds era um sacrilégio contra a gravação mono original.
- Em 2001, Pet Sounds foi lançado com versões mono e estéreo "melhoradas", além de "Hang On to Your Ego" como faixa bônus, tudo em um disco.
- Em 29 de agosto de 2006, a Capitol lançou uma edição do 40º aniversário, contendo uma nova remasterização de 2006 da mixagem mono original, mixagens de DVD (estéreo e som surround) e um documentário de "making of". Os discos foram lançados em uma caixa de joias normal e uma edição de luxo foi lançada em uma caixa verde fuzzy. Um conjunto de vinil gatefold colorido de dois discos foi lançado com discos verdes (estéreo) e amarelos (mono).
- Em 2016, um box set da edição do 50º aniversário apresentou o álbum remasterizado nas formas estéreo e mono ao lado de outtakes de sessões de estúdio, mixagens alternativas e gravações ao vivo. Das 104 faixas, apenas 14 foram inéditas.
Lista de músicas
| Não. | Título | Escritoras) | Vocal (is) principal (is) | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | " Não seria bom " | Brian Wilson , Tony Asher , Mike Love | Brian Wilson e Mike Love | 02:25 |
| 2 | " Você ainda acredita em mim " | Wilson, Asher | B. Wilson | 02:31 |
| 3 | " Não sou eu " | Wilson, Asher | Amor com B. Wilson | 02:28 |
| 4 | " Não fale (coloque sua cabeça no meu ombro) " | Wilson, Asher | B. Wilson | 2:53 |
| 5 | " Estou esperando o dia " | Wilson amor | B. Wilson | 3:05 |
| 6 | " Vamos embora por um tempo " | Wilson | instrumental | 2:18 |
| 7 | " Sloop John B " | tradicional, arranjado por Wilson | B. Wilson e Amor | 02:58 |
| Comprimento total: | 18h38 | |||
| Não. | Título | Escritoras) | Vocal (is) principal (is) | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | " Só Deus sabe " | Wilson, Asher | Carl Wilson com B. Wilson e Bruce Johnston | 2:51 |
| 2 | " Eu sei que há uma resposta " | Wilson, Terry Sachen, Love | Love e Al Jardine com B. Wilson | 3:09 |
| 3 | " Aqui hoje " | Wilson, Asher | Amar | 02:54 |
| 4 | " Eu simplesmente não fui feito para estes tempos " | Wilson, Asher | B. Wilson | 3:12 |
| 5 | " Pet Sounds " | Wilson | instrumental | 02:22 |
| 6 | " Caroline, não " | Wilson, Asher | B. Wilson | 2:51 |
| Comprimento total: | 17:19 | |||
Notas
- Mike Love não foi originalmente creditado por "Wouldn't It Be Nice" e "I Know There an Answer". Seus créditos foram concedidos após um processo judicial em 1994 .
- A contribuição de Al Jardine para o arranjo de "Sloop John B" permanece sem crédito.
- Créditos vocais provenientes de Alan Boyd e Craig Slowinski.
Pessoal
Por banda arquivista Craig Slowinski.
Os Beach Boys
- Al Jardine - vocais
- Bruce Johnston - vocais
- Mike Love - vocais
- Brian Wilson - vocais; dedilhou as cordas do piano em "You Still Believe in Me"; baixo, baixo Danelectro e órgão em "That's Not Me"; piano em "Pet Sounds"; órgão dobrado ou harmônio em "I Know There an Answer"
- Carl Wilson - vocais; guitarra solo e guitarra elétrica de 12 cordas com overdub em "That's Not Me"; Guitarra elétrica de 12 cordas em "God Only Knows"
- Dennis Wilson - vocais; bateria em "That's Not Me"
Convidados
- Tony Asher - dedilhou cordas de piano em "You Still Believe in Me"
- Steve Korthof - pandeiro em "That's Not Me"
- Terry Melcher - pandeiro em "That's Not Me" e "God Only Knows"
- Marilyn Wilson - vocais adicionais na introdução de "You Still Believe in Me" (incerto)
- Tony (sobrenome desconhecido) - pandeiro em "Sloop John B"
Músicos de sessão (também conhecidos como " The Wrecking Crew ")
- Chuck Berghofer - contrabaixo
- Hal Blaine - buzina de bicicleta , bateria, percussão, sinos de trenó , tímpanos
- Glen Campbell - banjo , guitarra
- Frank Capp - sinos , copo de bebida, tímpanos, glockenspiel , pandeiro, blocos de templo , vibrafone
- Al Casey - guitarra
- Roy Caton - trompete
- Jerry Cole - guitarra elétrica, guitarra
- Gary Coleman - bongôs , tímpanos
- Mike Deasy - guitarra
- Al De Lory - cravo , órgão, piano, piano tachado
- Steve Douglas - saxofone alto, clarinete, flauta, piano, blocos de templo, saxofone tenor
- Carl Fortina - acordeão
- Ritchie Frost - tambores, bongôs, latas de Coca-Cola
- Jim Gordon - bateria, copos de suco de laranja
- Bill Green - saxofone alto, clarinete, flauta, güiro , pandeiro
- Leonard Hartman - clarinete baixo , clarinete, trompa inglesa
- Jim Horn - saxofone alto, clarinete, saxofone barítono, flauta
- Paul Horn - flauta
- Jules Jacob - flauta
- Plas Johnson - clarinete, güiro, flauta, flautim , pandeiro, saxofone tenor
- Carol Kaye - baixo elétrico, guitarra
- Barney Kessel - guitarra
- Bobby Klein - clarinete
- Larry Knechtel - cravo, órgão, piano tachado
- Frank Marocco - acordeão
- Gail Martin - trombone baixo
- Nick Martinis - bateria
- Mike Melvoin - cravo
- Jay Migliori - saxofone barítono, clarinete baixo, saxofone baixo, clarinete, flauta
- Tommy Morgan - gaita de baixo
- Jack Nimitz - saxofone barítono, saxofone baixo
- Bill Pitman - guitarra
- Ray Pohlman - baixo elétrico
- Don Randi - tachas de piano
- Alan Robinson - trompa francesa
- Lyle Ritz - baixo de corda, cavaquinho
- Billy Strange - guitarra elétrica, guitarra, guitarra elétrica de 12 cordas
- Ernie Tack - trombone baixo
- Paul Tanner - Electro-Theremin
- Tommy Tedesco - violão
- Jerry Williams - tímpanos
- Julius Wechter - sino de bicicleta , pandeiro, tímpano, vibrafone
The Sid Sharp Strings
- Arnold Belnick - violino
- Norman Botnick - viola
- Joseph DiFiore - viola
- Justin DiTullio - violoncelo
- Jesse Erlich - violoncelo
- James Getzoff - violino
- Harry Hyams - viola
- William Kurasch - violino
- Leonard Malarsky - violino
- Jerome Reisler - violino
- Joseph Saxon - violoncelo
- Ralph Schaeffer - violino
- Sid Sharp - violino
- Darrel Terwilliger - viola
- Tibor Zelig - violino
Engenheiros
- Bruce Botnick
- Chuck Britz
- H. Bowen David
- Larry Levine
- Outros engenheiros podem ter incluído Jerry Hochman, Phil Kaye, Jim Lockert e Ralph Valentine.
Gráficos e certificações
| Gráfico | Posição de pico |
|---|---|
| 1966 | |
| Gráfico de LPs de varejistas de discos do Reino Unido | 2 |
| Top LPs da Billboard dos EUA | 10 |
| Parada de sucessos do LP do Musikmarkt da Alemanha Ocidental | 16 |
| 1972 | |
| Australian Kent Music Report | 42 |
| Álbuns canadenses RPM 100 | 40 |
| Top LPs e fitas da Billboard dos EUA | 50 |
| 1990 | |
| US Billboard 200 | 162 |
| 1995 | |
| Tabela de álbuns do Reino Unido | 17 |
| 2001 | |
| Top álbuns de catálogo pop da Billboard dos EUA | 41 |
| 2006 | |
| Tabela de álbuns da Oricon japonesa | 95 |
| 2008 | |
| Álbuns do catálogo da Billboard dos EUA | 8 |
| 2015 | |
| US Billboard 200 | 182 |
| 2016 | |
| Álbuns belgas ( Ultratop Flanders) | 50 |
| Álbuns belgas ( Ultratop Valônia) | 100 |
| Álbuns holandeses ( Top 100 do álbum ) | 72 |
| Álbuns franceses ( SNEP ) | 185 |
| Álbuns alemães ( GfK Entertainment ) | 58 |
| Álbuns japoneses ( Oricon ) | 56 |
| Álbuns escoceses ( OCC ) | 19 |
| Álbuns sul-coreanos ( Gaon ) | 96 |
| Álbuns suíços ( Schweizer Hitparade ) | 41 |
| Álbuns do Reino Unido ( OCC ) | 26 |
| Álbuns do catálogo da Billboard dos EUA | 49 |
| 2021 | |
| Álbuns gregos ( IFPI ) | 5 |
| Região | Certificação | Unidades / vendas certificadas |
|---|---|---|
| Reino Unido ( BPI ) | 2 × Platinum | 600.000
|
| Estados Unidos ( RIAA ) | Platina | 1.000.000 ^ |
|
^ Números de embarques baseados apenas na certificação. |
||
Elogios
| Ano | Organização | Elogio | Classificação |
|---|---|---|---|
| 1993 | Os tempos | Os 100 melhores álbuns de todos os tempos | 1 |
| Novo Expresso Musical | Os 100 melhores álbuns dos novos escritores do Musical Express | 1 | |
| 1995 | Mojo | Os 100 melhores álbuns de todos os tempos do Mojo | 1 |
| 1997 | O guardião | 100 melhores álbuns de todos os tempos | 6 |
| Canal 4 | Os 100 melhores álbuns | 33 | |
| 2000 | Virgem | Os 100 melhores álbuns da Virgin | 18 |
| 2001 | VH1 | Os melhores álbuns da VH1 | 3 |
| 2002 | BBC | BBC 6 Music: melhores álbuns de todos os tempos | 11 |
| 2003 | Pedra rolando | Os 500 melhores álbuns de todos os tempos | 2 |
| 2006 | Q | Os 100 melhores álbuns de todos os tempos da Q Magazine | 12 |
| O observador | Os 50 álbuns que mudaram a música | 10 | |
| 2012 | Pedra rolando | Os 500 melhores álbuns de todos os tempos | 2 |
| 2015 | Platendraaier | 30 melhores álbuns dos anos 60 | 7 |
| 2016 | Sem cortes | 200 melhores álbuns de todos os tempos | 1 |
| 2017 | Forquilha | Os 200 melhores álbuns da década de 1960 | 2 |
| 2020 | Pedra rolando | Os 500 melhores álbuns de todos os tempos | 2 |
Notas
Referências
Bibliografia
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: o diário definitivo da maior banda da América, no palco e no estúdio . Livros Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , eds. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop e Soul . Livros Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
- Brend, Mark (2005). Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop (1. ed.). São Francisco, Califórnia: Backbeat. ISBN 978-0-87930-855-1.
- Butler, Jan (2012). "Os sons de estimação dos Beach Boys e a musicologia da produção de discos" . Em Frith, Simon; Zagorski-Thomas, Simon (eds.). A arte da produção de discos: um leitor introdutório para um novo campo acadêmico . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-0678-5.
- Carlin, Peter Ames (2006). Pegue uma onda: A ascensão, queda e redenção de Brian Wilson, dos Beach Boys . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Doe, Andrew; Tobler, John (2009). "The Beach Boys - Pet Sounds - May 1966" . Em Charlesworth, Chris (ed.). 25 álbuns que arrasaram no mundo . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-044-1.
- Cunningham, Mark (1998). Good Vibrations: A History of Record Production . Londres: Santuário. ISBN 978-1-860742422.
- DeRogatis, Jim (2003). Milk It !: Coletânea de reflexões sobre a explosão da música alternativa dos anos 90 (1ª edição da Da Capo Press). Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 0-306-81271-1.
- DeRogatis, Jim (2003). Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Dillon, Mark (2012). Cinquenta lados dos Beach Boys: as canções que contam sua história . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
- Doggett, Peter (2015). Choque elétrico: do gramofone ao iPhone: 125 anos de música pop . Londres: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Music in American Life: uma enciclopédia de canções, estilos, estrelas e histórias que moldaram nossa cultura . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Downes, Stephen (2014). Estética da Música: Perspectivas Musicológicas . Routledge. ISBN 978-1-136-48691-3.
- Fusilli, Jim (2005). Sons de animais de estimação dos Beach Boys . Publicação da Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-1266-8.
- Gaines, Steven (1986). Heróis e vilões: a verdadeira história dos Beach Boys . Nova York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Gillett, Charlie (1984). O som da cidade: a ascensão do rock and roll . Perseus Books Group. ISBN 978-0-306-80683-4.
- Greene, John Robert (2010). América nos anos sessenta . Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-5133-8.
- Granata, Charles L. (2003). Não seria legal: Brian Wilson e a produção de sons para animais de estimação dos Beach Boys . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-507-0.
- Harrison, Daniel (1997). "After Sundown: The Beach Boys 'Experimental Music" (PDF) . Em Covach, John; Boone, Graeme M. (eds.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis . Imprensa da Universidade de Oxford. pp. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6.
- Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011). Além e antes: Rock progressivo desde 1960 . Continuum International Publishing. ISBN 978-0-8264-4483-7.
- Hoskyns, Barney (2009). Esperando pelo Sol: A História do Rock 'n' Roll de Los Angeles . Livros Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
- Howland, John (2021). Ouvindo Pop Luxe: Glorificação, Glamour e Middlebrow na Música Popular Americana . University of California Press. ISBN 978-0-520-30010-1.
- Irvin, Jim (2007). "1966 - The Beach Boys - Pet Sounds" . A Coleção Mojo: 4ª Edição . Canongate Books. ISBN 978-1-84767-643-6.
- Johnson, Michael (2009). Teoria da Música Pop: Harmonia, Forma e Composição (2ª ed.). Boston, Mass .: Cinemasonique Music. ISBN 978-0-578-03539-0.
- Jones, Carys Wyn (2008). O cânone do rock: valores canônicos na recepção de álbuns de rock . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Joyson, Vernon (1984). The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music . Todmorden, Inglaterra: Babylon Books. ISBN 978-0-907188-24-7.
- Kent, Nick (2009). "The Last Beach Movie Revisited: The Life of Brian Wilson". The Dark Stuff: Escritos selecionados sobre música rock . Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Lambert, Philip (2007). Por dentro da música de Brian Wilson: as canções, sons e influências do gênio fundador dos Beach Boys . Publicação da Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-0748-0.
- Lambert, Philip (março de 2008). "Sons de animais de estimação de Brian Wilson" . Música do Século XX . Cambridge University Press. 5 (1): 109–133. doi : 10.1017 / S1478572208000625 . S2CID 162871617 .
- Lambert, Philip, ed. (2016). Boas vibrações: Brian Wilson e os Beach Boys na perspectiva crítica . University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Leaf, David (1978). Os Beach Boys e o Mito da Califórnia . Nova York: Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3.
- Com amor, Mike (2016). Boas vibrações: minha vida como menino de praia . Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-698-40886-9.
- Lowe, Kelly Fisher (2007). As palavras e a música de Frank Zappa . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
- Marsh, Dave (1985). Fortunate Son: Criticism and Journalism pelo mais conhecido escritor de rock da América . Casa aleatória. ISBN 978-0-394-72119-4.
- Marsh, Dave; Swenson, John (eds.) (1983). O novo guia de registros da Rolling Stone . New York, NY: Random House / Rolling Stone Press. ISBN 0-394-72107-1.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
- Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
- Mojo, ed. (2007). "The Beach Boys: Friends" . A Coleção Mojo: 4ª Edição . Canongate Books. ISBN 978-1-84767-643-6.
- Moorefield, Virgil (2010). O produtor como compositor: moldando os sons da música popular - Virgil Moorefield - Google Boeken . MIT Press. ISBN 978-0-262-13457-6.
- Morgan, Johnny (2015). The Beach Boys: America's Band . Nova York: Sterling. ISBN 978-1-4549-1709-0.
- O'Regan, Jody (2014). Quando eu crescer: o desenvolvimento do som dos Beach Boys (1962-1966) (PDF) (tese). Conservatório de Queensland . doi : 10.25904 / 1912/2556 .
- Perone, James E. (2012). O álbum: um guia para as criações mais provocantes, influentes e importantes da música pop [4 volumes]: um guia para as criações mais provocantes, influentes e importantes da música pop . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9.
- Preiss, Byron (1979). Os Beach Boys . Nova York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-27398-7.
- Priore, Domenic (2005). Sorriso: a história da obra-prima perdida de Brian Wilson . Londres: Santuário. ISBN 1-86074-627-6.
- Roberts, Martin (2019). Fantasma de Cornelius . Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-3017-9.
- Sanchez, Luis (2014). O Sorriso dos Beach Boys . Publicação da Bloomsbury. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Savage, Jon (2015). 1966: O ano em que a década explodiu . Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Schinder, Scott (2007). "Os Beach Boys" . Em Schinder, Scott; Schwartz, Andy (eds.). Ícones do rock: uma enciclopédia das lendas que mudaram a música para sempre . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Smith, Chris (2009). Cento e um álbuns que mudaram a música popular . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Stebbins, Jon (2011). The Beach Boys FAQ: Tudo o que resta saber sobre a banda da América . Livros Backbeat. ISBN 978-1-4584-2914-8.
- Tobler, John (1978). Os Beach Boys . Chartwell Books. ISBN 0890091749.
- Toop, David (1999). Exotica: Paisagens sonoras fabricadas em um mundo real: Paisagens sonoras fabricadas no mundo real (1ª ed.). Londres: cauda da serpente. ISBN 978-1852425951.
- Tunbridge, Laura (2010). O Ciclo da Canção . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-89644-3.
- Umphred, Neal (1997). "Vamos embora por um tempo: a saga contínua dos sons de animais de estimação de Brian Wilson ". Em Abbott, Kingsley (ed.). De volta à praia: um leitor de Brian Wilson e os Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Music USA: The Rough Guide . Guias básicos. ISBN 978-1-85828-421-7.
- White, Timothy (1996). O lugar distante mais próximo: Brian Wilson, os Beach Boys e o Southern Californian Experience . Macmillan. ISBN 0333649370.
- Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). I Am Brian Wilson: A Memoir . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
- Zager, Michael (2012). Produção musical: para produtores, compositores, arranjadores e estudantes (2ª ed.). Lanham, Md .: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
- Zak, Albin (2001). Poética do Rock: Cortando faixas, fazendo discos . University of California Press. ISBN 978-0-520-92815-2.
links externos
- Pet Sounds at Discogs (lista de lançamentos)
- "Entrevista com Tony Asher" . 4 de abril de 1996.
- Crowe, Jerry (1 de novembro de 1997). " ' Sessões de sons de animais de estimação': conjunto de influências colocado em uma caixa" . Los Angeles Times . Recuperado em 3 de março de 2009 .