Vogue (música da Madonna) - Vogue (Madonna song)

"Voga"
Madonna posa com a cabeça inclinada para trás, usando um espartilho preto.
Single de Madonna
do álbum I'm Breathless
Lado B " Keep It Together "
Liberado 27 de março de 1990 ( 1990-03-27 )
Gravada Dezembro de 1989
Gênero casa
Comprimento
Rótulo
Compositor (es)
Produtor (es)
  • Madonna
  • Shep Pettibone
Cronologia de solteiros de Madonna
" Keep It Together "
(1990)
" Vogue "
(1990)
" Hanky ​​Panky "
(1990)
Vídeo de música
"Vogue" no YouTube

" Vogue " é uma canção da cantora americana Madonna de seu segundo álbum de trilha sonora I'm Breathless (1990). Foi lançado como o primeiro single do álbum em 27 de março de 1990, pela Sire Records . Madonna foi inspirada pelos dançarinos e coreógrafos da moda Jose Gutierez Xtravaganza e Luis Xtravaganza da comunidade "House Ball" do Harlem , a origem da forma de dança, e eles a introduziram na "moda" no clube Sound Factory em Nova York . "Vogue" é uma canção house que marcou tendências na dance music nos anos 1990 com fortes influências da discoteca dos anos 1970 em sua composição . "Vogue" também contém uma seção falada , na qual Madonna marca o nome de várias estrelas de Hollywood da "Idade de Ouro" . Liricamente, a música é sobre se divertir na pista de dança, não importa quem seja, e contém um tema de escapismo . "Vogue" apareceu em uma forma remixada em duas das compilações de maiores sucessos de Madonna: The Immaculate Collection (1990) e Celebration (2009).

Criticamente, "Vogue" tem sido apreciada desde o seu lançamento; os críticos elogiaram sua natureza antêmica e o listaram como um dos destaques da carreira de Madonna. Comercialmente, a música continua sendo um dos maiores sucessos internacionais de Madonna, liderando as paradas em mais de 30 países, incluindo Austrália, Canadá, Japão, Reino Unido e Estados Unidos. Tornou-se o single mais vendido do mundo em 1990 , vendendo mais de seis milhões de cópias.

O videoclipe que acompanha "Vogue", dirigido por David Fincher , foi filmado em preto e branco e tem inspiração estilística das décadas de 1920 e 1930 . Madonna e seus dançarinos podem ser vistos em voga em diferentes movimentos coreografados. O vídeo foi classificado como um dos melhores de todos os tempos em diferentes listas de críticos e pesquisas, e ganhou três prêmios no MTV Video Music Awards de 1990 de um total de nove indicações.

Madonna cantou a música em seis de suas turnês mundiais , no MTV Video Music Awards de 1990 e em sua apresentação durante o show do intervalo do Super Bowl XLVI . A canção também fez parte da trilha sonora de The Devil Wears Prada (2006), bem como no episódio " The Power of Madonna " do programa da Fox , Glee . Escritores e críticos notaram o vídeo e a influência da música em trazer uma subcultura underground para a cultura popular mainstream por meio da natureza pós - moderna de seu poder e influência, bem como a forma como seguiu uma nova tendência na qual a dance music gozou de ampla popularidade.

Plano de fundo e registro

O produtor Shep Pettibone produziu remixes de sucesso para várias canções de Madonna e forneceu a produção adicional de seus singles " Like A Prayer " e " Express Yourself ". O chefe de dance music da Warner Music, Craig Kostich, abordou Pettibone com a ideia de colaborar com Madonna em uma nova música. Pettibone lembrou que a "Vogue" foi criada de forma rápida e barata; ele escreveu e gravou a faixa de apoio em duas semanas com um orçamento de US $ 5.000, depois a enviou para Madonna, que escreveu a letra e concebeu o título.

Madonna (que tinha acabado de trabalhar no filme e na trilha sonora de Dick Tracy ) voou para Nova York e gravou seus vocais em um pequeno estúdio de 24 canais no porão da West 56th St, em um estande que havia sido convertido de um armário. De acordo com Pettibone, Madonna foi eficiente no estúdio, rastreando rapidamente todos os versos e vocais do refrão em ordem, em tomadas individuais. Pettibone propôs a ideia de um rap para preencher os oito médios . Ele sugeriu checar os nomes das estrelas clássicas de filmes, então ele e Madonna rapidamente escreveram uma lista de nomes e ela a gravou imediatamente. Pettibone também veio com a coda vocal ("Ooooh, você precisa, deixe seu corpo se mover com a música"). Depois que Madonna voltou para Los Angeles , Pettibone adicionou piano e alterou a linha de baixo para se adequar ao seu vocal. A canção finalizada foi submetida à Warners, três semanas após a abordagem de Kostich.

"Vogue" foi originalmente planejado para ser o lado B de " Keep It Together " (o single final de Like a Prayer ), mas depois que a faixa completa foi apresentada aos executivos da Warner Bros., todas as partes envolvidas decidiram que "Vogue" deveria ser lançado como um single. Embora a música em si não tenha nada a ver com Dick Tracy , ela foi incluída no álbum I'm Breathless , que continha músicas inspiradas no filme. Madonna alterou algumas das letras sugestivas porque a música estava conectada ao filme da Disney por meio da trilha sonora. "Vogue" também foi usada em um comercial para Dick Tracy , levando a TV Guide Magazine a condenar o comercial como propaganda falsa.

Composição

"Vogue" é uma música house com influência disco . A canção foi notada pelo crítico do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, por ter um " groove deep house " e uma " batida latejante " de Mark Coleman, da Rolling Stone . A faixa de apoio também apresenta elementos de soul music influenciada pela salsa , incluindo na forma de samples de metais e cordas da faixa "Ooh I Love It (Love Break)" de 1982 da Orquestra de Salsoul , cuja inclusão foi posteriormente objeto de um ação judicial.

J. Randy Taraborrelli, em seu livro Madonna: An Intimate Biography , escreveu que a canção era uma "faixa dançante pulsante". De acordo com a partitura publicada em Musicnotes.com na Alfred Publishing , a canção foi escrita na tonalidade de Lá maior , tem um tempo de 116 batidas por minuto e, nela, o alcance vocal de Madonna se estende de C 4 a E ♭ 5 . Liricamente, a música tem um tema de escapismo e fala sobre como qualquer pessoa pode se divertir.

Na ponte, a música tem uma seção de rap falado, na qual Madonna faz referência a dezesseis estrelas da "Idade de Ouro" de Hollywood das décadas de 1920 a 1950 . Por ordem de menção nas letras, são Greta Garbo , Marilyn Monroe , Marlene Dietrich , Joe DiMaggio , Marlon Brando , Jimmy Dean , Grace Kelly , Jean Harlow , Gene Kelly , Fred Astaire , Ginger Rogers , Rita Hayworth , Lauren Bacall , Katharine Hepburn , Lana Turner e Bette Davis . Dez das estrelas mencionadas na música (nomeadamente Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner e ambos Kellys) tinham direito a um pagamento de royalties de $ 3.750, pagável a suas propriedades, quando Madonna cantou "Vogue" no show do intervalo do Super Bowl XLVI em 2012, conforme suas imagens eram exibidas durante a apresentação. Na época, Bacall era a única estrela viva; ela morreu em 2014, aos 89 anos.

Madonna e Pettibone foram processados ​​por VMG Salsoul em junho de 2012 com base na acusação de que eles haviam sampleado a música "Love Break" de 1976 pela Salsoul Orchestra. A defesa de Pettibone era que ele recriou o som da buzina, não o amostrou. O caso foi decidido em favor de Madonna; o juiz considerou que "nenhum público razoável" seria capaz de discernir as partes da amostra, pois eram insignificantes para a "Vogue". Essa decisão foi confirmada pelo Tribunal de Apelações do Nono Circuito.

Recepção critica

"Vogue" tem sido elogiada pela crítica desde seu lançamento. O crítico do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirmou que a canção foi "o melhor momento individual de Madonna" e que tinha uma "melodia instantaneamente memorável". Em uma resenha de The Immaculate Collection , Erlewine também afirmou que a canção era "elegante" e "estilosa". Jose F. Promis, em outra revista AllMusic, afirmou que "Vogue" foi uma "realização artística culminante". Bill Coleman, da Billboard, comentou que "a homenagem pop / house da estrela ao modismo underground (que logo será empurrado para o solo) atinge seus objetivos". Ele afirmou que "mantém o sabor dos antigos tratamentos da 'casa' de Pettibone com um pouco de seu clássico 'Love Break' para uma boa medida de déjà vu ." Ernest Hardy, do Cashbox, afirmou que "o conhecimento do pop se adapta bem a um ambiente doméstico", acrescentando: "Vai ser um verão da Madonna". Jim Farber da Entertainment Weekly , em uma crítica relativamente negativa de I'm Breathless , afirmou que o "final da 'Vogue'" é "o único ponto brilhante". David Giles da Music Week afirmou que "possui um groove mais carnudo do que estamos acostumados e também um segmento de 'lista' bobo que a reduz ao nível de Amada ." Em sua crítica de I'm Breathless , Mark Coleman da Rolling Stone escreveu que, embora a canção inicialmente soasse "sem brilho", dentro do contexto do álbum, ela "ganha uma ressonância surpreendente". Sal Cinquemani da Slant Magazine , em sua crítica do álbum como um todo, afirmou que, embora a canção "extremamente influente" inicialmente soasse "grosseiramente fora do lugar", acabou sendo um "final adequado" para I'm Breathless . J. Randy Taraborrelli, em seu livro Madonna: An Intimate Biography , escreveu que a música era um " hino funky da parte alta da cidade que celebra a arte de 'voguing'", e também que a seção de rap "ainda é um dos maiores campos de Madonna momentos musicais ".

Em 2003, os fãs de Madonna foram convidados a votar em seus 20 melhores singles de Madonna de todos os tempos pela Q-Magazine . "Vogue" foi atribuída a posição de número 14. Em 2007, o VH1 classificou a música em quinto lugar em sua lista das Melhores Canções dos anos 90 . A Slant Magazine colocou "Vogue" em décimo lugar em seus melhores singles da lista dos anos 90, bem como em terceiro em sua lista das 100 melhores canções de dança. "Vogue", além disso, recebeu inúmeros elogios. Ele ganhou o Prêmio Juno de 1991 de Melhor Single Internacional de Venda, bem como o Prêmio de Música Americana de Single Dance Favorita. A canção, baseada no prêmio Rolling Stone Reader's Poll Awards de 1990 , foi eleita a melhor single. A música também foi classificada como a quarta melhor música de 1990 na pesquisa Pazz & Jop daquele ano pelo The Village Voice .

Desempenho comercial

Madonna cantando "Vogue" na Sticky & Sweet Tour .

Após seu lançamento, "Vogue" alcançou o primeiro lugar em mais de 30 países em todo o mundo, tornando-se o maior sucesso de Madonna na época. Também foi o single mais vendido de 1990, com vendas de mais de dois milhões, e vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo até agora. Nos EUA, airplay massivo e vendas exigir em resposta ao vídeo da música popular, em Abril de 1990 maneira feita para a estréia número 39 "Vogue" 's na semana de 14 de abril A canção tiro para o número um na Billboard Hot 100 em sua sexta semana na parada, datada de 19 de maio de 1990, substituindo a corrida de quatro semanas de Sinéad O'Connor na primeira posição com " Nothing Compares 2 U ". A canção também alcançou o primeiro lugar na parada Hot Dance Club Play , permanecendo lá por duas semanas. Em 28 de junho de 1990, "Vogue" foi certificado com dupla platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelas vendas de dois milhões de cópias do single físico nos Estados Unidos. "Vogue" se tornou o primeiro single de multiplatina de uma artista feminina - e o terceiro no geral - desde a introdução dos prêmios de multiplatina pela RIAA em 1984. Até hoje, continua sendo o single físico mais vendido de Madonna no país. Depois que as vendas digitais começaram em 2005, "Vogue" vendeu mais 311.000 downloads digitais, de acordo com a Nielsen SoundScan .

"Vogue" também foi um grande sucesso na Europa ao liderar a parada de singles da Eurochart Hot 100 por oito semanas consecutivas. No Reino Unido, a música atingiu o Snap! " The Power " saiu do primeiro lugar e permaneceu lá por quatro semanas, continuando a tendência de crossovers club / pop chegando ao primeiro lugar. Foi ajudado no Reino Unido pela multiformatação. Bem como o de 7 polegadas , 12 polegadas , CD e cassete de singles , a gravadora lançou quatro edições limitadas: 12 polegadas com a cara dos anos 80 cartaz, de 12 polegadas com poster 'X-rated' e um remix de extra no Disco de imagem de 7 polegadas do lado B e disco de imagem de 12 polegadas. De acordo com a Official Charts Company , a canção vendeu 505.000 (436.000 físicas) cópias lá e é seu 11º single mais vendido no Reino Unido. Lançado como um lado A duplo de "Keep It Together", "Vogue" também liderou a parada de singles ARIA australiana por cinco semanas.

Vídeo de música

Fundo

O videoclipe de "Vogue" foi dirigido por David Fincher .

O vídeo foi dirigido por David Fincher e filmado no Burbank Studios em Burbank , Califórnia , de 10 a 11 de fevereiro de 1990. O vídeo foi reunido após uma grande chamada de elenco em Los Angeles, onde centenas de diferentes tipos de dançarinos apareceram.

Filmado em preto e branco, o vídeo relembra o visual dos filmes e da fotografia da Idade de Ouro de Hollywood com a utilização de obras de arte da artista Art Déco Tamara de Lempicka e um cenário Art Déco. Muitas das cenas são recriações de fotografias tiradas pelo famoso fotógrafo Horst P. Horst , incluindo seu famoso Mainbocher Corset , Lisa with Turban (1940) e Carmen Face Massage (1946). Horst ficou "descontente" com o vídeo de Madonna porque ele nunca deu permissão para que suas fotos fossem usadas e não recebeu nenhum reconhecimento de Madonna. Algumas das poses de close-up recriam retratos notáveis ​​de estrelas como Marilyn Monroe, Bette Davis, Lago Veronica , Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Judy Garland e Jean Harlow. (Além disso, várias estrelas dessa época tiveram seus nomes verificados na letra da música.) Vários fotógrafos famosos de retratos de Hollywood cujos estilos e obras são mencionados incluem George Hurrell , Eugene Robert Richee, Don English, Whitey Schafer, Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, László Willinger e Clarence Sinclair Bull .

O vídeo apresenta os dançarinos da turnê mundial Blond Ambition de Madonna - Donna De Lory , Niki Harris , Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos, Carlton Wilborn , Gabriel Trupin, Oliver Crumes e Kevin Stea . A coreografia foi criada pela " Punk Ballerina " Karole Armitage . O vídeo estreou mundialmente na MTV em 29 de março de 1990, e também no BET em 22 de novembro do mesmo ano, tornando-se o primeiro vídeo de Madonna a ir ao ar em um canal afro-americano .

Existem duas versões do vídeo, o videoclipe da televisão que vai ao ar regularmente e o remix de 12 polegadas, que é a versão estendida com mais três minutos.

Sinopse

Madonna vestindo a polêmica blusa de renda transparente no videoclipe preto e branco da "Vogue".

O vídeo em preto-e-branco , ambientado em ambientes com temática Art Déco dos anos 1920 e 1930, começa mostrando diferentes esculturas, obras de arte e também a pose de dançarinos de Madonna. Junto com isso, estão as imagens de uma empregada e um mordomo limpando o que parece ser uma casa grande. Quando a seção de dança da música começa, Madonna se vira e, assim como a letra, faz uma pose. O vídeo avança, e imagens de homens com chapéu de feltro , Madonna usando o polêmico vestido de renda transparente e outras roupas, seguem-se. Quando o refrão começa, Madonna e seus dançarinos começam a apresentar uma coreografia da moda , onde ela canta o refrão enquanto seus dançarinos imitam os vocais de apoio. Depois disso, outras cenas de Madonna em trajes diferentes e imitações de estrelas de Hollywood da era dourada avançam, após as quais há uma cena com os dançarinos de Madonna vogging. Finalmente, após esta cena, Madonna pode ser vista vestindo seu icônico "sutiã cone", após o qual ela também executa uma coreografia de dança com uma colega dançarina. Quando a seção de rap começa, diferentes clipes de Madonna posando no estilo de fotos famosas ou retratos de estrelas de Hollywood, começam, finalmente seguidos por uma cena coreografada com seus dançarinos e cantores de apoio.

Recepção

A MTV colocou o vídeo em segundo lugar em sua lista dos 100 melhores vídeos musicais já feitos em 1999. Em 1993, a revista Rolling Stone listou o vídeo como o vigésimo oitavo melhor vídeo musical de todos os tempos. Além disso, a mesma revista listou "Vogue" como o videoclipe número dois de todos os tempos em 1999, perdendo apenas para Thriller de Michael Jackson . Também foi classificado em quinto lugar no Top 100 Videos That Broke The Rules, emitido pela MTV no 25º aniversário do canal em agosto de 2006. Foi a terceira vez que Fincher e Madonna colaboraram em um vídeo (o primeiro foi "Express Yourself" de 1989 e o segundo sendo " Oh Father " de 1989 ). About.com listado como o melhor vídeo de Madonna.

Houve alguma polêmica em torno do vídeo devido a uma cena em que os seios de Madonna e, se o espectador olhar de perto, seus mamilos pudessem ser vistos através de sua blusa de renda transparente, como pode ser visto na foto à direita. A MTV queria remover esta cena, mas Madonna recusou, e o vídeo foi ao ar com a cena intacta.

O videoclipe de "Vogue" recebeu um total de nove indicações ao MTV Video Music Awards , tornando-se seu videoclipe mais indicado na premiação. Ganhou Melhor Direção , Melhor Edição e Melhor Fotografia . O vídeo foi votado em segundo lugar nos 100 melhores vídeos já feitos da MTV.

Em 2019, "Vogue" se tornou o quarto videoclipe de Madonna a atingir mais de 100 milhões de visualizações em quatro décadas diferentes (após " Bitch I'm Madonna ", " Hung Up " e " La Isla Bonita "), o que a tornou a primeira artista feminina em história para alcançar esse feito na era do streaming.

Performances ao vivo

Madonna cantando "Vogue" no show do intervalo do Super Bowl XLVI em 2012

A canção foi tocada na Madame X Tour , no show do intervalo do Super Bowl XLVI , The MDNA Tour , Sticky & Sweet Tour , Re-Invention World Tour , Girlie Show Tour e Blond Ambition World Tour .

Em 6 de setembro de 1990, um mês após o fim da Blond Ambition World Tour, Madonna fez sua agora famosa aparição no MTV Video Music Awards de 1990 , dublando "Vogue" com as vocalistas Donna De Lory e Niki Haris e Os dançarinos de Madonna. A apresentação foi repetida na noite seguinte no quarto evento beneficente anual Commitment To Life do Projeto AIDS de Los Angeles, no Wiltern Theatre, onde Madonna foi homenageada com um prêmio.

A escritora Carol Clerk sugeriu que Madonna tinha "grande semelhança com Maria Antonieta". Em uma entrevista de 2015, os ex-dançarinos de Madonna, Luis Camacho e Jose Gutierez, explicaram que a inspiração para o tema veio, na verdade, do filme de 1988, Ligações Perigosas . Antes da apresentação no VMA, Madonna não tinha certeza se deveria tocar "Vogue" ou "Keep It Together", mas pouco antes do final da turnê de shows, durante um jogo de charadas com sua trupe, Madonna percebeu a conexão entre os "arrogantes e aristocráticas "atitudes e maneirismos da moda, e os dos personagens de Ligações Perigosas , então ela providenciou para que a trupe se vestisse com trajes adequados ao estilo do século 18, e a própria Madonna se apresentou em um dos vestidos luxuosos que Glenn Close tinha usado no filme. Camacho lembrou ainda que a trupe estava muito nervosa com a apresentação, pois parte da rotina exigia que Madonna e seus cantores jogassem seus leques para o alto e os pegassem, mas não paravam de largá-los nos ensaios. No entanto, à noite, o movimento ocorreu perfeitamente, e Camacho disse que os dançarinos ficaram tão aliviados que os aplaudiram espontaneamente. Durante a apresentação, Madonna e seus dançarinos exibiram suas roupas íntimas durante sua apresentação, em um ponto Madonna empurrou os rostos de dois dançarinos em seus seios, um de seus dançarinos também acariciou seus seios e outro brevemente colocou a cabeça sob as saias de Madonna. No geral, o desempenho foi classificado como o segundo melhor da história do MTV Video Music Awards em uma enquete da Billboard .

Versões de capa

Madonna cantando "Vogue" no evento beneficente APLA "Commitment To Life IV" em 1990.

Em 1992, a banda finlandesa de metal progressivo Waltari gravou uma versão cover de seu álbum Torcha! , que virou single e tem um videoclipe. Em 1998, Britney Spears adicionou a música ao setlist de sua ... Baby One More Time Tour , junto com " Material Girl " de Madonna . "Vogue" foi apresentada no filme de 2006 The Devil Wears Prada e aparece como a faixa de abertura de seu álbum de trilha sonora . A cantora australiana Kylie Minogue usou a música em sua Homecoming Tour e For You, For Me Tour , como um mashup com sua própria música "Burning Up". Em 2008, Rihanna cantou a música durante o desfile Fashion Rocks . Em 2014, a versão de estúdio da gravação vazou online.

No programa de TV da Fox Glee , Sue Sylvester ( Jane Lynch ) cantou e se apresentou em um videoclipe da "Vogue" no episódio de março de 2010 com Madonna , com o nome de Ginger Rogers substituído pelo nome de Sue Sylvester e a frase " Bette Davis nós te amamos "substituída pela frase" Will Schuester, eu te odeio ". A canção alcançou a posição 106 no UK Singles Chart . Beth Ditto incluiu "Vogue" em várias apresentações ao vivo, incluindo a Moscow Miller Party. Ela também prestou homenagem à "Vogue" com o vídeo de seu single " I Wrote the Book ". Em 2014, Katy Perry usou um trecho de "Vogue" e misturou-o com sua própria música "International Smile", durante a The Prismatic World Tour . Em 2015, Ariana Grande apresentou um mashup de “Vogue” e “ I'm Every Woman ” de Chaka Khan durante a terceira etapa da turnê The Honeymoon .

Legado

Um imitador de Madonna dançando "Vogue".

"Vogue" foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll "500 Songs That Shaped Rock and Roll", e foi eleita a quinta posição na lista VH1 's 100 Greatest Songs of the 90s. A Time a chamou de "a música da moda mais famosa de todos os tempos", embora a música não fosse especificamente sobre a revista [ Vogue ]. A autora Lucy O'Brien , em seu livro Madonna: Like an Icon , escreveu uma descrição detalhada da influência da música:

'Vogue' se tornou o hit número 1 daquele verão, tocada em clubes de todo o mundo, de Londres a Nova York e Bali . Ele montou a crista da nova moda da dança, onde a cultura club, a house music e o techno se encontraram com o mainstream. 'Vogue' refletia o novo hedonismo; positivo, otimista e totalmente inclusivo.

Com o lançamento da música, Madonna trouxe o underground " vogueing " para a cultura mainstream. Antes de Madonna popularizar a dança, a moda era apresentada principalmente em bares e discotecas de Nova York na cena gay underground . Steven Canals, o co-criador da série de TV Pose afirmou: "Se estamos olhando para a história do salão de baile e, especificamente, aquele momento no tempo, o que Madonna fez foi trazer o salão de baile para o público. Ela apresentou o mundo a esta comunidade que, para cima, até aquele momento, havia sido uma subcultura. " Desde então, a Vogueing se tornou uma forma de dança proeminente praticada em todo o mundo, e muitos artistas seguiram os passos de Madonna, com Beyoncé , Rihanna , Ariana Grande e Azealia Banks adotando o estilo de dança e incorporando-o em seus videoclipes e apresentações. A canção da cantora sul-coreana Luna "Madonna" (2021) referenciava "Vogue" em sua letra, "Quando eu crescer, quero ser como a Madonna / Quando eu crescer, quero criar a moda como quero".

A canção também é conhecida por trazer a house music para a música popular mainstream, bem como por reviver a música disco após uma década de sua morte comercial . Erick Henderson, da Slant Magazine, explicou que a canção "foi fundamental para permitir o surgimento do revivalismo disco, permitindo que o gênero gay denegrido subisse mais uma vez no contexto da house music, o gênero disco tornou-se em sua segunda vida". Sal Cinquemani, da mesma publicação, escreveu que a música estava "tornando seu impacto ainda mais impressionante (iria inspirar um excesso de imitadores pop-house) e implorando a pergunta: se o disco morreu uma década antes, que porra era essa esta grande e gay boa fuscia drag-queen de uma canção de dança que ficou no topo das paradas por um mês? "

"Vogue" inspirou flash mobs nos Estados Unidos. Em 2015, o grupo de ginástica rítmica da Ucrânia utilizou a pista para sua rotina de 6 clubes e 2 aros, que seria exibida nas Olimpíadas de 2016 no Rio . Em 2021, a Rolling Stone listou "Vogue" como uma das "500 melhores canções de todos os tempos", no número 139.

Lista de músicas

Gráficos

Certificações e vendas

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA ) 2 × Platinum 140.000 ^
Canadá ( Music Canada ) Platina 100.000 ^
França ( SNEP ) Prata 500.000
Japão ( RIAJ ) Ouro 52.370
Nova Zelândia ( RMNZ ) Ouro 5.000 *
Reino Unido ( BPI ) Ouro 663.000
Estados Unidos ( RIAA ) 2 × Platinum 2.000.000 ^
Digital
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Ouro 30.000 *
Estados Unidos - 311.000
Resumos
No mundo todo - 6.000.000

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos