Buzina (instrumento) - Horn (instrument)

Um chifre natural , com crook central: um cor solo , Raoux, Paris, 1797

Uma trompa faz parte de uma família de instrumentos musicais feitos de um tubo, geralmente feito de metal e freqüentemente curvado de várias maneiras, com uma extremidade estreita na qual o músico sopra e uma extremidade larga da qual o som emerge. Nas trompas, ao contrário de alguns outros instrumentos de metal , como a trombeta , o diâmetro aumenta gradualmente em largura na maior parte de seu comprimento - ou seja, é cônico em vez de cilíndrico . No jazz e de música popular, contextos, a palavra pode ser usado livremente para se referir a qualquer instrumento de sopro , e uma seção de latão ou instrumentos de sopro , ou uma mistura dos dois, é chamado de um naipe de metais nestes contextos.

Tipos

As variações incluem:

História

Trompa de sinal do exército, (cornu), período romano; encontrado em Alphen aan den Rijn, Holanda
Um instrumento para criar som feito a partir do chifre de um animal
Olifant, possivelmente sul da Itália, século 11
Jogador Alphorn perto de Zermatt
Par de Brudevælte Lurs , escavado em 1797
Cornicen (tocadores de trompa) da Coluna de Trajano

Como o nome indica, as pessoas costumavam soprar chifres de animais antes de começar a imitá-los em metal ou outros materiais. Este uso original sobrevive no shofar ( hebraico : שופר ), um chifre de carneiro, que desempenha um papel importante nos rituais religiosos judaicos . O gênero de instrumentos de chifre de animal ao qual o shofar pertence é chamado קרן ( keren ) em hebraico, qarnu em acadiano e κenchaας ( keras ) em grego .

O olifant ou Oliphant (uma abreviação do francês cor d'olifant / oliphant , " elefante chifre") era o nome aplicado nos Idade Média para marfim caça ou chifres de sinalização feitas a partir dos elefantes presas . Aparentemente de origem asiática, eles chegaram à Europa vindos de Bizâncio no século X ou XI e são mencionados pela primeira vez na literatura francesa no início do século XII. Na Europa, eles se tornaram símbolos da realeza.

Desde o final da antiguidade, há menções de "chifres alpinos", mas a mais antiga descrição segura do instrumento de madeira agora chamado de " alphorn " data do século XVI. Esta descrição do naturalista Conrad Gessner chama o instrumento de lituus alpinus e diz que tem "quase onze pés de comprimento, feito de duas peças de madeira ligeiramente curvadas e vazadas, encaixadas e habilmente amarradas com vime ". No entanto, uma autoridade moderna diz que na época era um instrumento reto de onze metros de comprimento, e essa forma persistiu na Áustria até o século XIX. A forma mais familiar, com o sino voltado para cima, foi desenvolvida na Suíça no século XVIII. A prática de fazer esses instrumentos em tamanhos diferentes, para serem tocados juntos em parte música, teve origem em 1826. Instrumentos de madeira semelhantes, usados ​​por pastores para sinalização, são conhecidos na Romênia pelo nome de bucium . Eles são feitos em formas retas, em forma de gancho e em S, com comprimentos entre 1,5 e 3 metros. Uma variante da versão direta é chamada de túlnic .

Instrumentos de metal modelados em chifres de animais sobrevivem já no século 10 aC, na forma de lurer (um nome moderno inventado por arqueólogos). Quase cinquenta desses chifres de bronze curvos foram escavados em cemitérios, principalmente na Escandinávia, desde que o primeiro foi descoberto em 1797. Muitos são pares em uníssono, curvados em direções opostas. Como seus criadores não deixaram histórias escritas, seu uso e maneira de tocar são desconhecidos. O lur provavelmente era conhecido pelos etruscos, notados como trabalhadores do bronze do século 8 aC, que por sua vez foram creditados pelos romanos com a invenção de seus chifres e trombetas, incluindo chifres longos e curvos na forma de uma letra C ou G As representações desses instrumentos são encontradas a partir do século 5 aC em monumentos funerários etruscos. O nome etrusco deles é desconhecido, mas os romanos os chamavam de buccina e cornu . O último nome é a palavra latina para "chifre" e a origem do nome do instrumento musical em muitas línguas românicas: francês cor , italiano corno , milho provençal . Instrumentos de metal muito antigos semelhantes em forma ao lurer e ao cornu, muitas vezes também com usos cerimoniais ou militares, são conhecidos no subcontinente indiano por uma variedade de nomes: ramsinga , ransingha , sringa , ranasringa (sânscrito para "chifre de guerra" ), kurudutu e kombu .

Em forma de crescente trompes e cors à plusieurs passeios

Os primeiros chifres de metal eram menos complexos do que os chifres modernos. No início do século XVII, havia dois tipos principais de trompas de caça, ambos projetados para lidar com o problema de fornecer um tubo longo o suficiente para permitir a execução de parciais mais altos e, ao mesmo tempo, permitir que os instrumentos fossem tocados a cavalo. Marin Mersenne chama isso de trompe , feito em forma de crescente, e o cor à plusieurs tours , um instrumento firmemente enrolado em forma de espiral. A forma de chifre em espiral (ou espiral) nunca foi muito popular na França, mas tanto lá quanto na Alemanha era geralmente chamada de "trombeta". Em alemão, a palavra "trombeta" era geralmente qualificada por "italiano" ou "caça", para distinguir esses chifres enrolados da trombeta militar ou da corte, embora trombetas espirais (às vezes chamadas de trombae brevae ) fossem lançadas em D e tocadas em estilo clarino também existia. O chifre mais antigo do tipo espiralado mais antigo, datado de cerca de 1570, é de Valentin Springer, embora seja descrito já em 1511 por Sebastian Virdung . Em meados do século XVII, os instrumentos começaram a aparecer na forma de tubos de latão enrolados em um único aro aberto, com uma abertura de saída alargada (o sino). Embora estes tenham passado a ser associados especialmente à França, o primeiro exemplar conhecido foi feito em 1667 pelo fabricante alemão Starck, em Nuremberg. Em francês, eram mais frequentemente chamados de trompe de chasse , embora cor de chasse também seja encontrado com frequência. Na Alemanha, eles passaram a se chamar Waldhörner . Como esses chifres foram feitos para serem tocados a cavalo durante uma caçada, o bocal não era removível. Foi soldado a um tubo bucal, que por sua vez era freqüentemente soldado ao corpo do instrumento e reforçado por uma cruzeta, assim como o sino, tornando o chifre mais sólido. O som que eles produziram foi chamado de reaquecimento. A mudança de tom era feita inteiramente pelos lábios (o chifre não era equipado com válvulas até o século XIX). Sem válvulas, apenas as notas dentro da série harmônica estão disponíveis.

Tocando trompa no Templo do Palácio. Mandi, Himachal Pradesh , Índia

Como as únicas notas disponíveis eram aquelas na série harmônica de uma dessas notas, eles não tinham a capacidade de tocar em tons diferentes. O remédio para essa limitação era o uso de trapézios , ou seja, seções de tubos de comprimentos diferentes que, quando inseridos entre o bocal e o tubo de chumbo, aumentavam o comprimento do instrumento e, assim, diminuíam seu passo. O chifre torto mais antigo que sobreviveu foi feito pelo criador vienense Michael Leichamschneider e data de 1721. No entanto, Leichamschneider era conhecido por ter feito chifres tortos já em 1703, quando vendeu "um par de novos Jägerhorns " equipado com quatro cajados duplos e quatro bits de afinação para o Abade de Krems. Na Inglaterra, a trompa torta apareceu já em 1704, quando era chamada de corno cromatico ou, por causa de sua origem e porque era mais tocada por músicos alemães (em particular a família Messing, que popularizou o instrumento em Londres a partir de 1730 ), "Trompa alemã". Nos casos em que foi necessário especificar o chifre mais antigo, com arco e sem curvas, os ingleses o chamaram de "trompa francesa".

Na segunda década do século XVIII, os chifres tornaram-se membros regulares das orquestras continentais. Em 1713 Johann Mattheson declarou, "as belas e majestosas trompas de caça (Ital. Cornette di Caccia , Gall. Cors de Chasse ) agora estão muito na moda, tanto na música sacra quanto no teatro e na música de câmara, em parte porque não estão tão grosseiras como trombetas, mas também em parte porque podem ser administradas com maior facilidade . As mais úteis têm o mesmo ambitus acima de F que as trombetas têm acima de C. No entanto, elas soam mais poéticas e são mais satisfatórias do que o clarini ensurdecedor e estridente . .. porque eles são um quinto perfeito mais baixo em tom. "

Uma dificuldade de execução levantada pelo uso de dobras inseridas na extremidade do bocal do instrumento era que os jogadores eram obrigados a segurar a buzina de forma que as dobras não caíssem. Para a trompa de caça tocada a cavalo, a mão esquerda segurava as rédeas enquanto a mão direita agarrava o corpo da trompa, mas com curvas a mão esquerda era obrigada a segurá-los e o instrumento firmemente juntos, com a mão direita segurando o sino ou o corpo do instrumento. A solução veio com a criação do Inventionshorn em cerca de 1753 pelo famoso trompista Anton Joseph Hampel em colaboração com o fabricante de instrumentos de Dresden Johann Georg Werner. Neste tipo de instrumento, a relação entre o bocal e o tubo de chumbo é geralmente imperturbável e uma série de curvas deslizantes de orifício cilíndrico são encaixados na parte central do instrumento para diminuir o tom de E para baixo. Esses trapézios deslizantes também tinham a função de afinar slides, dispensando a afinação de "bits" inseridos antes ou depois do trapézio. Para elevar o passo acima de F, no entanto, foi necessário inserir um novo tubo de chumbo mais curto, agindo como um trapézio. Este projeto foi adaptado e melhorado pelo criador parisiense Raoux por volta de 1780 e adotado por muitos solistas na França. Este foi chamado o solo de cor , e foi distinguido pela utilização de apenas cinco criminosos para tocar nas teclas mais comuns para composições solo, G, F, E, E , e D.

Os chifres orquestrais são tradicionalmente agrupados em pares de chifres "altos" e "baixos". Os jogadores se especializam para negociar a gama invulgarmente ampla exigida do instrumento. Anteriormente, em certas situações, os compositores exigiam dois pares de trompas em duas tonalidades diferentes. Por exemplo, um compositor pode pedir duas trompas em dó e duas em mi para uma peça em dó menor, a fim de obter harmônicos da relativa maior indisponíveis nas trompas em dó. Por fim, dois pares de chifres se tornaram o padrão, e dessa tradição de dois pares independentes, cada um com seu próprio chifre "alto" e "baixo", surgiu a convenção moderna de escrever a primeira e a terceira partes acima da segunda e da quarta.

Em meados do século 18, os trompistas começaram a inserir a mão direita no sino para alterar o comprimento efetivo do instrumento, ajustando a afinação à distância entre dois harmônicos adjacentes dependendo de quanto da abertura foi percorrida. Essa técnica, conhecida como parada manual , é geralmente creditada ao mesmo Anton Joseph Hampel que criou o Inventionshorn . Foi desenvolvido pela primeira vez por volta de 1750 e foi refinado e levado para grande parte da Europa pelo influente Giovanni Punto . Isso ofereceu mais possibilidades para tocar notas fora da série harmônica. No início do período clássico, a trompa tornou-se um instrumento capaz de tocar muito melodicamente. Um exemplo notável disso são os quatro Mozart Horn Concerti e Concert Rondo (K. 412, 417, 477, 495, 371), em que tons cromáticos melódicos são usados, devido à crescente prevalência de paradas manuais e outras técnicas emergentes.

Em 1818, as válvulas rotativas foram introduzidas por Heinrich Stölzel e Friedrich Blümel (mais tarde, em 1839, as válvulas de pistão foram aplicadas à buzina por François Périnet), inicialmente para superar problemas associados à troca de vigas durante uma apresentação. A falta de confiabilidade do Valves, o gosto musical e a desconfiança dos jogadores, entre outros motivos, retardaram sua adoção no mainstream. Muitos conservatórios e músicos tradicionais recusaram-se a usá-los no início, alegando que o chifre sem válvula, ou chifre natural, era um instrumento melhor. Alguns músicos, especializados em instrumentos de época, ainda usam uma trompa natural quando tocam em estilos de execução originais, buscando recuperar o som e o tenor em que uma peça mais antiga foi escrita.

O uso de válvulas , no entanto, abriu muito mais flexibilidade para tocar em tons diferentes; com efeito, a trompa tornou-se um instrumento totalmente diferente, totalmente cromático pela primeira vez. As válvulas foram originalmente usadas principalmente como um meio para tocar em tons diferentes sem trapaceiros, não para tocar harmônico. Isso se reflete nas composições para chifres, que só passaram a incluir passagens cromáticas no final do século XIX. Quando as válvulas foram inventadas, em geral, os franceses fizeram chifres de orifícios mais estreitos com válvulas de pistão e os alemães fizeram chifres de orifícios maiores com válvulas rotativas.

Variedade

A variedade na história do chifre inclui chifres de boca de dedo, chifre natural, chifre russo, chifre francês, chifre de Viena, melofone, chifre marchando e tuba de Wagner.

Chifres de dedo

Um Bockhorn sueco

Chifres de animais adaptados como instrumentos de sinalização foram usados ​​desde os tempos pré-históricos. Os arqueólogos descobriram chifres de vaca com orifícios para os dedos perfurados na lateral (proporcionando uma escala musical mais completa) que datam da Idade do Ferro . Este tipo de instrumento rústico é encontrado até hoje em toda a região do Báltico da Europa e em algumas partes da África. Na Escandinávia, é conhecido por muitos nomes: björnhorn , bukkehorn , fingerhorn , lekhorn , låthorn , prillarhorn , soittotorvi , spelhorn , tjuthorn , tuthorn , vallhorn e muitos outros. Na Estônia, é chamado de sokusarv e, pelo povo Bongo, de mangval . Descrições em francês são encontradas entre os séculos XIII e XV de instrumentos chamados coradoiz (= cor à doigts do francês moderno ), que são precursores do corneto .

Cornett

A corneta, que se tornou um dos instrumentos de sopro mais populares da Renascença e do início do período barroco, foi desenvolvida a partir da ideia de cifrão. Em sua forma mais comum, era um instrumento suavemente curvo, esculpido em duas metades na madeira. As peças foram então coladas e embrulhadas em couro preto (daí o termo "cornete preto"), e um bocal destacável adicionado. Outra variante, chamada de "cornete mudo", foi torneada de uma única peça de madeira com a boquilha como parte integrante do instrumento. Como os tipos de madeira usados ​​geralmente eram de cor clara, eram às vezes chamados de "cornetos brancos". Entre as primeiras representações da corneta, mostrando seu exterior octogonal característico, está uma escultura na Catedral de Lincoln de cerca de 1260, que mostra um anjo aparentemente tocando duas cornetas ao mesmo tempo. O uso mais antigo do nome em inglês é em Le Morte d'Arthur por volta de 1400, onde, como na maioria das fontes subsequentes, ele é escrito com um único T: "corneta". A grafia com dois Ts é uma convenção moderna, para evitar confusão com o instrumento de latão valvulado do século XIX com esse nome, embora no francês antigo seja encontrada a corneta de grafia . O nome é um diminutivo derivado do latim cornu , "chifre".

No século dezesseis, versões ainda maiores do corneto foram inventadas. Para colocar os furos ao alcance da mão humana, esses instrumentos de baixo exigiam tantas curvas que adquiriram o nome de " serpente ". No final do século XVIII, várias tentativas foram feitas para melhorar a serpente. Uma versão vertical, construída no padrão do fagote e feita às vezes de madeira, às vezes de metal, às vezes uma combinação dos dois, era chamada de "trompa baixo" ou " fagote russo ". No século XIX, uma versão toda em metal com orifícios de tom maiores fechados por keywork era chamada de ophicleide (do grego ophis (ὄφις) "serpente" + kleis (κλείς) "chave" = "serpente com chave"). O ophicleide só permaneceu em uso até meados do século XIX, quando foi eclipsado pelos instrumentos de latão valvulados superiores.

Chifre natural

Um chifre natural não tem válvulas, mas pode ser ajustado para uma chave diferente inserindo tubos diferentes, como durante um período de descanso.

Os chifres naturais incluem uma variedade de instrumentos sem válvula e sem chave, como clarins , posthorns e chifres de caça de muitas formas diferentes. Um tipo de trompa de caça, com um tubo relativamente longo dobrado em um único aro (ou às vezes um aro duplo), é o ancestral dos modernos chifres orquestrais e de banda. A partir do início do século 18, o jogador podia mudar a tonalidade adicionando vigaristas para mudar o comprimento do tubo. É essencialmente uma trompa de caça, com o tom controlado pela velocidade do ar, abertura (abertura dos lábios por onde o ar passa) e o uso da mão direita para entrar e sair da campainha. Hoje é tocado como um instrumento de época . A trompa natural só pode tocar a partir de uma única série harmônica de cada vez, porque há apenas um comprimento de tubo disponível para o trompista. Um músico experiente pode de fato alterar a afinação silenciando parcialmente o sino com a mão direita, permitindo assim que o músico alcance algumas notas que não fazem parte da série harmônica natural do instrumento - é claro que essa técnica também afeta a qualidade do tom.

Chifres russos

Banda de trompas russa de São Petersburgo em 2008

Em 1751, o Príncipe Narishkin, Mestre da Caçada à Imperatriz Elizabeth da Rússia , mandou fazer um conjunto de dezesseis chifres de metal cuidadosamente afinados para garantir que seus caçadores soassem um acorde D-maior harmonioso enquanto sinalizavam uns para os outros. Ele então teve a ideia de recrutar um trompista boêmio, JA Mareš, que estava a serviço da corte imperial em São Petersburgo, para organizar essas novas trompas em uma banda. Maresch havia feito um segundo conjunto de trinta e duas (ou talvez trinta e sete) trompas, cada uma capaz de tocar uma única nota diferente - a segunda harmônica do instrumento - a partir de uma escala de dó maior cobrindo várias oitavas. (Mais tarde, o tamanho da banda foi aumentado para sessenta trompas, abrangendo cinco oitavas.) Os instrumentos eram trompas retas ou ligeiramente curvas feitas de cobre ou latão, tinham um largo diâmetro cônico e eram tocadas com um bocal do tipo trompete em forma de concha. Uma tampa de metal fixada na extremidade do sino foi usada para ajustar a afinação. Cada homem da banda foi treinado para tocar sua nota por vez, semelhante à maneira como um grupo de tocadores de sinos de mão executam melodias, cada um tocando seus sinos em um momento predeterminado. Esta banda de trompas, efetivamente uma caixa de música humana gigante do tipo apenas possível em uma cultura escrava, fez seu primeiro concerto público em 1753 ou 1755 e estreou oficialmente no concerto Grand Hunt em 1757, criando uma moda que se espalhou fora da Rússia e continuou por oitenta anos. Com o treinamento adequado, esse conjunto de trompas era capaz de tocar músicas relativamente complexas em plena harmonia. A nobreza russa desenvolveu um gosto por bandas de trompa, que às vezes eram vendidas como um corpo - os artistas junto com trompas - já que a maioria dos músicos eram servos. Algumas bandas viajaram pela Europa e pelas Ilhas Britânicas, tocando arranjos de repertório de concertos padrão e música folclórica russa, bem como composições originais. Embora recebidos com elogios por sua realização, também foram criticados por "reduzir o homem ao nível de uma máquina". Na Alemanha Oriental, bandas de operários modificaram a técnica dessas trompas adicionando a oitava superior à nota de cada instrumento e o uso de parada manual para as trompas menores para adicionar um ou dois semitons inferiores.

Trompa alemã

Válvulas rotativas características do chifre duplo alemão

A trompa alemã é o tipo mais comum de trompa orquestral e normalmente é conhecida simplesmente como "trompa". A trompa dupla em F / B ♭ é a versão mais utilizada por bandas e orquestras profissionais. Um músico que toca trompa alemã é chamado de trompista (ou, com menos frequência, trompista). O pitch é controlado por meio do ajuste da tensão dos lábios no bocal e da operação de válvulas pela mão esquerda, que direcionam o ar para o tubo extra. Chifres alemães têm válvulas rotativas operadas por alavanca . A orientação voltada para trás do sino relaciona-se ao desejo percebido de criar um som moderado, em situações de concerto, em contraste com a qualidade mais penetrante da trombeta.

Três válvulas controlam o fluxo de ar no chifre único, que é ajustado para F ou menos comumente B . A "trompa dupla" mais comum é encontrada quase exclusivamente no design alemão, apenas raramente na trompa francesa e nunca na trompa de Viena. Ele tem uma quarta válvula, geralmente operada pelo polegar, que direciona o ar para um conjunto de tubos sintonizado em F ou outro sintonizado em B . Embora desenvolvidos pela primeira vez por Paxman, uma empresa britânica, os chifres triplos com cinco válvulas também são do tipo chifre alemão, afinados em F, B e um descendente E ou F. Também comuns são os duplos descendentes , que normalmente fornecem B e ramos alto-F. Esta configuração fornece uma buzina de alto alcance, evitando a complexidade e o peso adicionais de uma tripla.

Trompa francesa

Trompa francesa de Jean Baptiste Arban, com três válvulas Périnet

A trompa francesa (diferente das trompas alemãs e de Viena) também costuma ser chamada simplesmente de "trompa" pelos músicos de orquestra. O diâmetro do chifre francês é pequeno, entre 10,8 e 11 mm, em comparação com 11,5 mm para o chifre alemão, mas não tão pequeno quanto o chifre de Viena com 10,7 mm. Esses instrumentos franceses de calibre estreito são equipados com válvulas de pistão (também chamadas de válvulas Périnet, em homenagem a seu inventor), ao contrário dos chifres orquestrais (alemães) mais usuais de hoje, que têm válvulas rotativas. Um músico que toca trompa, como os tocadores de trompa alemã e de Viena (às vezes também chamadas de trompa ), é chamado de trompista (ou menos freqüentemente, trompista).

Três válvulas controlam o fluxo de ar no chifre único , que é ajustado para F ou menos comumente B . Embora existam chifres duplos, eles são raros.

Um elemento crucial para tocar a trompa lida com a boquilha. Na maioria das vezes, o bocal é colocado exatamente no centro dos lábios, mas, devido às diferenças na formação dos lábios e dentes dos diferentes músicos, alguns tendem a tocar com o bocal ligeiramente fora do centro. Embora o posicionamento exato de um lado a outro do bocal varie para a maioria dos tocadores de trompa, o posicionamento para cima e para baixo do bocal é geralmente de dois terços no lábio superior e um terço no lábio inferior. Normalmente, para tocar notas de oitavas mais altas, a pressão exercida sobre os lábios pelo bocal é aumentada. Mas, embora alguma pressão seja necessária, pressão excessiva não é desejável. Tocar com pressão excessiva faz com que a buzina soe forçada e áspera, bem como diminui a resistência do jogador pela metade.

Chifre de viena

Chifre de viena

O chifre de Viena é um chifre especial usado principalmente em Viena , Áustria . Em vez de usar válvulas rotativas ou válvulas de pistão , ele usa a Pumpenvalve (ou Válvula de Viena), que é um pistão duplo operando dentro das corrediças da válvula e geralmente situado no lado oposto do corpo da mão esquerda do jogador, e operado por uma haste longa. Ao contrário da buzina moderna, que ficou consideravelmente maior internamente (para um tom maior, mais amplo e mais alto) e consideravelmente mais pesada (com a adição de válvulas e tubos no caso da buzina dupla), a buzina de Viena imita muito de perto o tamanho e o peso da buzina natural (embora as válvulas adicionem algum peso, elas são mais leves que as válvulas rotativas), mesmo usando ganchos na frente da buzina, entre o bocal e o instrumento. Embora, em vez de toda a gama de tonalidades, os trompistas de Viena usem normalmente uma curva em F e é desprezada a utilização de outras, embora a mudança para uma curva A ou B para música de alta frequência aconteça ocasionalmente. Os chifres de Viena são freqüentemente usados ​​com bocais em forma de funil semelhantes aos usados ​​no chifre natural, com muito pouco (se houver) dorsal e um aro muito fino. A trompa vienense requer uma técnica muito especializada e pode ser bastante desafiadora de tocar, mesmo para músicos talentosos de trompas modernas. A buzina de Viena tem um som mais quente e suave do que a buzina moderna. Suas válvulas pumpen facilitam uma transição contínua entre notas ( glissando ); inversamente, um funcionamento mais preciso das válvulas é necessário para evitar notas que soem desafinadas.

Melofone

Dois instrumentos são chamados de melofone. O primeiro é um instrumento com a forma de um chifre, na medida em que é formado em um círculo. Possui válvulas de pistão e é tocado com a mão direita nas válvulas. A fabricação desse instrumento diminuiu drasticamente em meados do século XX, e esse melofone (ou melofônio) raramente aparece hoje.

O segundo instrumento é usado em bandas de metais modernas e bandas marciais, e é mais precisamente chamado de "melofone marchando" ou melofone. Um derivado do chifre F alto , é codificado em F. Tem a forma de um flugelhorn, com válvulas de pistão tocadas com a mão direita e um sino apontando para a frente. Esses chifres são geralmente considerados instrumentos de marcha melhores do que os chifres regulares porque sua posição é mais estável na boca, eles se projetam melhor e pesam menos. É usado principalmente como a voz do meio do tambor e do clarim . Embora sejam normalmente tocados com uma boquilha em forma de corneta em forma de V, seu alcance se sobrepõe ao alcance de execução comum da trompa. Este seletor de bocal torna o melofone mais alto, menos suave e mais forte e brilhante, tornando-o mais apropriado para bandas marciais.

Como eles são afinados em F ou G e seu alcance se sobrepõe ao da trompa, os melofones podem ser usados ​​no lugar da trompa em metais e bandas marciais. No entanto, os melofones às vezes não são populares entre os trompistas porque a troca do bocal pode ser difícil e requer uma embocadura diferente . Adaptadores de bocal estão disponíveis para que um bocal de corneta possa se encaixar no tubo de chumbo do melofone, mas isso não compensa as muitas diferenças às quais um tocador de trompa deve se adaptar. O furo é geralmente cilíndrico em oposição ao chifre mais cônico; assim, a "sensação" do melofone pode ser estranha para um tocador de trompa. Outro aspecto desconhecido do melofone é que ele foi projetado para ser tocado com a mão direita em vez da esquerda (embora possa ser tocado com a esquerda).

Embora os trompistas possam ser solicitados a tocar o melofone, é improvável que o instrumento tenha sido concebido como um substituto para a trompa, principalmente por causa das diferenças fundamentais descritas. Como um instrumento, ele compromete a capacidade de soar como uma trompa, enquanto é usado como um trompete ou flugelhorn, uma troca que sacrifica as propriedades acústicas pela ergonomia.

Trompa de marcha

A trompa de marcha é bastante semelhante ao melofone em forma e aparência, mas é afinada na tonalidade de B (o mesmo que o lado B de uma trompa dupla regular). Também está disponível em Fá alto (uma oitava acima do lado F de uma trompa dupla regular). A trompa de marcha também é tocada normalmente com um bocal de trompa (ao contrário do melofone, que precisa de um adaptador para encaixar no bocal de trompa). Esses instrumentos são usados ​​principalmente em bandas marciais para que o som venha de uma campainha voltada para a frente, já que a dissipação do som da campainha voltada para trás se torna uma preocupação em ambientes ao ar livre. Muitas bandas marciais e tambores universitários, entretanto, usam melofones, que, com muitas bandas marciais, equilibram melhor o tom dos outros instrumentos de sopro ; além disso, os melofones exigem um treinamento menos especial dos trompetistas, que superam consideravelmente o número de trompetistas.

Saxhorns

Saxhorn baixo em si bemol

Os saxhorns constituem uma família de instrumentos de sopro com furos cônicos. Apresentados em oito tamanhos alternados em Mi bemol e Si bemol, como saxofones , eles foram originalmente projetados para uso militar e revolucionaram bandas militares e de metais na Europa e na América. Desenvolvido durante as décadas de 1840 e 50, o saxhorn foi patenteado pela primeira vez em Paris em 1845 por Adolphe Sax , embora a validade de suas patentes tenha sido contestada por fabricantes de instrumentos rivais durante sua vida. Em meados da década de 1850, ele continuou a fazer experiências com o padrão de válvula do instrumento. Fabricantes posteriores, particularmente na América, alteraram a escala e os designs às vezes a ponto de tornar difícil determinar se os tamanhos maiores dos instrumentos resultantes realmente descendiam do saxhorn ou da tuba. As trompas de tenor e barítono , entre outros tamanhos de instrumentos usados ​​em bandas de metais britânicas, são membros da família saxhorn.

Tuba Wagner

A tuba de Wagner é um instrumento de latão raro que é essencialmente um chifre modificado para ter uma garganta maior e um sino vertical. Apesar do nome, geralmente não é considerada parte da família da tuba . Inventado por Richard Wagner especificamente para sua obra Der Ring des Nibelungen , ele foi escrito por vários outros compositores, incluindo Bruckner , Stravinsky e Richard Strauss . Utiliza bocal de chifre e está disponível como tuba única em B ou F, ou, mais recentemente, como tuba dupla semelhante à de corno duplo. Seu alcance comum é semelhante ao do eufônio , mas seu alcance possível é o mesmo que o da buzina, estendendo-se de F baixo, abaixo da pauta da clave de fá até C agudo acima da pauta de agudos quando lidos em F. Estes pedais graves são substancialmente mais fáceis de tocar na tuba de Wagner do que no chifre.

Repertório

História antiga

Entre os primeiros registros escritos de música de trompa estão sinais de trompa de caça, que datam do século XIV. O mais antigo deles é The Art of Hunting (1327) de William Twiti, que usa sílabas como "moot", "truta" e "trourourout" para descrever uma série de chamadas envolvidas em vários estágios da caça. O tratado Le Livre du Trésor de vénerie de Hardouin de Fontaines-Guerin (1394) inclui quatorze sinais de trompa de caça usando uma notação especialmente projetada para esse fim, consistindo de uma série de quadrados pretos e brancos. Embora o Boke of Saint Albans de Dame Juliana Berners (ca. 1345) - também conhecido como o Livro de Hawkinge, Hunting and Fysshing - seja citado como uma fonte ainda mais antiga de cantos de trompa notados, a cópia que os contém data, na verdade, do século XVI . Como no tratado de Hardouin, a notação das chamadas está em uma tablatura especialmente desenhada . A primeira ocorrência de trompas na notação musical padrão está no tratado de caça La vénerie de Jacques du Fouilloux, datado de 1561 e 1573, seguido logo depois em uma tradução em inglês de George Gascoigne (muitas vezes atribuída erroneamente a George Turberville ), intitulada The Noble Art de Venerie ou Hvnting (1575). Jacques du Fouilloux anota as chamadas em um único campo, C 4 , enquanto Gascoigne as apresenta em D 4 . Embora seja geralmente aceito que os chifres usados ​​na caça nesta data inicial eram capazes de apenas uma única nota, ou na melhor das hipóteses, uma batida do tom bem abaixo e "gritar até o tom verdadeiro", a objeção foi levantada contra uma interpretação literal e monotônica da notação com base no fato de que muitas das chamadas seriam indistinguíveis umas das outras, enquanto os participantes da busca precisariam que cada chamada fosse distinta, mesmo que não tenhamos evidência direta de variação melódica.

Além dos chamados de caça, não há música anterior ao século XVII que especifique o uso da trompa. No entanto, existem algumas alusões a chamadas de trompa na música vocal e no teclado. No final do século XIV, italiano caccie (uma palavra que significa tanto " canon " e "caçar", e cognato com Inglês "chase") às vezes usam figuras animadas em duas notas de um quarto à parte, tais como Gherardello da Firenze 's Tosto che l 'alba , após as palavras "suo corno sonava" (soou sua trompa). Uma associação menos certa é encontrada na mesma alternância de duas notas uma quarta à parte em The King's Hunt de John Bull no Fitzwilliam Virginal Book , copiado no início do século XVII.

O aumento do comprimento do tubo das turnês cor à plusieurs no final do século XVI e com o trompe de chasse em meados do século XVII, um maior número de tons tornou-se disponível para chamadas de trompa, e essas chamadas são imitadas na música de programa a partir do segundo quarto do século XVII em diante, embora pontuado não para trompas reais, mas apenas para cordas. Um exemplo antigo é encontrado em "Chiamata a la caccia" na ópera Le nozze di Teti e di Peleo (1639) de Francesco Cavalli . Alguns anos depois, Jean-Baptiste Lully usou trompas em uma peça de cinco partes para cordas chamada "Le cors de chasse" na comédie-ballet La Princesse d'Élide , ela própria parte do extravagante entretenimento intitulado Les plaisirs de l ' île enchantée (1664). De acordo com outra opinião, Lully realmente quis dizer que a pontuação do "Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse" inclui trompes de chasse , tornando este o primeiro uso do novo instrumento em uma composição musical, em oposição à caça sinais. Uma gravura de Israël Silvestre , publicada ca. 1676, retrata uma cena da obra de Lully e é provavelmente a primeira representação iconográfica do chifre com arco.

Logo depois, o trompe de chasse com arco começou a aparecer em orquestras de balé e ópera no Império e nos estados alemães. A intrada de um balé de Johann Heinrich Schmelzer , realizada em Linz em 15 de novembro de 1680, foi tocada por violinos e trompas de caça juntos, segundo o libreto (a música não sobrevive). A ópera Echo und Narcissus de Georg Bronner (1693) e a ópera I trionfi del fato de Agostino Steffani (produzida em 1695 em Hanover) também usaram chifres. Mais ou menos nessa mesma época, a trompa começou a aparecer como um instrumento solo. Uma Sonata da caccia con un cornu anônima de antes de 1680 encontrada em um manuscrito em Kroměříž define uma turnê cor à plusieurs contra dois violinos, duas violas e baixo contínuo, e uma Sonata venatoria de 1684 por Pavel Josef Vejvanovský pede duas trombae breves , o que provavelmente também significa chifres em espiral, embora chifres em arco não estejam fora de questão. Uma composição particularmente significativa é um Concerto à 4 em B de Johann Beer , para corne de chasse , posthorn, dois violinos e baixo contínuo. Ironicamente, Beer morreu em um acidente de caça em 1700. Seu concerto não só combina dois tipos diferentes de trompa, mas a parte corne de chasse é o primeiro exemplo solo de uma trompa em Fá (soando um quinto abaixo do escrito), que chegou a ser o tamanho "clássico" do instrumento. A trompa F reaparece logo em seguida em uma ária da ópera Diana rappacificata de Carlo Agostino Badia (Viena, 1700), onde duas trompas tocam fanfarras típicas do triplo tempo. Em 1705, a trompa também estava sendo usada na música sacra, por exemplo, por Dieterich Buxtehude em Lübeck, que naquele ano pediu trompas em sua cantata Templum honoris .

O chifre não entrou oficialmente na orquestra da corte imperial em Viena até 1712, mas de lá foi rapidamente levado ao vice-reino napolitano, dominado na época pelos austríacos. Nas obras de Alessandro Scarlatti e Antonio Lotti , o chifre foi rapidamente adotado na ópera napolitana, a mais moderna da Europa na época. Foi nas mãos desses compositores italianos que a trompa assumiu seu característico papel orquestral "harmônico". Uma das primeiras obras napolitanas a usar chifres foi a serenata Il genio austriaco de Scarlatti : Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto , realizada em 28 de agosto de 1713 como parte das comemorações do aniversário da Imperatriz Elizabeth Christina. Em 19 de novembro do mesmo ano, a ópera Porsenna de Lotti foi apresentada no Teatro S Bartolomeo em uma versão "adaptada e dirigida" por Scarlatti, e em quase todas as suas próprias óperas subsequentes Scarlatti usou trompas na orquestra. O nome usual para o chifre nessas partituras napolitanas era tromba da caccia , uma italianização do francês trompe de chasse . Pensa-se que o trombon da caccia invocado por Vivaldi na sua ópera Orlando finto pazzo (1714), e o seu Concerto em Fá para violino, dois trombon da caccia , dois oboés, e o fagote, RV574, era também uma trompa de arco.

Repertório solo

No século XVIII, alguns concertos de destaque foram escritos para trompa solo e orquestra por Telemann , Christoph Förster , Michael e Joseph Haydn, Leopold e Wolfgang Amadeus Mozart e Carl Stamitz . Os concertos grossi incluem concertos para duas trompas de Vivaldi e o Primeiro Concerto de Brandenburgo de Bach . No final do século, Beethoven compôs uma Sonata para Trompa francesa e Piano em Fá maior, op. 17, para o virtuoso boêmio Giovanni Punto (Jan Václav Stich), um mestre da técnica da trompa de mão.

No início do século XIX, Carl Maria von Weber , além de dar à trompa um lugar orquestral de destaque nas aberturas das óperas Oberon e Der Freischütz , compôs um concertino em mi menor espetacularmente difícil que, entre outras coisas, inclui um uso precoce de multifônicos , produzidos pelo zumbido no instrumento durante a execução. Gioachino Rossini explorou a associação do instrumento com a caça em uma peça chamada Rendez-vous de chasse para quatro corni da caccia e orquestra (1828). Todas essas obras foram escritas para o chifre natural.

O advento da trompa valvulada trouxe novas possibilidades, que foram exploradas por Robert Schumann em duas obras escritas em 1849: o Adagio e o Allegro para trompa e piano Op. 70 e o Concertstück para quatro trompas e orquestra. Outras obras importantes dessa época são os concertos de Saverio Mercadante , Franz Strauss e o Primeiro Concerto (1882-83) de seu filho Richard Strauss . Camille Saint-Saëns não escreveu um concerto como tal, mas compôs dois romances para trompa (ou violoncelo) e orquestra, Op. 67 em mi maior (1866) e op. 36 em Fá maior (1874), e um Morceau de concerto Op. 94 (1887) para trompa e orquestra.

Música de câmara

A buzina é um membro padrão do quinteto de sopros e do quinteto de metais e freqüentemente aparece em outras configurações. Trabalhos notáveis do final do XVIII e início do século XIX incluem dois quintetos de Mozart, um em E major para trompa, violino, duas violas e violoncelo (KV407 / 386c) e outra para piano, oboé, clarinete, fagote e trompa (KV452). Beethoven também escreveu um Quinteto para piano e sopros, Op. 16, bem como um Sexteto para duas trompas e cordas, Op. 81b, e uma Septeto em E maior, op. 20 , para clarinete, trompa, fagote, violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Uma das últimas obras de Schubert é o Octeto (D803), escrito em 1824, que adiciona um segundo violino à pontuação do Septeto de Beethoven.

A combinação de trompa com violino e piano é chamada de trio de trompa e, embora o Trio de trompa de Brahms não tenha sido o primeiro exemplo, foi a primeira obra importante no gênero e inspirou muitos compositores posteriores a escrever para o mesmo grupo, principalmente Lennox Berkeley. (cerca de 1953), Don Banks (1962) e György Ligeti (1982).

Referências

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