Rita Hayworth - Rita Hayworth

Rita Hayworth
Hayworth em 1940
Nascer	Margarita Carmen Cansino ( 1918-10-17 )17 de outubro de 1918 Cidade de Nova York , Nova York , EUA
Faleceu	14 de maio de 1987 (14/05/1987)(com 68 anos) Cidade de Nova York, Nova York, EUA
Causa da morte	doença de Alzheimer
Lugar de descanso	Cemitério de Santa Cruz, Culver City
Ocupação	Atriz dançarino produtor
Anos ativos	1931-1972
Cônjuge (s)
Crianças	2; incluindo Yasmin Aga Khan
Pais
Parentes
Assinatura

Rita Hayworth (nascida Margarita Carmen Cansino ; 17 de outubro de 1918 - 14 de maio de 1987) foi uma atriz, dançarina e produtora americana. Ela alcançou a fama durante a década de 1940 como uma das principais estrelas da época, aparecendo em 61 filmes ao longo de 37 anos. A imprensa cunhou o termo "A Deusa do Amor" para descrever Hayworth depois que ela se tornou a ídolo de tela mais glamorosa da década de 1940. Ela foi a garota mais popular para os soldados durante a Segunda Guerra Mundial .

Hayworth é talvez mais conhecida por sua atuação no filme noir Gilda , de 1946 , ao lado de Glenn Ford , no qual interpretou a femme fatale em seu primeiro grande papel dramático. Ela também é conhecida por suas atuações em Only Angels Have Wings (1939), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957) e Separate Tables (1958). Fred Astaire , com quem fez dois filmes, You Never Get Rich (1941) e You Were Never Lovelier (1942), uma vez a chamou de sua parceira de dança favorita. Ela também estrelou o musical Technicolor Cover Girl (1944), com Gene Kelly . Ela é listada como uma das 25 maiores estrelas do cinema feminino de todos os tempos na pesquisa do American Film Institute , AFI's 100 Years ... 100 Stars .

Em 1980, Hayworth foi diagnosticada com doença de Alzheimer de início precoce , o que contribuiu para sua morte aos 68 anos. A divulgação pública e a discussão de sua doença chamaram a atenção para a doença de Alzheimer e ajudaram a aumentar o financiamento público e privado contra a doença.

Vida pregressa

Hayworth nasceu como Margarita Carmen Cansino no Brooklyn , Nova York , a filha mais velha de duas dançarinas. Seu pai, Eduardo Cansino , era de Castilleja de la Cuesta , uma pequena cidade perto de Sevilha , Espanha.

Sua mãe, Volga Hayworth , era uma americana de ascendência irlandesa e inglesa que havia se apresentado com o Ziegfeld Follies . O casal se casou em 1917. Eles também tiveram dois filhos: Eduardo Jr. e Vernon. Seu tio materno, Vinton Hayworth, também era ator.

O pai de Margarita queria que ela se tornasse dançarina profissional, enquanto sua mãe esperava que ela se tornasse atriz. Seu avô paterno, Antonio Cansino, era conhecido como um dançarino clássico espanhol. Ele popularizou o bolero , e sua escola de dança em Madrid era mundialmente famosa. Hayworth recordou mais tarde: "Quando eu tinha três anos e meio ... assim que pude ficar em pé, tive aulas de dança." Ela comentou: "Não gostei muito ... mas não tive coragem de contar a meu pai, então comecei a ter as aulas. Ensaiar, ensaiar, ensaiar, essa foi a minha infância".

Ela frequentou aulas de dança todos os dias por alguns anos em um complexo do Carnegie Hall , onde foi ensinada por seu tio Angel Cansino. Antes de seu quinto aniversário, ela foi uma dos Four Cansinos apresentados na produção da Broadway de The Greenwich Village Follies no Winter Garden Theatre . Em 1926, aos oito anos, ela foi apresentada em La Fiesta , um curta-metragem da Warner Bros.

Em 1927, seu pai levou a família para Hollywood . Ele acreditava que a dança poderia ser destaque no cinema e que sua família poderia fazer parte disso. Ele estabeleceu seu próprio estúdio de dança, onde ensinou estrelas como James Cagney e Jean Harlow .

Em 1931, Eduardo Cansino fez parceria com sua filha de 12 anos para formar um show chamado Dancing Cansinos. Seu cabelo foi tingido de castanho a preto para lhe dar uma aparência mais madura e "latina". Como, segundo a lei da Califórnia, Margarita era muito jovem para trabalhar em boates e bares, seu pai a levou consigo para trabalhar do outro lado da fronteira em Tijuana , no México. No início dos anos 1930, era um ponto turístico popular para os moradores de Los Angeles . Por estar trabalhando, Cansino nunca se formou no ensino médio, mas concluiu a nona série na Hamilton High em Los Angeles.

Cansino (Hayworth) participou do filme Cruz Diablo (1934) aos 16 anos, o que levou a outra pequena participação no filme In Caliente (1935) com a atriz mexicana Dolores del Río . Ela dançava com o pai em casas noturnas como os clubes Foreign e Caliente. Winfield Sheehan , o chefe da Fox Film Corporation , a viu dançando no Caliente Club e rapidamente providenciou para que Hayworth fizesse um teste de tela uma semana depois. Impressionado com sua personalidade na tela, Sheehan a assinou por um contrato de curto prazo de seis meses na Fox, sob o nome de Rita Cansino, a primeira de duas mudanças de nome durante sua carreira no cinema.

Carreira

Início de carreira

Durante seu tempo na Fox, Hayworth foi anunciada como Rita Cansino e apareceu em papéis comuns, muitas vezes escalados como a estrangeira exótica. No final de 1934, aos 16 anos, ela executou uma sequência de dança no filme de Spencer Tracy Dante's Inferno (1935), e foi contratada em fevereiro de 1935. Ela teve seu primeiro papel como uma garota argentina em Under the Pampas Moon (1935) . Ela interpretou uma garota egípcia em Charlie Chan no Egito (1935) e uma dançarina russa em Paddy O'Day (1935). Sheehan estava preparando-a para o papel principal no filme Technicolor Ramona de 1936 , na esperança de estabelecê-la como a nova Dolores del Río da Fox Film .

Ao final de seu contrato de seis meses, a Fox havia se fundido com a 20th Century Fox , com Darryl F. Zanuck atuando como produtor executivo. Ignorando o interesse de Sheehan nela e dando a Loretta Young a liderança em Ramona , Zanuck não renovou o contrato de Cansino. Sentindo seu potencial para as telas, o vendedor e promotor Edward C. Judson, com quem ela fugiu em 1937, conseguiu trabalho freelance para ela em vários filmes de pequenos estúdios e um papel no filme da Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). O diretor do estúdio, Harry Cohn, assinou com ela um contrato de sete anos e a testou em pequenos papéis.

Cohn argumentou que sua imagem era muito mediterrânea, o que a limitava a ser escalada para papéis "exóticos" em menor número. Ele foi ouvido dizendo que o sobrenome dela parecia espanhol demais. Judson seguiu o conselho de Cohn: Rita Cansino tornou-se Rita Hayworth quando adotou o nome de solteira da mãe, para consternação do pai. Com um nome que enfatizava sua ascendência britânica-americana, as pessoas estavam mais propensas a considerá-la uma clássica "americana".

Com o incentivo de Cohn e Judson, Hayworth mudou a cor de seu cabelo para vermelho escuro e recebeu eletrólise para levantar a linha do cabelo e alargar a aparência de sua testa.

Hayworth apareceu em cinco filmes menores da Columbia e três filmes independentes menores em 1937. No ano seguinte, ela apareceu em cinco filmes B. Columbia . Em 1939, Cohn pressionou o diretor Howard Hawks a usar Hayworth para um papel pequeno, mas importante, como uma armadilha humana no drama de aviação Only Angels Have Wings , no qual ela contracenou com Cary Grant e Jean Arthur .

Cohn começou a construir Hayworth em 1940 em filmes como Music in My Heart , The Lady in Question e Angels Over Broadway . Naquele ano, ela apareceu pela primeira vez em uma matéria de capa da revista Life . Enquanto emprestada à Warner Bros., Hayworth apareceu como a segunda protagonista feminina em The Strawberry Blonde (1941), ao lado de James Cagney.

Ela voltou em triunfo para a Columbia Pictures e foi escalada para o musical Você Nunca Vai Ficar Rico (1941), contracenando com Fred Astaire em um dos filmes de maior orçamento que a Columbia já fez. O filme fez tanto sucesso que o estúdio produziu e lançou outro filme de Astaire-Hayworth no ano seguinte, You Were Never Lovelier . O biógrafo de Astaire, Peter Levinson, escreve que a combinação de dança de Astaire e Hayworth era "magnetismo absoluto na tela". Embora Astaire tenha feito 10 filmes com Ginger Rogers , seu outro parceiro de dança principal, a sensualidade de Hayworth superou a perícia técnica de Rogers. "A exuberância juvenil de Rita combinou perfeitamente com a maturidade e elegância de Fred", diz Levinson.

Quando Astaire foi questionado sobre quem era seu parceiro de dança favorito, ele tentou não responder à pergunta, mas depois admitiu que era Hayworth: "Tudo bem, vou te dar um nome", disse ele. "Mas, se você deixar escapar, juro que menti. Foi Rita Hayworth." Astaire comentou que "Rita dançava com perfeição e individualidade treinada ... Ela era melhor quando estava 'ligada' do que no ensaio." O biógrafo Charlie Reinhart descreve o efeito que ela teve no estilo de Astaire:

Havia uma espécie de reserva em relação a Fred. Foi encantador. Isso foi levado para sua dança. Com Hayworth não havia reserva. Ela era muito explosiva. E é por isso que acho que eles realmente se complementavam.

Em agosto de 1941, Hayworth apareceu em uma foto icônica da Life, na qual ela posou em uma lingerie com um corpete de renda preta. A foto de Bob Landry fez de Hayworth uma das duas melhores garotas pin-up dos anos da Segunda Guerra Mundial; a outra foi Betty Grable , em uma fotografia de 1943. Por dois anos, a fotografia de Hayworth foi a foto pin-up mais solicitada em circulação. Em 2002, a camisola de cetim que Hayworth usou para a foto foi vendida por US $ 26.888.

Em março de 1942, Hayworth visitou o Brasil como um embaixador cultural para o Roosevelt da administração política de Boa Vizinhança , sob os auspícios do Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos . Durante a década de 1940, Hayworth também contribuiu para as iniciativas de diplomacia cultural da OCIAA em apoio ao pan-americanismo por meio de suas transmissões para a América do Sul na rede de rádio CBS "Cadena das Américas".

Anos de pico em Columbia

Hayworth teve o maior faturamento em um de seus filmes mais conhecidos, o musical Technicolor Cover Girl , lançado em 1944. O filme a estabeleceu como a principal estrela de Columbia nos anos 1940 e deu a ela a distinção de ser a primeira de apenas seis mulheres a dance na tela com Gene Kelly e Fred Astaire. "Acho que as únicas joias da minha vida", disse Hayworth em 1970, "foram as fotos que fiz com Fred Astaire ... e a garota da capa também."

Por três anos consecutivos, começando em 1944, Hayworth foi eleita uma das principais atrações de bilheteria do mundo. Ela era perita em balé , sapateado , salão de baile e rotinas de espanhol. Cohn continuou a mostrar os talentos da dança de Hayworth. Columbia a apresentou nos filmes Technicolor Tonight and Every Night (1945) com Lee Bowman e Down to Earth (1947) com Larry Parks .

Sua sexy, glamurosa recurso foi mais notável no Charles Vidor 's filme noir Gilda (1946), com Glenn Ford , o que causou alguma consternação censores. O papel, no qual Hayworth usava cetim preto e realizava um lendário strip-tease de uma luva, "Put The Blame On Mame", a tornou um ícone cultural como uma femme fatale .

Enquanto Gilda estava sendo lançado, foi amplamente divulgado que uma bomba atômica que estava programada para ser testada no Atol de Bikini nas Ilhas Marshall do Oceano Pacífico teria uma imagem de Hayworth, uma referência ao seu status de bomba . Embora o gesto sem dúvida fosse um elogio, Hayworth ficou profundamente ofendido. Orson Welles, então casado com Hayworth, relembrou sua raiva em uma entrevista com a biógrafa Barbara Leaming : "Rita costumava ter uma fúria terrível o tempo todo, mas o mais furioso foi quando ela descobriu que eles a colocaram na bomba atômica. Rita quase enlouqueceu de tanta raiva ... Ela queria ir a Washington dar uma entrevista coletiva, mas Harry Cohn não permitiu porque seria antipatriota. " Welles tentou persuadir Hayworth de que todo o negócio não era um golpe publicitário da parte de Cohn, mas simplesmente uma homenagem a ela da tripulação de vôo.

Em 30 de junho de 1946, transmitido pelos Comentários de Orson Welles , Welles disse sobre o teste iminente: "Quero que minha filha possa dizer à filha que a foto da avó estava na última bomba atômica a explodir".

A quarta bomba atômica a ser detonada estava decorada com uma fotografia de Hayworth cortada da edição de junho de 1946 da revista Esquire . Acima estava escrito o apelido do dispositivo, "Gilda", em letras pretas de cinco centímetros.

A atuação de Hayworth no filme de Welles, The Lady from Shanghai, de 1947, foi aclamada pela crítica. O fracasso do filme nas bilheterias foi atribuído em parte ao famoso cabelo ruivo de Hayworth ser cortado curto e loiro platinado descolorido para o papel. Cohn não foi consultado e ficou furioso com a mudança da imagem de Hayworth.

Também em 1947, Hayworth apareceu em uma história de capa da Life por Winthrop Sargeant que resultou em seu apelido de "A Deusa do Amor". O termo foi adotado e usado posteriormente como título de um filme biográfico e de uma biografia sobre ela. Em uma entrevista da década de 1980, Hayworth disse: "Todo mundo faz cenas de nudez, mas eu não. Nunca fiz filmes de nudez. Não precisei fazer isso. Eu dancei. Fui provocador, acho, em algumas coisas. Mas eu não fui completamente exposto. "

Seu próximo filme, The Loves of Carmen (1948) com Glenn Ford, foi o primeiro filme coproduzido pela produtora de Columbia e Hayworth, The Beckworth Corporation (em homenagem a Rebecca, sua filha com Welles). Foi o maior ganhador de dinheiro de Columbia naquele ano. Ela recebeu uma porcentagem dos lucros deste e de todos os seus filmes subsequentes até 1954, quando dissolveu Beckworth para pagar dívidas.

A princesa de hollywood

Em 1948, no auge da fama, Hayworth viajou para Cannes e foi apresentada ao príncipe Aly Khan . Eles começaram um namoro de um ano e se casaram em 27 de maio de 1949. Hayworth deixou Hollywood e partiu para a França, quebrando seu contrato com a Columbia.

Como Hayworth já era uma das celebridades mais conhecidas do mundo, o namoro e o casamento receberam enorme cobertura da imprensa em todo o mundo. Como ela ainda era legalmente casada com o segundo marido Orson Welles durante os primeiros dias de seu namoro com o príncipe, Hayworth também recebeu algumas reações negativas, fazendo com que alguns fãs americanos boicotassem suas fotos. O casamento deles marcou a primeira vez que uma atriz de Hollywood se tornou princesa. Em 28 de dezembro de 1949, Hayworth deu à luz a única filha do casal, a princesa Yasmin Aga Khan .

Embora Hayworth estivesse ansioso para começar uma nova vida no exterior, longe de Hollywood, o estilo de vida extravagante e os deveres de Aly Khan se mostraram muito difíceis para Hayworth. Ela lutou para se encaixar com os amigos dele e achou difícil aprender francês. Aly Khan também era conhecido no meio como um playboy e suspeitava-se que ele havia sido infiel a Hayworth durante o casamento.

Em 1951, Hayworth embarcou com suas duas filhas para Nova York. Embora o casal tenha se reconciliado por um curto período de tempo, eles se divorciaram em 1953.

Retornando a Columbia

Após o colapso de seu casamento com Khan, Rita Hayworth foi forçada a retornar a Hollywood para estrelar seu filme de "retorno", Affair in Trinidad (1952), que novamente a juntou a Glenn Ford. O diretor Vincent Sherman lembrou que Hayworth parecia "bastante assustado com a abordagem de fazer outro filme". Ela continuou a entrar em conflito com o chefe da Columbia, Harry Cohn, e foi colocada em suspensão durante as filmagens. Mesmo assim, a foto foi amplamente divulgada. O filme acabou arrecadando US $ 1 milhão a mais do que seu blockbuster anterior, Gilda .

Ela continuou a estrelar uma série de filmes de sucesso. Em 1953, ela teve dois filmes lançados: Salome com Charles Laughton e Stewart Granger , e Miss Sadie Thompson com José Ferrer e Aldo Ray . Ela ficou fora das telas por mais quatro anos, principalmente por causa de um casamento tumultuado com o cantor Dick Haymes . Durante seu casamento com Haymes, ela se envolveu em muita publicidade negativa, o que diminuiu significativamente seu apelo. Quando voltou às telas para Fire Down Below (1957), Kim Novak havia se tornado a principal estrela feminina de Columbia. Seu último musical foi Pal Joey (1957). Após este filme, Hayworth deixou a Columbia para sempre.

Ela recebeu boas críticas por sua atuação em Separate Tables (1958), com Burt Lancaster e David Niven , e The Story on Page One (1960). Ela continuou trabalhando durante a década de 1960. Em 1962, sua estréia na Broadway em Step on a Crack foi cancelada por motivos de saúde não revelados. The Money Trap (1964) a juntou, pela última vez, ao bom amigo Glenn Ford. Ela continuou a atuar em filmes até o início dos anos 1970. Ela fez aparições cômicas na televisão em Laugh In e The Carol Burnett Show nos anos 1970. Seu último filme foi The Wrath of God (1972), um faroeste.

Lutas com a Columbia Pictures

Hayworth teve um relacionamento tenso com a Columbia Pictures por muitos anos. Em 1943, ela foi suspensa sem remuneração por nove semanas porque se recusou a aparecer em Era uma vez . Durante esse período em Hollywood, os jogadores contratados não podiam escolher seus filmes; eles ganhavam um salário em vez de receber uma quantia fixa por foto.

Em 1947, o novo contrato de Hayworth com a Columbia proporcionou um salário de US $ 250.000 mais 50% dos lucros dos filmes.

Em 1951, a Columbia alegou que tinha $ 800.000 investidos em propriedades para ela, incluindo o filme que ela saiu naquele ano. Hayworth deixou Hollywood para se casar com o príncipe Aly Khan e foi suspenso por não se apresentar para trabalhar no filme Affair in Trinidad . Em 1952, Hayworth se recusou a se apresentar ao trabalho porque se opôs ao roteiro.

Em 1955, ela processou a Columbia Pictures para ser liberada de seu contrato, mas pediu seu salário de US $ 150.000, alegando que a filmagem de Joseph and His Brethren (1961) não começou quando acordado, posteriormente filmado em 1961 por uma empresa estrangeira como The Story de Joseph and His Brethren (filme). Ela disse: "Eu estava na Suíça quando me enviaram o roteiro de Affair in Trinidad e joguei-o do outro lado da sala. Mas eu fiz o filme, e Pal Joey também. Voltei para Columbia porque queria trabalhar e primeiro , veja, eu tive que terminar aquele maldito contrato, que é como Harry Cohn me possuiu ! "

"Harry Cohn pensava em mim como uma das pessoas que ele poderia explorar e ganhar muito dinheiro", disse Hayworth em 1972. "E ganhei muito dinheiro para ele, mas não muito para mim."

Anos depois do fim de sua carreira no cinema e muito depois da morte de Cohn, Hayworth ainda se ressentia do tratamento que ela recebia dele e de Columbia. Ela falou sem rodeios em uma entrevista de 1968:

Eu costumava ter que marcar um ponto em Columbia. Todos os dias da minha vida. Era assim que era. Eu tinha contrato de exclusividade, como se eles fossem donos de mim ... acho que ele botou grampos no meu camarim ... Ele era muito possessivo comigo como pessoa, não queria que eu saísse com ninguém, não tivesse amigos. Ninguém pode viver assim. Então eu lutei com ele ... Quer saber o que eu acho de Harry Cohn? Ele era um monstro.

Hayworth se ressentia do fato de o estúdio não ter conseguido treiná-la para cantar ou mesmo incentivá-la a aprender a cantar. Embora ela parecesse cantar em muitos de seus filmes, ela geralmente era dublada. Como o público não sabia de seu segredo, ela ficou com vergonha de ser convidada para cantar por tropas em shows da USO .

"Eu queria estudar canto", queixou-se Hayworth, "mas Harry Cohn continuava dizendo, 'Quem precisa disso?' e o estúdio não quis pagar por isso. Eles me intimidaram tanto que eu não poderia ter feito isso de qualquer maneira. Eles sempre diziam: 'Oh, não, não podemos deixar você fazer isso. Não há tempo para isso; tem que ser feito agora! ' Eu estava sob contrato, e foi isso. "

Cohn tinha fama de capataz, mas tinha suas próprias críticas a Hayworth. Ele havia investido pesadamente nela antes que ela começasse um caso com o casado Aly Khan, e isso poderia ter causado uma reação contra sua carreira e o sucesso de Columbia. Por exemplo, um artigo do periódico britânico The People pediu um boicote aos filmes de Hayworth: "Hollywood deve ser informada de que sua reputação já manchada afundará no fundo do poço se restaurar esta mulher imprudente a um lugar entre suas estrelas."

Cohn expressou sua frustração em uma entrevista de 1957 para a revista Time : "Hayworth pode valer dez milhões de dólares hoje facilmente! Ela possuía 25% dos lucros com sua própria empresa e tinha sucesso após golpe e ela teve que se casar e teve que sair do negócio e tirou a suspensão porque se apaixonou de novo! Em cinco anos, com duas fotos por ano, a 25%! Pense no que ela poderia ter feito! Mas ela não fez fotos! Ela tirou duas ou três suspensões ! Ela se misturou com personagens diferentes! Imprevisível! "

Imagem pública

Hayworth era uma garota glamourosa nos anos 1940, uma garota pin-up para os militares e um ícone de beleza para as mulheres. Com 1,68 m (5 pés e 6 pol.) E 54 kg (120 lb), ela era alta o suficiente para ser uma preocupação para parceiros de dança como Fred Astaire. Ela teria mudado a cor do cabelo oito vezes em oito filmes.

Em 1949, os lábios de Hayworth foram eleitos os melhores do mundo pela Artists League of America. Ela tinha um contrato de modelo com a Max Factor para promover seus batons Tru-Color e maquiagem Pan-Stik.

Vida pessoal

Casamentos, relacionamentos e família

Hayworth confidenciou a Orson Welles que seu pai começou a abusar sexualmente dela quando criança, quando eles estavam em turnê como os Dancing Cansinos. Sua biógrafa, Barbara Leaming , escreveu que sua mãe pode ter sido a única pessoa a saber; ela dormiu na mesma cama que sua filha para tentar protegê-la. Leaming escreveu que o abuso sofrido por Hayworth quando jovem contribuiu para sua dificuldade de relacionamento quando adulta.

Em 1941, Hayworth disse que ela era a antítese dos personagens que interpretava: "Naturalmente, sou muito tímida ... e sofro de um complexo de inferioridade ." Seu papel provocador em Gilda , em particular, foi responsável por pessoas que esperavam que ela fosse o que ela não era. Hayworth disse uma vez, com certa amargura: "Os homens vão para a cama com Gilda, mas acorde comigo". Ela disse: "Basicamente, sou uma pessoa boa e gentil, mas sinto atração por personalidades mesquinhas".

Os dois irmãos mais novos de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. (13 de outubro de 1919 - 11 de março de 1974) e Vernon Cansino, ambos serviram na Segunda Guerra Mundial . Vernon deixou o Exército dos Estados Unidos em 1946 com várias medalhas, incluindo o Coração Púrpura , e mais tarde se casou com Susan Vail, uma dançarina. Eduardo Jr. seguiu Hayworth para atuar; ele também tinha um contrato com a Columbia Pictures. Em 1950, ele fez sua estreia nas telas em As Grandes Aventuras do Capitão Kidd .

Hayworth foi casado e divorciado cinco vezes. Ela teve casos com vários de seus protagonistas, principalmente com Victor Mature em 1942, durante as filmagens de My Gal Sal .

Relacionamento com Glenn Ford

Hayworth também teve um caso de longo prazo intermitente de 40 anos com Glenn Ford, que começou durante as filmagens de Gilda em 1945. O relacionamento deles está documentado na biografia de 2011 Glenn Ford: A Life do filho de Ford, Peter Ford . Peter revelou em seu livro que seu pai engravidou Hayworth durante as filmagens de The Loves of Carmen ; ela viajou para a França para fazer um aborto. Ford mais tarde mudou-se para o vizinho dela em Beverly Hills em 1960, e eles continuaram seu relacionamento por muitos anos até o início dos anos 1980.

Esposas

Edward Charles Judson

Em 1937, quando Hayworth tinha 18 anos, ela se casou com Edward C. Judson, um petroleiro que se tornou promotor e tinha o dobro de sua idade. Eles se casaram em Las Vegas. Ele desempenhou um papel importante no lançamento de sua carreira de atriz. Um homem de negócios astuto, ele era dominador e se tornou seu empresário por meses antes de pedir em casamento. "Ele me ajudou com minha carreira", reconheceu Hayworth depois que se divorciaram, "e se serviu do meu dinheiro." Ela alegou que Judson a obrigou a transferir uma quantia considerável de sua propriedade para ele, e ela prometeu pagar a ele $ 12.000 sob ameaças de que ele faria "grandes danos corporais".

Ela pediu o divórcio dele em 24 de fevereiro de 1942, com uma queixa de crueldade. Ela observou à imprensa que o trabalho dele o levou para Oklahoma e Texas, enquanto ela morava e trabalhava em Hollywood. Judson tinha a idade de seu pai, que ficou furioso com o casamento, o que causou uma rixa entre Hayworth e seus pais até o divórcio. Judson não contou a Hayworth antes de se casarem que ele já havia se casado duas vezes. Quando ela o deixou, ela não tinha dinheiro; ela perguntou a seu amigo Hermes Pan se ela poderia comer em sua casa.

Orson Welles

Hayworth se casou com Orson Welles em 7 de setembro de 1943, durante a exibição do The Mercury Wonder Show . Nenhum de seus colegas sabia sobre o casamento planejado (antes de um juiz) até que ela o anunciou no dia anterior. Para a cerimônia civil, ela usou um terno bege, uma blusa branca com babados e um véu. Poucas horas depois de se casarem, eles voltaram a trabalhar no estúdio. Eles tiveram uma filha, Rebecca, que nasceu em 17 de dezembro de 1944 e morreu aos 59 anos em 17 de outubro de 2004. Eles lutaram em seu casamento, com Hayworth dizendo que Welles não queria ser amarrado:

Durante todo o período de nosso casamento, ele não demonstrou interesse em estabelecer um lar. Quando sugeri a compra de uma casa, ele me disse que não queria assumir a responsabilidade. O Sr. Welles me disse que ele nunca deveria ter se casado em primeiro lugar; que interferiu com sua liberdade em seu modo de vida.

Em 10 de novembro de 1947, ela obteve o divórcio que se tornou definitivo no ano seguinte.

Príncipe Aly Khan

Em 1948, Hayworth deixou sua carreira no cinema para se casar com o príncipe Aly Khan, filho do sultão Mahommed Shah, Aga Khan III , líder da comunidade ismaelita do islamismo xiita. Eles se casaram em 27 de maio de 1949. Seu enxoval de noiva foi desenhado por Jacques Fath .

Aly Khan e sua família estavam fortemente envolvidos em corridas de cavalos , possuindo cavalos de corrida. Hayworth não tinha interesse no esporte, mas tornou-se membro do Del Mar Thoroughbred Club de qualquer maneira. Sua potra, Double Rose, venceu várias corridas na França e terminou em segundo lugar no Prix ​​de l'Arc de Triomphe de 1949 .

Em 1951, ainda casado com Hayworth, Khan foi flagrado dançando com a atriz Joan Fontaine na boate onde ele e Hayworth se conheceram. Hayworth ameaçou divorciar-se dele em Reno, Nevada . No início de maio, Hayworth mudou-se para Nevada para estabelecer residência legal e se qualificar para o divórcio. Ela ficou em Lake Tahoe com a filha, dizendo que havia a ameaça de que a criança fosse sequestrada. Hayworth pediu o divórcio de Khan em 2 de setembro de 1951, alegando "extrema crueldade, inteiramente de natureza mental".

Hayworth disse uma vez que ela poderia se converter ao Islã, mas não o fez. Durante a luta pela custódia de sua filha, a princesa Yasmin Aga Khan, nascida em 28 de dezembro de 1949, o príncipe disse que queria que ela fosse criada como muçulmana ; Hayworth queria que a criança fosse criada como cristã. Hayworth rejeitou sua oferta de US $ 1 milhão se ela criasse Yasmin como um muçulmano desde os sete anos e permitisse que ela fosse à Europa para visitá-lo por dois ou três meses a cada ano, declarando: ( 1949-12-28 )

Nada me fará desistir da chance de Yasmin de viver aqui na América entre nossas preciosas liberdades e hábitos. Embora eu respeite a fé muçulmana e todas as outras religiões, é meu desejo sincero que minha filha seja criada como uma garota americana normal e saudável na fé cristã. Não há nenhuma quantia de dinheiro no mundo inteiro pela qual valha a pena sacrificar o privilégio desta criança de viver como uma garota cristã normal aqui nos Estados Unidos. Simplesmente não há nada mais no mundo que possa se comparar com sua chance sagrada de fazer isso. E vou dá-lo ao Yasmin independentemente do que custe.

Em janeiro de 1953, Hayworth obteve o divórcio de Aly Khan com base em extrema crueldade mental. Sua filha Yasmin, de apenas três anos, brincava no tribunal enquanto o caso era julgado, finalmente subindo no colo do juiz.

Dick Haymes

Quando Hayworth e Dick Haymes se conheceram, ele ainda era casado e sua carreira de cantor estava em declínio. Quando ela apareceu nos clubes, ele conseguiu um público maior. Haymes estava desesperado por dinheiro porque duas de suas ex-esposas estavam entrando com uma ação judicial contra ele por pensão alimentícia não paga. Seus problemas financeiros eram tão ruins que ele não poderia voltar para a Califórnia sem ser preso. Em 7 de julho de 1954, sua ex-esposa Nora Eddington obteve um mandado de prisão contra ele, porque ele devia a ela $ 3.800 em pensão alimentícia. Menos de uma semana antes, sua outra ex-mulher, Joanne Dru , também obteve um mandado de justiça porque ela disse que ele devia US $ 4.800 em pagamentos de pensão alimentícia para seus três filhos. Hayworth acabou pagando a maior parte das dívidas de Haymes.

Haymes nasceu na Argentina e não tinha provas sólidas de cidadania americana. Pouco depois de ele conhecer Hayworth, as autoridades americanas iniciaram um processo para que ele fosse deportado para a Argentina por ser um estrangeiro ilegal. Ele esperava que Hayworth pudesse influenciar o governo e mantê-lo nos Estados Unidos. Quando ela assumiu a responsabilidade por sua cidadania, formou-se um vínculo que levou ao casamento. Os dois se casaram em 24 de setembro de 1953, no Sands Hotel, em Las Vegas , e a procissão de casamento deles passou pelo cassino.

Desde o início do casamento, Haymes estava profundamente endividado com o Internal Revenue Service (IRS). Quando Hayworth parou de assistir às suas apresentações de retorno na Filadélfia , o público diminuiu drasticamente. O salário semanal de $ 5.000 de Haymes foi anexado pelo IRS para pagar uma conta de $ 100.000, e ele não conseguiu pagar seu pianista. As ex-esposas de Haymes exigiram dinheiro enquanto Hayworth lamentava publicamente sua própria falta de pensão alimentícia de Aly Khan. A certa altura, o casal foi efetivamente preso em um quarto de hotel por 24 horas em Manhattan no Hotel Madison, enquanto os delegados do xerife esperavam do lado de fora ameaçando prender Haymes por dívidas pendentes. Ao mesmo tempo, Hayworth estava lutando uma severa batalha pela custódia de Khan, durante a qual ela relatou ameaças de morte contra seus filhos. Enquanto morava em Nova York, Hayworth mandou os filhos morarem com a babá no Condado de Westchester . Eles foram encontrados e fotografados por um repórter da revista Confidential .

Depois de dois anos tumultuados juntos, Haymes golpeou Hayworth no rosto em 1955 em público na boate Cocoanut Grove em Los Angeles. Hayworth fez as malas, saiu e nunca mais voltou. O ataque e a crise a abalaram, e seu médico ordenou que ela permanecesse na cama por vários dias.

Hayworth estava com pouco dinheiro depois de seu casamento com Haymes. Ela não conseguiu obter pensão alimentícia de Aly Khan. Ela processou Orson Welles pelo pagamento de pensão alimentícia que ela alegou nunca ter sido paga. Esse esforço não teve sucesso e aumentou seu estresse.

James Hill

Hayworth começou um relacionamento com o produtor de cinema James Hill , com quem ela se casou em 2 de fevereiro de 1958. Ele a colocou em um de seus últimos grandes filmes, Separate Tables . Este filme foi popular e muito elogiado, embora The Harvard Lampoon a tenha nomeado a pior atriz de 1958 por sua atuação. Em 1º de setembro de 1961, Hayworth pediu o divórcio, alegando extrema crueldade mental. Hill mais tarde escreveu Rita Hayworth: A Memoir , no qual ele sugeriu que o casamento deles desmoronou porque ele queria que Hayworth continuasse fazendo filmes, enquanto ela queria que os dois se aposentassem de Hollywood.

Em sua autobiografia, Charlton Heston escreveu sobre o breve casamento de Hayworth com Hill. Uma noite, Heston e sua esposa Lydia se juntaram ao casal para jantar em um restaurante na Espanha com o diretor George Marshall e o ator Rex Harrison , co-estrela de Hayworth em Os Ladrões Felizes . Heston escreveu que a ocasião "se transformou na noite mais embaraçosa da minha vida", descrevendo como Hill amontoou "abuso obsceno" em Hayworth até que ela foi "reduzida a uma torrente de lágrimas indefesa, com o rosto enterrado nas mãos". Heston escreveu que os outros ficaram sentados atordoados, testemunhas de um "massacre conjugal" e, embora estivesse "fortemente tentado a esmurrá-lo" (Hill), ele saiu com sua esposa Lydia depois que ela se levantou, quase em lágrimas. Heston escreveu: "Tenho vergonha de me afastar da humilhação da Srta. Hayworth. Nunca mais a vi."

Saúde

Orson Welles observou o problema de Hayworth com o álcool durante o casamento, mas nunca acreditou que o problema dela fosse o alcoolismo . “Certamente imitava o alcoolismo de todas as maneiras superficiais”, ele lembrou em 1983. “Ela tinha esses acessos de raiva, nunca comigo, nunca, sempre com Harry Cohn ou seu pai ou sua mãe ou seu irmão. a mobília e ela entraria em um carro e eu teria que entrar no carro e tentar controlá-la. Ela dirigia nas colinas com suicídio. Terríveis, noites terríveis. E eu acabei de ver essa linda garota se destruindo . Eu admiro muito Yasmin. "

Yasmin Aga Khan falou sobre a longa luta de sua mãe contra o álcool:

Lembro-me quando criança que ela tinha um problema com a bebida. Ela tinha dificuldade em lidar com os altos e baixos do negócio ... Quando criança, eu pensava: 'Ela tem um problema com a bebida e é alcoólatra'. Isso ficou muito claro e pensei: 'Bem, não há muito que eu possa fazer. Eu posso apenas ficar parado e assistir. ' É muito difícil ver sua mãe, passar pelos problemas emocionais dela e beber e depois se comportar daquela maneira ... O estado dela piorou muito. Ela piorou e ela teve um colapso alcoólico e foi parar no hospital.

Em 1972, Hayworth, de 54 anos, queria deixar de atuar, mas precisava de dinheiro. Por sugestão de Robert Mitchum , ela concordou em filmar The Wrath of God . A experiência expôs sua saúde precária e seu estado mental piorando. Como ela não conseguia se lembrar de suas falas, suas cenas foram filmadas uma linha de cada vez. Em novembro, ela concordou em concluir mais um filme, o britânico Tales That Witness Madness , mas por causa da piora de sua saúde, ela deixou o set e voltou para os Estados Unidos. Ela nunca mais voltou a atuar.

Em março de 1974, seus dois irmãos morreram com uma semana de diferença, o que lhe causou grande tristeza e a levou a beber muito. Em Janeiro de 1976, em Londres 's Aeroporto de Heathrow , Hayworth foi removido de um vôo da TWA, depois de ter uma explosão de raiva, enquanto viaja com seu agente. O evento atraiu muita publicidade negativa; uma fotografia perturbadora foi publicada nos jornais no dia seguinte. O alcoolismo de Hayworth escondeu sintomas do que acabou sendo entendido como a doença de Alzheimer .

Yasmin Aga Khan falou sobre a doença de sua mãe:

Foram as explosões. Ela ficaria furiosa. Eu não posso te dizer. Achei que fosse alcoolismo - demência alcoólica. Todos nós pensamos isso. Os jornais descobriram isso, é claro. Você não pode imaginar o alívio apenas em obter um diagnóstico. Finalmente tínhamos um nome, Alzheimer! Claro, isso realmente não aconteceu até os últimos sete ou oito anos. Ela não foi diagnosticada com Alzheimer até 1980. Houve duas décadas de inferno antes disso.

A biógrafa Barbara Leaming escreveu que Hayworth envelheceu prematuramente por causa de seu vício em álcool e também por causa dos muitos estresses em sua vida. "Apesar da maquiagem artisticamente aplicada e do cabelo ruivo na altura dos ombros, não havia como esconder os estragos da bebida e do estresse", ela escreveu sobre a chegada de Hayworth a Nova York em maio de 1956 para começar a trabalhar em Fire Down Below , seu primeiro filme em três anos. "Linhas profundas surgiram ao redor de seus olhos e boca, e ela parecia desgastada, exausta - mais velha do que seus 38 anos."

A doença de Alzheimer havia sido amplamente esquecida pela comunidade médica desde sua descoberta em 1906. O historiador médico Barron H. Lerner escreveu que quando o diagnóstico de Hayworth foi tornado público em 1981, ela se tornou "a primeira face pública da doença de Alzheimer, ajudando a garantir que os futuros pacientes o fizessem não fique sem diagnóstico ... Sem o conhecimento dela, Hayworth ajudou a desestigmatizar uma condição que ainda pode constranger as vítimas e suas famílias. "

Em julho de 1981, a saúde de Hayworth havia piorado a ponto de um juiz do Tribunal Superior de Los Angeles decidir que ela deveria ser colocada sob os cuidados de sua filha, a princesa Yasmin Aga Khan, da cidade de Nova York. Hayworth morava em um apartamento no The San Remo, em Central Park West, ao lado do de sua filha, que providenciou os cuidados de sua mãe durante seus últimos anos. Quando questionada sobre como sua mãe estava, Yasmin respondeu: "Ela ainda é linda. Mas é uma concha."

Em 1983, Rebecca Welles combinou de ver sua mãe pela primeira vez em sete anos. Falando com seu amigo de longa data Roger Hill, Orson Welles expressou sua preocupação com o efeito da visita em sua filha. "Rita mal me conhece agora", disse Welles. Ele se lembra de ter visto Hayworth três anos antes, em um evento que os Reagans organizaram para Frank Sinatra . "Quando acabou, fui até a mesa dela e vi que ela era muito bonita, com uma aparência muito tranquila e não me conhecia no início. Após cerca de quatro minutos de palestra, pude ver que ela percebeu quem eu estava, e ela começou a chorar baixinho. "

Em uma entrevista que deu na noite anterior à sua morte em 1985, Welles chamou Hayworth de "uma das mulheres mais queridas e doces que já existiram".

Ideologia política

Hayworth foi um democrata vitalício que foi membro ativo do Comitê Democrata de Hollywood e participou da campanha de Franklin Delano Roosevelt durante a eleição presidencial de 1944 .

Religião

Hayworth era um católico romano cujo casamento bígamo com o príncipe Aly Khan foi considerado "ilícito" pelo Papa João XXIII .

Morte

Rita Hayworth teve um semicoma em fevereiro de 1987. Ela morreu aos 68 anos de complicações associadas à doença de Alzheimer, três meses depois, em 14 de maio de 1987, em sua casa em Manhattan. O presidente Ronald Reagan , um dos contemporâneos de Hayworth em Hollywood, emitiu um comunicado:

Rita Hayworth foi uma das estrelas mais queridas do nosso país. Glamourosa e talentosa, ela nos proporcionou muitos momentos maravilhosos no palco e na tela e encantou o público desde sua infância. Em seus últimos anos, Rita tornou-se conhecida por sua luta contra a doença de Alzheimer. Sua coragem e franqueza, e de sua família, foram um grande serviço público para chamar a atenção mundial para uma doença que todos esperamos que seja curada em breve. Nancy e eu estamos tristes com a morte de Rita. Ela era uma amiga de quem sentiremos saudades. Estendemos nossa profunda simpatia a sua família.

Um funeral foi realizado em 18 de maio de 1987, na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills, Califórnia. Os palestrantes incluíram os atores Ricardo Montalbán , Glenn Ford, Cesar Romero , Anthony Franciosa , o coreógrafo Hermes Pan e um amigo da família, Phillip Luchenbill. Ela foi enterrada no cemitério de Holy Cross, em Culver City . Sua lápide inclui o sentimento de Yasmin: "À companhia de ontem e ao reencontro de amanhã."

Filmografia

Cinema e televisão

Ano	Título	Função	Notas	Ref.
1926	La Fiesta		Baixo; creditado como Rita Cansino
1934	Cruz Diablo	Extra	Não creditado
1935	Em Caliente		Creditado como Rita Cansino
1935	Sob a Lua dos Pampas	Carmen	Creditado como Rita Cansino
1935	Charlie Chan no Egito	Nayda	Creditado como Rita Cansino
1935	Inferno de Dante	Dançarino	Creditado como Rita Cansino
1935	Piernas de seda	Bailarina	Não creditado
1935	Oi, Gaúcho!	Dolores	Não creditado
1935	Paddy O'Day	Tamara Petrovitch	Creditado como Rita Cansino
1936	Soldado Profissional	Dançarina cigana	Creditado como Rita Cansino
1936	Carga Humana	Carmen Zoro	Creditado como Rita Cansino
1936	Pirata Dançante	Dançarina especializada	Não creditado
1936	Conheça Nero Wolfe	Maria maringola	Creditado como Rita Cansino
1936	Rebelião	Paula Castillo	Título alternativo: Lady from Frisco Creditado como Rita Cansino
1937	Louisiana Velha	Angela Gonzales	Título alternativo: Louisiana Gal creditada como Rita Cansino
1937	Hit the Saddle	Rita	Creditado como Rita Cansino
1937	Problemas no Texas	Carmen Serano	Creditado como Rita Cansino
1937	Criminosos do Ar	Rita Owens
1937	Meninas podem brincar	Sue Collins
1937	O jogo que mata	Betty Holland
1937	A vida começa com amor	Garota Amiga do Convidado do Jantar	Não creditado
1937	Pago para dançar	Betty Morgan	Título alternativo: difícil de segurar
1937	A sombra	Mary Gillespie
1938	Quem matou Gail Preston?	Gail Preston
1938	Inspetor Especial	Patricia Lane	Título alternativo: Across the Border
1938	Sempre há uma mulher	Mary — Secretária de Ketterling	Não creditado
1938	Condenado	Jerry Wheeler
1938	Corte juvenil	Marcia Adams
1938	The Renegade Ranger	Judith Alvarez
1939	Departamento de Homicídios	JG Bliss
1939	A caça ao lobo solitário	Karen
1939	Só os anjos têm asas	Judy MacPherson
1940	Música em meu coração	Patricia O'Malley
1940	Blondie com orçamento	Joan Forrester
1940	Susana e deus	Leonora Stubbs
1940	A Dama em Questão	Natalie Roguin
1940	Angels Over Broadway	Nina Barona
1941	A loira morango	Virginia Brush
1941	Afetuosamente seu	Irene Malcolm
1941	Sangue e Areia	Doña Sol
1941	Você nunca ficará rico	Sheila Winthrop
1942	Meu gal sal	Sally Elliott
1942	Contos de manhattan	Ethel Halloway
1942	Você nunca foi mais adorável	Maria acuña
1944	Garota da capa	Rusty Parker / Maribelle Hicks
1945	Esta noite e todas as noites	Rosalind Bruce
1946	Gilda	Gilda Mundson Farrell
1947	Com os pés no chão	Terpsichore / Kitty Pendleton
1947	A senhora de Xangai	Elsa Bannister
1948	Os amores de Carmen	Carmen	Também produtor (sem créditos)
1952	Caso em Trinidad	Chris Emery	Também produtor (sem créditos)
1953	Salomé	Princesa salomé	Título alternativo: Salomé: A Dança dos Sete Véus Também produtora (sem créditos)
1953	Srta. Sadie Thompson	Sadie Thompson
1957	Fire Down Below	Irena
1957	Pal Joey	Vera Prentice-Simpson
1958	Tabelas Separadas	Ann Shankland
1959	Eles vieram para Cordura	Adelaide Geary
1959	A história na primeira página	Josephine Brown / Jo Morris
1961	Os ladrões felizes	Eve Lewis	Também produtor executivo
1964	Circo mundo	Lili Alfredo
1965	A armadilha do dinheiro	Rosalie Kenny
1966	A papoula também é uma flor	Monique Marko	Filme para televisão
1967	O Vagabundo	Tia caterina	Título alternativo: L'avventuriero
1968	O bastardo	Martha	Título alternativo: I bastardi
1970	Estrada para Salina	Mara	Título alternativo: La route de Salina
1970	The Naked Zoo	Sra. Golden
1971	The Carol Burnett Show	Ela própria	Série de TV (Episódio # 4.20)
1971	Rowan e Martin's Laugh-In	Ela própria	Série de TV (Episódio 5.3)
1972	A ira de deus	Señora De La Plata

Elogios

Hayworth recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama Cinematográfico por sua atuação em Circus World (1964).

Em 1978, no Shoreham Hotel em Washington, DC, Hayworth recebeu o prêmio inaugural do National Screen Heritage da National Film Society, um grupo que publicou a revista American Classic Screen (1976–1984).

Em 1999, Hayworth foi reconhecida como uma das 25 maiores estrelas femininas do cinema clássico de Hollywood na pesquisa do American Film Institute , AFI's 100 Years ... 100 Stars .

Legado

A divulgação pública e a discussão da doença de Hayworth chamaram a atenção internacional para a doença de Alzheimer, que era pouco conhecida na época, e ajudou a aumentar muito o financiamento federal para a pesquisa de Alzheimer.

O Rita Hayworth Gala, um evento beneficente para a Associação de Alzheimer , é realizado anualmente em Chicago e Nova York. O programa foi fundado em 1985 pela princesa Yasmin Aga Khan, em homenagem a sua mãe. Ela é a anfitriã dos eventos e uma das principais patrocinadoras das instituições de caridade e programas de conscientização sobre a doença de Alzheimer. Em agosto de 2017, um total de mais de $ 72 milhões foi arrecadado por meio de eventos em Chicago, Nova York e Palm Beach, Flórida .

Em 17 de outubro de 2016, um comunicado à imprensa da Springer Associates Public Relations Agency anunciou que o ex-gerente e amigo de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, iniciou uma campanha para solicitar aos Correios dos Estados Unidos a emissão de um selo comemorativo com Hayworth. A Springer Associates também anunciou que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas seria pressionada na esperança de que um Oscar honorário fosse concedido em memória de Hayworth. O comunicado à imprensa acrescentou que a filha de Hayworth, a princesa Yasmin Aga Khan, a Associação de Alzheimer da Grande Los Angeles e várias personalidades proeminentes do palco e da tela apoiaram a campanha de Moss. O comunicado à imprensa afirmava que a data limite para o recebimento do selo e do Prêmio da Academia seria 17 de outubro de 2018, naquele que será o centenário do nascimento de Hayworth.

Referências culturais

O filme Eu me lembro melhor quando eu pinto (2009) descreve como Hayworth começou a pintar enquanto lutava contra o mal de Alzheimer.

No Baptiste episódio "Shell", fala Baptiste Kim sobre Hayworth em uma tentativa de informações ganho com ela sobre Natalie, depois de perceber que ela tem vários DVDs de filmes de Hayworth; A Dream House tem um pôster da Gilda .

O nome de Hayworth pode ser ouvido no sucesso de Madonna da Vogue de 1990 , entre outros artistas do cinema clássico de Hollywood .

Hayworth é o tema principal da música, "Take, Take, Take" dos White Stripes e também referenciado em "White Moon"; ambos do álbum Get Behind Me Satan , lançado em 2005. Em uma entrevista de 2005 com a Rolling Stone , Jack White diz: "Rita Hayworth se tornou uma metáfora abrangente para tudo em que eu pensava enquanto fazia o álbum."

O filme " The Shawshank Redemption " foi adaptado de um conto de Stephen King, " Rita Hayworth e Shawshank Redemption ", uma novela de sua coleção de 1982, " Different Seasons ". Um pôster de Rita Hayworth esconde um buraco na parede de uma cela na novela, que foi alterado para um pôster de Raquel Welch no filme. No filme, há uma cena em que a noite do filme da prisão mostra o filme " Gilda " de Rita Hayworth .

Referências

Leitura adicional

• McLean, Adrienne L (2004). Sendo Rita Hayworth: Trabalho, Identidade e Estrelato de Hollywood . ISBN  0-8135-3389-9 .
• Peary, Gerald (1976). Rita Hayworth: A Pyramid Illustrated History of the Movies . ISBN  0-515-04116-5 .
• Ringgold, Gene (1974). Os Filmes de Rita Hayworth: A Lenda e a Carreira de uma Deusa do Amor . ISBN  0-8065-0439-0 .
• Roberts-Frenzel, Caren (2001). Rita Hayworth: A Photographic Retrospective . ISBN  0-8109-1434-4 .
• Moss, Budd Burton (2015). HOLLYWOOD: Às vezes, a realidade é melhor que o sonho . ISBN  978-1-943625-33-8

links externos

• Rita Hayworth no banco de dados da Broadway na Internet
• Rita Hayworth na IMDb
• Rita Hayworth no TCM Movie Database
• Fotos de Rita Hayworth em Down to Earth, de Ned Scott