Música Salsa - Salsa music

Tumbadoras (tambores de conga), um dos instrumentos básicos da salsa

A salsa é um estilo popular de música latino-americana . Como a maioria dos componentes musicais básicos são anteriores ao rótulo da salsa, houve muitas controvérsias a respeito de sua origem. A maioria das canções consideradas salsa são baseadas principalmente em son montuno , com elementos de mambo , jazz latino , bomba , plena e guaracha . Todos esses elementos são adaptados para se adequar ao modelo básico de son montuno quando executados no contexto da salsa.

Originalmente, o nome salsa era usado para rotular comercialmente vários estilos de dance music latina, mas hoje em dia é considerada um estilo musical por si só e um dos pilares da cultura latino-americana .

As primeiras bandas de salsa autoidentificadas foram compostas predominantemente por músicos cubanos e porto-riquenhos na cidade de Nova York nos anos 70. O estilo musical foi baseado no falecido filho Montuno de Arsenio Rodríguez , Conjunto Chappottín e Roberto Faz . Esses músicos incluíam Celia Cruz , Rubén Blades , Johnny Pacheco , Machito e Héctor Lavoe . Durante o mesmo período, uma modernização paralela do filho cubano estava sendo desenvolvida por Los Van Van , Irakere , NG La Banda , Charanga Habanera e outros artistas em Cuba sob o nome de songo e timba , estilos que atualmente também são rotulados como salsa. Embora limitado por um embargo , o intercâmbio cultural contínuo entre músicos ligados à salsa dentro e fora de Cuba é inegável.

Origem do termo Salsa

Graciela em claves e seu irmão Machito em maracas ; Machito disse que a salsa era muito parecida com a que ele tocava desde os anos 1940.

A palavra Salsa significa molho na língua espanhola . A origem da conexão desta palavra a um estilo de música é contestada por vários escritores e historiadores musicais.

O musicólogo Max Salazar acredita que a origem da conexão está em 1930, quando Ignacio Piñeiro compôs a música Échale salsita (Coloque um pouco de molho nela). A frase é vista como um grito de Piñeiro para sua banda, mandando-os aumentar o ritmo para "colocar os dançarinos em alta". Em meados da década de 1940, o cubano Cheo Marquetti emigrou para o México. De volta a Cuba, influenciado por molhos comidas apimentadas, ele batizou seu grupo de Conjunto Los Salseros, com quem gravou alguns álbuns para as gravadoras Panart e Egrem. Mais tarde, ainda radicado na Cidade do México , o músico Beny Moré gritava salsa durante uma apresentação para reconhecer o calor de um momento musical, fazendo uma ligação com a salsa picante (molho) feita no país.

O promotor de música latina Izzy Sanabria afirma que foi o primeiro a usar a palavra salsa para denotar um gênero musical .

Em 1973, apresentei o programa de televisão Salsa, que foi a primeira referência a esta música em particular como salsa . Eu estava usando [o termo] salsa , mas a música não era definida por isso. A música ainda era definida como música latina. E essa foi uma categoria muito, muito ampla, porque inclui até a música mariachi. Inclui tudo. Então a salsa definiu este tipo particular de música ... É um nome que qualquer pessoa pode pronunciar.

A revista Latin New York de Sanabria era uma publicação em inglês . Consequentemente, seus eventos promovidos foram cobertos pelo The New York Times , bem como pelas revistas Time e Newsweek . Sanabria confessou que o termo salsa não foi desenvolvido por músicos: "Os músicos estavam ocupados criando a música, mas não desempenhavam nenhum papel na promoção do nome salsa." Por esse motivo, o uso do termo salsa gerou polêmica entre os músicos. Alguns elogiaram seu elemento de unificação. Celia Cruz disse: "Salsa é música cubana com outro nome. É mambo, chachachá, rumba, filho ... todos os ritmos cubanos sob um nome." Willie Colón descreveu a salsa não como um estilo musical preciso, mas como um poder de união nos termos mais amplos: "A salsa foi a força que uniu diversos grupos raciais e étnicos latinos e outros não latinos ... Salsa é a soma harmônica de toda a cultura latina " Por outro lado, mesmo alguns artistas radicados em Nova York foram originalmente contra a comercialização de música com esse nome; Machito disse: "Não há nada de novo na salsa, é apenas a mesma velha música que foi tocada em Cuba por mais de cinquenta anos." Da mesma forma, Tito Puente declarou: "O único molho que conheço é vendido em uma garrafa chamada ketchup. Toco música cubana." A musicóloga cubana Mayra Martínez escreveu que “o termo salsa obscureceu a base cubana, a história da música ou parte de sua história em Cuba. E a salsa era uma forma de fazer isso para que Jerry Masucci, Fania e outras gravadoras, como a CBS, pudessem ter uma hegemonia na música e impedir que os músicos cubanos espalhem sua música no exterior. " Izzy Sanabria respondeu que Martínez provavelmente estava dando um ponto de vista cubano preciso, "mas a salsa não foi planejada dessa forma".

O potencial de marketing do nome era tão grande que, eventualmente, Machito, Puente e até músicos em Cuba aceitaram o termo como uma necessidade financeira.

Instrumentação

Bongôs.

A instrumentação em bandas de salsa é baseada principalmente no ensemble son montuno desenvolvido por Arsenio Rodriguez, que acrescentou uma seção de sopros, bem como tumbadoras (congas) ao tradicional ensemble Son cubano ; que normalmente continha bongôs , baixo , tres , um trompete, instrumentos de percussão menores (como claves , güiro ou maracas ) geralmente tocados pelos cantores e, às vezes, um piano . A banda de Machito foi a primeira a experimentar os timbales . Esses três tambores (bongôs, congas e timbales) se tornaram os instrumentos de percussão padrão na maioria das bandas de salsa e funcionam de maneira semelhante a um conjunto de bateria tradicional. Os timbales tocam o padrão de sino, as congas tocam a parte de bateria de apoio e os bongôs improvisam, simulando um tambor principal. As variações improvisadas dos bongôs são executadas no contexto de uma marcha repetitiva, conhecida como martillo ('martelo'), e não constituem um solo. Os bongôs tocam principalmente durante os versos e os solos de piano. Quando a música faz a transição para a seção montuno, o tocador de bongô pega um grande sino de vaca de mão chamado sino do bongô. Freqüentemente, o bongocero toca mais o sino durante uma peça do que os próprios bongôs. O contraponto entrelaçado do sino timbale e do sino bongô fornece uma força propulsora durante o montuno. As maracas e o güiro emitem um fluxo constante de pulsos regulares (subdivisões) e são geralmente neutros em relação à clave.

No entanto, algumas bandas seguem o formato Charanga , que consiste em uma seção de cordas (de violinos , viola e violoncelo ), tumbadoras (congas) , timbales , baixo , flauta , claves e güiro . Bongôs não são normalmente usados ​​em bandas de charanga. Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé e Orquesta Ritmo Oriental onde bandas populares de Salsa com instrumentação charanga. Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo Santamaría e Ray Barretto também experimentaram este formato.

Ao longo de seus 50 anos de vida, Los Van Van sempre experimentou os dois tipos de conjuntos. Nos primeiros 15 anos, a banda era uma charanga pura, mas depois uma seção de trombone foi adicionada. Hoje a banda pode ser considerada um híbrido.

Estrutura musical

A maioria das composições de salsa segue o modelo básico son montuno baseado em um ritmo de clave e composto de uma seção de versos, seguida por uma seção de coro-pregón (chamada e resposta) conhecida como montuno . A seção de versos pode ser curta ou expandida para apresentar o vocalista principal e / ou melodias cuidadosamente elaboradas com dispositivos rítmicos inteligentes. Uma vez que a seção montuno começa, geralmente continua até o final da música. O ritmo pode aumentar gradualmente durante o montuno para criar excitação. A seção montuno pode ser dividida em várias subseções às vezes chamadas de mambo , diablo , moña e especial .

História

Décadas de 1930 e 1940: Origens em Cuba

Muitos musicólogos encontram muitos dos componentes da salsa no Son Montuno de vários artistas dos anos 30 e 40 como Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (a antiga banda de Arsenio agora liderada por Félix Chappottín e apresentando Luis "Lilí" Martínez Griñán ) e Roberto Faz. O músico de salsa Eddie Palmieri disse uma vez: "Quando você fala sobre nossa música, você fala sobre antes ou depois do Arsenio ..... Lilí Martínez foi meu mentor". Diversas canções da banda de Arsenio, como Fuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa 'un palo , Bruca maniguá , No me llores e El reloj de Pastora foram posteriormente tocadas por várias bandas de salsa (como Sonora Ponceña e Johnny Pacheco).

Por outro lado, um estilo diferente, o Mambo , foi desenvolvido por Cachao , Beny Moré e Dámaso Pérez Prado . Moré e Pérez Prado mudaram-se para a Cidade do México, onde a música era tocada por grandes orquestras de sopros mexicanas .

Década de 1950 a 1960: música cubana em Nova York

O Palladium Ballroom, casa do mambo, c. 1950

Durante a década de 1950, Nova York tornou-se um hotspot do Mambo com músicos como os citados Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito e Tito Puente. O popular Palladium Ballroom foi o epicentro do mambo em Nova York.

O etnomusicólogo Ed Morales observa que a interação da música afro-cubana e do jazz em Nova York foi crucial para a inovação de ambas as formas de música. Músicos que se tornariam grandes inovadores do mambo, como Mario Bauzá e Chano Pozo, começaram suas carreiras em Nova York trabalhando em conjunto com alguns dos maiores nomes do jazz , como Cab Calloway , Ella Fitzgerald e Dizzy Gillespie , entre outros. Morales observou que: "A interconexão entre o jazz norte-americano e a música afro-cubana era tida como certa, e o palco estava montado para o surgimento da música mambo em Nova York, onde os fãs de música estavam se acostumando com a inovação." Mais tarde, ele observa que o Mambo ajudou a pavimentar o caminho para a ampla aceitação da salsa anos depois.

Outro estilo popular era a chachacha , originada nas bandas Charanga em Cuba. No início dos anos 1960, havia várias bandas de charanga em Nova York lideradas por músicos (como Johnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo Santamaría e Ray Barretto ) que mais tarde se tornariam estrelas da salsa.

Em 1952, Arsenio Rodríguez mudou-se por um curto período para a cidade de Nova York levando consigo seu filho moderno, Montuno . Nesse período seu sucesso foi limitado (NYC estava mais interessado no Mambo), mas seus guajeos (que influenciaram os músicos com quem dividiu o palco, como Chano Pozo, Machito e Mario Bauzá), junto com os tumba de piano de Lilí Martínez , o trompete de Félix Chappottín e os vocais rítmicos de Roberto Faz se tornariam muito relevantes na região uma década depois.

Em 1966, o Palladium fechou porque perdeu sua licença de licor. O mambo desapareceu, à medida que novos estilos híbridos como o boogaloo, o jala-jala e o shing-a-ling tiveram um sucesso breve, mas importante. Elementos de boogaloo podem ser ouvidos em algumas canções de Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito e até mesmo Arsenio Rodríguez. Mesmo assim, Puente contou mais tarde: "Fedido ... Gravei para acompanhar os tempos. As canções populares do Boogaloo incluem" Bang Bang "do Joe Cuba Sextet e" I Like It Like That "de Pete Rodríguez e sua Orquestra.

No final dos anos 1960, o músico dominicano Johnny Pacheco e o empresário ítalo-americano Jerry Masucci fundaram a gravadora Fania Records . Eles apresentaram muitos dos artistas que mais tarde seriam identificados com o movimento da salsa, incluindo Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe e Ismael Miranda . O primeiro álbum de Fania foi "Cañonazo", gravado e lançado em 1964. Foi criticado por críticos musicais, pois 10 das 11 canções eram covers de melodias previamente gravadas por artistas cubanos como Sonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas e Conjunto Estrellas de Chocolate. Pacheco montou uma equipe que incluía o percussionista Louie Ramírez , o baixista Bobby Valentín e o arranjador Larry Harlow para formar o Fania All-Stars em 1968. Enquanto isso, a banda porto-riquenha La Sonora Ponceña gravou dois álbuns com nomes de canções de Arsenio Rodriguez ( Hachero pa ' un palo e Fuego en el 23 ).

1970: Songo em Cuba, salsa em Nova York

A década de 1970 foi testemunha de duas modernizações paralelas do filho cubano em Havana e em Nova York . Durante esse período, o termo salsa foi introduzido em Nova York e o songo foi desenvolvido em Havana.

A banda Los Van Van , liderada pelo baixista Juan Formell , começou a desenvolver o songo no final dos anos 1960. Songo incorporou elementos rítmicos da rumba folclórica , bem como funk e rock ao filho tradicional . Com a chegada do baterista Changuito , vários novos ritmos foram introduzidos e o estilo teve uma saída mais significativa da estrutura de son montuno / mambo .

Songo integrou vários elementos de estilos norte-americanos como jazz, rock e funk de muitas maneiras diferentes da salsa convencional. Enquanto a salsa sobrepunha elementos de outro gênero na ponte de uma canção, o songo era considerado um híbrido rítmico e harmônico (principalmente em relação ao funk e aos elementos cubanos baseados na clave). O analista musical Kevin Moore afirmou: "As harmonias, nunca antes ouvidas na música cubana, foram claramente emprestadas do pop norte-americano [e] quebraram as limitações de fórmulas da harmonia às quais a música popular cubana havia aderido fielmente por tanto tempo". No mesmo período, o supergrupo cubano Irakere fundiu bebop e funk com bateria de batá e outros elementos folclóricos afro-cubanos; Orquesta Ritmo Oriental criou um novo filho altamente sincopado e influenciado pela rumba no conjunto charanga; e Elio Revé desenvolveu o changüí .

Roger Dawson apresentou um programa de rádio muito popular em Las Vegas com salsa.

Por outro lado, Nova York viu na década de 1970 o primeiro uso do termo salsa para comercializar vários estilos de dance music latina. No entanto, vários músicos acreditam que a salsa ganhou vida própria, evoluindo organicamente para uma autêntica identidade cultural pan-latino-americana. O professor de música e trombonista de salsa Christopher Washburne escreveu:

Essa associação pan-latina da salsa deriva do que Félix Padilla rotula de um processo de 'latinização' ocorrido na década de 1960 e conscientemente divulgado pela Fania Records: 'Para Fania, a latinização da salsa passou a significar homogeneizar o produto, apresentar um todo abraçando o som porto-riquenho, pan-americano ou latino com o qual as pessoas de toda a América Latina e comunidades de língua espanhola nos Estados Unidos poderiam se identificar e comprar. ' Motivada principalmente por fatores econômicos, a pressão da Fania para que os países da América Latina adotassem a salsa resultou em um mercado expandido. Mas, além disso, ao longo da década de 1970, grupos de salsa da Colômbia, República Dominicana e Venezuela, entre outras nações latino-americanas, surgiram, compondo e executando músicas relacionadas a suas próprias experiências e afiliações culturais específicas, que postulavam a salsa como uma identidade cultural marcador para essas nações também.

Em 1971, o Fania All-Stars esgotou o Yankee Stadium . No início dos anos 1970, o centro da música mudou-se para Manhattan e o Cheetah , onde o promotor Ralph Mercado apresentou muitas futuras estrelas da salsa porto-riquenha a uma multidão cada vez maior e diversificada de públicos latinos. Os anos 1970 também trouxeram novas bandas de Salsa semi-conhecidas de Nova York, bandas como Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez foi um dos primeiros artistas chineses porto-riquenhos a chamar a atenção do dono da Fania Record, Jerry Masucci e mais tarde tornou-se o agente de agendamento de muitos dos artistas da Fania.), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orquestra Ray Jay, Orquestra Fuego e Orquestra Cimarron, entre outras bandas que estavam se apresentando no mercado de Salsa na Costa Leste .

Celia Cruz, que teve uma carreira de sucesso em Cuba com Sonora Matancera, foi capaz de fazer a transição para o movimento da salsa, tornando-se conhecida como a Rainha da Salsa .

Larry Harlow estendido a partir da fórmula registro salsa típica com sua ópera Hommy (1973), inspirado pelo The Who 's álbum Tommy , e também lançou seu aclamado La Raza Latina, a Salsa Suíte .

Em 1975, Roger Dawson criou o "Sunday Salsa Show" sobre a WRVR FM, que se tornou um dos programas de rádio de maior audiência no mercado de Nova York, com uma audiência relatada de mais de 250.000 ouvintes todos os domingos (por Arbitron Radio Ratings ) Ironicamente, embora a população hispânica de Nova York naquela época fosse de mais de dois milhões, não havia FM comercial hispânico. Devido à sua experiência e conhecimento em tocar jazz e salsa conga (trabalhando como sideman com bandas como a salsa Frankie Dante's Orquesta Flamboyán e o saxofonista de jazz Archie Shepp ), Dawson também criou a longa série de concertos semanais "Salsa Meets Jazz" no Village Gate clube de jazz onde músicos de jazz se sentavam com uma banda de salsa estabelecida, por exemplo, Dexter Gordon tocando com a banda Machito. Dawson ajudou a ampliar o público de salsa de Nova York e apresentou novos artistas, como o bilíngue Ángel Canales, que não tocavam nas estações hispânicas AM da época. Seu show ganhou vários prêmios dos leitores da revista Latin New York, Salsa Magazine de Izzy Sanabria naquela época, e foi exibido até o final de 1980, quando a Viacom mudou o formato de WRVR para música country .

Apesar de uma abertura à experimentação e uma vontade de absorver influências não cubanas, como jazz , rock , bomba e plena , e o mambo-jazz já existente, a porcentagem de composições de salsa baseadas em gêneros não cubanos durante este período em Nova York é bastante baixo e, ao contrário do songo, a salsa permaneceu consistentemente associada aos modelos cubanos mais antigos. Alguns acreditam que o pan-latino-americanismo da salsa foi encontrado em seu meio cultural, mais do que em sua estrutura musical.

Uma exceção a isso é provavelmente encontrada no trabalho de Eddie Palmieri e Manny Oquendo , que foram considerados mais aventureiros do que os artistas de discos altamente produzidos da Fania. As duas bandas incorporaram elementos menos superficialmente do jazz e também do Moçambique contemporâneo (música) . Eles eram conhecidos por seus virtuosos solistas de trombone como Barry Rogers (e outros músicos de jazz "anglo" que dominavam o estilo). Andy González , um baixista que tocou com Palmieri e Oquendo, relata: "Estávamos em improvisação ... fazendo aquela coisa que Miles Davis estava fazendo - tocando temas e apenas improvisando sobre os temas das músicas, e nunca paramos de tocar durante todo o set . " Andy e seu irmão Jerry González começaram a aparecer na DownBeat Reader's Poll e chamaram a atenção dos críticos de jazz.

1980: Expansão da Salsa na América Latina e o nascimento da Timba

Oscar D'Leon (2011).

Durante a década de 1980, vários países latino-americanos, como Colômbia, Venezuela, Peru, México e Panamá, começaram a produzir sua própria salsa. Duas das maiores estrelas deste período são Oscar D'León da Venezuela e Joe Arroyo da Colômbia. Outros atos populares são Fruko y sus Tesos , Grupo Niche e Ruben Blades (agora como solista).

Durante este período, Cuba recebeu pela primeira vez músicos internacionais de salsa.

A turnê de 1983 do astro da salsa venezuelana Oscar D'León por Cuba é mencionada com destaque por todos os cubanos que entrevistei sobre o assunto. O álbum Siembra de Rubén Blades foi ouvido em toda a ilha em meados dos anos 80 e foi citado extensivamente nos guías e coros de todos, desde Mayito Rivera de Van Van (que cita [Blades ']' Plástico 'em seus guías no clássico de 1997 Llévala a tu vacilón ), a El Médico de la Salsa (citando outro grande gancho de 'Plástico' - 'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón' - em sua obra-prima final antes de deixar Cuba, Diós SABE ).

Antes da apresentação de D'León, muitos músicos cubanos rejeitaram o movimento da salsa, considerando-o uma má imitação da música cubana. Algumas pessoas dizem que o desempenho de D'León deu impulso a uma "mania de salsa" que trouxe de volta alguns dos modelos mais antigos e motivou o desenvolvimento da timba .

Antes do nascimento da timba , a dance music cubana viveu um período de alta experimentação entre várias bandas como as charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental e Orquesta Revé; os conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana e Orquesta Maravillas de Florida; e a banda de jazz Irakere .

Timba foi criada por músicos de Irakere que mais tarde formaram o NG La Banda sob a direção de Jose Luis "El Tosco" Cortez. Muitas canções de timba estão mais relacionadas à salsa popular do que suas predecessoras cubanas no início da década. Por exemplo, a canção "La expresiva" (de NG La Banda ) usa combinações típicas de salsa timba / bongô. As tumbadoras (congas) tocam variações elaboradas do tumbao baseado em son montuno, em vez do estilo songo. Por esta razão, alguns músicos cubanos desse período, como Manolito y su Trabuco , Orquesta Sublime e Irakere, se referiram a esse som do final dos anos 80 como salsa cubana , um termo que pela primeira vez incluiu a música cubana como parte do movimento da salsa. Em meados da década de 1990, a Bembé Records, com sede na Califórnia, lançou CDs de várias bandas cubanas, como parte de sua série de salsa cubana .

No entanto, esse estilo incluiu várias inovações. Os bass tumbaos eram mais agitados e complexos do que os tipicamente ouvidos na salsa de NY. Alguns guajeos foram inspirados na técnica de "deslocamento harmônico" do pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba . Curiosamente, foi em Cuba que o hip hop e a salsa começaram a se encontrar. Por exemplo, muitas seções de breakdown no álbum En la calle de NG La Banda são uma combinação de guaguancó e ritmos de hip hop.

Durante este período, os músicos cubanos tiveram mais impacto no jazz do que a salsa nos Estados Unidos. Mesmo que o elevador de barco de Mariel tenha levado centenas de músicos cubanos para os Estados Unidos, muitos deles ficaram surpresos ao ouvir o que lhes parecia música cubana dos anos 1950. O conguero cubano Daniel Ponce resumiu este sentimento: “Quando os cubanos chegaram a Nova York, todos disseram 'Yuk! Isso é música antiga.' A música e os sentimentos e arranjos [não] mudaram. " No entanto, havia uma consciência dos estilos cubanos modernos nos Estados Unidos. Tito Puente gravou a composição de Irakere "Bacalao con pan" (1980), e Rubén Blades fez o cover de "Muevete" de Los Van Van (1985). Enquanto as bandas porto-riquenhas Batacumbele (apresentando o jovem Giovanni Hidalgo ) e Zaperoko abraçaram totalmente a música songo sob a orientação de Changuito .

Durante os anos 80, outras variantes da salsa, como a salsa romántica e a salsa erótica , evoluíram, com letras que remetiam ao amor e ao romance. Salsa romántica remonta a Noches Calientes , um álbum de 1984 do cantor José Alberto "El Canario" com o produtor Louie Ramírez. Alguns viam a salsa românica como uma versão ritmicamente diluída do gênero. Os críticos da salsa românica , especialmente no final dos anos 80 e início dos anos 90, chamavam-na de uma forma comercializada e diluída de pop latino, em que baladas de amor sentimentais e fórmulas eram simplesmente colocadas em ritmos afro-cubanos - não deixando espaço para os brilhantes clássicos da salsa improvisação musical ou para letras clássicas de salsa que contam histórias da vida cotidiana ou fornecem comentários sociais e políticos. Alguns artistas desses estilos incluem Ómar Alfann, Palmer Hernández e Jorge Luis Piloto.

Década de 1990: salsa pop e explosão de timba

Marc Anthony se apresentando na Casa Branca (2009)

A década de 1990 foi marcada pela "salsa pop" nos Estados Unidos e pela "explosão da timba" em Cuba.

Sergio George produziu vários álbuns que misturaram salsa com estilos pop contemporâneos de artistas porto-riquenhos como Tito Nieves , La India e Marc Anthony . George também produziu a banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz . Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelle e a cantora cubano-americana Gloria Estefan fizeram sucesso no mercado pop anglo-americano com seus sucessos de influência latina, geralmente cantados em inglês. Na maioria das vezes, clave não era uma consideração importante na composição ou arranjo desses sucessos. Sergio George é franco e sem remorso sobre sua atitude em relação à clave: "Embora a clave seja considerada, nem sempre é a coisa mais importante na minha música. O principal problema em minha mente é o mercado. Se a música chegar, isso é o que importa. Quando Parei de tentar impressionar músicos e comecei a entrar em contato com o que as pessoas na rua estavam ouvindo, comecei a escrever sucessos. Algumas canções, principalmente as inglesas originárias dos Estados Unidos, às vezes são impossíveis de colocar em clave. " Como Washburne aponta, no entanto, a falta de consciência da clave nem sempre é aprovada:

Marc Anthony é um produto da abordagem inovadora de George. Como um novato na música latina, ele foi impulsionado para a posição de líder de banda com pouco conhecimento de como a música era estruturada. Um momento revelador ocorreu durante uma apresentação em 1994, logo após ele ter iniciado sua carreira na salsa. Durante um solo de piano, ele se aproximou dos timbales, pegou uma baqueta e tentou tocar clave no bloco de clave junto com a banda. Ficou claro que ele não tinha ideia de onde colocar o ritmo. Pouco depois, durante uma entrevista de rádio em San Juan Puerto Rico, ele exclamou que seu sucesso comercial provou que você não precisava saber sobre clave para ter sucesso na música latina. Esse comentário causou alvoroço em Porto Rico e em Nova York. Depois de receber a má publicidade, Anthony se absteve de discutir o assunto em público e não tentou tocar clave no palco até ter recebido algumas aulas particulares.

Em Cuba, o que veio a ser conhecido como "explosão de timba" começou com o álbum de estreia de La Charanga Habanera , Me Sube La Fiebre , em 1992. Como NG La Banda, Charanga Habanera usou várias novas técnicas, como mudanças de marcha e músicas específicas tumbaos, mas seu estilo musical era drasticamente diferente e continuava mudando e evoluindo a cada álbum. Charanga Habanera viveu três períodos estilísticos distintos nos anos 90, representados pelos três discos Manolín "El Médico de la salsa" , compositor amador descoberto e batizado por El Tosco ( NG La Banda ) na faculdade de medicina, foi outro astro do período. A equipe criativa de Manolín incluiu vários arranjadores, incluindo Luis Bu e Chaka Nápoles. Por mais influente que Manolín fosse do ponto de vista estritamente musical, seu carisma, popularidade e poder de ganho sem precedentes tiveram um impacto ainda mais sísmico, causando um nível de excitação entre os músicos que não era visto desde os anos 1950. Reggie Jackson se referiu a Manolin como "o canudo que agita a bebida". - Moore (2010: v. 5: 18)

O termo cubana de salsa, que mal havia se difundido, caiu novamente em desuso e foi substituído por timba . Algumas das outras bandas de timba importantes incluem Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso e sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG e Pupy y Los que Son Son.

Músicos de timba cubanos e músicos de salsa de Nova York tiveram trocas positivas e criativas ao longo dos anos, mas os dois gêneros permaneceram um tanto separados, atraindo públicos diferentes. No entanto, em 2000, Los Van Van recebeu o primeiro prêmio Grammy de Melhor Álbum de Salsa .

Na Colômbia, a salsa continuou sendo um estilo musical popular, produzindo bandas populares como Sonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacan, Grupo Niche , Kike Santander e Julian Collazos. A cidade de Cali ficou conhecida como a "capital da salsa" da Colômbia. Na Venezuela , Cabijazz tocava uma mistura moderna única de salsa tipo timba com forte influência do jazz.

Década de 2010: sucessos da fusão do Timba

Durante o final dos anos 2000 e os anos 10, algumas bandas de timba criaram novos híbridos de salsa, timba, hip hop e reggaton (por exemplo Charanga Habanera - Gozando en la Habana e Pupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ). Alguns anos depois, a banda cubana de reggaeton Gente de Zona e Marc Anthony produziram o mega-hit internacional de timba-reggaeton La Gozadera, alcançando mais de um bilhão de visualizações no YouTube .

O estilo conhecido como Cubaton , que também era popular neste período, era baseado principalmente no reggaeton com apenas algumas notas de salsa / timba.

Salsa africana

Orquestra Baobab

A música cubana é popular na África subsaariana desde meados do século XX. Para os africanos, a música popular cubana baseada na clave soava familiar e exótica. The Encyclopedia of Africa v. 1 . afirma:

Começando na década de 1940, grupos afro-cubanos como Septeto Habanero e Trio Matamoros ganharam popularidade generalizada na região do Congo como resultado de airplay na Radio Congo Belge, uma poderosa estação de rádio baseada em Léopoldville (agora Kinshasa RDC). A proliferação de clubes de música, estúdios de gravação e apresentações em concertos de bandas cubanas em Léopoldville estimulou a tendência da música cubana durante o final dos anos 1940 e 1950.

Bandas congolesas começaram a fazer covers cubanos e a cantar as letras foneticamente. Logo, eles estavam criando suas próprias composições cubanas originais, com letras cantadas em francês ou lingala, uma língua franca da região oeste do Congo. Os congoleses chamavam essa nova música de rumba , embora na verdade fosse baseada no filho. Os africanos adaptaram guajeos às guitarras elétricas e deram-lhes um sabor regional próprio. A música baseada na guitarra gradualmente se espalhou a partir do Congo, cada vez mais adquirindo sensibilidades locais. Esse processo acabou resultando no estabelecimento de vários gêneros regionais distintos, como soukous .

A música popular cubana desempenhou um papel importante no desenvolvimento de muitos gêneros contemporâneos da música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Foi a conexão cubana, mas cada vez mais também a salsa de Nova York, que forneceu as influências principais e duradouras - aquelas que foram mais profundas do que a imitação anterior ou a moda passageira. A conexão cubana começou muito cedo e duraria em pelo menos vinte anos, sendo gradualmente absorvido e re-africanizado. " O retrabalho dos padrões rítmicos afro-cubanos pelos africanos fecha o círculo dos ritmos.

O retrabalho dos padrões harmônicos revela uma notável diferença de percepção. A progressão harmônica I IV V IV, tão comum na música cubana, é ouvida na música pop em todo o continente africano, graças à influência da música cubana. Esses acordes se movem de acordo com os princípios básicos da teoria musical ocidental. No entanto, como Gerhard Kubik aponta, os intérpretes de música popular africana não percebem necessariamente essas progressões da mesma maneira: "O ciclo harmônico do CFGF [I-IV-V-IV] proeminente na música popular do Congo / Zaire simplesmente não pode ser definido como uma progressão de tônica para subdominante para dominante e de volta para subdominante (no qual termina) porque na apreciação do performer eles são de igual status, e não em qualquer ordem hierárquica como na música ocidental. "

A maior onda de música cubana que atingiu a África foi na forma de salsa. Em 1974, o Fania All Stars se apresentou no Zaire (hoje conhecido como República Democrática do Congo ), na África, no Stadu du Hai, com 80.000 lugares, em Kinshasa. Isso foi capturado em filme e lançado como Live In Africa ( Salsa Madness no Reino Unido). A aparição zairense ocorreu em um festival de música realizado em conjunto com a luta pelo título dos pesos pesados Muhammad Ali / George Foreman . Os gêneros locais já estavam bem estabelecidos nessa época. Mesmo assim, a salsa se popularizou em muitos países africanos, especialmente na Senegâmbia e no Mali. A música cubana tinha sido a favorita da casa noturna do Senegal nas décadas de 1950 a 1960. A banda senegalesa Orchestra Baobab toca um estilo básico de salsa com congas e timbales, mas com a adição de instrumentos e letras wolof e mandinka.

Segundo Lise Waxer, "a salsa africana aponta não tanto para um retorno da salsa ao solo africano (Steward 1999: 157), mas para um complexo processo de apropriação cultural entre duas regiões do chamado Terceiro Mundo". Desde meados da década de 1990, os artistas africanos também foram muito ativos por meio do supergrupo Africando , onde músicos africanos e nova-iorquinos se misturam com grandes cantores africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo e Salif Keita . Ainda hoje é comum para um artista africano gravar uma melodia de salsa e adicionar seu próprio toque regional particular a ela.

Letra da música

As letras de salsa variam de simples números de dança e canções românticas sentimentais a temas picantes e politicamente radicais. A autora musical Isabelle Leymarie observa que os intérpretes de salsa costumam incorporar a bravata machista ( guapería ) em suas letras, de uma maneira que lembra calipso e samba , um tema que ela atribui às "origens humildes" dos intérpretes e à necessidade subsequente de compensar suas origens. Leymarie afirma que a salsa é "essencialmente viril, uma afirmação do orgulho e da identidade do homem". Como uma extensão da postura machista da salsa, provocações e desafios masculinos ( desafio ) também são uma parte tradicional da salsa.

As letras da salsa costumam citar sons e rumbas tradicionais cubanos. Às vezes, há referências a religiões afro-cubanas, como a Santeria , até mesmo por artistas que não são eles próprios praticantes da fé. As letras da salsa também exibem influências porto-riquenhas. Hector LaVoe, que cantou com Willie Colón por quase uma década, usou o fraseado porto-riquenho típico em seu canto. Não é incomum agora ouvir a exclamação declamatória porto-riquenha "le-lo-lai" na salsa. Compositores politicamente e socialmente ativistas têm sido uma parte importante da salsa, e algumas de suas obras, como "La libertad - lógico" de Eddie Palmieri, tornaram-se latinas, especialmente hinos porto-riquenhos. O cantor panamenho Ruben Blades em particular é conhecido por suas letras de salsa incisivas e socialmente conscientes sobre tudo, do imperialismo ao desarmamento e ambientalismo , que ressoou com o público em toda a América Latina. Muitas canções de salsa contêm um tema nacionalista, centrado em um sentimento de orgulho pela identidade negra latina, e podem ser em espanhol, inglês ou uma mistura dos dois, chamada espanglês .

Filmes

  • 1979 - Salsa: Música Latina nas Cidades . Dirigido por Jeremy Marre.
  • 1988 - Salsa . O ex - membro do Menudo Robi Draco Rosa interpreta um adolescente que quer ganhar um concurso de dança. Também estão presentes Celia Cruz , Wilkins e Tito Puente.
  • 2007 - El Cantante . El Cantante é um filme biográfico estrelado pelos cantores Marc Anthony e Jennifer Lopez. O filme é baseado na vida do falecido cantor de salsa Héctor Lavoe, interpretado por Anthony.
  • 2014 - Sexo, Amor e Salsa . Dirigido por Adrian Manzano. Coreógrafa: Julie L Tuttlebee. A lendária dançarina de Salsa Julie Tuttlebee também aparece em várias cenas.

Veja também

Referências

Notas
Bibliografia
  • Waxer, Lise 2002. Situando a salsa: mercados globais e significados locais na música popular latina . Routledge. ISBN  0815340206

Leitura adicional

links externos