Gênero musical - Music genre

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Um gênero musical é uma categoria convencional que identifica algumas peças musicais como pertencentes a uma tradição compartilhada ou conjunto de convenções. Deve ser distinguido da forma musical e do estilo musical , embora na prática esses termos sejam às vezes usados ​​indistintamente.

A música pode ser dividida em gêneros de várias maneiras, como música popular e música artística , ou música religiosa e música secular . A natureza artística da música significa que essas classificações são frequentemente subjetivas e controversas, e alguns gêneros podem se sobrepor.

Definições

Em 1965, Douglass M. Green em seu livro Form in Tonal Music distingue entre gênero e forma . Ele lista madrigal , moteto , canzona , ricercar e dança como exemplos de gêneros do período da Renascença . Para esclarecer ainda mais o significado do gênero , Green escreve: "O Op. 61 de Beethoven e o Op. 64 de Mendelssohn são idênticos em gênero - ambos são concertos para violino - mas diferentes na forma. No entanto, o Rondo para Piano de Mozart, K. 511 e o Agnus Dei de sua missa, K. 317, são bastante diferentes no gênero, mas acontecem ser semelhantes na forma. "

Em 1982, Franco Fabbri propôs uma definição de gênero musical que agora é considerada normativa: "gênero musical é um conjunto de eventos musicais (reais ou possíveis) cujo curso é regido por um conjunto definido de regras socialmente aceitas", onde um musical evento ser definido como "qualquer tipo de atividade realizada em torno de qualquer tipo de evento envolvendo som".

Um gênero ou subgênero musical pode ser definido pelas técnicas musicais , pelo contexto cultural e pelo conteúdo e espírito dos temas. A origem geográfica é às vezes usada para identificar um gênero musical, embora uma única categoria geográfica geralmente inclua uma ampla variedade de subgêneros. Timothy Laurie argumenta que, desde o início dos anos 1980, "o gênero deixou de ser um subconjunto dos estudos de música popular para se tornar uma estrutura quase onipresente para a constituição e avaliação de objetos de pesquisa musical".

O termo gênero é geralmente definido de maneira semelhante por muitos autores e musicólogos, enquanto o termo relacionado estilo tem diferentes interpretações e definições. Alguns, como Peter van der Merwe , tratam os termos gênero e estilo como iguais, dizendo que gênero deve ser definido como peças de música que compartilham um certo estilo ou "linguagem musical básica". Outros, como Allan F. Moore, afirmam que gênero e estilo são dois termos separados e que características secundárias, como o assunto, também podem diferenciar os gêneros.

Classificação

Um subgênero é um subordinado dentro de um gênero. Em termos musicais, é uma subcategoria de um gênero musical que adota suas características básicas, mas também possui um conjunto próprio de características que o distinguem e diferenciam claramente dentro do gênero. Um subgênero também costuma ser referido como um estilo do gênero. A proliferação da música popular no século 20 levou a mais de 1.200 subgêneros musicais definíveis.

Uma composição musical pode ser situado na intersecção de dois ou mais géneros, partilhando características de cada pai género e, portanto, pertencem a cada género destes, ao mesmo tempo, tais subgéneros são conhecidos como géneros de fusão . Exemplos de gêneros de fusão incluem jazz fusion , que é uma fusão de jazz e rock , e country rock, que é uma fusão de country e rock .

Um microgênero é um gênero de nicho, bem como uma subcategoria dentro dos gêneros principais ou seus subgêneros.

Categorização e emergência de novos gêneros

A genealogia dos gêneros musicais expressa, muitas vezes na forma de uma tabela escrita, como novos gêneros se desenvolveram sob a influência dos mais antigos. Novos gêneros podem surgir através do desenvolvimento de novas formas e estilos de música e também simplesmente pela criação de uma nova categorização. Embora seja concebível criar um estilo musical sem relação com os gêneros existentes, novos estilos geralmente aparecem sob a influência de gêneros pré-existentes.

Os musicólogos às vezes classificam a música de acordo com uma distinção tricotômica, como o "triângulo axiomático de Philip Tagg que consiste em músicas 'folk', 'arte' e 'populares'". Ele explica que cada um desses três é distinguível dos outros de acordo com certos critérios.

Reconhecimento automático de gêneros

Métodos automáticos de detecção de similaridade musical , baseados em mineração de dados e análise de coocorrência , foram desenvolvidos para classificar títulos de música para distribuição de música eletrônica.

Glenn McDonald, o funcionário do The Echo Nest , plataforma de inteligência musical e dados, de propriedade da Spotify , criou um espectro de percepção categórica de gêneros e subgêneros com base em "um gráfico de dispersão gerado por algoritmos e ajustado para legibilidade do gênero musical-espaço , com base em dados rastreados e analisados ​​para 5.315 distinções em forma de gênero pelo Spotify "chamado Every Noise at Once.

Abordagens alternativas

Alternativamente, a música pode ser avaliada nas três dimensões de "excitação", "valência" e "profundidade". A excitação reflete processos fisiológicos, como estimulação e relaxamento (intenso, forte, abrasivo, emocionante x gentil, calmante, suave), a valência reflete os processos de emoção e humor (divertido, feliz, animado, entusiasmado, alegre x deprimente, triste) e a profundidade reflete os processos cognitivos (inteligentes, sofisticados, inspiradores, complexos, poéticos, profundos, emocionais, pensativos vs. música de festa, dançáveis). Isso ajuda a explicar por que muitas pessoas gostam de canções semelhantes de diferentes gêneros tradicionalmente segregados.

Principais gêneros musicais

Música artística

A música artística inclui principalmente tradições clássicas, incluindo formas de música clássica contemporânea e histórica. A música artística existe em muitas partes do mundo. Enfatiza estilos formais que convidam à desconstrução e crítica técnica e detalhada, e exigem atenção concentrada do ouvinte. Na prática ocidental, a música artística é considerada principalmente uma tradição musical escrita, preservada em alguma forma de notação musical, em vez de ser transmitida oralmente, mecanicamente ou em gravações, como geralmente ocorre com a música popular e tradicional . Historicamente, a maior parte da música artística ocidental foi escrita usando as formas padrão de notação musical que evoluíram na Europa, começando bem antes da Renascença e atingindo sua maturidade no período romântico .

A identidade de uma "obra" ou "peça" de música artística é geralmente definida pela versão notada em vez de por uma execução particular e está principalmente associada ao compositor, e não ao intérprete (embora os compositores possam deixar aos intérpretes alguma oportunidade para interpretação ou improvisação). Isso é especialmente verdade no caso da música clássica ocidental. A música artística pode incluir certas formas de jazz , embora alguns sintam que o jazz é principalmente uma forma de música popular. A década de 1960 viu uma onda de experimentação de vanguarda no free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp e Don Cherry . Além disso, artistas de rock de vanguarda como Frank Zappa , Captain Beefheart e The Residents lançaram álbuns de música artística.

Música popular

Jennifer Lopez se apresentando em um festival de música pop

A música popular é qualquer estilo musical acessível ao público em geral e divulgado pelos meios de comunicação de massa . O musicólogo e especialista em música popular Philip Tagg definiu a noção à luz de aspectos socioculturais e econômicos:

A música popular, ao contrário da música artística, é (1) concebida para distribuição em massa para grandes grupos de ouvintes, muitas vezes socioculturalmente heterogêneos, (2) armazenada e distribuída na forma não escrita, (3) apenas possível em uma economia monetária industrial onde se torna uma mercadoria e (4) nas sociedades capitalistas, sujeita às leis da 'livre' empresa ... idealmente, deveria vender o máximo possível.

A música popular é encontrada na maioria das estações de rádio comerciais e de serviço público , na maioria dos varejistas de música comercial e lojas de departamentos e trilhas sonoras de filmes e televisão. Note-se nas Billboard charts e, além de cantores e compositores e compositores, que envolve produtores de música mais do que outros gêneros fazer.

A distinção entre música clássica e popular às vezes foi borrada em áreas marginais, como música minimalista e clássicos leves. A música de fundo para filmes / filmes geralmente se baseia em ambas as tradições. Nesse sentido, a música é como a ficção, que também traça uma distinção entre a ficção literária e a popular que nem sempre é precisa.

Música country

A música country, também conhecida como country and western (ou simplesmente country) e hillbilly music, é um gênero de música popular que se originou no sul dos Estados Unidos no início dos anos 1920.

Música eletrônica

Música eletrônica é a música que emprega instrumentos musicais eletrônicos , instrumentos digitais ou tecnologia musical baseada em circuitos em sua criação. A música eletrônica contemporânea inclui muitas variedades e alcances desde a música artística experimental até formas populares como a música de dança eletrônica.

Funk

Funk é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas em meados da década de 1960, quando os músicos criaram uma nova forma de música rítmica e dançante por meio de uma mistura de soul, jazz e rhythm and blues (R&B).

Música hip hop

Dois DJs praticando turntablism

A música hip hop, também conhecida como hip hop ou rap , é um gênero musical que foi iniciado nos Estados Unidos, especificamente no South Bronx, na cidade de Nova York, por jovens afro-americanos das cidades do interior durante os anos 1970. Pode ser amplamente definida como uma música rítmica estilizada que comumente acompanha o rap , uma fala rítmica e rimada que é cantada. A música hip hop deriva da própria cultura hip hop, incluindo quatro elementos principais: emceeing ( MCing ) / rap , disc jockeying ( DJing ) com turntablism , breakdance e arte do graffiti .

Jazz

Musica latina

Música pop

Pop é um gênero de música popular que se originou em sua forma moderna em meados da década de 1950 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Os termos música popular e música pop são freqüentemente usados ​​alternadamente, embora o primeiro descreva toda a música popular e inclua muitos estilos díspares.

Punk

A agressividade do estilo musical e performático, baseado na simplicidade estrutural e nos ritmos vigorosos do estilo rock'n'roll, reforçou o caráter desafiador e provocador, dentro do universo da música moderna.

Reggae

A música reggae, originária do final da década de 1960 na Jamaica , é um gênero musical originalmente usado pelos jamaicanos para se definirem com base em seu estilo de vida e aspectos sociais. O significado por trás das canções reggae tende a ser sobre amor, fé ou um poder superior e liberdade. A música reggae é importante para a cultura jamaicana, pois tem sido usada como inspiração para muitos movimentos de libertação do terceiro mundo. Bob Marley , um artista conhecido principalmente pela música reggae, foi homenageado pela celebração da Independência do Zimbábue em 1980 devido à sua música inspirar os lutadores pela liberdade. O gênero musical do reggae é conhecido por incorporar técnicas estilísticas de rhythm and blues , jazz , africano, caribenho e outros gêneros, mas o que torna o reggae único são os vocais e as letras. Os vocais tendem a ser cantado em jamaicanos Patois , Inglês jamaicano e Iyaric dialetos. As letras da música reggae geralmente tendem a aumentar a consciência política e nas perspectivas culturais.

Musica rock

A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como " rock and roll " nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, desenvolvendo-se em uma variedade de estilos em meados dos anos 1960 e posteriormente, especialmente nos Estados Unidos e o Reino Unido.

Música soul e R&B

A música soul tornou-se um gênero musical que passou a incluir uma ampla variedade de estilos musicais baseados em R&B, desde os atos de R&B pop da Motown Records em Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye e Four Tops , até cantores de " deep soul " como Percy Sledge e James Carr .

Polca

A polca é originalmente uma dança tcheca e um gênero de dance music familiar em toda a Europa e nas Américas.

Musica religiosa

Música religiosa (também música sacra) é música tocada ou composta para uso religioso ou por influência religiosa. Música gospel, espiritual e cristã são exemplos de música religiosa.

Música tradicional e folclórica

Uma foto de um acordeão de botão vermelho e preto
Acordeão de piano : instrumento italiano usado em várias culturas

Música tradicional e folclórica são categorias muito semelhantes. Embora a música tradicional seja uma categoria muito ampla e possa incluir vários gêneros, é amplamente aceito que a música tradicional engloba a música folclórica. De acordo com o ICTM (International Council for Traditional Music), música tradicional são canções e melodias que foram executadas durante um longo período de tempo (geralmente várias gerações) .

O gênero folk music é classificado como a música que é transmitida oralmente de uma geração para outra. Normalmente o artista é desconhecido e existem várias versões da mesma música. O gênero é transmitido cantando, ouvindo e dançando canções populares. Este tipo de comunicação permite que a cultura transmita os estilos (tons e cadências) bem como o contexto em que foi desenvolvido.

As canções folclóricas de transmissão cultural mantêm ricas evidências sobre o período da história em que foram criadas e a classe social em que se desenvolveram. Alguns exemplos do gênero Folk podem ser vistos na música folk da Inglaterra e na música folk turca . A música folclórica inglesa se desenvolveu desde o período medieval e foi transmitida desde aquela época até os dias de hoje. Da mesma forma, a música folclórica turca se relaciona com todas as civilizações que uma vez passaram por toda a Turquia, sendo, portanto, uma referência mundial desde as tensões leste-oeste durante a Época Moderna .

A música folclórica tradicional geralmente se refere a canções compostas no século XX, que tendem a ser escritas como verdades universais e grandes questões da época em que foram compostas. Artistas incluindo Bob Dylan ; Pedro, Paulo e Maria ; James Taylor ; e Leonard Cohen transformou a música folk no que é conhecido hoje. Compositores mais recentes como Ed Sheeran (folk pop) e The Lumineers (folk americano) são exemplos de música folk contemporânea, que foi gravada e adaptada à nova forma de ouvir música (online) - ao contrário da forma tradicional de transmissão oral de música .

Cada país do mundo, em alguns casos cada região, distrito e comunidade, tem seu próprio estilo de música folclórica. As subdivisões do gênero folclórico são desenvolvidas por cada local, identidade cultural e história. Como a música é desenvolvida em lugares diferentes, muitos dos instrumentos são característicos da localização e da população - mas alguns são usados ​​em todos os lugares: botão ou acordeão de piano , diferentes tipos de flautas ou trombetas , banjo e ukulele . Tanto a música folclórica francesa quanto a escocesa usam instrumentos relacionados, como violino , harpa e variações de gaita de foles .

Psicologia da preferência musical

Metallica se apresentando na O2 Arena, 28 de março de 2009
John Scofield na fase de Energimølla. O concerto fez parte do Kongsberg Jazzfestival e ocorreu em 6 de julho de 2017

Influências sociais na seleção de músicas

Desde que a música se tornou mais facilmente acessível ( Spotify , iTunes , YouTube , etc.), mais pessoas começaram a ouvir uma gama cada vez mais ampla de estilos musicais. Além disso, a identidade social também desempenha um grande papel na preferência musical. A personalidade é um contribuidor chave para a seleção musical. Aqueles que se consideram "rebeldes" tendem a escolher estilos musicais mais pesados, como heavy metal ou hard rock , enquanto aqueles que se consideram mais "relaxados" ou "descontraídos" tendem a escolher estilos musicais mais leves, como jazz ou música clássica . Existem cinco fatores principais subjacentes às preferências musicais que não têm gênero e refletem respostas emocionais / afetivas. Esses cinco fatores são:

  1. Um fator suave que consiste em estilos suaves e relaxantes (jazz, clássico, etc.).
  2. Um fator urbano definido em grande parte pela música rítmica e percussiva (rap, hip-hop , funk , etc.).
  3. Um fator sofisticado ( ópera , mundo , etc.)
  4. Um fator de intensidade que é definido por música forte, alta e enérgica (rock, metal, etc.).
  5. Um fator campestre, que se refere aos gêneros cantor-compositor e country.

Influências individuais e situacionais

Estudos mostraram que enquanto as mulheres preferem música mais orientada para os agudos, os homens preferem ouvir música com graves pesados. A preferência por música com baixo pesado às vezes é combinada com personalidades limítrofes e anti - sociais .

A idade é outro fator forte que contribui para a preferência musical. Há evidências disponíveis que mostram que a preferência musical pode mudar à medida que se envelhece. Um estudo canadense mostrou que os adolescentes demonstram maior interesse por artistas da música pop, enquanto os adultos e a população idosa preferem gêneros clássicos como rock , ópera e jazz .

Veja também

Referências

Leitura adicional