Vídeo de música - Music video

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Um videoclipe é um curta-metragem , de duração variável, que integra uma música ou álbum com imagens produzidas para fins promocionais ou artísticos . Os videoclipes modernos são feitos e usados ​​principalmente como um dispositivo de marketing destinado a promover a venda de gravações musicais . Há também casos onde as canções são usados em tie-in campanhas de marketing que lhes permitam tornar-se mais do que apenas uma canção. Tie-ins e merchandising podem ser usados ​​para brinquedos ou para alimentos ou outros produtos.

Embora as origens do videoclipe remontem aos curtas musicais que apareceram pela primeira vez na década de 1920, eles novamente ganharam destaque na década de 1980, quando o canal MTV (originalmente "Music Television") baseou seu formato em torno do meio. Antes da década de 1980, esses tipos de vídeos eram descritos por vários termos, incluindo " música ilustrada " , "inserção filmada", "filme promocional (promocional)", "clipe promocional", "vídeo promocional", "vídeo musical", "música clipe "ou" clipe de filme ".

Os videoclipes usam uma ampla variedade de estilos e técnicas contemporâneas de produção de vídeo, incluindo animação , ação ao vivo , documentário e abordagens não narrativas, como filme abstrato . Alguns videoclipes combinam estilos diferentes com música, como animação e live-action. Combinar esses estilos e técnicas se tornou mais popular devido à variedade para o público. Muitos videoclipes interpretam imagens e cenas da letra da música, enquanto outros adotam uma abordagem mais temática. Outros videoclipes podem não ter nenhum conceito, sendo apenas uma versão filmada da apresentação ao vivo da música.

História e desenvolvimento

Em 1894, os editores de partituras Edward B. Marks e Joe Stern contrataram o eletricista George Thomas e vários artistas para promover as vendas de sua canção " The Little Lost Child ". Usando uma lanterna mágica , Thomas projetou uma série de imagens estáticas em uma tela simultaneamente às apresentações ao vivo. Essa se tornaria uma forma popular de entretenimento conhecida como canção ilustrada , o primeiro passo em direção ao videoclipe.

1926–1959: Talkies, soundies e shorts

Em 1926, com a chegada dos " talkies ", muitos curtas musicais foram produzidos. Os curtas Vitaphone (produzidos pela Warner Bros. ) apresentaram muitas bandas, vocalistas e dançarinos. O artista de animação Max Fleischer apresentou uma série de curtas-metragens para cantar junto, chamadas Screen Songs , que convidavam o público a cantar junto com canções populares "seguindo a bola quicando", que é semelhante a uma máquina de karaokê moderna. Os desenhos animados do início dos anos 1930 apresentavam músicos populares apresentando seus sucessos diante das câmeras em segmentos de ação ao vivo durante os desenhos animados . Os primeiros filmes de animação de Walt Disney , como os curtas Silly Symphonies e especialmente Fantasia , que apresentava várias interpretações de peças clássicas, foram construídos em torno da música. Os Warner Bros. desenhos animados, ainda hoje anunciado como Looney Tunes e Merrie Melodies , foram inicialmente formado canções em torno específicos do próximo Warner Bros. filmes musicais . Curtas musicais de ação ao vivo, apresentando artistas populares como Cab Calloway , também foram distribuídos para os cinemas.

A cantora de blues Bessie Smith apareceu em um curta-metragem de dois tambores chamado St. Louis Blues (1929), apresentando uma performance dramatizada do hit. Numerosos outros músicos apareceram em temas musicais curtos durante este período.

Soundies , produzidos e lançados de 1940 a 1947, eram filmes musicais que muitas vezes incluíam sequências curtas de dança, semelhantes a videoclipes posteriores.

Em meados da década de 1940, o músico Louis Jordan fez curtas-metragens para suas canções, algumas das quais foram combinadas em um longa-metragem, Lookout Sister . Esses filmes foram, segundo o historiador da música Donald Clarke , os "ancestrais" do videoclipe.

Musicais da década de 1950 levaram a videoclipes curtos

Os filmes musicais foram outro importante precursor do videoclipe, e vários videoclipes conhecidos imitaram o estilo dos musicais clássicos de Hollywood dos anos 1930 aos anos 1950. Um dos exemplos mais conhecidos é o vídeo de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ), que foi inspirado na encenação de Jack Cole de " Diamonds Are a Girl's Best Friend " do filme Gentlemen Prefer Blondes . Vários dos vídeos de Michael Jackson mostram a influência inconfundível das sequências de dança em musicais clássicos de Hollywood, incluindo o marco " Thriller " e Martin Scorsese -dirigido " Bad ", que foi influenciado pela dança estilizada "lutas" na versão cinematográfica de West Side Story . De acordo com o Internet Accuracy Project, o DJ / cantor JP " The Big Bopper " Richardson foi o primeiro a cunhar a frase "videoclipe", em 1959.

Em sua autobiografia, Tony Bennett afirma ter criado "... o primeiro videoclipe" quando foi filmado caminhando ao longo da Serpentine em Hyde Park, Londres em 1956, com o clipe resultante sendo definido como sua gravação da canção " Stranger in Paraíso ". O clipe foi enviado para estações de televisão do Reino Unido e dos Estados Unidos e foi ao ar em shows, incluindo Dick Clark 's American Bandstand .

O exemplo mais antigo de videoclipe promocional com semelhanças com videoclipes mais abstratos e modernos parece ser o da Tchecoslováquia "Dáme si do bytu" ("Vamos para o apartamento"), criado em 1958 e dirigido por Ladislav Rychman .

1960-1973: clipes promocionais

No final dos anos 1950, o Scopitone , uma jukebox visual, foi inventado na França e curtas-metragens foram produzidos por muitos artistas franceses, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc e o belga Jacques Brel para acompanhar suas canções. Seu uso se espalhou para outros países, e máquinas semelhantes como a Cinebox na Itália e Color-sonic nos EUA foram patenteadas. Em 1961, para o show Singalong Jubilee , produzido no Canadá , Manny Pittson começou a pré-gravar o áudio da música, foi ao local e gravou vários recursos visuais com os músicos sincronizando os lábios e, em seguida, editou o áudio e o vídeo juntos. A maioria dos números musicais foi gravada em estúdio no palco, e os "vídeos" filmados no local deveriam adicionar variedade. Em 1964, o curta experimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising, usava canções populares em vez de diálogos.

Em 1964, o produtor do The Moody Blues , Alex Murray, queria promover sua versão de " Go Now ". O clipe curta-metragem que ele produziu e dirigiu para promover o single tem um estilo visual impressionante que antecede Rainha similar " Bohemian Rhapsody vídeo" por uma década inteira. Também é anterior ao que os Beatles fizeram com filmes promocionais de seu single " Paperback Writer " e B-Side " Rain ", ambos lançados em 1966.

No mesmo ano, os Beatles estrelaram seu primeiro longa-metragem, A Hard Day's Night , dirigido por Richard Lester . Filmado em preto e branco e apresentado como uma simulação de documentário , intercala sequências de comédias e diálogos com tons musicais. As sequências musicais forneceram modelos básicos nos quais vários videoclipes subsequentes foram modelados. Foi o modelo direto para a série de TV norte-americana de sucesso The Monkees (1966–1968), que também foi composta por segmentos de filmes criados para acompanhar várias canções dos Monkees. Segundo longa-metragem dos Beatles, Help! (1965), foi um caso muito mais luxuoso, filmado em cores em Londres e em locações internacionais. A sequência da faixa-título, filmada em preto e branco, é indiscutivelmente um dos arquétipos principais do videoclipe de estilo performático moderno, empregando cortes rítmicos, planos longos e close-ups contrastantes e tiros e ângulos de câmera incomuns, como a tomada de 50 segundos na música, em que a mão esquerda de George Harrison e o braço de sua guitarra são vistos em foco nítido em primeiro plano, enquanto a figura completamente fora de foco de John Lennon canta ao fundo.

Em 1965, os Beatles começaram a fazer clipes promocionais (então conhecidos como "inserções filmadas") para distribuição e transmissão em diferentes países - principalmente nos EUA - para que pudessem promover seus lançamentos de discos sem ter que fazer aparições pessoais. Seu primeiro lote de filmes promocionais rodados no final de 1965 (incluindo seu single atual, " Day Tripper " / " We Can Work It Out "), eram peças de performance imitadas em estúdio bastante simples (embora às vezes em conjuntos bobos) e destinada a se misturar perfeitamente com programas de televisão como Top of the Pops e Hullabaloo . Quando os Beatles pararam de fazer turnês no final de 1966, seus filmes promocionais, assim como suas gravações, haviam se tornado altamente sofisticados. Em maio de 1966, eles filmaram dois conjuntos de clipes promocionais coloridos para seu single atual " Rain " / " Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , que dirigiu The Rolling Stones Rock and Roll Circus e o último filme dos Beatles. Let It Be . Os clipes promocionais em cores de " Strawberry Fields Forever " e " Penny Lane ", feitos no início de 1967 e dirigidos por Peter Goldman, elevaram o formato do filme promocional a um novo nível. Eles usaram técnicas emprestadas do filme underground e de vanguarda, incluindo filme reverso e câmera lenta, iluminação dramática, ângulos de câmera incomuns e filtro de cores adicionado na pós-produção. No final de 1967, o grupo lançou seu terceiro filme, o projeto de uma hora feito para a televisão Magical Mystery Tour ; foi escrito e dirigido pelo grupo e transmitido pela primeira vez na BBC no Boxing Day 1967. Embora mal recebido na época por falta de uma estrutura narrativa, mostrou que o grupo é um cineasta de música aventureira por direito próprio.

The Beatles in Help!

Filmes de shows estavam sendo lançados em meados da década de 1960, pelo menos já em 1964, com o TAMI Show .

O clipe monocromático de 1965 para " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan , filmado por DA Pennebaker, foi apresentado no documentário de Dylan de Pennebaker, Dont Look Back . Evitando qualquer tentativa de simular uma performance ou apresentar uma narrativa, o clipe mostra Dylan parado em um beco da cidade, silenciosamente embaralhando uma série de grandes cartões de sugestão (contendo palavras-chave da letra da música). Muitas "inserções filmadas" foram produzidas por artistas do Reino Unido para que pudessem ser exibidas na TV quando as bandas não estivessem disponíveis para aparecer ao vivo. O Pink Floyd foi pioneiro na produção de filmes promocionais para suas canções, incluindo " San Francisco: Film ", dirigido por Anthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " e " Interstellar Overdrive ", este último dirigido por Peter Whitehead , que também fez vários pioneiros clipes para os Rolling Stones entre 1966 e 1968. No Reino Unido, The Kinks fez um dos primeiros clipes promocionais de " trama " de uma música. Para seu single " Dead End Street " (1966), um filme de quadrinhos em miniatura foi feito. A BBC se recusou a transmitir o clipe por ser considerado de "mau gosto". The Who apareceu em vários clipes promocionais neste período, começando com seu clipe de 1965 para " I Can't Explain ". O clipe da trama de " Happy Jack " (1966) mostra a banda agindo como uma gangue de ladrões. O filme promocional de " Call Me Lightning " (1968) conta a história de como o baterista Keith Moon veio para se juntar ao grupo: Os outros três membros da banda estão tomando chá dentro do que parece um hangar abandonado quando de repente uma "caixa sangrando" chega, do qual salta um rápido lapso de tempo, Moon, que os outros membros subsequentemente tentam obter em uma sequência acelerada de perseguição pastelão para acalmá-lo. Em 1966, Nancy Sinatra filmou um clipe para sua canção " These Boots Are Made for Walkin ' ". Roy Orbison apareceu em clipes promocionais, como seu sucesso de 1968, "Walk On".

Os Rolling Stones apareceram em muitos clipes promocionais de suas canções na década de 1960. Em 1966, Peter Whitehead dirigiu dois clipes promocionais para seu single " Você viu sua mãe, bebê, em pé na sombra? " Em 1967, Whitehead dirigiu um clipe promocional em cores para o single dos Stones " We Love You ", que foi o primeiro foi ao ar em agosto de 1967. Este clipe apresentou imagens aceleradas da gravação do grupo no estúdio, intercalado com um julgamento simulado que claramente alude aos processos por drogas de Mick Jagger e Keith Richards em andamento naquela época. A namorada de Jagger, Marianne Faithfull, aparece nas cenas do julgamento e apresenta ao "juiz" (Richards) o que pode ser o infame tapete de pele que apareceu com tanto destaque nas reportagens da imprensa sobre a apreensão de drogas na casa de Richards no início de 1967. Quando é puxado para trás, revela um Jagger aparentemente nu com correntes em seus tornozelos. O clipe termina com cenas dos Stones no estúdio intercaladas com filmagens que haviam sido usadas anteriormente no clipe promocional "versão concerto" de "Have You Seen Your Mother, Baby". O grupo também filmou um clipe promocional colorido para a música " 2000 Light Years From Home " (de seu álbum They Satanic Majesties Request ) dirigido por Michael Lindsay-Hogg . Em 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigiu três clipes para seu single " Jumpin 'Jack Flash " / "Child Of The Moon" - um clipe colorido para "Child Of The Moon" e dois clipes diferentes para "Jumpin' Jack Flash". Em 1968, eles colaboraram com Jean-Luc Godard no filme Sympathy for the Devil , que mesclava a política de Godard com imagens documentais da evolução da música durante as sessões de gravação.

Durante o final de 1972-73, David Bowie participou de uma série de filmes promocionais dirigidos pelo fotógrafo pop Mick Rock , que trabalhou extensivamente com Bowie neste período. Rock dirigiu e editou quatro clipes para promover quatro singles consecutivos de David Bowie - " John, I'm Only Dancing " (maio de 1972), " The Jean Genie " (novembro de 1972), o relançamento de " Space Oddity " em dezembro de 1972 nos Estados Unidos e o lançamento em 1973 do single " Life on Mars? " (retirado do álbum anterior de Bowie, Hunky Dory ). O clipe de "John, I'm Only Dancing" foi feito com um orçamento de apenas US $ 200 e filmado no ensaio da tarde para o show de Bowie no Rainbow Theatre em 19 de agosto de 1972. Mostra Bowie e a banda imitando o disco intercalado com filmagem da trupe de mímica Lindsay Kemp , dançando no palco e atrás de uma tela iluminada. O clipe foi recusado pela BBC, que supostamente achou as conotações homossexuais do filme desagradáveis. Conseqüentemente, o Top of the Pops o substituiu por imagens de motociclistas e uma dançarina. O clipe "Jean Genie", produzido por apenas US $ 350, foi filmado em um dia e editado em menos de dois dias. Ele intercala filmagens de Bowie e a banda em show com filmagens contrastantes do grupo em um estúdio fotográfico, vestindo roupas pretas de palco e em pé contra um fundo branco. Também inclui filmagens de locações com Bowie e Cyrinda Foxe (uma funcionária do MainMan e amiga de David e Angie Bowie ) filmadas em San Francisco do lado de fora do famoso Mars Hotel , com Fox posando provocativamente na rua enquanto Bowie descansa contra a parede, fumando.

A música country também pegou a tendência de clipes de filmes promocionais para divulgar as músicas. Sam Lovullo, o produtor da série de televisão Hee Haw , explicou que seu programa apresentou "o que foram, na realidade, os primeiros vídeos musicais", enquanto a JMI Records fez a mesma afirmação com a canção de 1973 de Don Williams , " The Shelter of Your Eyes ". O historiador da música country Bob Millard escreveu que a JMI foi pioneira no conceito de videoclipe country ao "produzir um filme de 3 minutos" para acompanhar a canção de Williams. Lovullo disse que seus vídeos foram concebidos ao fazer a equipe do programa ir às áreas rurais próximas e filmar animais e fazendeiros, antes de editar a filmagem para se encaixar no enredo de uma música em particular. “O material de vídeo foi um item de produção muito viável para o show”, escreveu ele. "Fornecia histórias para as músicas. No entanto, alguns de nossos convidados sentiram que os vídeos desviaram a atenção de suas apresentações ao vivo, o que eles esperavam que promovesse a venda de discos. Se eles tivessem uma música de sucesso, não queriam tocá-la em quadrinhos filmagem do curral. " A reação mista do conceito acabou significando o fim do conceito de "vídeo" em Hee Haw . Filmes promocionais de canções sertanejas, no entanto, continuaram a ser produzidos.

1974–1980: Início da televisão musical

Os programas de TV australianos Countdown and Sounds , ambos com estreia em 1974, foram importantes no desenvolvimento e popularização do que mais tarde se tornaria o gênero de videoclipes na Austrália e em outros países, e no estabelecimento da importância dos clipes de filmes promocionais como meio de promover ambos atos emergentes e novos lançamentos por atos estabelecidos. No início de 1974, o ex-DJ de rádio Graham Webb lançou um show de música TV teen-oriented semanal que foi exibido em Sydney 's ATN-7 nas manhãs de sábado; ele foi renomeado para Sounds Unlimited em 1975 e mais tarde abreviado simplesmente para Sounds . Precisando de material para o show, Webb abordou Russel Mulcahy, funcionário da redação da Seven, e pediu-lhe que fizesse um filme para acompanhar canções populares para as quais não havia clipes específicos (por exemplo , " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). Usando esse método, Webb e Mulcahy montaram uma coleção de cerca de 25 clipes para o show. O sucesso de seus esforços iniciais encorajou Mulcahy a deixar seu emprego na TV e se tornar um diretor em tempo integral, e ele fez clipes para vários artistas australianos populares, incluindo Stylus , Marcia Hines , Hush e AC / DC . À medida que ganhava popularidade, o coordenador de talentos do Countdown Ian "Molly" Meldrum e o produtor Michael Shrimpton rapidamente perceberam que os "clipes de filme" estavam se tornando uma nova mercadoria importante no marketing musical. Apesar do orçamento minúsculo do programa, o diretor original do Countdown , Paul Drane, foi capaz de criar vários videoclipes memoráveis ​​especialmente para o programa, incluindo os clássicos clipes dos sucessos do AC / DC " É um Longo Caminho para o Topo (If You Wanna Rock 'n' Roll) "e" Jailbreak ". Depois de se mudar para o Reino Unido em meados da década de 1970, Mulcahy fez filmes promocionais de sucesso para vários artistas pop britânicos - seus primeiros créditos no Reino Unido incluíram " Making Plans for Nigel " (1979) do XTC e seu videoclipe marcante para The Buggles '" Video Killed the Radio Star "(1979), que se tornou o primeiro videoclipe exibido na MTV em 1981.

Em 1975, a banda de rock britânica rainha empregada Bruce Gowers para fazer uma promoção de vídeo para mostrar o seu novo single " Bohemian Rhapsody " na série de música BBC Top of the Pops . De acordo com o historiador do rock Paul Fowles, a canção é "amplamente creditada como o primeiro single de sucesso global para o qual um vídeo foi fundamental para a estratégia de marketing". A Rolling Stone disse sobre "Bohemian Rhapsody": "Sua influência não pode ser exagerada, praticamente inventando o videoclipe sete anos antes da MTV ir ao ar."

O Video Concert Hall , criado por Jerry Crowe e Charles Henderson e lançado em 1º de novembro de 1979, foi a primeira programação nacional de videoclipe na televisão americana, precedendo a MTV em quase dois anos. O programa Night Flight da USA Cable Network foi um dos primeiros programas americanos a exibir esses vídeos como uma forma de arte.

Em 1980, o videoclipe de " Ashes to Ashes " de David Bowie se tornou o mais caro já feito , com um custo de produção de $ 582.000 (equivalente a $ 1,81 milhão em 2019), o primeiro videoclipe a ter um custo de produção de mais de $ 500.000 . O vídeo foi feito em cores solarizadas com cenas totalmente em preto e branco e foi filmado em diferentes locais, incluindo uma sala acolchoada e uma costa rochosa. O vídeo se tornou um dos mais icônicos já feitos na época, e sua natureza complexa é vista como significativa na evolução do videoclipe.

No mesmo ano, o grupo neozelandês Split Enz teve grande sucesso com o single " I Got You " e o álbum True Colors , e mais tarde naquele ano eles produziram um conjunto completo de clipes promocionais para cada música do álbum (dirigido por seu percussionista , Noel Crombie ) e comercializá-los em fitas de vídeo. Isso foi seguido um ano depois pelo álbum de vídeos The Completion Backward Principle dos The Tubes , dirigido pelo tecladista do grupo, Michael Cotten, que incluiu dois vídeos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" e "Don't Want esperar mais "). Entre os primeiros videoclipes estavam clipes produzidos pelo ex-Monkee Michael Nesmith , que começou a fazer curtas musicais para o Saturday Night Live . Em 1981, ele lançou Elephant Parts , o primeiro vencedor de um Grammy de videoclipe, dirigido por William Dear. A Billboard credita o Video Concert Hall, produzido de forma independente, como o primeiro com programação nacional de videoclipes na televisão americana.

1981–1991: os videoclipes se tornam populares

Em 1981, o canal de vídeo americano MTV foi lançado, exibindo " Video Killed the Radio Star " do The Buggles e iniciando uma era de música 24 horas por dia na televisão. Com essa nova saída de material, o videoclipe iria, em meados da década de 1980, crescer para desempenhar um papel central no marketing de música popular. Muitos atos importantes desse período, principalmente Adam and the Ants , Duran Duran e Madonna , devem muito de seu sucesso à construção habilidosa e ao apelo sedutor de seus vídeos.

Duas inovações importantes no desenvolvimento do videoclipe moderno foram o desenvolvimento de equipamento de edição e gravação de vídeo relativamente barato e fácil de usar , e o desenvolvimento de efeitos visuais criados com técnicas como composição de imagem . O advento de gravadores de vídeo em cores de alta qualidade e câmeras de vídeo portáteis coincidiu com o espírito faça você mesmo da era da nova onda , permitindo que muitas bandas pop produzissem vídeos promocionais de forma rápida e barata, em comparação com os custos relativamente altos de uso do filme. No entanto, à medida que o gênero se desenvolveu, os diretores de videoclipes passaram a usar o filme 35 mm como meio preferido, enquanto outros misturavam filme e vídeo. Durante a década de 1980, os videoclipes se tornaram de rigueur para a maioria dos artistas. O fenômeno foi notoriamente parodiado pelo programa de comédia da BBC Not The Nine O'Clock News, que produziu um videoclipe paródia "Nice Video, Shame About The Song". (O título era uma paródia de um hit pop recente "Nice Legs, Shame About Her Face")

Nesse período, diretores e artistas com os quais trabalharam começaram a explorar e expandir a forma e o estilo do gênero, usando efeitos mais sofisticados em seus vídeos, misturando filme e vídeo e adicionando um enredo ou enredo ao videoclipe. Ocasionalmente, os vídeos eram feitos de forma não representacional , na qual o artista musical não era mostrado. Como os videoclipes têm como objetivo principal promover o artista, esses vídeos são comparativamente raros; três exemplos do início dos anos 1980 são " Atlantic City " de Bruce Springsteen , dirigido por Arnold Levine, o vídeo de David Mallet para David Bowie e Queen 's " Under Pressure ", e o vídeo de Ian Emes para " The Chauffeur " de Duran Duran . Um exemplo posterior notável do estilo não representacional é o vídeo inovador de Bill Konersman de 1987 para " Sign o 'the Times " de Prince - influenciado pelo clipe "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, que apresentava apenas o texto das letras da música.

No início dos anos 1980, os videoclipes também começaram a descobrir temas políticos e sociais. Os exemplos incluem os videoclipes de " China Girl " e " Let's Dance " (1983) de David Bowie, ambos discutindo questões raciais. Em uma entrevista de 1983, Bowie falou sobre a importância de usar videoclipes para abordar questões sociais: "Vamos tentar usar o formato de vídeo como uma plataforma para algum tipo de observação social, e não apenas desperdiçá-lo em falar e tentar melhorar o imagem pública da cantora envolvida ”.

Em 1983, um dos videoclipes mais bem-sucedidos, influentes e icônicos de todos os tempos foi lançado: o videoclipe de quase 14 minutos para a música " Thriller " de Michael Jackson , dirigido por John Landis . O vídeo estabeleceu novos padrões de produção, tendo custado US $ 800.000 para filmar. O vídeo de "Thriller", junto com vídeos anteriores de Jackson para suas canções " Billie Jean " e " Beat It ", foram fundamentais para conseguir videoclipes de artistas afro-americanos exibidos na MTV. Antes do sucesso de Jackson, vídeos de artistas afro-americanos raramente eram exibidos na MTV: de acordo com a MTV, isso ocorreu porque inicialmente se concebeu como um canal voltado para a música rock, embora o músico Rick James tenha sido franco em suas críticas ao canal a cabo , alegando em 1983 que a recusa da MTV em exibir o videoclipe de sua canção " Super Freak " e clipes de outros artistas afro-americanos era "racismo flagrante". David Bowie também recentemente atacou a MTV durante uma entrevista que fez com eles antes do lançamento de "Thriller", afirmando que ficou "chocado" com o quanto a MTV negligenciou os artistas negros, chamando atenção para os vídeos de "poucos artistas negros que se vêem "só apareciam na MTV entre 2h e 6h, quando ninguém estava assistindo.

Em 5 de março de 1983, Country Music Television (CMT), foi lançada, criada e fundada por Glenn D. Daniels e uplinked das instalações da Video World Productions em Hendersonville, Tennessee . O canal de vídeo MuchMusic foi lançado no Canadá em 1984. Em 1984, a MTV também lançou o MTV Video Music Awards (mais tarde conhecido como VMAs), um evento anual de premiação que viria a destacar a importância da MTV na indústria musical. O evento inaugural premiou os Beatles e David Bowie com o prêmio Video Vanguard por seu trabalho pioneiro no videoclipe.

Em 1985, a Viacom da MTV lançou o canal VH1 (então conhecido como "VH-1: Video Hits One"), apresentando uma música mais suave, com o objetivo de atender ao público um pouco mais velho dos baby boomers que estavam crescendo mais que a MTV. Internacionalmente, a MTV Europa foi lançada em 1987, e a MTV Ásia em 1991. Outro desenvolvimento importante em videoclipes foi o lançamento de The Chart Show no Channel 4 do Reino Unido em 1986. Este era um programa composto inteiramente de videoclipes (o único meio de comunicação) muitos vídeos passavam na TV britânica da época), sem apresentadores. Em vez disso, os vídeos eram vinculados pela computação gráfica de última geração . O show mudou para ITV em 1989.

O vídeo da canção " Money for Nothing " dos Dire Straits, de 1985, fez uso pioneiro da animação por computador e ajudou a tornar a canção um sucesso internacional. A canção em si era um comentário irônico sobre o fenômeno do videoclipe, cantado do ponto de vista de um entregador de eletrodomésticos atraído e repelido pelas imagens e personalidades estranhas que apareciam na MTV. Em 1986, a canção " Sledgehammer " de Peter Gabriel usava efeitos especiais e técnicas de animação desenvolvidas pelo estúdio britânico Aardman Animations . O vídeo de "Sledgehammer" viria a ser um sucesso fenomenal e ganharia nove MTV Video Music Awards.

Em 1988, o programa da MTV Yo! MTV Raps estreou; o show ajudou a levar a música hip hop para um grande público pela primeira vez.

1992-2004: Ascensão dos diretores

Em novembro de 1992, a MTV começou a listar Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , Stéphane Sednaoui , Mark Romanek e Hype Williams, todos começaram nessa época; todos trouxeram uma visão e um estilo únicos aos vídeos que dirigiram. Alguns desses diretores, incluindo Gondry, Jonze, Sigismondi e F. Gary Gray , passaram a dirigir longas-metragens. Isso deu continuidade a uma tendência que havia começado anteriormente com diretores como Lasse Hallström e David Fincher .

Dois dos vídeos dirigidos por Romanek em 1995 são notáveis ​​por serem dois dos três videoclipes mais caros de todos os tempos : " Scream " de Michael e Janet Jackson , que supostamente custou US $ 7 milhões para ser produzido, e " Bedtime Story " de Madonna ", que custou US $ 5 milhões relatados. Disto, "Scream" é o vídeo mais caro até agora. Em meados dos anos 1990, Walter Stern dirigiu " Firestarter " do Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " do The Verve e " Teardrop " do Massive Attack .

Nesse período, a MTV lançou canais em todo o mundo para exibir videoclipes produzidos em cada mercado local: MTV América Latina em 1993, MTV Índia em 1996 e MTV Mandarin em 1997, entre outros. A MTV2 , originalmente chamada de "M2" e destinada a mostrar mais videoclipes alternativos e antigos, estreou em 1996.

Em 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey se tornou um dos mais caros já feitos , custando mais de $ 2,5 milhões.

De 1991 a 2001, a Billboard teve seu próprio Music Video Awards.

2005 – presente: downloads e streaming de videoclipes

Um vídeo promovendo o álbum Spacey Boy e Sadness Girl do Spoon .

O site iFilm , que hospedava vídeos curtos incluindo videoclipes, foi lançado em 1997. O Napster , um serviço de compartilhamento de arquivos ponto a ponto que funcionou entre 1999 e 2001, permitia que os usuários compartilhassem arquivos de vídeo, incluindo os de videoclipes. Em meados da década de 2000, a MTV e muitos de seus canais irmãos abandonaram em grande parte a exibição de videoclipes em favor de reality shows, que eram mais populares entre seu público e que a própria MTV ajudou a criar com o programa The Real World , que estreou em 1992.

Em 2005 foi lançado o site YouTube , que tornou a visualização de vídeos online muito mais rápida e fácil; Google Videos , Yahoo! Vídeo , Facebook e Myspace vídeo funcionalidade uso da tecnologia semelhante 's. Esses sites tiveram um efeito profundo na exibição de vídeos musicais; alguns artistas começaram a ver o sucesso como resultado de vídeos vistos principalmente ou inteiramente online. A banda OK Go capitalizou a tendência crescente, tendo alcançado a fama através dos vídeos de duas de suas músicas, " A Million Ways " em 2005 e " Here It Goes Again " em 2006, ambos os quais se tornaram conhecidos online pela primeira vez (OK Go repetiu o truque com outro vídeo de alto conceito em 2010, para sua música " This Too Shall Pass ").

No seu lançamento, a iTunes Store da Apple forneceu uma seção de videoclipes gratuitos em compressão de alta qualidade para serem assistidos por meio do aplicativo iTunes. Mais recentemente, a iTunes Store começou a vender videoclipes para uso no iPod da Apple com capacidade de reprodução de vídeo.

O vídeo 2008 para Weezer 's ' Pork and Beans ' também capturou esta tendência, incluindo pelo menos 20 celebridades do YouTube ; o single se tornou o mais bem-sucedido da carreira de Weezer, em desempenho nas paradas. Em 2007, a RIAA emitiu cartas de cessar e desistir aos usuários do YouTube para impedir que usuários individuais compartilhassem vídeos, que são propriedade das gravadoras. Após sua fusão com o Google , o YouTube garantiu à RIAA que eles encontrariam uma maneira de pagar os royalties por meio de um acordo em massa com as principais gravadoras. Isso foi complicado pelo fato de que nem todas as gravadoras compartilham a mesma política em relação aos videoclipes: algumas acolhem bem o desenvolvimento e fazem o upload de videoclipes para vários meios de comunicação on-line, vendo os videoclipes como publicidade gratuita para seus artistas, enquanto outras gravadoras veem os videoclipes não tão um anúncio, mas como o próprio produto.

Para significar ainda mais a mudança de direção em direção ao airplay do videoclipe, a MTV retirou oficialmente o slogan da Music Television em 8 de fevereiro de 2010 de seu logotipo em resposta ao seu maior compromisso com a programação de realidade não-roteirizada e outro entretenimento voltado para jovens ganhando destaque em seu transmissão ao vivo.

Vevo , um serviço de videoclipes lançado por várias grandes editoras musicais, estreou em dezembro de 2009. Os vídeos no VEVO são sindicados no YouTube, com o Google e o VEVO compartilhando as receitas de publicidade.

Em 2017, o vídeo em inglês mais assistido no YouTube foi " Shape of You ", de Ed Sheeran . Em 2018, o vídeo remix mais assistido no YouTube foi " Te Bote " de Casper com Nio García, Darrell, Nicky Jam , Bad Bunny e Ozuna .

Clipes oficiais de música lo-fi da Internet

Seguindo a mudança em direção à transmissão pela Internet e a crescente popularidade de sites de vídeo gerados por usuários, como o YouTube, por volta de 2006, vários cineastas independentes começaram a gravar sessões ao vivo para apresentar na web. Exemplos dessa nova forma de criar e apresentar um videoclipe incluem o trabalho de Vincent Moon com The Take-Away Shows; Nas sessões de Van, uma plataforma semelhante; e o holandês VPRO 3VOOR12 , que lança videoclipes gravados em elevadores e outros pequenos locais de cinema de guerrilha em uma tradição semelhante chamada Behind . Todos esses clipes gravados rapidamente são feitos com orçamentos mínimos e compartilham uma estética semelhante com o movimento da música lo-fi do início dos anos noventa. Oferecendo liberdade das exigências financeiras cada vez mais pesadas de clipes semelhantes a filmes de alta produção, começou como o único método para artistas de música indie pouco conhecidos se apresentarem a um público mais amplo, mas cada vez mais essa abordagem tem sido adotada por esse grande público artistas como REM e Tom Jones .

Vídeos verticais

No final da década de 2010, alguns artistas começaram a lançar vídeos alternativos verticais feitos sob medida para dispositivos móveis, além de vídeos musicais; esses vídeos verticais geralmente são exclusivos da plataforma. Esses vídeos verticais costumam ser exibidos na seção "Descobrir" do Snapchat ou nas listas de reprodução do Spotify . Early adopters de lançamentos de vídeo verticais incluem os hits número um " Havana " por Camila Cabello e " garotas como você " por Maroon 5 apresentando Cardi B . " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish é o vídeo vertical mais assistido no YouTube.

Vídeos com letra

Um vídeo com letra é aquele em que a letra da música é o elemento principal do vídeo. Os vídeos com letras ganharam destaque na década de 2010, tornando-se relativamente fácil para os artistas distribuírem os vídeos por meio de sites como o YouTube . Muitos não apresentam nenhum visual relacionado ao músico em questão, mas apenas um fundo com as letras aparecendo sobre ele conforme são cantadas na música. Como tal, muitas vezes são criados com relativa facilidade e costumam funcionar como um vídeo complementar a um videoclipe mais tradicional. Apesar de sua ascensão à proeminência na década de 2010, a ideia havia sido usada muito antes. O videoclipe de " Fall on Me " do REM intercalou a letra da música com um filme abstrato. Em 1987, Prince lançou um vídeo para sua canção " Sign o 'the Times ". O vídeo apresentava as palavras da música pulsando com a música, apresentadas ao lado de formas geométricas abstratas, um efeito criado por Bill Konersman. No ano seguinte, foi lançado o vídeo do single do Talking Heads " (Nothing But) Flowers ", composto pela letra da música sobreposta ou ao lado dos membros da banda. Em 1990, George Michael lançou "Praying for Time" como um vídeo lírico. Ele se recusou a fazer um videoclipe tradicional, então sua gravadora lançou um clipe simples que exibia a letra da música em uma tela preta. " Closer " do The Chainsmokers com Halsey , é o vídeo com letra mais assistido no YouTube. Em 2011, a banda de death metal Krokmitën lançou o primeiro vídeo com letra de um álbum inteiro, "Alpha-Beta". O vídeo do álbum conceitual apresentava imagens pulsantes com a música e tipografia estilizada criada pelo líder da banda Simlev.

Censura

Como o conceito e meio de um videoclipe é uma forma de expressão artística, os artistas foram em muitas ocasiões censurados se seu conteúdo for considerado ofensivo. O que pode ser considerado ofensivo varia de acordo com o país devido às leis de censura e aos costumes e ética locais. Na maioria dos casos, a gravadora fornecerá e distribuirá vídeos editados ou fornecerá vídeos censurados e não censurados para um artista. Em alguns casos, sabe-se que os videoclipes foram totalmente banidos, pois foram considerados ofensivos demais para serem transmitidos.

Década de 1980

O primeiro vídeo a ser banido pela MTV foi o sucesso do Queen em 1982, " Body Language ". Devido às nuances homoeróticas veladas mais muita pele e suor (mas aparentemente não roupas suficientes, exceto as usadas pelos próprios membros totalmente vestidos do Queen), foi considerado impróprio para uma audiência de televisão na época. No entanto, o canal transmitiu o vídeo de Olivia Newton-John de 1981 para o hit " Physical ", que desperdiçou tempo de câmera com modelos masculinos que se exercitam em biquínis que rejeitam seus avanços, acabando por se juntar para caminhar até o vestiário masculino segurando mãos, embora a rede tenha encerrado o clipe antes da "revelação" homossexual aberta, terminando em algumas exibições. O vídeo de " Girls on Film " de Duran Duran , que apresentava mulheres de topless lutando contra a lama e outras representações de fetiches sexuais, foi proibido pela BBC . A MTV transmitiu o vídeo, embora em uma forma fortemente editada.

Laura Branigan inicialmente protestou contra um pedido da MTV para editar seu vídeo " Self Control " em 1984, mas cedeu quando a rede se recusou a transmitir o clipe dirigido por William Friedkin , apresentando a cantora atraída por uma série cada vez mais depravada, embora cada vez mais estilizada, de boates um homem mascarado que finalmente a leva para a cama. Em 1989, o vídeo " If I Could Turn Back Time " de Cher (onde a cantora canta a música em um traje extremamente revelador cercado por um navio cheio de marinheiros aplaudindo) foi restrito a transmissões noturnas na MTV. The Sex Pistols vídeo "para ' Salvar Deus a Rainha ' foi proibido pela BBC para chamar o Reino Unido um fascista regime. O vídeo de Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " foi banido pela MTV por ter mulheres completamente nuas dançando em volta dos membros da banda em um clube de strip , embora eles tenham produzido outra versão que foi aceita pela MTV.

Em 1983, Entertainment Tonight publicou um segmento sobre censura e "Rock Video Violence". O episódio explorou o impacto da violência do vídeo de rock da MTV na juventude do início dos anos 1980. Trechos dos videoclipes de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar e The Rolling Stones foram exibidos. O Dr. Thomas Radecki, da National Coalition on TV Violence, foi entrevistado acusando a incipiente indústria de vídeos de rock de violência excessiva. O produtor do Night Tracks , Tom Lynch, avaliou os efeitos da controvérsia da violência no vídeo. Os artistas de gravação John Cougar Mellencamp , Gene Simmons e Paul Stanley do Kiss, junto com os diretores Dominic Orlando e Julien Temple , forneceram uma defesa de seu trabalho. A conclusão do episódio foi que a polêmica continuará crescendo. Alguns artistas usaram a censura como ferramenta de publicidade. Na década de 1980, o programa Top of the Pops era censor em sua abordagem ao conteúdo de vídeo, então alguns atos fizeram vídeos que sabiam que seriam censurados, usando a controvérsia pública resultante para promover seu lançamento. Exemplos dessa tática foram os já mencionados "Girls on Film" de Duran Duran e Frankie Goes to Hollywood com "Relax", dirigido por Bernard Rose .

Década de 1990

Em 1991, o segmento de dança de " Black or White " de Michael Jackson foi editado porque mostrava Jackson "inadequadamente" tocando-se nele. Seu vídeo mais polêmico, de " They Don't Care About Us ", foi banido da MTV, VH1 e BBC devido às supostas mensagens anti-semitas na música e ao visual no fundo da "Versão Prisão" do vídeo.

Madonna é a artista mais associada à censura de videoclipes. A polêmica em torno do marketing de Madonna sobre sua sexualidade começou com o vídeo de " Lucky Star ", e se ampliou com o tempo devido a clipes como " Like a Virgin ". Protestos ocorreram sobre o assunto (relacionado à gravidez na adolescência ) discutido no vídeo da música " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " atraiu muitas críticas devido às suas imagens religiosas, sexuais e de orientação racial. Em 1990, o videoclipe de Madonna para a canção " Justify My Love " foi banido pela MTV devido à sua representação de sadomasoquismo , homossexualidade , travestismo e sexo em grupo, o que gerou uma tempestade na mídia. No Canadá, o debate sobre a proibição de "Justify My Love" pela rede de videoclipes MuchMusic levou ao lançamento em 1991 de Too Much 4 Much , uma série de especiais ocasionais noturnos (ainda em exibição no início dos anos 2000) em que vídeos oficialmente banidos por MuchMusic foram transmitidos, seguido por um painel de discussão sobre o motivo de sua remoção.

Em 1992, o vídeo de The Shamen para a música " Ebeneezer Goode " foi banido pela BBC devido ao seu suposto endosso subliminar da droga recreativa Ecstasy . O vídeo de 1997 do Prodigy para " Smack My Bitch Up " foi proibido em alguns países devido a representações de uso de drogas e nudez. O vídeo de The Prodigy para " Firestarter " foi proibido pela BBC devido às referências a incêndio criminoso.

Em 1993, a canção " The Gift " da banda australiana de rock INXS foi proibida pela MTV devido ao uso de imagens do Holocausto e da Guerra do Golfo, entre imagens de fome, poluição, guerra e terrorismo. Além disso, o videoclipe da banda de metal Tool , " Prison Sex ", foi banido da MTV, já que o videoclipe e a letra tocam na delicada questão do abuso infantil.

Década de 2000

Em 2000, o videoclipe de " Rock DJ " de Robbie Williams causou polêmica devido à natureza gráfica do vídeo, que mostra Williams se despindo e, em seguida, arrancando sua pele para revelar a carne ensanguentada, seguido por arrancar seus músculos e órgãos até que ele seja nada além de um esqueleto encharcado de sangue. O vídeo foi censurado no Reino Unido durante o dia e foi transmitido sem edição após as 22h. O vídeo foi proibido na República Dominicana devido a acusações de satanismo .

Em 2001, o vídeo de Björk para " Pagan Poetry " foi banido da MTV por representações de relações sexuais, felação e piercings corporais. Seu próximo single, " Cocoon ", também foi banido pela MTV, pois apresentava uma Björk nua (embora o corpo nu fosse geralmente um body ajustado com barbante vermelho).

Em 2002, o vídeo de tATu para " All the Things She Said " causou polêmica, pois apresentava as garotas russas, Lena Katina e Yulia Volkova , se abraçando e eventualmente se beijando. Os apresentadores de TV britânicos Richard e Judy fizeram campanha para que o vídeo fosse banido, alegando que ele agradava aos pedófilos com o uso de uniformes escolares e beijos de garotas, embora a campanha tenha falhado. Aproveitando a polêmica, o beijo foi coreografado em suas apresentações ao vivo. O Top of the Pops exibiu a performance das garotas com o beijo substituído por imagens do público. O The Tonight Show da NBC com Jay Leno cortou o beijo das garotas para as fotos da banda. Durante sua turnê promocional, tATu protestou aparecendo em camisetas com os dizeres "censurado".

Em 2004, o vídeo do Maroon 5 para " This Love " gerou polêmica devido às cenas íntimas entre o vocalista Adam Levine e sua então namorada. Apesar dessas cenas particulares serem filmadas em ângulos estratégicos, uma versão censurada foi lançada com um fluxo de flores geradas por computador adicionadas para encobrir mais. O vídeo de " (s) AINT ", de Marilyn Manson, foi banido por sua gravadora devido à sua violência e conteúdo sexual. No ano seguinte, o vídeo de Eminem para " Just Lose It " causou polêmica sobre sua paródia do julgamento de Michael Jackson por abuso sexual infantil , cirurgia plástica e cabelos pegando fogo durante as filmagens de um comercial da Pepsi . O vídeo foi banido do BET , e Jackson se manifestou contra o vídeo, chamando-o de "impróprio e desrespeitoso comigo, meus filhos, minha família e a comunidade em geral". Em 2004, muitos grupos familiares e políticos fizeram lobby pelo banimento do vídeo " Call on Me " de Eric Prydz por conter mulheres dançando de uma forma sexualmente sugestiva; no entanto, o vídeo não foi banido.

Em 2005, o comitê de censura do estado egípcio proibiu pelo menos 20 videoclipes que apresentavam conotações sexuais devido aos pontos de vista morais muçulmanos. O videoclipe de " These Boots Are Made for Walkin ' ", que apresentava Jessica Simpson no personagem Daisy Duke, foi polêmico por apresentar Simpson em roupas "reveladoras" e lavar o carro do General Lee em seu biquíni. A polêmica resultou na proibição do videoclipe em alguns países.

Em 2008, o vídeo do Justice para sua música "Stress" foi boicotado por vários canais de televisão de música devido a alegações de racismo e violência; o vídeo mostra vários jovens cometendo diversos crimes nas ruas de Paris , principalmente os jovens de ascendência norte-africana .

Embora a música country tenha evitado em grande parte a polêmica em torno do conteúdo do vídeo, ela nunca esteve imune. O videoclipe da música " I Melt " do Rascal Flatts, de 2003, é um caso em questão, ganhando notoriedade por clipes apresentando a bunda nua do guitarrista Joe Don Rooney e a modelo Christina Auria tomando banho nua. O vídeo foi o primeiro transmitido na CMT a mostrar nudez e, finalmente, alcançou a posição # 1 no programa " Top Twenty Countdown " da rede . No entanto, o GAC proibiu o vídeo quando o grupo se recusou a lançar uma versão editada.

Década de 2010

Em 2010, o vídeo " Hurricane " do Thirty Seconds to Mars foi censurado devido aos seus principais elementos de violência, nudez e sexo. O curta foi lançado posteriormente com uma versão limpa que pode ir ao ar na televisão. A versão explícita está disponível no site oficial da banda com um certificado de visualização de 18+.

Em 2010, circulou um boato de que o vídeo " Telephone " de Lady Gaga foi proibido pela MTV, boato que chegou a alguns meios de comunicação. O boato afirmava que a MTV havia proibido o vídeo porque o conteúdo não poderia ser exibido em sua programação. A MTV negou a proibição e exibiu o vídeo com frequência na programação da MTV europeia. Os vídeos anteriores de Lady Gaga também atraíram críticas por seu conteúdo sexualmente sugestivo; o vídeo de " LoveGame " não foi reproduzido no programa de videoclipes australiano Video Hits ; no entanto, outros programas australianos exibiram o vídeo sem censura. O vídeo de " Alejandro " foi criticado pela Liga Católica , por mostrar o cantor vestido com uma versão fetichista de látex vermelho do hábito de uma freira , simulando estupro e aparentando engolir um rosário .

O vídeo de Ciara para " Ride " foi banido pela BET , com a rede citando que o vídeo era muito sexualmente carregado. O vídeo também foi posteriormente banido por todos os canais de televisão do Reino Unido.

Em 2011, o vídeo de " S&M ", que apresenta a cantora barbadiana Rihanna chicoteando um homem branco amarrado, fazendo reféns e dando-se ao luxo de um beijo lésbico, foi proibido em onze países e sinalizado como impróprio para menores de 18 anos em YouTube.

Originalmente lançado em 2012 de seu álbum Monolith of Inhumanity , o vídeo "Forced Gender Reassignment" da banda de metal extremo Cattle Decapitation foi banido do YouTube e Vimeo por suas representações extremamente gráficas de sangue, estupro, tortura, mutilação genital e imagens anticristãs e diálogo. Em julho de 2020, ele só está disponível para visualização no site Bloody Disgusting com permissão da banda.

Lançamento comercial

Álbum de vídeo

Os videoclipes foram lançados comercialmente em formatos físicos como fita de vídeo , LaserDisc , DVD e Blu-ray . Semelhante a um álbum de áudio , um álbum de vídeo é uma versão longa que contém vários videoclipes em um disco. O mercado de álbuns de vídeo é consideravelmente menor do que o de álbuns de áudio e singles de áudio . Os álbuns de vídeo são elegíveis para as certificações de ouro da Recording Industry Association of America (RIAA) depois que as gravadoras enviaram 50.000 unidades aos varejistas, enquanto os álbuns de áudio e singles tiveram que enviar 500.000 unidades para obter o ouro. Um dos primeiros álbuns de vídeo foi Eat to the Beat (1979) da banda de rock americana Blondie , um videocassete contendo videoclipes de todas as faixas de seu quarto álbum de estúdio de mesmo nome. Os videoclipes foram gravados em Nova York e Nova Jersey, com algumas músicas apresentando a banda tocando em formato de concerto, e outras tendo cenários baseados nas letras das músicas. Outro álbum de vídeo popular foi Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganhou o Vídeo do Ano no 25º Grammy Awards . A coleção de vídeos apresenta videoclipes de todas as canções de seu nono álbum de estúdio, Physical (1981).

Devido ao aumento da popularidade dos álbuns de vídeo, a revista Billboard introduziu o ranking semanal de vendas de videoclipes mais vendidos nos Estados Unidos, intitulado Top Music Videocassette chart em 30 de março de 1985 (agora conhecido como Music Video Sales chart). Seu primeiro sucesso nas paradas foi Private Dancer (1984), um videocassete de Tina Turner contendo quatro videoclipes. The Official Charts Company começou um gráfico semelhante no Reino Unido em 30 de janeiro de 1994, com Bryan Adams , So Far So Good, alcançando o primeiro lugar. De acordo com a RIAA, o Eagles ' Farewell 1 Tour-Live de Melbourne (2005) é o videoclipe longform mais certificado com 30 vezes de platina (três milhões de unidades vendidas), enquanto o Rolling Stones ' Four Flicks (2005) é o Boxset de videoclipes com certificação superior com 19 discos de platina (1,9 milhão de unidades enviadas).

Vídeo individual

Um único vídeo contém no máximo três videoclipes na forma de fita de vídeo, LaserDisc ou DVD. Em 1983, a banda de synthpop britânica The Human League lançou o primeiro vídeo single comercial intitulado The Human League Video Single em VHS e Betamax. Não foi um grande sucesso comercial devido ao alto preço de varejo de £ 10,99, em comparação com cerca de £ 1,99 para um single em vinil de 7 ". O single VHS ganhou níveis mais altos de popularidade quando Madonna lançou" Justify My Love "como um single em vídeo em 1990 após a lista negra do vídeo pela MTV . "Justify My Love" continua a ser o vídeo single mais vendido de todos os tempos.

O single em DVD foi lançado no final dos anos 1990 como um substituto para o single em vídeo. Embora muitas gravadoras nos Estados Unidos recusou-se a emitir CD solteiros , eles prontamente emitido DVD individuais, e alguns singles DVD populares incluem Kelly Clarkson 's " A Moment Like This ", Jessica Simpson ' s " Com Você ", Beyoncé 's " Crazy in Love ", " Fighter "de Christina Aguilera , " Toxic "de Britney Spears e " Satellite 15 ... The Final Frontier "do Iron Maiden . De acordo com a RIAA, um único videoclipe é definido como 1-2 músicas por vídeo OU menos de 15 minutos de duração. Em 2003, os primeiros DVDs de música de platina e ouro foram certificados pela RIAA. Os primeiros singles em DVDs dignos de nota nos Estados Unidos incluem "Superthruster" de Sly e Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) e " Music " de Madonna (2000).

No Reino Unido, onde até 3 formatos físicos são elegíveis para o gráfico , os singles em DVD são bastante comuns (com o single disponível em DVD, bem como em CD e / ou disco de vinil ). Tal como acontece com outros formatos únicos, os singles de DVD têm uma produção limitada, muitas vezes fazendo com que se tornem itens de colecionador. O single em DVD nunca teve grande popularidade no Reino Unido porque quando os artistas começaram a lançá-lo no início dos anos 2000, o single em CD começou a declinar. Eles também eram vistos como caros. Alguns artistas não lançariam singles em DVD e, em vez disso, colocariam seus videoclipes como conteúdo aprimorado em um single / álbum de CD.

A partir do início dos anos 2000, os artistas no Japão podem lançar singles no formato CD + DVD. A cantora japonesa Ayumi Hamasaki foi considerada a "criadora do formato CD + DVD"; um dos exemplos é seu single de 2005 " Fairyland ". O formato CD + DVD é mais caro e geralmente contém um ou mais videoclipes e, às vezes, uma seção de "making of" ou outro material bônus é incluído.

O conglomerado de música japonesa Hello! O Project lançou singles em DVD correspondentes para quase todos os seus lançamentos em CD. A empresa os chama de Single vs. Um Single V geralmente contém um videoclipe para a música-título, além de várias outras de suas versões e um making-of . Às vezes, um evento V ( エ ベ ン ト V ) será lançado na Hello! Projete eventos de fã-clube que oferecerão cenas alternativas de um vídeo promocional ou filmagens bônus, como filmagens de bastidores ou filmagens de uma sessão de fotos não lançada em nenhum outro lugar. A partir de 2017, o Single Vs não será mais lançado, em vez disso, o Hello! Os artistas do projeto agora colocam os videoclipes em DVDs incluídos na edição limitada do single em CD. Os singles em DVD são populares e figuram na lista de vendas genéricas de DVD da Oricon , devido à inexistência de uma classificação individual de DVD separada no Japão.

Vídeos musicais não oficiais

Os vídeos musicais não oficiais feitos por fãs (fitas "piratas") são normalmente feitos sincronizando-se a filmagem existente de outras fontes, como séries de televisão ou filmes, com a música. O primeiro vídeo de fã conhecido, ou songvid , foi criado por Kandy Fong em 1975 usando imagens estáticas de Star Trek carregadas em um carrossel de slides e tocadas junto com uma música. Vídeos de fãs feitos com videocassetes logo se seguiram. Com o advento da distribuição fácil pela Internet e do software de edição de vídeo barato, os vídeos criados por fãs começaram a ganhar maior visibilidade no final da década de 1990. Por alguns motivos, os vídeos são conhecidos como OPV, Vídeos promocionais originais (ou Vídeos de outras pessoas por alguns motivos). Um exemplo bem conhecido de um vídeo não oficial é aquele feito para o mashup ilegal de Danger Mouse de seu The Gray Album , da faixa " Encore " de Jay-Z com uma amostra de música do White Album dos Beatles , em que a gravação do show Beatles é remixado com imagens de Jay-Z e dançarinos de hip-hop.

Em 2016, uma animação em Flash para a música " Come Together " dos Beatles foi incluída no disco Blu-ray dos Beatles .

Em 2004, um fã do Placebo da África do Sul fez um vídeo claymation para a música da banda " English Summer Rain " e o enviou para a banda. Eles gostaram tanto do resultado que foi incluído no DVD de seus maiores sucessos.

Estações de videoclipes

Programas de videoclipes

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos