Vídeo da música -Music video

Um videoclipe , às vezes abreviado para M/V , é um vídeo que integra uma música ou um álbum com imagens produzidas para fins promocionais ou artísticos musicais . Os videoclipes modernos são feitos e usados ​​principalmente como um dispositivo de marketing musical destinado a promover a venda de gravações musicais . Esses vídeos geralmente são exibidos na televisão musical e em sites de streaming de vídeo como o YouTube ou, mais raramente, exibidos nos cinemas. Eles podem ser lançados comercialmente em vídeo caseiro , como álbuns de vídeo ou singles de vídeo. O formato foi descrito por vários termos, incluindo " canção ilustrada ", "inserção filmada", "filme (promocional) promocional", "clipe promocional", "vídeo promocional", "vídeo de música", "clipe de música", "clipe de filme " ou simplesmente "vídeo".

Embora os curtas-metragens musicais tenham se tornado populares assim que o som gravado foi introduzido nas exibições de filmes teatrais na década de 1920, o videoclipe ganhou destaque na década de 1980, quando a MTV da Paramount Global baseou seu formato no meio.

Os videoclipes usam uma ampla gama de estilos e técnicas contemporâneas de criação de vídeos, incluindo animação , live-action , documentário e abordagens não narrativas, como filmes abstratos . Combinar esses estilos e técnicas tornou-se mais popular devido à variedade para o público. Muitos videoclipes interpretam imagens e cenas da letra da música, enquanto outros adotam uma abordagem mais temática. Outros videoclipes podem não ter nenhum conceito, sendo apenas uma versão filmada da apresentação ao vivo da música .

História e desenvolvimento

Em 1894, os editores de partituras Edward B. Marks e Joe Stern contrataram o eletricista George Thomas e vários artistas para promover as vendas de sua canção " The Little Lost Child ". Usando uma lanterna mágica , Thomas projetou uma série de imagens estáticas em uma tela simultâneas às apresentações ao vivo. Isso se tornaria uma forma popular de entretenimento conhecida como música ilustrada , o primeiro passo para o videoclipe.

Talkies, soundies e shorts

Com a chegada dos " talkies " muitos curtas-metragens musicais foram produzidos. Os curtas da Vitaphone (produzidos pela Warner Bros. ) apresentavam muitas bandas, vocalistas e dançarinos. O artista de animação Max Fleischer apresentou uma série de desenhos animados curtos para cantar junto chamados Screen Songs , que convidavam o público a cantar junto canções populares "seguindo a bola quicando", que é semelhante a uma máquina de karaokê moderna. Os primeiros desenhos animados apresentavam músicos populares apresentando suas canções de sucesso na câmera em segmentos de ação ao vivo durante os desenhos animados . John Logie Baird criou discos Phonovision com Betty Bolton e outros cantores da década de 1930. Os primeiros filmes de animação de Walt Disney , como os curtas Silly Symphonies e principalmente Fantasia , que apresentavam diversas interpretações de peças clássicas, foram construídos em torno da música. Os desenhos animados da Warner Bros. , até hoje anunciados como Looney Tunes e Merrie Melodies , foram inicialmente moldados em torno de canções específicas dos próximos filmes musicais da Warner Bros. Curtas-metragens musicais de ação ao vivo, apresentando artistas populares como Cab Calloway , também foram distribuídos aos cinemas.

A cantora de blues Bessie Smith apareceu em um curta-metragem de dois rolos chamado St. Louis Blues apresentando uma performance dramatizada da canção de sucesso. Numerosos outros músicos apareceram em temas musicais curtos durante este período.

Soundies , produzidos e lançados para a jukebox de filmes Panoram , eram filmes musicais que frequentemente incluíam sequências curtas de dança, semelhantes a videoclipes posteriores.

O músico Louis Jordan fez curtas-metragens para suas canções, algumas das quais foram unidas em um longa-metragem, Lookout Sister . Esses filmes foram, segundo o historiador musical Donald Clarke , os "ancestrais" do videoclipe.

Os musicais da década de 1950 levaram a videoclipes curtos

Os filmes musicais foram outro importante precursor de um videoclipe, e vários videoclipes conhecidos imitaram o estilo dos musicais clássicos de Hollywood das décadas de 1930 a 1950. Um dos exemplos mais conhecidos é o vídeo de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ), que foi modelado de perto na encenação de Jack Cole de " Diamonds Are a Girl's Best Friend " do filme Gentlemen Prefer Blondes . Vários dos vídeos de Michael Jackson mostram a influência inconfundível das sequências de dança em musicais clássicos de Hollywood, incluindo o marco " Thriller " e " Bad ", dirigido por Martin Scorsese , que foi influenciado pelas "lutas" de dança estilizadas na versão cinematográfica. de West Side Story . De acordo com o Internet Accuracy Project, o DJ /cantor JP " The Big Bopper " Richardson foi o primeiro a cunhar a frase "vídeo musical", em 1959.

Em sua autobiografia, Tony Bennett afirma ter criado "... o primeiro videoclipe" quando foi filmado caminhando ao longo da Serpentine em Hyde Park, Londres , com o clipe resultante sendo definido como sua gravação da música " Stranger in Paradise " . O clipe foi enviado para emissoras de televisão do Reino Unido e dos Estados Unidos e exibido em programas como American Bandstand , de Dick Clark .

O exemplo mais antigo de videoclipe promocional com semelhanças com videoclipes mais abstratos e modernos parece ser o da Tchecoslováquia "Dáme si do bytu" ("Vamos para o apartamento") criado e dirigido por Ladislav Rychman .

1960–1973: Clipes promocionais

No final dos anos 1950, o Scopitone , uma jukebox visual, foi introduzido na França e curtas-metragens foram produzidos por muitos artistas franceses, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc e o belga Jacques Brel para acompanhar suas canções. Seu uso se espalhou para outros países, e máquinas semelhantes, como a Cinebox na Itália e a Color-sonic nos Estados Unidos, foram patenteadas. Em 1961, para o show Singalong Jubilee , produzido no Canadá , Manny Pittson começou a pré-gravar o áudio da música, foi ao local e gravou vários visuais com a sincronização labial dos músicos, depois editou o áudio e o vídeo juntos. A maioria dos números musicais foi gravada em estúdio no palco, e os "vídeos" de filmagem do local deveriam adicionar variedade. Em 1964, o curta-metragem experimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising, usou canções populares em vez de diálogos.

Em 1964, o produtor do The Moody Blues, Alex Murray, queria promover sua versão de " Go Now ". O clipe de curta-metragem que ele produziu e dirigiu para promover o single tem um estilo visual impressionante que antecede o vídeo semelhante de " Bohemian Rhapsody " do Queen em uma década inteira. Também antecede o que os Beatles fizeram com os filmes promocionais de seu single " Paperback Writer " e B-Side " Rain ", ambos lançados em 1966.

Também em 1964, os Beatles estrelaram seu primeiro longa-metragem, A Hard Day's Night , dirigido por Richard Lester . Filmado em preto e branco e apresentado como um falso documentário , intercalava sequências cômicas e de diálogos com tons musicais. As sequências musicais forneceram modelos básicos nos quais vários videoclipes subsequentes foram modelados. Foi o modelo direto para a bem-sucedida série de TV americana The Monkees (1966–1968), composta de forma semelhante por segmentos de filmes criados para acompanhar várias canções dos Monkees. O segundo longa dos Beatles, Help! (1965), foi um caso muito mais luxuoso, filmado em cores em Londres e em locações internacionais. A sequência da faixa-título, filmada em preto e branco, é indiscutivelmente um dos principais arquétipos do videoclipe moderno em estilo de performance, empregando corte transversal rítmico, planos gerais e close-ups contrastantes e planos e ângulos de câmera incomuns. como a tomada de 50 segundos da música, na qual a mão esquerda de George Harrison e o braço de sua guitarra são vistos em foco nítido em primeiro plano, enquanto a figura completamente fora de foco de John Lennon canta ao fundo.

Em 1965, os Beatles começaram a fazer clipes promocionais (então conhecidos como "inserções filmadas") para distribuição e transmissão em diferentes países - principalmente nos Estados Unidos - para que pudessem promover seus lançamentos de discos sem ter que fazer aparições pessoais. Seu primeiro lote de filmes promocionais filmados no final de 1965 (incluindo seu single então atual, " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), eram peças de performance em estúdio bastante simples imitadas (embora às vezes em sets bobos) e pretendia se misturar perfeitamente com programas de televisão como Top of the Pops e Hullabaloo . Quando os Beatles pararam de fazer turnês no final de 1966, seus filmes promocionais, assim como suas gravações, haviam se tornado altamente sofisticados. Em maio de 1966, eles filmaram dois conjuntos de clipes promocionais coloridos para seu atual single " Rain "/" Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , que passou a dirigir The Rolling Stones Rock and Roll Circus e o último filme dos Beatles, Deixe Ser . Os clipes promocionais coloridos de " Strawberry Fields Forever " e " Penny Lane ", feitos no início de 1967 e dirigidos por Peter Goldman, levaram o formato de filme promocional a um novo nível. Eles usaram técnicas emprestadas do cinema underground e de vanguarda, incluindo filme reverso e câmera lenta, iluminação dramática, ângulos de câmera incomuns e filtragem de cores adicionada na pós-produção. No final de 1967, o grupo lançou seu terceiro filme, o projeto de uma hora feito para a televisão Magical Mystery Tour ; foi escrito e dirigido pelo grupo e transmitido pela primeira vez na BBC no Boxing Day de 1967. Embora mal recebido na época por falta de uma estrutura narrativa, mostrou que o grupo era um cineasta musical aventureiro por seus próprios méritos.

Os Beatles em Ajuda!

Os filmes de concertos estavam sendo lançados em meados da década de 1960, pelo menos já em 1964, com o TAMI Show .

O clipe monocromático de 1965 para " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan , filmado por DA Pennebaker, foi apresentado no documentário de Pennebaker sobre Dylan, Don't Look Back . Evitando qualquer tentativa de simular uma performance ou apresentar uma narrativa, o clipe mostra Dylan parado em um beco da cidade, embaralhando silenciosamente uma série de grandes cartas de sinalização (com palavras-chave da letra da música).

Além dos Beatles, muitos outros artistas do Reino Unido fizeram "inserções filmadas" para que pudessem ser exibidos na TV quando as bandas não estivessem disponíveis para apresentação ao vivo. The Who apareceu em vários clipes promocionais, começando com o clipe de 1965 para " I Can't Explain ". O clipe da trama de " Happy Jack " (1966) mostra a banda agindo como uma gangue de ladrões. O filme promocional de " Call Me Lightning " (1968) conta a história de como o baterista Keith Moon se juntou ao grupo: Os outros três membros da banda estão tomando chá dentro do que parece ser um hangar abandonado quando de repente uma "caixa sangrando" chega, do qual salta um lapso de tempo rápido, Moon, que os outros membros subsequentemente tentam se apossar em uma sequência acelerada de perseguição pastelão para acalmá-lo. O Pink Floyd produziu filmes promocionais para suas canções, entre eles " San Francisco: Film ", dirigido por Anthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " e " Interstellar Overdrive ", este último dirigido por Peter Whitehead , que também fez vários clipes pioneiros para Os Rolling Stones entre 1966 e 1968. Os Kinks fizeram um dos primeiros clipes promocionais de " enredo " para uma música. Para o single " Dead End Street " (1966), foi feito um filme em quadrinhos em miniatura. A BBC teria se recusado a transmitir o clipe porque foi considerado de "mau gosto".

Os Rolling Stones apareceram em muitos clipes promocionais de suas canções na década de 1960. Em 1966, Peter Whitehead dirigiu dois clipes promocionais para o single " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " Em 1967, Whitehead dirigiu um clipe promocional colorido para o single dos Stones " We Love You ", que primeiro foi ao ar em agosto de 1967. Este clipe apresentava imagens aceleradas da gravação do grupo no estúdio, intercaladas com um julgamento simulado que claramente aludia aos processos por drogas de Mick Jagger e Keith Richards em andamento na época. A namorada de Jagger, Marianne Faithfull, aparece nas cenas do julgamento e apresenta ao "juiz" (Richards) o que pode ser o infame tapete de pele que apareceu com tanto destaque nas reportagens da imprensa sobre a apreensão de drogas na casa de Richards no início de 1967. Quando é puxado para trás, revela um Jagger aparentemente nu com correntes em volta dos tornozelos. O clipe termina com cenas dos Stones no estúdio intercaladas com filmagens que haviam sido usadas anteriormente no clipe promocional da "versão do show" de "Have You Seen Your Mother, Baby". O grupo também filmou um clipe promocional colorido para a música " 2000 Light Years From Home " (do álbum Their Satanic Majesties Request ) dirigido por Michael Lindsay-Hogg . Em 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigiu três clipes para seu single " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon" - um clipe colorido para "Child Of The Moon" e dois clipes diferentes para "Jumpin' Jack Flash". Em 1968, eles colaboraram com Jean-Luc Godard no filme Sympathy for the Devil , que misturava a política de Godard com um documentário da evolução da música durante as sessões de gravação.

Em 1966, Nancy Sinatra filmou um clipe para sua música " These Boots Are Made for Walkin ' " . Roy Orbison apareceu em clipes promocionais, como seu hit de 1968, "Walk On".


Durante o final de 1972-73, Alice Cooper apareceu em uma série de filmes promocionais: " Elected ", " Hello Hooray ", " No More Mr. Nice Guy" e " Teenage Lament '74 ". Também durante o final de 1972-73, David Bowie apareceu em uma série de filmes promocionais dirigidos pelo fotógrafo pop Mick Rock , que trabalhou extensivamente com Bowie neste período. Rock dirigiu e editou quatro clipes para promover quatro singles consecutivos de David Bowie — " John, I'm Only Dancing " (maio de 1972), " The Jean Genie " (novembro de 1972), o relançamento de " Space Oddity " em dezembro de 1972 nos Estados Unidos. e o lançamento de 1973 do single " Life on Mars? " (retirado do álbum anterior de Bowie, Hunky Dory ). O clipe de "John, I'm Only Dancing" foi feito com um orçamento de apenas US$ 200 e filmado no ensaio da tarde para o show de Bowie's Rainbow Theatre em 19 de agosto de 1972. Ele mostra Bowie e banda imitando o disco intercalado com filmagem da trupe de mímicas de Lindsay Kemp , dançando no palco e atrás de uma tela retroiluminada. O clipe foi recusado pela BBC, que supostamente achou as conotações homossexuais do filme desagradáveis; conseqüentemente, o Top of the Pops o substituiu por imagens de motociclistas e uma dançarina. O clipe "Jean Genie", produzido por apenas US$ 350, foi filmado em um dia e editado em menos de dois dias. Ele intercala imagens de Bowie e a banda em um show com imagens contrastantes do grupo em um estúdio fotográfico, vestindo roupas de palco pretas e de pé contra um fundo branco. Também inclui filmagens de locação com Bowie e Cyrinda Foxe (uma funcionária da MainMan e amiga de David e Angie Bowie ) filmadas em São Francisco do lado de fora do famoso Mars Hotel , com Fox posando provocativamente na rua enquanto Bowie descansa contra a parede, fumando.

A música country também aderiu à tendência dos clipes de filmes promocionais para divulgar as canções. Sam Lovullo, o produtor da série de televisão Hee Haw , explicou que seu programa apresentava "o que foram, na realidade, os primeiros videoclipes", enquanto a JMI Records fez a mesma afirmação com a canção de 1973 de Don Williams " The Shelter of Your Eyes ". O historiador da música country Bob Millard escreveu que JMI foi o pioneiro no conceito de videoclipe country ao "produzir um filme de 3 minutos" para acompanhar a música de Williams. Lovullo disse que seus vídeos foram concebidos fazendo com que a equipe do programa fosse a áreas rurais próximas e filmasse animais e fazendeiros, antes de editar a filmagem para se adequar ao enredo de uma música em particular. "O material de vídeo foi um item de produção muito viável para o programa", escreveu ele. "Ele fornecia histórias ilustradas para as músicas. No entanto, alguns de nossos convidados achavam que os vídeos desviavam a atenção de suas apresentações ao vivo, o que eles esperavam que promovesse as vendas de discos. Se tivessem uma música de sucesso, não queriam tocá-la sob o título de quadrinhos filmagem do curral." A reação mista do conceito eventualmente significou o fim do conceito de "vídeo" em Hee Haw . Filmes promocionais de canções country, no entanto, continuaram a ser produzidos.

Em 1974, a banda Sparks fez um vídeo promocional para sua música This Town Ain't Big Enough For Both Of Us .

1974–1980: Começo da televisão musical

Os programas de TV australianos Countdown and Sounds , ambos estreados em 1974, foram significativos no desenvolvimento e popularização do que mais tarde se tornaria o gênero de videoclipe na Austrália e em outros países, e no estabelecimento da importância de clipes de filmes promocionais como meio de promover ambos atos emergentes e novos lançamentos de atos estabelecidos. No início de 1974, o ex-DJ de rádio Graham Webb lançou um programa musical semanal voltado para adolescentes, exibido no ATN-7 de Sydney nas manhãs de sábado; isso foi renomeado para Sounds Unlimited em 1975 e mais tarde abreviado simplesmente para Sounds . Precisando de material para o programa, Webb abordou o funcionário da redação do Seven, Russell Mulcahy , e pediu-lhe que fizesse filmagens para acompanhar canções populares para as quais não havia clipes feitos especificamente (por exemplo, " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). Usando esse método, Webb e Mulcahy montaram uma coleção de cerca de 25 clipes para o show. O sucesso de seus primeiros esforços encorajou Mulcahy a deixar seu emprego na TV e se tornar um diretor em tempo integral, e ele fez clipes para vários artistas australianos populares, incluindo Stylus , Marcia Hines , Hush e AC/DC . À medida que ganhava popularidade, o coordenador de talentos da Countdown Ian "Molly" Meldrum e o produtor Michael Shrimpton rapidamente perceberam que os "clipes de filme" estavam se tornando uma nova mercadoria importante no marketing musical. Apesar do orçamento minúsculo do programa, o diretor original de Countdown , Paul Drane, foi capaz de criar vários videoclipes memoráveis ​​especialmente para o programa, incluindo os clipes clássicos dos sucessos do AC/DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " e " Jailbreak ". Depois de se mudar para o Reino Unido em meados da década de 1970, Mulcahy fez filmes promocionais de sucesso para vários artistas pop britânicos famosos - seus primeiros créditos no Reino Unido incluíram " Making Plans for Nigel " (1979) do XTC e seu videoclipe marcante para The Buggles ' " Video Killed the Radio Star " (1979), que se tornou o primeiro videoclipe exibido na MTV em 1981.

Imagens de Freddie Mercury no videoclipe "Bohemian Rhapsody" durante um show do Queen + Adam Lambert no United Center , Chicago

Em 1975, o Queen contratou Bruce Gowers para fazer um vídeo promocional para mostrar seu novo single " Bohemian Rhapsody " na série musical da BBC Top of the Pops . De acordo com o historiador do rock Paul Fowles, a canção é "amplamente creditada como o primeiro single de sucesso global para o qual um vídeo acompanhante foi fundamental para a estratégia de marketing". A Rolling Stone disse sobre "Bohemian Rhapsody": "Sua influência não pode ser exagerada, praticamente inventando o videoclipe sete [sic] anos antes da MTV ir ao ar."

No final da década de 1970, a veiculação de videoclipes na televisão tornou-se cada vez mais regular, em diversos países. Os videoclipes eram, por exemplo, veiculados em programas musicais semanais ou inseridos em diversos programas. Nos Estados Unidos, por exemplo, em redes terrestres no final da década de 1970, os videoclipes às vezes eram transmitidos em programas musicais: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert e, ocasionalmente, em certos talk shows.

O Video Concert Hall , criado por Jerry Crowe e Charles Henderson e lançado em 1º de novembro de 1979, foi a primeira programação nacional de videoclipes na televisão a cabo americana, antecedendo a MTV em quase dois anos. Oprograma Night Flight da USA Cable Network foi um dos primeiros programas americanos a mostrar esses vídeos como uma forma de arte.

Em 1980, o videoclipe de " Ashes to Ashes " de David Bowie tornou-se o mais caro já feito , tendo um custo de produção de $ 582.000 (equivalente a $ 1,91 milhão em 2021), o primeiro videoclipe a ter um custo de produção superior a $ 500.000. . O vídeo foi feito em cores solarizadas com cenas totalmente em preto e branco e foi filmado em diferentes locais, incluindo uma sala acolchoada e uma costa rochosa. O videoclipe se tornou um dos mais icônicos já feitos na época, e sua natureza complexa é vista como significativa na evolução do videoclipe.

No mesmo ano, o grupo neozelandês Split Enz teve grande sucesso com o single " I Got You " e o álbum True Colors , e ainda naquele ano produziram um conjunto completo de clipes promocionais para cada música do álbum (dirigido por seu percussionista , Noel Crombie ) e comercializá-los em videocassete. Isso foi seguido um ano depois pelo álbum de vídeo The Completion Backward Principle dos The Tubes , dirigido pelo tecladista do grupo, Michael Cotten, que incluía dois vídeos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" e "Don't Want esperar mais"). Entre os primeiros videoclipes estavam os clipes produzidos pelo ex-Monkee Michael Nesmith , que começou a fazer curtas-metragens musicais para o Saturday Night Live . Em 1981, lançou Elephant Parts , primeiro vencedor de um Grammy por videoclipe, dirigido por William Dear. A Billboard credita o Video Concert Hall, produzido de forma independente , como o primeiro com programação de videoclipes em todo o país na televisão americana.

1981–1991: Os videoclipes se tornam populares

Em 1981, o canal de vídeo americano MTV foi lançado, exibindo " Video Killed the Radio Star " dos Buggles e iniciando uma era de música 24 horas por dia na televisão. Com essa nova saída de material, o videoclipe cresceria, em meados da década de 1980, para desempenhar um papel central no marketing de música popular. Muitos artistas importantes desse período, principalmente Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran e Madonna , devem muito de seu sucesso à construção hábil e ao apelo sedutor de seus vídeos.

Duas inovações importantes no desenvolvimento do videoclipe moderno foram o desenvolvimento de equipamentos de gravação e edição de vídeo relativamente baratos e fáceis de usar e o desenvolvimento de efeitos visuais criados com técnicas como composição de imagens . O advento de gravadores de vídeo coloridos de alta qualidade e câmeras de vídeo portáteis coincidiu com o ethos faça-você-mesmo da era da nova onda , permitindo que muitos artistas pop produzissem vídeos promocionais de forma rápida e barata, em comparação com os custos relativamente altos do uso de filmes. No entanto, à medida que o gênero se desenvolveu, os diretores de videoclipes se voltaram cada vez mais para o filme de 35 mm como meio preferido, enquanto outros misturavam filme e vídeo. Durante a década de 1980, os videoclipes se tornaram de rigueur para a maioria dos artistas. O fenômeno foi notoriamente parodiado pelo programa de comédia da televisão BBC Not The Nine O'Clock News , que produziu uma paródia do videoclipe "Nice Video, Shame About The Song" (o título era uma paródia de um hit pop recente "Nice Legs, Shame About Her Face").

Nesse período, os diretores e artistas com quem trabalhavam começaram a descobrir e expandir a forma e o estilo do gênero, usando efeitos mais sofisticados em seus vídeos, misturando filme e vídeo e adicionando um enredo ou enredo ao videoclipe. Ocasionalmente, vídeos eram feitos de forma não representativa , em que o artista musical não era mostrado. Como os videoclipes têm como objetivo principal promover o artista, esses vídeos são comparativamente raros; três exemplos do início dos anos 1980 são " Atlantic City " de Bruce Springsteen , dirigido por Arnold Levine , o vídeo de David Mallet para " Under Pressure " de David Bowie e Queen e o vídeo de Ian Emes para " The Chauffeur " de Duran Duran . Um exemplo posterior notável do estilo não representativo é o vídeo inovador de Bill Konersman de 1987 para " Sign o' the Times " de Prince - influenciado pelo clipe "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, apresentava apenas o texto da letra da música.

No início dos anos 1980, os videoclipes também começaram a descobrir temas políticos e sociais. Exemplos incluem os videoclipes de " China Girl " e " Let's Dance " (1983), de David Bowie , que discutiam questões raciais. Em uma entrevista de 1983, Bowie falou sobre a importância do uso de videoclipes para abordar questões sociais: "Vamos tentar usar o formato de vídeo como uma plataforma para algum tipo de observação social, e não apenas desperdiçá-lo saindo e tentando melhorar o imagem pública do cantor envolvido".

Em 1983, foi lançado um dos videoclipes mais bem-sucedidos, influentes e icônicos de todos os tempos: o videoclipe de quase 14 minutos da música " Thriller " de Michael Jackson , dirigido por John Landis . O vídeo estabeleceu novos padrões de produção, tendo custado US $ 800.000 para ser filmado. O vídeo de "Thriller", junto com os vídeos anteriores de Jackson para suas canções " Billie Jean " e " Beat It ", foram fundamentais para a exibição de videoclipes de artistas afro-americanos na MTV. Antes do sucesso de Jackson, os vídeos de artistas afro-americanos raramente eram exibidos na MTV: de acordo com a MTV, isso acontecia porque inicialmente se concebia como um canal voltado para o rock, embora o músico Rick James fosse franco em suas críticas ao canal a cabo . , alegando em 1983 que a recusa da MTV em exibir o videoclipe de sua música " Super Freak " e clipes de outros artistas afro-americanos era "racismo flagrante". O cantor de rock britânico David Bowie também criticou recentemente a MTV durante uma entrevista que fez com eles antes do lançamento de "Thriller", afirmando que estava "chocado" com o quanto a MTV negligenciava os artistas negros, chamando a atenção para como os vídeos de os "poucos artistas negros que se vê" só apareciam na MTV entre 2h00 e 6h00, quando ninguém estava assistindo.

A MTV também influencia programas de videoclipes veiculados em outros canais de TV americanos, como: Friday Night Videos , lançado em 1983 na rede terrestre NBC e MV3 lançado em 1982.

Em 5 de março de 1983, a Country Music Television (CMT) foi lançada, criada e fundada por Glenn D. Daniels e uplinked das instalações da Video World Productions em Hendersonville, Tennessee . O canal de vídeo MuchMusic foi lançado no Canadá em 1984. Em 1984, a MTV também lançou o MTV Video Music Awards (mais tarde conhecido como VMAs), um evento anual de premiação que viria a ressaltar a importância da MTV na indústria musical. O evento inaugural premiou os Beatles e David Bowie com o Video Vanguard Award por seu trabalho pioneiro no videoclipe.

Em 1985, a Viacom da MTV lançou o canal VH1 (então conhecido como "VH-1: Video Hits One"), apresentando música mais suave e destinado a atender ao grupo demográfico baby-boomer um pouco mais velho que estava superando a MTV. Internacionalmente, a MTV Europa foi lançada em 1987 e a MTV Ásia em 1991. Outro desenvolvimento importante em videoclipes foi o lançamento do The Chart Show no Canal 4 do Reino Unido em 1986. Este era um programa composto inteiramente por videoclipes (o único veículo muitos vídeos que passavam na TV britânica na época), sem apresentadores. Em vez disso, os vídeos foram vinculados por gráficos de computador de última geração . O show mudou-se para ITV em 1989.

O vídeo da música " Money for Nothing " de 1985 do Dire Straits fez uso pioneiro de animação por computador e ajudou a tornar a música um sucesso internacional. A música em si era um comentário irônico sobre o fenômeno do videoclipe, cantada do ponto de vista de um entregador de eletrodomésticos atraído e repelido pelas imagens e personalidades bizarras que apareciam na MTV. Em 1986, a canção " Sledgehammer " de Peter Gabriel utilizou efeitos especiais e técnicas de animação desenvolvidas pelo estúdio britânico Aardman Animations . O vídeo de "Sledgehammer" seria um sucesso fenomenal e ganharia nove MTV Video Music Awards. No mesmo ano, o Kraftwerk lançou a música Musique Non Stop . O vídeo apresentava animações em 3D do grupo. Foi uma colaboração com Rebecca Allen do New York Institute of Technology e funcionou continuamente na MTV por um tempo.

Em 1988, o show Yo! MTV Raps introduzido; o show ajudou a trazer a música hip hop para um público de massa pela primeira vez.

1992–2004: Ascensão dos diretores

Em novembro de 1992, a MTV começou a listar Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , Stéphane Sednaoui , Mark Romanek e Hype Williams , todos começaram nessa época; todos trouxeram uma visão e estilo únicos para os vídeos que dirigiram. Alguns desses diretores, incluindo Gondry, Jonze, Sigismondi e F. Gary Gray , dirigiram longas-metragens. Isso deu continuidade a uma tendência que havia começado anteriormente com diretores como Lasse Hallström e David Fincher .

Dois dos vídeos dirigidos por Romanek em 1995 são notáveis ​​por serem dois dos três videoclipes mais caros de todos os tempos : " Scream " , de Michael e Janet Jackson , que supostamente custou US$ 7 milhões para ser produzido, e " Bedtime Story" , de Madonna . ", que custou US$ 5 milhões. A partir disso, "Scream" é o vídeo mais caro até hoje. Em meados da década de 1990, Walter Stern dirigiu " Firestarter " de The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " de The Verve e " Teardrop " de Massive Attack .

Nesse período, a MTV lançou canais em todo o mundo para exibir videoclipes produzidos em cada mercado local: MTV Latin America em 1993, MTV India em 1996 e MTV Mandarin em 1997, entre outros. A MTV2 , originalmente chamada de "M2" e destinada a mostrar videoclipes mais alternativos e antigos, estreou em 1996.

Em 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey se tornou um dos mais caros já feitos , custando mais de US$ 2,5 milhões.

De 1991 a 2001, a Billboard teve seu próprio Music Video Awards.

2005–presente: downloads e streaming de videoclipes

Um vídeo promovendo o álbum de Spoon, Spacey Boy and Sadness Girl .

O site iFilm , que hospedava vídeos curtos, incluindo videoclipes, foi lançado em 1997. Napster , um serviço de compartilhamento de arquivos ponto a ponto que funcionou entre 1999 e 2001, permitia que os usuários compartilhassem arquivos de vídeo, incluindo vídeos de música. Em meados dos anos 2000, a MTV e muitos de seus canais irmãos abandonaram amplamente a exibição de videoclipes em favor de reality shows, que eram mais populares entre o público e nos quais a própria MTV ajudou a ser pioneira com o programa The Real World , que estreou em 1992.

Em 2005, foi lançado o YouTube , que tornou a visualização de vídeos online muito mais rápida e fácil; Google Vídeos , Yahoo! A funcionalidade de vídeo do Facebook e do Myspace usa tecnologia semelhante. Esses sites tiveram um efeito profundo na visualização de videoclipes; alguns artistas começaram a ver o sucesso como resultado de vídeos vistos principalmente ou totalmente online. A banda OK Go capitalizou a tendência crescente, tendo alcançado fama através dos vídeos de duas das suas canções, " A Million Ways " em 2005 e " Here It Goes Again " em 2006, ambas as quais se tornaram conhecidas online (OK Go repetiu o truque com outro vídeo de alto conceito em 2010, para a música " This Too Shall Pass ").

Em seu lançamento, a iTunes Store da Apple oferecia uma seção de videoclipes gratuitos em compactação de alta qualidade para serem assistidos por meio do aplicativo iTunes. Mais recentemente, a iTunes Store começou a vender videoclipes para uso no iPod da Apple com capacidade de reprodução de vídeo.

O vídeo de 2008 de " Pork and Beans " do Weezer também capturou essa tendência, incluindo pelo menos 20 celebridades do YouTube ; o single se tornou o de maior sucesso da carreira do Weezer, em desempenho nas paradas. Em 2007, a RIAA emitiu cartas de cessar e desistir aos usuários do YouTube para impedir que usuários únicos compartilhassem vídeos, que são de propriedade das gravadoras. Após sua fusão com o Google , o YouTube garantiu à RIAA que encontraria uma maneira de pagar royalties por meio de um acordo em massa com as principais gravadoras. Isso foi complicado pelo fato de que nem todas as gravadoras compartilham a mesma política em relação aos videoclipes: algumas dão boas-vindas ao desenvolvimento e enviam videoclipes para vários canais online, vendo os videoclipes como publicidade gratuita para seus artistas, enquanto outras gravadoras veem os videoclipes não como um anúncio, mas como o próprio produto.

Para significar ainda mais a mudança de direção em relação ao airplay do videoclipe, a MTV retirou oficialmente o slogan Music Television em 8 de fevereiro de 2010 de seu logotipo em resposta ao seu crescente compromisso com a programação de realidade não roteirizada e outros entretenimentos voltados para jovens ganhando destaque em seus transmissão ao vivo.

O Vevo , um serviço de videoclipes lançado por várias grandes editoras musicais, estreou em dezembro de 2009. Os vídeos no Vevo são distribuídos para o YouTube, com o Google e o Vevo compartilhando a receita de publicidade.

Em 2017, o vídeo em inglês mais assistido no YouTube era " Shape of You " de Ed Sheeran . Em 2018, o vídeo remix mais assistido no YouTube foi " Te Bote " de Casper Mágico com Nio García, Darell , Nicky Jam , Bad Bunny e Ozuna .

Clipes de música lo-fi oficiais da Internet

Após a mudança para a transmissão pela Internet e a crescente popularidade de sites de vídeo gerados por usuários, como o YouTube , por volta de 2006, vários cineastas independentes começaram a gravar filmes em sessões ao vivo para apresentar na Web. Exemplos dessa nova forma de criar e apresentar um videoclipe incluem o trabalho de Vincent Moon com The Take-Away Shows; Nas sessões de Van, uma plataforma semelhante; e o holandês VPRO 3VOOR12 , que lança videoclipes gravados em elevadores e outras pequenas locações do tipo filme de guerrilha em uma tradição semelhante chamada Behind . Todos esses clipes gravados rapidamente são feitos com orçamentos mínimos e compartilham uma estética semelhante com o movimento musical lo-fi do início dos anos noventa. Oferecendo liberdade dos requisitos financeiros cada vez mais onerosos de clipes semelhantes a filmes de alta produção, começou como o único método para artistas de música indie pouco conhecidos se apresentarem a um público mais amplo, mas cada vez mais essa abordagem foi adotada por grandes mainstream artistas como REM e Tom Jones .

vídeos verticais

No final da década de 2010, alguns artistas começaram a lançar vídeos verticais alternativos adaptados para dispositivos móveis, além de videoclipes; esses vídeos verticais geralmente são exclusivos da plataforma. Esses vídeos verticais geralmente são exibidos na seção "Descobrir" do Snapchat ou nas listas de reprodução do Spotify . Os primeiros a adotar lançamentos de vídeos verticais incluem os sucessos número um " Havana " de Camila Cabello e " Girls Like You " de Maroon 5 com Cardi B. " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish é o vídeo vertical mais assistido no YouTube.

Vídeos com letras

Um vídeo com letra é um tipo de videoclipe no qual a letra da música é o principal elemento visual do vídeo. Como tal, eles podem ser criados com relativa facilidade e geralmente servem como um vídeo complementar para um videoclipe mais tradicional.

O videoclipe da música " Fall on Me " do REM , de 1986, intercalou a letra da música com imagens abstratas de um filme. Em 1987, Prince lançou um vídeo para sua música " Sign o' the Times ". O vídeo apresentava as palavras da música pulsando ao som da música, apresentadas ao lado de formas geométricas abstratas, um efeito criado por Bill Konersman. No ano seguinte, foi lançado o videoclipe do single do Talking Heads " (Nothing But) Flowers ", composto pela letra da música sobreposta ou ao lado dos membros da banda. Em 1990, George Michael lançou "Praying for Time" como um vídeo lírico. Ele se recusou a fazer um videoclipe tradicional, então sua gravadora lançou um clipe simples que exibia a letra da música em uma tela preta.

Os vídeos líricos ganharam maior destaque na década de 2010, quando se tornou relativamente fácil para os artistas distribuir vídeos por meio de sites como o YouTube . Muitos não apresentam nenhum visual relacionado ao músico em questão, mas apenas um fundo com a letra aparecendo sobre ele conforme ela é cantada na música. Em 2011, a banda de death metal Krokmitën lançou o primeiro vídeo com letra de um álbum inteiro, "Alpha-Beta". O vídeo do álbum conceitual apresentava imagens pulsando com a música e tipografia estilizada criada pelo líder da banda Simlev. A música de 2016 " Closer " do The Chainsmokers , com a vocalista Halsey , é o vídeo com letra mais assistido no YouTube.

Censura

Como o conceito e meio de um videoclipe é uma forma de expressão artística, os artistas foram censurados em várias ocasiões se seu conteúdo for considerado ofensivo. O que pode ser considerado ofensivo será diferente em cada país devido às leis de censura e aos costumes e ética locais. Na maioria dos casos, a gravadora fornecerá e distribuirá vídeos editados ou fornecerá vídeos censurados e não censurados para um artista. Em alguns casos, sabe-se que os videoclipes foram totalmente banidos, pois foram considerados ofensivos demais para serem transmitidos.

década de 1980

O primeiro vídeo a ser banido pela MTV foi o hit de 1982 do Queen , " Body Language ". Devido aos tons homoeróticos velados, além de muita pele e suor (mas aparentemente não há roupas suficientes, exceto as usadas pelos próprios membros totalmente vestidos do Queen), foi considerado inadequado para o público da televisão na época. No entanto, o canal transmitiu o vídeo de Olivia Newton-John de 1981 para o hit " Physical ", que esbanjou tempo de câmera em modelos masculinos malhando em biquínis que rejeitaram seus avanços, finalmente se juntando para caminhar até os vestiários masculinos segurando mãos, embora a rede tenha encerrado o clipe antes que a "revelação" homossexual aberta terminasse em algumas exibições. O vídeo de " Girls on Film " do Duran Duran , que apresentava mulheres de topless lutando na lama e outras representações de fetiches sexuais, foi banido pela BBC . A MTV exibiu o vídeo, embora de forma bastante editada.

Laura Branigan inicialmente protestou contra um pedido da MTV para editar seu vídeo " Self Control " em 1984, mas cedeu quando a rede se recusou a transmitir o clipe dirigido por William Friedkin , apresentando a cantora atraída por uma série cada vez mais debochada, embora cada vez mais estilizada, de casas noturnas por um homem mascarado que acaba levando-a para a cama. Em 1989, o vídeo " If I Could Turn Back Time " de Cher (onde a cantora canta a música em um macacão extremamente revelador cercado por um navio cheio de marinheiros torcendo) foi restrito a transmissões noturnas na MTV. O vídeo dos Sex Pistols para " God Save the Queen " foi banido pela BBC por ser "de péssimo gosto". O vídeo do Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " foi banido pela MTV por ter mulheres completamente nuas dançando em volta dos integrantes da banda em um clube de strip , embora tenham produzido outra versão que foi aceita pela MTV.

Em 1983, Entertainment Tonight publicou um segmento sobre censura e "Violência em Vídeo de Rock". O episódio explorou o impacto da violência nos vídeos de rock da MTV na juventude do início dos anos 1980. Trechos dos videoclipes de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar e The Rolling Stones foram exibidos. O Dr. Thomas Radecki da National Coalition on TV Violence foi entrevistado acusando o incipiente negócio de vídeos de rock de violência excessiva. O produtor de Night Tracks , Tom Lynch, avaliou os efeitos da controvérsia da violência no vídeo. Os artistas de gravação John Cougar Mellencamp , Gene Simmons e Paul Stanley do Kiss, junto com os diretores Dominic Orlando e Julien Temple , fizeram uma defesa de seu trabalho. A conclusão do episódio foi que a polêmica continuará crescendo. Alguns artistas usaram a censura como ferramenta de publicidade. Na década de 1980, o programa Top of the Pops censurava sua abordagem ao conteúdo de vídeo, então alguns artistas fizeram vídeos que sabiam que seriam censurados, usando a controvérsia pública resultante para promover seu lançamento. Exemplos dessa tática foram "Girls on Film" do Duran Duran e Frankie Goes to Hollywood with "Relax", dirigido por Bernard Rose .

década de 1990

Em 1991, o segmento de dança de " Black or White " de Michael Jackson foi editado porque mostrava Jackson se tocando "inapropriadamente" nele. Seu vídeo mais polêmico, " They Don't Care About Us ", foi banido da MTV, VH1 e BBC devido às supostas mensagens anti-semitas na música e aos visuais no fundo da "Versão da Prisão" do vídeo. vídeo.

Madonna é a artista mais associada à censura de videoclipes. A controvérsia em torno do marketing de Madonna de sua sexualidade começou com o vídeo de " Lucky Star " e se ampliou com o tempo devido a clipes como " Like a Virgin ". O clamor ocorreu sobre o assunto (relacionado à gravidez na adolescência ) discutido no vídeo da música " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " atraiu críticas pesadas devido às suas imagens religiosas, sexuais e racialmente orientadas. Em 1990, o videoclipe de Madonna para a música " Justify My Love " foi banido pela MTV devido à sua representação de sadomasoquismo , homossexualidade , travestismo e sexo grupal , o que gerou uma tempestade na mídia. No Canadá, o debate sobre a proibição de "Justify My Love" pela rede de videoclipes MuchMusic levou ao lançamento em 1991 de Too Much 4 Much , uma série de especiais noturnos ocasionais (ainda sendo exibido no início dos anos 2000) em que foram transmitidos vídeos oficialmente banidos pelo MuchMusic, seguido de um painel de discussão sobre o motivo da remoção.

Em 1992, o vídeo do The Shamen para a música " Ebeneezer Goode " foi banido pela BBC devido ao seu endosso subliminar percebido da droga recreativa Ecstasy . O vídeo de 1997 do The Prodigy para " Smack My Bitch Up " foi banido em alguns países devido a representações de uso de drogas e nudez. O vídeo do Prodigy para " Firestarter " foi banido pela BBC devido a suas referências a incêndio criminoso.

Em 1993, a canção " The Gift " da banda de rock australiana INXS foi proibida pela MTV devido ao uso de filmagens do Holocausto e da Guerra do Golfo, entre imagens de fome, poluição, guerra e terrorismo. Além disso, o videoclipe da banda de metal Tool para " Prison Sex " foi banido da MTV, já que o vídeo e a letra abordam o assunto delicado do abuso infantil.

anos 2000

Em 2000, o videoclipe de " Rock DJ " de Robbie Williams causou polêmica devido à natureza gráfica do vídeo, que mostra Williams se despindo e depois descascando sua pele para revelar carne ensanguentada, seguido por arrancar seus músculos e órgãos até que ele seja nada além de um esqueleto encharcado de sangue. O vídeo foi censurado no Reino Unido durante o dia e foi transmitido sem edição após as 22h. O vídeo foi proibido na República Dominicana devido a alegações de satanismo .

Em 2001, o vídeo de Björk para " Pagan Poetry " foi banido da MTV por representações de relações sexuais, felação e piercings corporais. Seu próximo single, " Cocoon ", também foi banido pela MTV por apresentar uma Björk nua (embora o corpo nu fosse geralmente um macacão ajustado com cordão vermelho).

Em 2002, o vídeo de tATu para " All the Things She Said " causou polêmica ao apresentar as jovens russas, Lena Katina e Yulia Volkova , se abraçando e eventualmente se beijando. Os apresentadores de TV britânicos Richard e Judy fizeram campanha para banir o vídeo, alegando que ele favorecia " pedófilos " com o uso de uniformes escolares e beijos de meninas, embora a campanha tenha falhado. Aproveitando a polêmica, o beijo foi coreografado em suas apresentações ao vivo. Top of the Pops exibiu a performance das garotas com o beijo substituído por imagens do público. O The Tonight Show da NBC com Jay Leno cortou do beijo das garotas para fotos da banda. Ao longo de sua turnê promocional, tATu protestou aparecendo em camisetas com os dizeres "censurado".

Em 2004, o vídeo do Maroon 5 para " This Love " gerou polêmica devido a cenas íntimas entre o vocalista Adam Levine e sua então namorada. Apesar dessas cenas particulares serem filmadas em ângulos estratégicos, uma versão censurada foi lançada com um fluxo de flores geradas por computador adicionadas para encobrir mais. O vídeo de " (s)AINT " de Marilyn Manson foi banido por sua gravadora devido à sua violência e conteúdo sexual. No ano seguinte, o vídeo de Eminem para " Just Lose It " causou polêmica por sua paródia do julgamento de abuso sexual infantil de Michael Jackson em 2005 , cirurgia plástica e cabelo pegando fogo durante as filmagens de um comercial da Pepsi . O vídeo foi banido do BET e Jackson se manifestou contra o vídeo, chamando-o de "inapropriado e desrespeitoso para mim, meus filhos, minha família e a comunidade em geral". Em 2004, muitos grupos familiares e políticos fizeram lobby para a proibição do vídeo de Eric Prydz " Call on Me " por conter mulheres dançando de maneira sexualmente sugestiva; no entanto, o vídeo não foi banido.

A partir de 2005, o comitê de censura do estado egípcio proibiu pelo menos 20 videoclipes que apresentavam conotações sexuais devido aos pontos de vista morais muçulmanos. O videoclipe de " These Boots Are Made for Walkin ' ", que apresentava Jessica Simpson no papel de Daisy Duke, foi polêmico por apresentar Simpson em roupas "reveladoras" e lavar o carro do General Lee de biquíni. A polêmica resultou no banimento do videoclipe em alguns países.

Em 2008, o vídeo de Justice para a música "Stress" foi boicotado por vários dos principais canais de televisão de música devido a alegações de racismo e violência; o vídeo mostra vários jovens cometendo diferentes crimes pelas ruas de Paris , sendo os jovens principalmente descendentes de norte-africanos .

Embora a música country tenha evitado em grande parte a controvérsia em torno do conteúdo de vídeo, ela nunca ficou imune. O videoclipe da música " I Melt " de 2003 do Rascal Flatts é um exemplo, ganhando notoriedade por clipes com a bunda nua do guitarrista Joe Don Rooney e a modelo Christina Auria tomando banho nua. O vídeo foi o primeiro exibido na CMT a mostrar nudez e, eventualmente, alcançou o primeiro lugar no programa "Top Twenty Countdown" da rede. No entanto, o GAC baniu o vídeo quando o grupo se recusou a lançar uma versão editada.

anos 2010

Em 2010, o vídeo " Hurricane " do Thirty Seconds to Mars foi censurado devido a seus principais elementos de violência, nudez e sexo. O curta-metragem foi lançado posteriormente com uma versão limpa que pode ir ao ar na televisão. A versão explícita está disponível no site oficial da banda com certificado de visualização para maiores de 18 anos.

Em 2010, circulou um boato de que o vídeo " Telephone " de Lady Gaga foi banido pela MTV, boato que chegou a alguns meios de comunicação. O boato afirmava que a MTV havia banido o vídeo porque o conteúdo não podia ser exibido em sua programação. A MTV negou a proibição e exibiu o vídeo com frequência na programação europeia da MTV. Os vídeos anteriores de Lady Gaga também atraíram críticas por seu conteúdo sexualmente sugestivo; o videoclipe de " LoveGame " não foi exibido no programa de videoclipes australiano Video Hits ; no entanto, outros programas australianos exibiram o vídeo sem censura. O vídeo de " Alejandro " foi criticado pela Liga Católica , por mostrar a cantora vestida com um látex vermelho versão fetiche de hábito de freira , simulando estupro, e aparentando engolir um rosário .

O vídeo de Ciara para " Ride " foi banido pela BET , com a rede citando que o vídeo era muito sexualmente carregado. O vídeo também foi posteriormente banido por todos os canais de televisão do Reino Unido.

Em 2011, o vídeo de " S&M ", que mostra a cantora barbadiana Rihanna chicoteando um homem branco amarrado, fazendo reféns e entregando-se a um beijo lésbico, foi banido em onze países e sinalizado como impróprio para espectadores menores de 18 anos em YouTube.

anos 2020

Em 2023, o videoclipe " I'm Not Here To Make Friends " de Sam Smith foi criticado e debatido sobre se deveria ser censurado ou não. Os críticos alegaram que o videoclipe era sexualizado, irresponsável e impróprio, e não era bom para a sociedade, enquanto a discussão no Good Morning Britain da ITV indagava se não era diferente e semelhante aos videoclipes de Madonna dos anos 80 e 'anos 90. Os proponentes alegaram que não era diferente de Rocky Horror Picture Show ou do videoclipe "Relax" de Frankie Goes to Hollywood, que fizeram sucesso décadas atrás.

lançamento comercial

álbum de vídeo

Os videoclipes foram lançados comercialmente em formatos físicos, como fita de vídeo , LaserDisc , DVD e Blu-ray . Semelhante a um álbum de áudio , um álbum de vídeo é um lançamento de formato longo contendo vários videoclipes em um disco. O mercado de álbuns de vídeo é consideravelmente menor do que o de álbuns de áudio e singles de áudio . Os álbuns de vídeo são elegíveis para certificações de ouro da Recording Industry Association of America (RIAA) depois que as gravadoras enviaram 50.000 unidades para os varejistas, enquanto os álbuns de áudio e os singles precisam enviar 500.000 unidades para alcançar o ouro. Um dos primeiros álbuns de vídeo foi Eat to the Beat (1979) da banda de rock americana Blondie , um videocassete contendo videoclipes de todas as faixas de seu quarto álbum de estúdio de mesmo nome. Foi produzido por Paul Flattery para Jon Roseman Productions e dirigido por David Mallet. Os videoclipes foram gravados em Nova York e Nova Jersey , com algumas músicas apresentando a banda tocando em formato de show, e outras tendo cenários baseados nas letras das músicas. Outro álbum de vídeo popular foi Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganhou o Vídeo do Ano no 25º Grammy Awards . A coleção de vídeos apresenta videoclipes de todas as canções de seu nono álbum de estúdio, Physical (1981).

Devido ao aumento da popularidade dos álbuns de vídeo, a revista Billboard apresentou o ranking semanal de vendas de videoclipes mais vendidos nos Estados Unidos , intitulado Top Music Videocassette chart em 30 de março de 1985 (agora conhecido como Music Video Sales chart). Seu primeiro sucesso foi Private Dancer (1984), um videocassete de Tina Turner contendo quatro videoclipes. A Official Charts Company começou uma parada semelhante no Reino Unido em 30 de janeiro de 1994, com So Far So Good, de Bryan Adams, alcançando o primeiro lugar. De acordo com a RIAA, a Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) dos Eagles é o videoclipe de formato longo mais certificado com 30 discos de platina (três milhões de unidades vendidas), enquanto Four Flicks (2005) dos Rolling Stones é o boxset de videoclipes mais certificado com 19 discos de platina (1,9 milhão de unidades vendidas).

Vídeo único

Um single de vídeo contém no máximo três videoclipes na forma de fita de vídeo, LaserDisc ou DVD. Em 1983, a banda britânica de synthpop The Human League lançou o primeiro single em vídeo comercial intitulado The Human League Video Single em VHS e Betamax. Não foi um grande sucesso comercial devido ao alto preço de varejo de £ 10,99, em comparação com cerca de £ 1,99 para um single de vinil de 7 ". O single VHS ganhou níveis mais altos de popularidade mainstream quando Madonna lançou " Justify My Love " como um single em vídeo . em 1990, após a inclusão do vídeo na lista negra da MTV , "Justify My Love" continua sendo o single de vídeo mais vendido de todos os tempos.

O single em DVD foi lançado no final dos anos 1990 como um substituto para o single em videoteipe. Embora muitas gravadoras nos Estados Unidos se recusassem a lançar singles em CD , eles prontamente lançaram singles em DVD, e alguns singles populares em DVD incluem " A Moment Like This " de Kelly Clarkson , "With You " de Jessica Simpson , " With You " de Beyoncé Crazy in Love ", " Fighter " de Christina Aguilera , " Toxic " de Britney Spears e " Satellite 15... The Final Frontier " de Iron Maiden . De acordo com a RIAA, um single de videoclipe é definido como 1-2 músicas por vídeo OU menos de 15 minutos de duração. Em 2003, os primeiros singles de DVD de música de platina e ouro certificados foram certificados pela RIAA. Os primeiros DVDs singles dignos de nota nos Estados Unidos incluem "Superthruster" de Sly e Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) e " Music " de Madonna (2000).

No Reino Unido, onde até 3 formatos físicos são elegíveis para a parada , os singles em DVD são bastante comuns (com o single disponível em DVD, bem como em CD e/ou disco de vinil ). Tal como acontece com outros formatos únicos, os singles em DVD têm uma produção limitada, muitas vezes fazendo com que se tornem itens de colecionador. O single em DVD nunca teve grande popularidade no Reino Unido porque, quando os artistas começaram a lançá-los no início dos anos 2000, o single em CD começou a declinar. Eles também eram vistos como caros. Alguns artistas não lançariam singles em DVD e, em vez disso, colocariam seus videoclipes como conteúdo aprimorado em um CD single/álbum.

A partir do início dos anos 2000, artistas no Japão podem lançar singles no formato CD+DVD. A cantora japonesa Ayumi Hamasaki foi creditada como a "criadora do formato CD+DVD"; um dos exemplos é seu single de 2005 " Fairyland ". O formato CD+DVD é mais caro e geralmente contém um ou mais videoclipes e, às vezes, uma seção de "making of" ou outro material bônus é incluído.

O conglomerado musical japonês Hello! O Project lançou singles em DVD correspondentes para quase todos os seus lançamentos de single em CD. A empresa os chama de Single vs. Um Single V geralmente contém um videoclipe para a música-título, além de várias outras de suas versões e um making-of . Às vezes, um Evento V (エベントV ) será lançado no Hello! Projete eventos de fã-clube que ofereçam tomadas alternativas de um vídeo promocional ou cenas bônus, como cenas de bastidores ou filmagens de uma sessão de fotos não lançadas em nenhum outro lugar. A partir de 2017, Single Vs não são mais lançados; em vez disso Olá! Os atos do projeto agora colocam os videoclipes em DVDs incluídos na edição limitada de um CD single. Os singles em DVD são populares e figuram na parada genérica de vendas de DVD da Oricon , devido à inexistência de um ranking separado de DVD único no Japão.

Videoclipes não oficiais

Os videoclipes não oficiais feitos por fãs geralmente são feitos sincronizando imagens existentes de outras fontes, como séries de televisão ou filmes, com a música. O primeiro vídeo de fã conhecido, ou songvid , foi criado por Kandy Fong em 1975 usando imagens estáticas de Star Trek carregadas em um carrossel de slides e tocadas em conjunto com uma música. Os vídeos de fãs feitos com gravadores de videocassete logo se seguiram. Com o advento da distribuição fácil pela Internet e do software de edição de vídeo barato, os vídeos criados por fãs começaram a ganhar maior notoriedade no final dos anos 1990.

Um exemplo bem conhecido de um vídeo não oficial é aquele feito para o mashup ilegal de Danger Mouse de seu The Gray Album , da faixa de Jay-Z " Encore " com música amostrada do Álbum Branco dos Beatles , no qual imagens do show do Beatles é remixado com imagens de Jay-Z e dançarinos de hip-hop.

Em 2004, um fã do Placebo da África do Sul fez um vídeo de argila para a música da banda " English Summer Rain " e o enviou para a banda. Gostaram tanto do resultado que foi incluído no DVD de seus maiores sucessos.

Em 2016, uma animação em Flash para a música " Come Together " dos Beatles foi incluída no disco Blu-ray dos Beatles.

Estações de videoclipes

Programas de videoclipes

Veja também

Referências

Leitura adicional