musica da casa -House music
| Música da casa | |
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| Origens estilísticas | |
| Origens culturais | Final da década de 1970, Chicago , Illinois , Estados Unidos |
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House é um gênero musical caracterizado por uma batida repetitiva de quatro no chão e um ritmo típico de 120 batidas por minuto. Foi criado por DJs e produtores musicais da cultura underground de Chicago no final dos anos 1970, quando os DJs começaram a alterar as músicas do disco para dar-lhes uma batida mais mecânica.
House foi pioneiro por DJs e produtores em Chicago, como Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Steve "Silk" Hurley , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture e outros. A house music se expandiu internacionalmente para outras cidades americanas, como Nova York, e se tornou um fenômeno mundial.
House teve um grande impacto na música pop , especialmente na dance music . Foi incorporado por grandes artistas pop internacionais, incluindo Whitney Houston , Janet Jackson (" Together Again "), Kylie Minogue , Pet Shop Boys e Madonna (" Vogue "), mas também produziu alguns sucessos mainstream por conta própria, como " French Kiss " de Lil Louis , " Show Me Love " de Robin S. ou " Push the Feeling On " dos Nightcrawlers . Muitos DJs da casa também fizeram e continuam fazendo remixes para artistas pop. A música House permaneceu popular no rádio e nos clubes, mantendo uma presença nas cenas underground em todo o mundo.
Características
Em sua forma mais típica, o gênero é caracterizado por ritmos 4/4 repetitivos, incluindo bumbos , chimbals fora do ritmo , tarolas , palmas e/ou snaps em um ritmo entre 115 e 125 batidas por minuto (bpm). , riffs de sintetizador , linhas de baixo profundas e, muitas vezes, mas não necessariamente, vocais cantados, falados ou sampleados . Na casa, o bumbo geralmente soa nas batidas um, dois, três e quatro, e a caixa, palmas ou outra percussão mais aguda nas batidas dois e quatro. As batidas de bateria na house music são quase sempre fornecidas por uma bateria eletrônica , geralmente uma Roland TR-808 , TR-909 ou uma TR-707 . Aplausos, shakers, tarola ou sons de chimbal são usados para adicionar síncope . Um dos riffs rítmicos característicos, especialmente no início da casa (Chicago), é construído no padrão clave . Congas e bongôs podem ser adicionados para um som africano, ou percussão metálica para um toque latino.
Às vezes, os sons da bateria são "saturados" aumentando o ganho para criar uma borda mais agressiva. Um subgênero clássico, o acid house , é definido através dos sons squelchy criados pelo sintetizador de baixo Roland TB-303 . A house music podia ser produzida em "equipamentos eletrônicos baratos e amigáveis ao consumidor" e equipamentos de som usados, o que tornava mais fácil para gravadoras independentes e DJs criarem faixas. As baterias eletrônicas e outros equipamentos usados por DJs e produtores de house eram anteriormente considerados "muito baratos" por músicos "adequados". Os produtores de house music normalmente usam instrumentos sampleados, em vez de trazer músicos de sessão para um estúdio de gravação. Mesmo que um elemento-chave da produção de house seja a sobreposição de sons, como batidas de bateria eletrônica, samples, linhas de baixo de sintetizador e assim por diante, a "textura geral... é relativamente esparsa". Ao contrário das músicas pop, que enfatizam sons mais agudos, como melodia , na house music, o registro de graves mais graves é o mais importante.
As faixas de House normalmente envolvem uma introdução , um refrão , várias seções de versos , uma seção intermediária e um breve encerramento . Algumas faixas não possuem verso, tirando uma parte vocal do refrão e repetindo o mesmo ciclo. As faixas de house music são frequentemente baseadas em seções de oito compassos que são repetidas. Eles geralmente são construídos em torno de loops ou linhas de baixo pesados produzidos por um sintetizador e / ou em torno de amostras de músicas de disco , soul , jazz-funk ou funk . DJs e produtores criando uma faixa de house para ser tocada em clubes editam um "mix de 12 polegadas de sete ou oito minutos"; se a faixa for para ser tocada no rádio, uma edição de rádio de "três minutos e meio" é usada. As faixas de House são construídas lentamente, adicionando camadas de som e textura e aumentando o volume.
As faixas de house podem ter vocais como uma música pop, mas algumas são " música instrumental completamente mínima ". Se uma faixa de house tiver vocais, as linhas vocais também podem ser simples "palavras ou frases" que são repetidas.
Origens do termo "casa"
Um livro de 2009 afirma que o nome house music se originou de um clube de Chicago chamado Warehouse , que existiu de 1977 a 1983. Clubbers to the Warehouse eram principalmente homens negros e gays , que vinham dançar ao som da música tocada pelo DJ residente do clube, Frankie Knuckles , que os fãs chamam de "padrinho da casa". Frankie começou a tendência de juntar discos diferentes quando descobriu que os discos que ele tinha não eram longos o suficiente para satisfazer seu público de dançarinos. Depois que o Warehouse fechou em 1983, as multidões foram para o novo clube de Knuckles, The Power Plant , enquanto o clube foi renomeado para Music Box com Ron Hardy sendo DJ residente.
No documentário do Channel 4 Pump Up The Volume , Knuckles observa que a primeira vez que ouviu o termo "house music" foi ao ver "tocamos house music" em uma placa na janela de um bar no lado sul de Chicago. Uma das pessoas no carro com ele brincou: "você sabe que esse é o tipo de música que você toca no Warehouse!". O DJ do South-Side Chicago Leonard "Remix" Rroy, em declarações autopublicadas, afirma que colocou tal placa na janela de uma taverna porque era onde ele tocava música que se poderia encontrar em casa; no caso dele, referia-se aos discos soul e disco de sua mãe, que ele trabalhou em seus sets. O documentário também explorou como a house music era algo que qualquer um poderia fazer. Principalmente o documentário analisa alguns dos DJs desse gênero e como eles tropeçaram na música.
Farley "Jackmaster" Funk foi citado como tendo dito: "Em 1982, eu estava tocando em um clube chamado The Playground e havia um garoto chamado Leonard 'Remix' Rroy que era um DJ em um clube rival chamado The Rink. Ele veio para o meu boate uma noite, e na cabine do DJ e me disse: 'Eu tenho o truque que vai levar todas as pessoas do seu clube para o meu - chama-se House music.' Agora, de onde ele tirou esse nome ou o que o fez pensar nisso eu não sei, então a resposta está com ele."
A gravação de Chip E. em 1985, "It's House", também pode ter ajudado a definir essa nova forma de música eletrônica. No entanto, o próprio Chip E. dá credibilidade à associação Knuckles, alegando que o nome veio de métodos de rotulagem de discos na loja de discos Importes Etc., onde trabalhou no início dos anos 1980: caixas de música que DJ Knuckles tocava na boate Warehouse eram rotulado na loja "As Heard At The Warehouse", que foi encurtado para simplesmente "House". Os clientes mais tarde pediram novas músicas para as caixas, o que Chip E. insinua foi uma demanda que a loja tentou atender estocando novos sucessos de clubes locais.
Em uma entrevista de 1986, quando Rocky Jones, o DJ do clube que dirigia a gravadora DJ International, foi questionado sobre o apelido de "house", ele não mencionou Importes Etc., Frankie Knuckles ou o Warehouse pelo nome. No entanto, ele concordou que "house" era um termo regional para música de dança, e que já foi sinônimo de música disco mais antiga , antes de se tornar uma maneira de se referir à "nova" música de dança.
Larry Heard , também conhecido como "Mr. Fingers", afirma que o termo "house" veio de DJs criando música em estúdios caseiros usando sintetizadores e baterias eletrônicas acessíveis, como Roland TB-303 , Roland TR-808 e TR-909 . Esses sintetizadores foram usados para criar o subgênero acid house . Juan Atkins , um criador do techno de Detroit , afirma que o termo "house" refletia a associação de faixas específicas com clubes e DJs específicos, considerados seus registros "house".
dança da casa
Pelo menos três estilos de dança estão associados à house music: Jacking , Footwork e Lofting. Esses estilos incluem uma variedade de técnicas e sub-estilos, incluindo skating, stomping, Vosho, Pouting Cat e shuffle steps (veja também Melbourne Shuffle ). Os estilos de dança da house music podem incluir movimentos de muitas outras formas de dança, como waacking , voguing , capoeira , jazz dance , Lindy Hop , sapateado e até dança moderna . A dança da casa está associada a uma total liberdade de expressão.
Um dos elementos primários na dança da casa é "the jack" ou " jacking " - um estilo criado nos primeiros dias da casa de Chicago que deixou seu rastro em vários títulos de discos, como "Time to Jack" de Chip E. Jack Trax" EP (1985), "Jack'n the House" (1985) de Farley "Jackmaster" Funk (1985) ou " Jack Your Body " de Steve "Silk" Hurley (1986). Envolve mover o tronco para frente e para trás em um movimento ondulante que combina com a batida da música, como se uma onda estivesse passando por ele.
Aspectos sociais e políticos
As primeiras letras de house continham mensagens positivas e edificantes para todas as pessoas, de todas as diferentes esferas da vida, mas falavam especialmente para aqueles que eram considerados estranhos, especialmente afro-americanos, latinos e a subcultura gay. A cena dance da house music foi um dos espaços mais integrados e progressivos da década de 1980; as populações negra e gay, assim como outros grupos minoritários, puderam dançar juntos em um ambiente positivo.
Os DJs de house music pretendiam criar um "mundo de sonho de emoções" com "histórias, palavras-chave e sons", que ajudavam a "colar" as comunidades. Muitas faixas da casa incentivam o público a "liberar-se" ou "deixar-se ir", o que é ainda mais incentivado pela dança contínua, "batida incessante" e uso de drogas do clube , o que pode criar um efeito de transe nos dançarinos. Frankie Knuckles disse uma vez que o clube Warehouse em Chicago era como "igreja para pessoas que caíram em desgraça". O produtor de discos da House, Marshall Jefferson, comparou-o à "religião dos velhos tempos na forma como as pessoas ficam felizes e gritando". O papel de um DJ de casa foi comparado a um "tipo secular de padre".
Algumas letras da casa continham mensagens pedindo igualdade, unidade e liberdade de expressão além das diferenças raciais ou sexuais (por exemplo, "Can You Feel It" de Fingers Inc. , 1987, ou "Follow Me" de Aly-Us , 1992). Mais tarde, na década de 1990, mas autônomo da cena de Chicago, a ideia de Paz, Amor, Unidade e Respeito (PLUR) tornou-se um conjunto difundido de princípios para a cultura rave .
História
Influências e precursores
Uma das principais influências do house foi a discoteca ; house music foi definida como um gênero que "... pegou de onde o disco parou no final dos anos 1970." Como DJs de discoteca, DJs de house usavam uma "mixagem lenta" para "lin[k] registros juntos" em uma mixagem. Na cultura pós-discoteca do início dos anos 1980, DJs da cena gay fizeram suas faixas "menos pop", com uma batida mais mecânica, repetitiva e linhas de baixo mais profundas, e muitas faixas foram feitas sem vocais, ou com melodias sem palavras . O disco se tornou tão popular no final dos anos 1970 que as gravadoras empurraram até artistas não disco (bandas de R&B, por exemplo) para produzir músicas disco. Quando a reação contra o disco começou, conhecida como " Disco Demolition Night ", a dance music deixou de ser produzida por grandes estúdios de gravadoras para ser criada por DJs na cena do clube underground.
Enquanto a discoteca era associada a uma orquestração exuberante, com orquestra de cordas , flautas e trompas , várias músicas disco incorporavam sons produzidos com sintetizadores e baterias eletrônicas, e algumas composições eram inteiramente eletrônicas; exemplos incluem as produções do compositor italiano Giorgio Moroder no final da década de 1970, como o single de sucesso de Donna Summer " I Feel Love " de 1977, o álbum "' The Man-Machine " do Kraftwerk de 1978, " Supernature " de Cerrone (1977), Yellow As produções synth-disco-pop da Magic Orchestra de Yellow Magic Orchestra (1978) ou Solid State Survivor (1979), e várias produções do início dos anos 1980 de grupos hi-NRG como Lime , Trans-X e Bobby O.
Também importantes para o desenvolvimento do house foram as técnicas de mixagem e edição de áudio exploradas anteriormente por DJs disco, garage music e pós-disco DJs , produtores de discos e engenheiros de áudio como Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M&M , e outros.
Enquanto a maioria dos disc jockeys pós-disco se apegou principalmente a tocar seu conjunto convencional e lista de reprodução de discos de dança, Frankie Knuckles e Ron Hardy , dois DJs influentes de house music, eram conhecidos por suas listas de reprodução e mixagens incomuns e não convencionais. Knuckles foi influenciado e trabalhou com Larry Levan , morador do clube de Nova York Paradise Garage . Knuckles, muitas vezes creditado como "o padrinho do House" e DJ residente no Warehouse de 1977 a 1982, trabalhou principalmente com música disco antiga com uma pitada de música nova e diferente (seja pós-punk ou pós-disco). Knuckles começou como DJ de discoteca, mas quando se mudou de Nova York para Chicago, ele mudou do estilo típico de mixagem disco de tocar discos um após o outro; em vez disso, ele misturou músicas diferentes, incluindo Philadelphia soul , faixas de clubes de Nova York e Euro disco . Ele também explorou a adição de uma bateria eletrônica e um toca-fitas de bobina a bobina para que ele pudesse criar novas faixas, muitas vezes com um registro profundo reforçado e tempos mais rápidos. Knuckles disse: " O Kraftwerk foi o principal componente na criação da house music em Chicago. No início dos anos 80, misturei nosso som da Filadélfia dos anos 80 com as batidas eletrônicas do Kraftwerk e as bandas de música eletrônica da Europa."
Ron Hardy produziu mixtapes DIY não convencionais que mais tarde ele tocou direto no sucessor do Warehouse, the Music Box (reaberto e renomeado em 1983 após a saída de Knuckles). Como Frankie Knuckles, Hardy "combinou certos sons, remixando faixas com sintetizadores e baterias eletrônicas", tudo "refratado através da lente futurista da música européia". Marshall Jefferson , que mais tarde apareceria com o clássico de house de 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (originalmente lançado pela Trax Records), descreve como ele se envolveu na house music depois de ouvir a música de Ron Hardy no Music Box:
"Eu nem gostava de dance music antes de ir para o Music Box [...]. Eu gostava de rock and roll . A gente ficava bêbado e ouvia rock and roll. Nós não damos a mínima, estávamos tipo ' Disco Sucks! ' e tudo mais. Eu odiava dance music porque eu não sabia dançar. Eu achava que dance music era meio covarde, até que eu ouvi no volume do Music Box."
— Marechal Jeferson
Um precursor da house music é o hit do Coronel Abrams " Trapped ", produzido por Richard James Burgess em 1984, referido como uma faixa proto - house e um precursor do garage house .
Rachel Cain, mais conhecida como Screamin Rachael , co-fundadora do altamente influente selo de house Trax Records , esteve anteriormente envolvida na florescente cena punk . Cain cita a música industrial (outro gênero pioneiro em Chicago ) e a loja de discos pós-punk Wax Trax! Records (mais tarde uma gravadora) como uma importante conexão entre os sons underground em constante mudança de Chicago.
A instrumentação eletrônica e arranjo minimalista de Charanjit Singh 's Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), um álbum de ragas indianos executados em estilo disco, antecipou os sons da acid house , mas não se sabe que teve qualquer influência no gênero antes da redescoberta do álbum no século 21. Segundo Hillegonda C. Rietveld, "elementos de hip hop e rap podem ser encontrados em faixas de house contemporâneas", com o hip hop atuando como um "sotaque ou inflexão" que é inserido no som da casa.
O bumbo constante na house music pode ter surgido de DJs experimentando adicionar baterias eletrônicas às suas mixagens ao vivo em clubes, sob os discos que estavam tocando.
1980: Chicago house, acid house e deep house
No início dos anos 1980, a rádio de Chicago toca Hot Mix 5 da estação de rádio WBMX (entre eles Farley "Jackmaster" Funk ), e os DJs Ron Hardy e Frankie Knuckles tocavam uma variedade de estilos de dance music, incluindo discos de disco mais antigos (principalmente Philly disco e faixas de Salsoul ), faixas electro funk de artistas como Afrika Bambaataa , disco Italo mais recente , Arthur Baker e John Robie , e pop eletrônico . Alguns DJs fizeram e tocaram suas próprias edições de suas músicas favoritas em fitas de rolo , e às vezes misturadas em efeitos eletrônicos , baterias eletrônicas, sintetizadores e outras instrumentações eletrônicas rítmicas.
A música eletrônica hipnótica "On and On", produzida em 1984 pelo DJ Jesse Saunders de Chicago e co-escrita por Vince Lawrence , tinha elementos típicos do som house inicial, como o sintetizador de baixo Roland TB-303 e vocais minimalistas. como uma bateria eletrônica Roland TR-808 e um sintetizador Korg Poly-61 . Ele também utilizou a linha de baixo do disco disco do Player One " Space Invaders " (1979). "On and On" às vezes é citado como o 'primeiro disco da casa', embora tenha sido um remake de um disco Bootleg "On and On" do produtor da Flórida Mach. Outros exemplos dessa época, como " Music is the Key " (1985), de JM Silk , também foram citados como as primeiras faixas de house.
A partir de 1985 e 1986, mais e mais DJs de Chicago começaram a produzir e lançar composições originais. Essas composições usavam instrumentos eletrônicos recentemente acessíveis e estilos aprimorados de discoteca e outras músicas de dança que eles já favoreciam. Essas produções locais foram tocadas em estações de rádio de Chicago e em clubes locais atendendo principalmente a negros , mexicanos-americanos e públicos gays . Em 1985, a house music englobava essas gravações produzidas localmente. Subgêneros de house, incluindo deep house e acid house, rapidamente emergiram e ganharam força.
As origens do deep house podem ser atribuídas às gravações relativamente jazzy e soul do produtor de Chicago Mr Fingers , " Mystery of Love " (1985) e " Can You Feel It? " (1986). De acordo com o autor Richie Unterberger, ele afastou a house music de suas " tendências pós -humanas de volta ao som exuberante " da música disco.
Acid house , um subgênero mais áspero e abstrato, surgiu dos experimentos de artistas de Chicago com os sons abafados do sintetizador de baixo Roland TB-303 que definem o gênero. Sua origem em vinil é geralmente citada como " Acid Tracks " de Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, um grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. e Herbert "Herb J" Jackson, é creditado por ter sido o primeiro a usar o TB-303 no contexto da house music. A faixa de 12 minutos do grupo "Acid Tracks" foi gravada em fita e tocada pelo DJ Ron Hardy no Music Box, supostamente já em 1985. Hardy uma vez tocou quatro vezes ao longo de uma noite até que a multidão respondeu favoravelmente.
Tocadas de house por DJs pioneiros de Chicago, como Ron Hardy e Lil Louis , lojas locais de discos de dance music como Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records e os populares programas Hot Mix 5 na estação de rádio WBMX-FM ajudou a popularizar a house music em Chicago. Mais tarde, DJs e produtores visitantes de Detroit caíram no gênero. Trax Records e DJ International Records , selos de Chicago com distribuição mais ampla, ajudaram a popularizar a house music dentro e fora de Chicago.
O primeiro grande sucesso da house music fora dos EUA é considerado " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (feat. Jesse Saunders e interpretado por Darryl Pandy ), que alcançou a posição #10 nos singles do Reino Unido . Naquela época, as gravadoras do Reino Unido começaram a lançar house music por artistas de Chicago, mas à medida que o gênero se popularizou, o próprio Reino Unido tornou-se um dos novos pontos quentes para house, acid house e techno music, experimentando o chamado segundo verão de amor entre 1988 e 1989.
Detroit e techno
Em Detroit , durante o início e meados da década de 1980, um novo tipo de dance music eletrônica começou a surgir em torno de Juan Atkins , Derrick May e Kevin Saunderson , conhecidos como Belleville Three . Os artistas fundiram sons ecléticos e futuristas em um som de dança de Detroit que foi a principal influência para o gênero techno posterior. Sua música incluía fortes influências do house de Chicago , embora o termo "house" desempenhasse um papel menos importante em Detroit do que em Chicago, e o termo "techno" foi estabelecido. Um de seus hits de maior sucesso foi uma faixa vocal house chamada " Big Fun " do Inner City , grupo produzido por Kevin Saunderson, em 1988.
Outra influência importante e ainda anterior sobre os artistas de Detroit foi a música eletrônica na tradição do Kraftwerk da Alemanha . Atkins lançou música eletrônica nesse estilo com seu grupo Cybotron já em 1981. As músicas mais conhecidas de Cybotron são "Cosmic Cars" (1982) e "Clear" (1983); um lançamento de 1984 foi intitulado "Techno City". Em 1988, Atkins produziu a faixa "Techno Music" que foi apresentada em uma compilação influente inicialmente planejada para ser chamada de "The House Sound of Detroit", mas renomeada para " Techno! The New Dance Sound of Detroit " após a música de Atkins.
A música de 1987 " Strings of Life " de Derrick May (sob o nome Rhythm Is Rhythm) representou uma tensão mais escura e intelectual da música eletrônica de Detroit. É considerado um clássico tanto do gênero house quanto do techno e mostra a conexão e também a "fronteira entre house e techno". Abriu caminho para o que mais tarde foi conhecido como " techno " no sentido internacionalmente conhecido da palavra, referindo-se a um som mais duro, rápido, frio, mais dirigido por máquina e mínimo do que o house, como tocado por Detroit Underground Resistance e Jeff Mills .
Reino Unido: Acid house, cultura rave e o segundo verão do amor
Com a house music já importante na cena dance club dos anos 1980, eventualmente house penetrou na parada de singles do Reino Unido. O DJ de Londres "Evil" Eddie Richards rodou em festas dançantes como residente no clube Clink Street. A abordagem de Richards ao house se concentra nas linhas de baixo profundas . Apelidado de "Padrinho da House" do Reino Unido, ele e os co-residentes de Clink Kid Batchelor e Mr. C desempenharam um papel fundamental no início do house britânico. House primeiro traçou no Reino Unido em Wolverhampton após o sucesso da cena Northern Soul . O disco geralmente creditado como o primeiro hit house no Reino Unido foi " Love Can't Turn Around ", de Farley "Jackmaster" Funk , que alcançou o 10º lugar na parada de singles do Reino Unido em setembro de 1986.
Em janeiro de 1987, " Jack Your Body " do DJ/artista de Chicago Steve "Silk" Hurley alcançou o número um no Reino Unido, mostrando que era possível para a house music alcançar um sucesso cruzado nas principais paradas de singles. No mesmo mês, Raze também entrou no top 20 com "Jack the Groove", e vários outros sucessos da casa chegaram ao top dez daquele ano. Stock Aitken Waterman (SAW) produziu produções caras para Mel e Kim , incluindo o hit número um "Respectable", acrescentou elementos de house ao seu som Europop anterior. O grupo de sessões de SAW Mirage marcou os dez primeiros hits com "Jack Mix II" e "Jack Mix IV", medleys de sucessos anteriores de electro e Europop rearranjados em um estilo de house music. As principais gravadoras na ascensão da house music no Reino Unido incluíram:
- Jack Trax, que se especializou em licenciar hits de clubes dos EUA para o mercado britânico (e lançou uma influente série de álbuns de compilação )
- Rhythm King , que foi criado como um selo de hip hop , mas também lançou discos de house
- Marca Jive Records 'Club Records
Em março de 1987, a turnê britânica de DJs influentes dos EUA, como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) e Adonis, na DJ International Tour, aumentou a popularidade do house no Reino Unido. Após o sucesso número um de " Pump Up The Volume " do MARRS em outubro de 1987 a 1989, artistas do Reino Unido como The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express e Black Box da Itália abriram o portas para o sucesso da house music nas paradas do Reino Unido. A música house britânica inicial rapidamente se destacou do som house original de Chicago. Muitos dos primeiros sucessos foram baseados em montagem de samples e, ao contrário dos vocais soulful dos EUA, no house do Reino Unido, o rap era frequentemente usado para vocais (muito mais do que nos EUA), e o humor e a inteligência eram um elemento importante.
O segundo single britânico mais vendido de 1988 foi um disco de acid house , o " The Only Way Is Up " produzido por Coldcut , de Yazz . Um dos primeiros hinos do clube, " Promised Land " de Joe Smooth , foi regravado e traçado dentro de uma semana pela banda britânica The Style Council . Os europeus abraçaram o house e começaram a contratar importantes DJs americanos de house para tocar nos grandes clubes, como o Ministry of Sound , cujo residente, Justin Berkmann , trouxe o pioneiro norte-americano Larry Levan .
A cena dos clubes de house music em cidades como Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton e Londres foram fornecidas com faixas de dança por muitas estações subterrâneas da Pirate Radio . Os DJs do clube também trouxeram novos estilos de house, o que ajudou a reforçar esse gênero musical. As primeiras gravadoras de house e techno do Reino Unido, como Warp Records e Network Records (também conhecidas como Kool Kat Records), ajudaram a introduzir a dance music americana e depois italiana na Grã-Bretanha. Esses selos também promoveram atos de dance music do Reino Unido. No final da década de 1980, os DJs britânicos Jenö, Thomas, Markie e Garth se mudaram para São Francisco e chamaram seu grupo de Wicked Crew. O som de dança do The Wicked Crew transmitiu estilos do Reino Unido para os EUA, o que ajudou a desencadear o nascimento da cena rave da costa oeste dos EUA.
O gerente da boate Factory de Manchester e co-proprietário do The Haçienda , Tony Wilson , também promoveu a cultura acid house em seu programa semanal de TV. As Midlands do Reino Unido também abraçaram a cena house do final da década de 1980 com festas e raves ilegais e mais danceterias legais, como The Hummingbird.
A segunda onda de Chicago: Hip house e casa do gueto
Enquanto o hype do acid house se espalhou no Reino Unido e na Europa, em Chicago atingiu seu pico por volta de 1988 e depois declinou em popularidade. Em vez disso, um cruzamento de house e hip-hop , conhecido como hip house , tornou-se popular. O single "Turn Up the Bass" de Tyree Cooper com Kool Rock Steady de 1988 foi um avanço influente para este subgênero, embora o trio britânico The Beatmasters alegou ter inventado o gênero com seu lançamento de 1986 " Rok da House ". Outra figura notável na cena do hip house foi Fast Eddie com "Hip House" e "Yo Yo Get Funky!" (ambos 1988). Até Farley "Jackmaster" Funk se engajou no gênero, lançando "Free at Last", uma música para libertar James Brown da prisão, apresentando The Hip House Syndicate, em 1989, e produzindo uma compilação Real Hip House em seu selo House Records em 1990.
O início da década de 1990 viu surgir novos artistas de house de Chicago, como Armando Gallop , que havia lançado discos seminais de acid house desde 1987, mas se tornou ainda mais influente ao co-fundar a nova boate Warehouse em Chicago (na 738 W. Randolph Street) na qual ele também foi DJ residente de 1992 a 1994 e fundou a Warehouse Records em 1988.
Outra figura importante durante o início e meados da década de 1990 (até os anos 2000) foi o DJ e produtor Paul Johnson , que lançou o hino do Warehouse "Welcome to the Warehouse" no selo de Armando em 1994 em colaboração com o próprio Armando. Ele também participou do desenvolvimento de um tipo inteiramente novo de som house de Chicago, " ghetto house ", que foi lançado e popularizado com destaque através da gravadora Dance Mania . Foi originalmente fundado por Jesse Saunders em 1985, mas passado para Raymond Barney em 1988. Apresentava notáveis artistas da casa do gueto como DJ Funk , DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson e outros. A gravadora é considerada extremamente influente na história da house music de Chicago , e tem sido descrita como " Motown da casa do gueto ".
Um dos protótipos para o novo som ghetto house do Dance Mania foi o single "(It's Time for the) Percolator" de Cajmere, também conhecido como Green Velvet , de 1992. Cajmere iniciou os selos Cajual Records e Relief Records, este último combinando o som de Chicago, acid e ghetto house com o som mais pesado do techno . No início da década de 1990, artistas de destaque nessas duas gravadoras incluíam Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis e Glenn Underground.
Nova York e Nova Jersey: Garage house e o "som de Jersey"
Enquanto o house conquistou o Reino Unido e a Europa continental, a cena nos EUA ainda não havia progredido além de um pequeno número de clubes em Chicago, Detroit, Nova York e Newark . Em Nova York e Newark, os termos " garage house ", "garage music", ou simplesmente "garage", e "Jersey sound", ou " New Jersey house ", foram cunhados para um subgênero derivado do R&B mais profundo e com mais alma . de house que foi desenvolvido na boate Paradise Garage em Nova York e Club Zanzibar em Newark, Nova Jersey, durante o início e meados da década de 1980. Argumenta-se que a garage house antecede o desenvolvimento da Chicago house , pois é relativamente mais próxima da discoteca do que outros estilos de dança. À medida que o house de Chicago ganhou popularidade internacional, a cena musical de Nova York e Nova Jersey foi distinguida do guarda-chuva "house".
Em comparação com outras formas de house music, garage house e som de Jersey incluem mais riffs de piano influenciados pelo gospel e vocais femininos. O gênero foi popular na década de 1980 nos Estados Unidos e na década de 1990 no Reino Unido. Os DJs que o tocam incluem Tony Humphries no Club Zanzibar, Larry Levan , que foi DJ residente no Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez e outros.
No final da década de 1980, a Nu Groove Records lançou e nutriu as carreiras de Rheji Burrell e Rhano Burrell, conhecidos coletivamente como Burrell (após uma breve estadia na Virgin America via Timmy Regisford e Frank Mendez). Nu Groove também tinha um grupo de outros DJs da cena underground de Nova York. Os Burrell's criaram o som do house "New York Underground", e fizeram mais de 30 lançamentos nesta gravadora com esse som.
O surgimento do DJ e produtor de Nova York Todd Terry em 1988 demonstrou o continuum da abordagem disco underground para um som house novo e comercialmente bem-sucedido. O cover de Terry de "Weekend" de Class Action (mixado por Larry Levan ) mostra como Terry se baseou em influências mais recentes do hip-hop , como a amostragem mais rápida e as linhas de baixo mais robustas .
Ibiza
House também estava sendo desenvolvido por DJs e produtores de discos na crescente cena de danceterias em Ibiza , principalmente quando DJ Alfredo, o pai do Balearic house , começou sua residência no Amnesia em 1983. tempo, experiências de mixagem e inovações feitas por DJs de Ibiza ajudaram a influenciar o estilo house. Em meados da década de 1980, uma distinta mistura balear de house era discernível. Vários clubes influentes em Ibiza, como o Amnesia , com DJ Alfredo nos decks, tocavam uma mistura de rock, pop, disco e house. Esses clubes, alimentados por seu som distinto e consumo copioso da droga do clube Ecstasy (MDMA), começaram a influenciar a cena britânica. No final de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold e Danny Rampling estavam trazendo o som de Ibiza para os principais clubes do Reino Unido, como o Haçienda em Manchester. As influências de Ibiza também se espalharam para DJs que trabalhavam em clubes londrinos, como Shoom in Southwark, Heaven , Future e Spectrum.
Outras cenas regionais
No final da década de 1980, DJing e produção de house haviam se mudado para a costa oeste dos EUA, particularmente para São Francisco, Oakland, Los Angeles, Fresno, San Diego e Seattle. Los Angeles viu uma explosão de raves underground , onde DJs misturavam faixas de dança. Os DJs de LA Marques Wyatt e Billy Long tocaram no Jewel's Catch One . Em 1989, o ex - cantor/rapper do EBN-OZN , baseado em Los Angeles, Robert Ozn fundou a gravadora indie One Voice Records. Ozn lançou o remix de Mike "Hitman" Wilson de "Haunted House", de Dada Nada , que rendeu shows de rádio em Chicago, Detroit e Nova York, bem como no Reino Unido e na França. O disco subiu para o número cinco na Billboard Club Chart, marcando-o como o primeiro registro de uma casa de um artista branco (caucasiano) a traçar nos EUA Dada Nada, o apelido do ato solo de Ozn, fez seus primeiros lançamentos em 1990, usando um estilo deep house baseado no jazz . O remix de Frankie Knuckles e David Morales de "Deep Love" de Dada Nada (One Voice Records nos EUA, Polydor no Reino Unido), apresentando os vocais exuberantes de Ozn e os solos de improvisação jazzísticos de trompete mudo, destacou a progressão do deep house em um gênero que composição de jazz e pop e formas de música integradas (ao contrário de acid house e techno ). The Twilight Zone (1980-1989), localizado na Richmond Street, no distrito de entretenimento de Toronto, foi o primeiro clube noturno a apresentar regularmente DJs de Nova York e Chicago que tocaram pela primeira vez house music no Canadá. O local viria a ser o primeiro destino internacional de shows para Frankie Knuckles e David Morales . Um dos donos do clube, Tony Assoon, fazia viagens regulares a Nova York para comprar discos de funk, discoteca underground e house para distribuir em seu horário regular de sábado à noite.
década de 1990
Em 1990, o grupo de house Italo Black Box ganhou o grande sucesso "Everybody Everybody" na Billboard Hot 100 dos EUA. Na Grã-Bretanha, outras experiências no gênero aumentaram seu apelo. Clubes de house e rave como Lakota e Cream surgiram em toda a Grã-Bretanha, hospedando eventos de house e dance. O conceito de 'chilling out' foi desenvolvido na Grã-Bretanha com álbuns de ambient house como The KLF 's Chill Out e Analogue Bubblebath de Aphex Twin . A marca de superclubes Godskitchen também começou no meio da cena rave do início dos anos 90. Depois de inicialmente sediar pequenas noites em Cambridge e Northampton , os eventos associados aumentaram no Sanctuary Music Arena em Milton Keynes , em Birmingham e em Leeds . Uma nova cena de dança indie também surgiu na década de 1990. Em Nova York, bandas como Deee-Lite , com Bootsy Collins, ampliaram a influência internacional do house.
Na Inglaterra, um dos poucos locais licenciados foi o Eclipse , que atraiu gente de cima e de baixo do país por estar aberto até de madrugada. Devido à falta de locais licenciados e legais para eventos de dança, os promotores de house music começaram a organizar eventos ilegais em armazéns não utilizados, hangares de avião e no campo. A Lei de Justiça Criminal e Ordem Pública de 1994 foi uma tentativa do governo de proibir grandes eventos de dança rave com música com "batidas repetitivas", devido a alegações da polícia de que esses eventos estavam associados a drogas ilegais de clubes . Houve uma série de demonstrações de "Kill the Bill" por fãs de rave e dance music eletrônica . O evento de dança Spiral Tribe no Castle Morten foi a última dessas raves ilegais, já que o projeto de lei, que se tornou lei, em novembro de 1994, tornou ilegais eventos de dança house não autorizados no Reino Unido. Apesar da nova lei, a música continuou a crescer e mudar, como tipificado por Leftfield com " Release the Pressure ", que introduziu dub e reggae no som da casa.
Uma nova geração de clubes como o Creme de Liverpool e o Ministry of Sound foram abertos para fornecer um local para sons de house mais comerciais. Grandes gravadoras começaram a abrir " superclubes " promovendo seus próprios grupos e atos. Esses superclubes firmaram acordos de patrocínio inicialmente com empresas de fast food, refrigerantes e roupas. Panfletos em clubes em Ibiza muitas vezes ostentavam muitos logotipos corporativos de patrocinadores. Um novo subgênero, Chicago hard house, foi desenvolvido por DJs como Bad Boy Bill , DJ Lynnwood e DJ Irene , Richard "Humpty" Vission , misturando elementos de Chicago house, funky house e hard house . Além disso, produtores como George Centeno, Darren Ramirez e Martin O. Cairo desenvolveram o som Los Angeles Hard House. Semelhante ao gabber ou hardcore techno da Holanda, isso foi associado à subcultura "rebelde", clube underground da época.
No final da década de 1990 e na década de 2000, DJ/produtores franceses como Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain e DJ Falcon começaram a produzir um novo som na cena club de Paris. Juntos, eles lançaram as bases para o que seria conhecido como o movimento da casa francesa . Eles combinaram a filosofia mais dura, mas cheia de alma, da casa de Chicago com as melodias de discos de funk obscuros. Usando técnicas de produção digital de última geração combinadas com o som retrô dos sintetizadores analógicos da velha escola, eles criaram um novo som e estilo que influenciou a house music em todo o mundo.
anos 2000
O prefeito de Chicago, Richard M. Daley , proclamou o dia 10 de agosto de 2005 como "House Unity Day" em Chicago, em comemoração ao "21º aniversário da house music" (na verdade, o 21º aniversário da fundação da Trax Records , uma gravadora independente sediada em Chicago. ). A proclamação reconheceu Chicago como o lar original da house music e que os criadores originais da música "foram inspirados pelo amor de sua cidade, com o sonho de que algum dia sua música espalharia uma mensagem de paz e unidade em todo o mundo". DJs como Frankie Knuckles , Marshall Jefferson , Paul Johnson e Mickey Oliver comemoraram a proclamação no Summer Dance Series, evento organizado pelo Departamento de Assuntos Culturais de Chicago.
Foi durante esta década que o vocal house se estabeleceu firmemente, tanto no underground quanto como parte do mercado pop, e gravadoras como Defected Records , Roulé e Om estavam na vanguarda da defesa do som emergente. Em meados dos anos 2000, surgiram gêneros de fusão como electro house e fidget house . Essa fusão é aparente no cruzamento de estilos musicais de artistas como Dennis Ferrer e Booka Shade , com o estilo de produção do primeiro tendo evoluído da cena soulful house de Nova York e as raízes deste último no techno . Numerosos eventos de performance ao vivo dedicados à house music foram fundados durante a década, incluindo o Shambhala Music Festival e os principais eventos patrocinados pela indústria, como a Winter Music Conference de Miami . O gênero ganhou popularidade até mesmo através de eventos como Creamfields . No final dos anos 2000, o estilo house testemunhou um sucesso renovado nas paradas graças a artistas como Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta e Calvin Harris .
anos 2010
Durante a década de 2010, vários novos sons na house music foram desenvolvidos por DJs, produtores e artistas. A Suécia foi pioneira no gênero "Festival progressive house " com o surgimento de Sebastian Ingrosso , Axwell e Steve Angello . Embora todos os três artistas tivessem carreiras solo, quando formaram um trio chamado Swedish House Mafia , isso mostrou que a casa ainda poderia produzir sucessos no topo das paradas, como o single de 2012 " Don't You Worry Child ", que chegou ao top 10 da Billboard. . Avicii foi um DJ/artista sueco conhecido por seus sucessos como " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Waiting for Love ". , "Without You" e " I Could Be the One " com Nicky Romero . O colega DJ/artista sueco Alesso colaborou com Calvin Harris , Usher e David Guetta . Na França, Justice misturou influências de garage e rock alternativo em suas faixas de house com infusão de pop, criando um som grande e funky.
Durante a década de 2010, no Reino Unido e nos EUA, muitas gravadoras permaneceram fiéis ao som original da house music da década de 1980. Inclui selos como Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical e Pets Recordings.
A Holanda reuniu um conceito de "Dirty Dutch", um subgênero de electro house caracterizado por sintetizadores abrasivos e arpejos mais escuros, com DJs proeminentes sendo Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino e Alvaro . Em outros lugares, os gêneros de fusão derivados do house progressivo dos anos 2000 retornaram, especialmente com a ajuda dos DJs/artistas Calvin Harris , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond e Fonzerelli na Europa.
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Diplo , um DJ/produtor de Tupelo, Mississippi, conseguiu misturar sons underground com estilos mainstream. Como ele veio do sul dos EUA, Diplo fundiu house music com rap e dance/pop, enquanto também integrava gêneros mais obscuros do sul dos EUA. Outros norte-americanos que tocam house music incluem o canadense Deadmau5 (conhecido por sua máscara incomum e estilo musical único), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson e Wolfgang Gartner . A crescente popularidade de tais artistas levou ao surgimento de electro house e sons de house progressivo na música popular, como singles como David Guetta feat. Avicii " Sunshine " e o remix de Axwell de " In The Air ".
O big room house foi cada vez mais popular desde 2010, através de festivais internacionais de dance music, como Tomorrowland , Ultra Music Festival e Electric Daisy Carnival . Além desses exemplos populares de casa, houve também uma reunificação da casa contemporânea e suas raízes. Muitos artistas de hip hop e R&B também se voltaram para a house music para adicionar um apelo de massa e energia de pista de dança à música que produzem. Tropical house entrou no top 40 no UK Singles Chart em 2015 com artistas como Kygo e Jonas Blue . Em meados dos anos 2010, as influências do house começaram a ser vistas também na música K-pop coreana , exemplos disso são o single do f(x) " 4 Walls " e a faixa-título do SHINee " View ".
Mais tarde na década de 2010, um som house mais tradicional veio à frente do mainstream no Reino Unido, com os singles de Calvin Harris " One Kiss " e " Promises ", com este último também incorporando elementos de nu-disco e Italo house . Esses singles foram para o número 1 no Reino Unido.
2020
No final dos anos 2010 e início dos anos 2020, exacerbado pela pandemia do COVID-19 , o desdobramento sul-africano da house music, chamado amapiano , tornou-se popular primeiro na África do Sul e depois se espalhou para Londres e outros lugares do mundo, em grande parte devido à distribuição de música online. Amapiano baseia-se fortemente na música house kwaito anterior da África do Sul e no jazz e na música chill-out . Em 2022, o portal de música Beatport adicionou o gênero "amapiano" ao seu catálogo.
Durante o final de 2010 e início de 2020 e parcialmente devido aos canais de música do YouTube , subgêneros de house intimamente relacionados, Brazilian bass e slap house tornaram-se populares em todo o mundo, vindos do deep house e linhas de baixo ameaçadoras do tech house .
Em 2022, o popular artista Drake lançou um novo álbum chamado " Honestamente, Nevermind ", que foi uma partida surpresa de seu som de hip hop , R&B e trap para a house music e seus derivados: Jersey club , amapiano e ballroom . O álbum da artista Beyoncé " Renascença ", também lançado em 2022, incorporou a casa de salão.
Veja também
- Lista de gêneros de música eletrônica
- Lista de artistas de house music
- Estilos de house music
- Música dos Estados Unidos
Referências
Leitura adicional
- Licitante, Sean (2002). Pump Up the Volume: A History of House Music , Londres: MacMillan. ISBN 0-7522-1986-3
- Licitante, Sean (1999). The Rough Guide to House Music , Rough Guides. ISBN 1-85828-432-5
- Brewster, Bill/Frank Broughton (2000). Ontem à noite um DJ salvou minha vida: A história do Disc Jockey , Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5 . Edição do Reino Unido: Manchete 1999/2006.
- Fikentscher, Kai (2000). ' É melhor você trabalhar!' Música de dança underground em Nova York. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6404-4
- Hewitt, Michael (2008). Teoria Musical para Músicos de Computador . 1ª Ed. Aprendizagem Cengage dos EUA. ISBN 978-1-59863-503-4
- Kempster, Chris (Ed) (1996). História da Casa , Comunicações do Castelo. ISBN 1-86074-134-7 (Uma reimpressão de artigos de revistas dos anos 80 e 90)
- Mireille, Silcott (1999). Rave America: New School Dancescapes , ECW Press. ISBN 1-55022-383-6
- Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , (título do Reino Unido, Pan Macmillan. ISBN 0-330-35056-0 ), também lançado nos EUA como Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Londres/Nova York : Routledge 1999. ISBN 0-415-92373-5
- Rietveld, Hillegonda C. (1998). Esta é a nossa Casa: House Music, Espaços Culturais e Tecnologias , Aldershot Ashgate. Reedição: Londres/Nova York: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X
- Shapiro, Peter (2000). Modulações: A História da Música Eletrônica: Throbbing Words on Sound . ISBN 1-891024-06-X .
- Snoman, Rick (2009). O Manual de Música de Dança: Ferramentas, Brinquedos e Técnicas — Segunda Edição : Capítulo 11: Casa. Oxford, Reino Unido: Elsevier Press. pág. 231-249.
links externos
- Barry Walters: Incendiando a casa . Revista SPIN, novembro de 1986.
- Phil Cheeseman: A História da Casa . DJ Magazine (28 de dezembro de 2003)
- Tim Lawrence: Ácido ⎯ Você pode Jack? – Notas de encarte sobre o início da história da casa (2005)