Forma cíclica - Cyclic form
A forma cíclica é uma técnica de construção musical , envolvendo várias seções ou movimentos , em que um tema , melodia ou material temático ocorre em mais de um movimento como um dispositivo unificador. Às vezes um tema podem ocorrer no início e no final (por exemplo, em Mendelssohn 's Uma menor Quarteto ou Brahms ' s Symphony No. 3 ); outras vezes um tema ocorre em um disfarce diferente em cada parte (por exemplo, Berlioz 's Symphonie fantastique , e Saint-Saëns ' s 'Órgão' Symphony ).
A técnica tem uma história complexa, tendo caído em desuso nas eras Barroca e Clássica , mas com um uso cada vez maior durante o século XIX.
A massa cíclica da Renascença , que incorpora uma parte geralmente conhecida da canção da planície como um cantus firmus em cada uma de suas seções, é um dos primeiros usos desse princípio de unidade em uma forma de seção múltipla. Exemplos também podem ser encontrados na música instrumental do final do século XVI e século XVII, por exemplo, nas canzonas , sonatas e suítes de compositores como Samuel Scheidt , em que um baixo pode ocorrer novamente em cada movimento Quando os movimentos são curtos o suficiente e começar a ser ouvido como uma entidade única em vez de muitas, as fronteiras começam a se confundir entre a forma cíclica e a forma de variação .
A técnica cíclica não é tipicamente encontrada na música instrumental dos compositores mais famosos das eras barroca e "erudita", embora ainda possa ser encontrada na música de figuras como Luigi Boccherini e Carl Ditters von Dittersdorf .
No entanto, no período clássico, a técnica cíclica é encontrada em várias obras de Mozart : No Quarteto de Cordas em Ré menor K. 421 , todos os quatro movimentos são unificados pelo motivo, "FACCCC". No Quarteto de Cordas No.18 em Lá maior K. 464 , diferentes motivos rítmicos do conceito "longo-curto-curto-curto" do primeiro movimento e do segundo movimento combinam-se no finale. Mladjenović, Bogunović, Masnikosa e Radak afirmam que a Fantasia de Mozart , K. 475 , com sua estrutura multi-movimento inscrita em uma forma de sonata de um movimento, começou algo mais tarde concluído por Liszt em sua Sonata para piano em si menor . Joseph Haydn usa a técnica cíclica no final da Sinfonia nº 31 , onde a música lembra o toque de trompa ouvido logo no início da obra.
Na música vocal sacra dos períodos Barroco e Clássico, existem vários exemplos de técnica cíclica, como a Missa de Johann Sebastian Bach em Si menor e a Missa de Mozart em Dó maior, K. 317 , Spatzenmesse em Dó maior K. 220 , Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 , e especialmente Requiem em Ré menor K. 626 , onde o "DNA" do motivo do hino luterano, "DC # -DEF", permeia toda a obra.
Embora outros compositores já usassem essa técnica, é o exemplo de Beethoven que realmente popularizou a forma cíclica para os compositores românticos subsequentes . Na Quinta Sinfonia de Beethoven , uma grande parte do movimento scherzo é lembrada para encerrar a seção de desenvolvimento do finale e conduzir à recapitulação ; o final da Nona Sinfonia rapidamente apresenta reminiscências explícitas dos três movimentos anteriores antes de descobrir a ideia de que será seu próprio tema principal ; enquanto tanto a Sonata para Piano Op. 101 e Cello Sonata Op. 102 No. 2 da mesma forma lembra os movimentos anteriores antes de seus finais.
Na década de 1820, tanto Franz Schubert quanto o jovem Felix Mendelssohn escreveram inúmeras obras cíclicas importantes: Schubert, em Wanderer Fantasy (1822) criou um design de função dupla "4 em 1" que deixaria sua marca décadas depois em Liszt , enquanto Mendelssohn, em obras como Octet (1825) e String Quartet No. 2 (1827), criou formas musicais altamente integradas que se mostraram influentes para compositores românticos posteriores. Outro modelo significativo foi dado por Hector Berlioz em sua Symphonie fantastique programática de 1830, cuja " idée fixe " serve como um tema cíclico ao longo dos cinco movimentos. Na década de 1840, a técnica já está bastante consolidada, sendo encontrada em várias obras de Robert Schumann , Fanny Hensel , Niels Gade , Franz Berwald e nas primeiras composições de César Franck .
Em meados do século, Franz Liszt em obras como a Sonata para piano em si menor (1853) fez muito para popularizar as técnicas cíclicas de transformação temática e forma de dupla função estabelecidas por Schubert e Berlioz. A sonata de Liszt começa com uma declaração clara de várias unidades temáticas e cada unidade é amplamente usada e desenvolvida ao longo da peça. No final do século, a forma cíclica havia se tornado um princípio de construção extremamente comum, provavelmente porque o comprimento e a complexidade crescentes das obras de movimentos múltiplos exigiam um método unificador mais forte do que a mera relação chave. No início do século XX, Vincent d'Indy , aluno de Franck, promoveu o uso do termo "cíclico" para descrever a técnica.
O termo é mais discutível nos casos em que a semelhança é menos clara, como nas obras de Beethoven, que usou fragmentos muito básicos. A Sinfonia nº 5 de Beethoven é um exemplo de forma cíclica em que um tema é usado em toda a sinfonia, mas com orquestração diferente. O motivo de quatro notas "curto-curto-curto-longo" está embutido em cada movimento.
Exemplos
Exemplos de obras cíclicas da era clássica e posteriores são:
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Wolfgang Amadeus Mozart
- Sinfonia No.40 em Sol menor K.550 : padrão cromático descendente semelhante compartilhado por dois movimentos externos em seus segundos temas
- Sinfonia nº 41 em dó maior K.551 : semelhanças nos motivos rítmicos pontilhados ascendentes principais do primeiro movimento e do segundo movimento; o motivo rítmico pontilhado do segundo movimento desenvolve-se em um tema que se assemelha a um dos cinco temas do finale; o minueto prenuncia o motivo "CDFE" do final
- Quarteto de Cordas No.15 em Ré menor K. 421 : Motivo "FACCCC" ouvido em todos os quatro movimentos
- Quarteto de cordas No.18 em Lá maior K. 464 : diferentes motivos rítmicos do conceito "longo-curto-curto-curto" do primeiro movimento e segundo movimento combinados no finale.
- Fantasie e Sonata para Piano em Dó Menor K. 475 e 457 : semelhanças motívicas entre a fantasia anterior e a sonata
- Concerto para piano nº 20 em Ré menor K 466 : As entradas do solista nos movimentos externos compartilham a mesma estrutura de acordes
- Spatzenmesse em Dó maior K. 220 : tema do Kyrie relembrado no Dona nobis pacem
- Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 : tema do Kyrie relembrado no Miserere
- Missa em dó maior, K. 317 : tema do Kyrie relembrado no Dona nobis pacem
- Vesperae solennes de Dominica K. 321 : Um cenário da Doxologia Menor (Gloria Patri et Filio) conclui todos os movimentos, com uma semelhança rítmica em "Gloria"
- Vesperae solennes de confessore K. 339 : Um cenário da Doxologia Menor (Gloria Patri et Filio) conclui todos os movimentos, com uma semelhança rítmica em "Gloria"
- Missa em dó menor K.427 : A melodia soprano de Quoniam tu solus no compasso 96 (FEDC # -C -...) assemelha-se à de Cum sanctu spiritu no compasso 98 (GF # -ED # -D -...)
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Joseph Haydn
- Sinfonia nº 31 : material desde o início do primeiro movimento lembrado no final do final
- Sinfonia nº 46 : material do terceiro movimento do menuetto relembrado no finale
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Ludwig van Beethoven
- Sonata para piano nº 13
- Sonata para piano nº 28
- Sinfonia nº 5 : material do movimento scherzo relembrado no final
- Sinfonia nº 9 : todos os três movimentos são brevemente revisitados no final
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Franz Schubert
- Divertissement a la Hongroise
- Fantasia Wanderer : peça inteira baseada na transformação temática
- Piano Trio No. 2 : materiais do segundo movimento relembrados no finale
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Felix Mendelssohn
- Sexteto de piano : material do movimento scherzo relembrado no final
- Octeto : material do movimento scherzo lembrado no final, mais alusões ao primeiro e segundo movimentos
- Sonata para piano em mi, op. 6: abertura do primeiro movimento recuperada no final do final
- Quarteto de Cordas em Lá Menor, Op. 13 : introdução ao primeiro movimento recuperado no final do finale, primeiro movimento e segundo movimento recuperados durante o finale.
- Quarteto de Cordas em Mi bemol, Op. 12 : primeiro movimento recuperado no final
- Sinfonia nº 3 : transformação temática em todos os quatro movimentos
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Hector Berlioz
- Symphonie Fantastique : "idée fixe" ouvida em todos os cinco movimentos
- Harold na Itália : "idée fixe" ouvida em todos os quatro movimentos
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Robert Schumann
- Sinfonia nº 2
- Sinfonia nº 4 : transformação temática em todos os quatro movimentos
- Quinteto de Piano
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Niels Gade
- Sinfonia nº 1: primeiro movimento relembrado no final
- Franz Liszt
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Saint-Saëns
- Sinfonia nº 3 : transformação temática em todos os quatro movimentos
- Concerto para violoncelo nº 1 : dois temas principais do primeiro movimento repetidos no final
- César Franck
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Johannes Brahms
- Sonata para piano nº 1
- Quarteto No. 3
- Sinfonia nº 3 : A melodia que abre o primeiro sujeito no primeiro movimento é lembrada nas codas do primeiro e quarto movimentos.
- Quinteto para clarinete : A melodia que abre o primeiro movimento é recuperada logo após a 5ª variação no quarto movimento, mas na subdominante. As codas no primeiro e no quarto movimentos são quase as mesmas, exceto por como ele finalmente fecha (o primeiro movimento fecha com acordes em Si menores, enquanto o quarto movimento fecha com um alto e depois um baixo).
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Bedřich Smetana
- Má vlast , ciclo de 6 poemas sinfônicos: A abertura da primeira obra Vyšehrad lembrou na segunda Vltava e na sexta obras Blaník , pouco antes do fim das duas últimas.
- Anton Bruckner
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Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- Sinfonia nº 4 : "lema" do primeiro movimento relembrado no final
- Manfred Symphony : Material do início do primeiro movimento lembrado na metade do terceiro movimento. Material do final do primeiro movimento usado na seção intermediária do segundo movimento, e logo antes do órgão soar no quarto movimento.
- Sinfonia nº 5 : "lema" do primeiro movimento lembrado em todos os movimentos posteriores; primeiro assunto do primeiro movimento lembrado no final
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Anton Arensky
- Piano Trio No. 1 : Material abrindo o primeiro movimento recuperado pouco antes de o finale terminar. O material na seção intermediária do terceiro movimento foi recuperado na metade do final.
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Antonín Dvořák
- Sinfonia nº 9: o tema do primeiro movimento retorna em todos os quatro movimentos
- Arnold Schoenberg - Concerto para violino , op. 36
- Carlos Chávez
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Edward Elgar
- Sinfonia nº 1 : o tema do "lema" do 1º movimento retorna no scherzo e no finale
- Sinfonia nº 2 : o tema do "lema" do 1º movimento retorna no movimento lento e final
- Sergei Rachmaninoff
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George Enescu
- Sinfonia de Câmara em Mi maior, op. 33
- Octeto para cordas em dó maior
- Quarteto para piano nº 1 , op. 16
- Quarteto para piano nº 2 , op. 30
- Quinteto para piano em lá menor, op. 29
- Sonata para piano nº 3 , op. 24, No. 3
- Quarteto de cordas no. 1 , op. 22, No. 1
- Quarteto de cordas nº 2 , op. 22, No. 2
- Sinfonia nº 1 , op. 13
- Sinfonia nº 3 , op. 21
- Sinfonia nº 4
- Sinfonia nº 5
- Sonata para violino nº 2 , op. 6
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Sergei Prokofiev
- Concerto para piano nº 1 : o tema de abertura principal reaparece no meio e no final do trabalho, orquestrado de forma diferente a cada vez
- Sonata para piano no. 6 : Abertura do primeiro movimento lembrado no "Andante" no quarto movimento.
- Sinfonia nº 6 : tema do primeiro movimento relembrado no final
- Sinfonia nº 7 : o segundo e o terceiro temas do primeiro movimento retornam no clímax do finale
- Vasily Kalinnikov
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Dmitri Shostakovich
- Suíte para 2 Pianos em Fá sustenido menor, Op. 6
- Suíte para Orquestra de Variedades : o material de abertura de março é relembrado bem no final do Finale
- Quarteto de Cordas No. 8 : O motivo "DSCH" é usado em todos os quatro movimentos como um aspecto unificador.
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Ralph Vaughan Williams
- A London Symphony (Sinfonia No. 2)
- Concerto de oboé
- Sinfonia nº 4
- Sinfonia nº 5
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Heitor Villa-Lobos
- Sinfonia nº 2
- Sinfonia nº 3 (cíclica apenas em relação à seguinte sinfonia nº 4)
- Sinfonia nº 4
Origens
- Mladjenović, Tijana Popovi, Blanka Bogunović, Marija Masnikosa e Ivana Perković Radak. Primavera – Outono de 2009. " ensaio sem título WA Mozart's Phantasie em Dó menor, K. 475: Os Pilares da Estrutura Musical e Resposta Emocional ". Journal of Interdisciplinary Music Studies 3 , no. 1–2: 95–117. (recuperado em 5 de março de 2020).
- Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). The New Grove Dicionário de Música e Músicos (2ª ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672 .
Notas de rodapé
Leitura adicional
- Chusid, Martin. 1964. "Schubert's Cyclic Compositions of 1824". Acta Musicologica 36, no. 1 (janeiro a março): 37–45.
- Proksch, Bryan. 2006. "Integração Cíclica na Música Instrumental de Haydn e Mozart." Ph.D. Diss. Chapel Hill: Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill.
- Rosen, Charles . 1995. The Romantic Generation . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
- Saffle, Michael. "Sonata de Liszt em Si menor: outra olhada na questão da 'dupla função'." JALS: The Journal ofthe American Liszt Society 11 (junho): 28-39.
- Tucker, GM e Roger Parker. 2002. "Cyclic Form". The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. Oxford e Nova York: Oxford University Press.
- Vande Moortele, Steven. 2009. Forma bidimensional da sonata: forma e ciclo em obras instrumentais de movimento único de Liszt, Strauss, Schoenberg e Zemlinsky . Leuven: Leuven University Press.