Sinfonia nº 8 (Bruckner) - Symphony No. 8 (Bruckner)

Sinfonia nº 8
por Anton Bruckner
Pintura de Bruckner (1889)
Chave	Dó menor
Catálogo	WAB 108
Composto	1884-1892
Dedicação	Imperador Franz Joseph I da Áustria
Publicados	1892
Movimentos	4
Pré estreia
Encontro	18 de dezembro de 1892 ( 1892-12-18 )
Localização	Musikverein , Viena
Condutor	Hans Richter
Performers	Filarmônica de Viena

A sinfonia nº 8 em dó menor de Anton Bruckner , WAB 108, é a última sinfonia que o compositor completou. Ele existe em duas versões principais de 1887 e 1890. Foi estreado pelo maestro Hans Richter em 1892 no Musikverein , Viena. É dedicado ao Imperador Franz Joseph I da Áustria .

Esta sinfonia é às vezes apelidada de O Apocalíptico , mas este não foi um nome que Bruckner deu à obra. No artigo "As 20 maiores sinfonias de todos os tempos" da BBC Music Magazine, esta sinfonia é colocada na 13ª posição. Bruckner também está em 20º lugar com sua Sinfonia nº 7 .

Composição e publicação

Bruckner começou a trabalhar na Oitava Sinfonia em julho de 1884. Trabalhando principalmente durante as férias de verão de suas funções na Universidade de Viena e no Conservatório de Viena , o compositor teve todos os quatro movimentos concluídos em forma de rascunho em agosto de 1885. A orquestração da obra ocorreu Bruckner até abril de 1887 para ser concluído; durante esta fase de composição, a ordem dos movimentos internos foi invertida, deixando o Scherzo segundo e o Adagio como o terceiro movimento.

Em setembro de 1887, Bruckner teve a partitura copiada e enviada ao maestro Hermann Levi . Levi foi um dos colaboradores mais próximos de Bruckner, tendo feito uma apresentação da Sinfonia nº 7 em Munique que foi "o maior triunfo que Bruckner já experimentou". Ele também providenciou para que a carreira de Bruckner fosse apoiada de outras maneiras, incluindo assistência financeira da nobreza e um doutorado honorário da Universidade de Viena. No entanto, o maestro respondeu a Bruckner que:

Acho impossível realizar a Oitava em sua forma atual. Eu simplesmente não consigo fazer isso meu! Por mais que os temas sejam magníficos e diretos, sua elaboração me parece duvidosa; aliás, considero a orquestração quase impossível ... Não perca a coragem, reveja o seu trabalho, converse com os seus amigos, com o Schalk , talvez um retrabalho dê certo.

Em janeiro de 1888, Bruckner concordou com Levi que a sinfonia se beneficiaria com mais trabalhos. Os primeiros trabalhos de revisão foram realizados no primeiro movimento e no Scherzo, expressos como anotações a lápis em sua partitura. Uma versão distinta do Adagio - agora chamada de "Adagio intermediário" ou "Adagio de 1888" - também foi recuperada e editada em 2004 por Dermot Gault e Takanobu Kawasaki. Depois disso, Bruckner concentrou-se nas novas versões do Quarto e do Terceiro . Ele começou a trabalhar na versão final do Adagio em março de 1889 e completou a nova versão da sinfonia em março de 1890.

Concluída a nova versão, o compositor escreveu ao imperador Franz Josef I pedindo permissão para lhe dedicar a sinfonia. O imperador aceitou o pedido de Bruckner e também se ofereceu para ajudar a pagar pela publicação da obra. Bruckner teve alguns problemas para encontrar um editor para a obra, mas no final de 1890 a empresa Haslinger-Schlesinger-Lienau concordou em realizar a publicação. Os associados de Bruckner, Josef Schalk e Max von Oberleithner, ajudaram no processo de publicação: Schalk preparou o texto musical a ser enviado ao impressor enquanto Oberleithner corrigia as provas e também fornecia apoio financeiro. A sinfonia acabou sendo publicada em março de 1892. Foi a única das sinfonias de Bruckner a ser publicada antes de sua primeira apresentação.

Estreia e recepção

Quando a revisão de 1890 foi concluída, Levi não estava mais conduzindo concertos em Munique. Como resultado, ele recomendou que seu protegido Felix Weingartner , Kapellmeister de Mannheim , liderasse a primeira apresentação da sinfonia. A estréia foi programada duas vezes para ocorrer sob a direção do jovem maestro durante 1891, mas a cada vez Weingartner substituiu outra obra no último minuto. Por fim, o maestro disse a Bruckner que ele não poderia realizar a apresentação porque estava prestes a assumir um novo cargo na Ópera de Berlim. No entanto, Weingartner admitiu, em uma carta a Levi, que a verdadeira razão pela qual ele não conseguiu executar a sinfonia foi porque a obra era muito difícil e ele não teve tempo de ensaio suficiente: em particular, os tocadores de tuba de Wagner em sua orquestra não têm experiência suficiente para lidar com suas partes.

Depois que uma apresentação de Levi em Munique foi cancelada por causa de um temido surto de cólera , Bruckner concentrou seus esforços em garantir uma estreia em Viena para a sinfonia. Por fim, Hans Richter , regente inscrito da Filarmônica de Viena , concordou em conduzir o trabalho. A primeira apresentação ocorreu em 18 de dezembro de 1892. Embora alguns dos membros mais conservadores do público tenham partido no final de cada movimento, muitos dos apoiadores de Bruckner também estavam presentes, incluindo Hugo Wolf e Johann Strauss .

O conhecido crítico Eduard Hanslick saiu após o movimento lento. Sua resenha descreveu a sinfonia como "interessante em detalhes, mas estranha como um todo, na verdade repelente. A peculiaridade desta obra consiste, resumindo, em importar o estilo dramático de Wagner para a sinfonia". (Korstvedt aponta que isso foi menos negativo do que as críticas de Hanslick às sinfonias anteriores de Bruckner.) Houve também muitas críticas positivas dos admiradores de Bruckner. Um escritor anônimo descreveu a sinfonia como "a coroa da música em nosso tempo". Hugo Wolf escreveu a um amigo que a sinfonia era "a obra de um gigante" que "supera as outras sinfonias do mestre em escopo intelectual, grandiosidade e grandeza".

A sinfonia demorou a entrar no repertório orquestral. Apenas mais duas apresentações ocorreram durante a vida de Bruckner. A estreia americana não aconteceu até 1909, enquanto a sinfonia teve que esperar até 1929 para sua primeira apresentação em Londres.

Descrição

A sinfonia tem quatro movimentos . A duração total varia de acordo com a apresentação e a edição da partitura usada, mas normalmente fica em torno de 80 minutos.

Primeiro movimento

A sinfonia começa de um modo tonalidade ambígua com um tema ritmicamente reminiscente do tema principal do primeiro movimento de Beethoven 's em D Symphony No. 9 menor e do Março de D menor de 1862. De acordo com o teórico Heinrich Schenker esta passagem está "como o começo do mundo."

Um segundo grupo de assuntos mais parecido com uma canção usa o ritmo de Bruckner :

O terceiro grupo de assuntos, que é surpreendentemente dissonante, forma uma transição suave para o desenvolvimento:

Na estrutura, o movimento de abertura é, portanto, uma forma sonata de três sujeitos tipicamente bruckneriana, embora tratada com mais brio do que em seus trabalhos anteriores. O desenvolvimento foi substancialmente refinado em 1890. Em ambas as versões, esta seção do movimento contém uma declaração maciça e aumentada de três partes do tema principal, apresentada de forma impressionante na orquestra completa em combinação com o ritmo de Bruckner do segundo grupo de assuntos. Esta combinação dos dois temas principais da exposição aumenta em um terço até que a orquestra se afasta, deixando uma única flauta acompanhada por um timpano .

Na recapitulação, o terceiro tema leva a um grande clímax para toda a orquestra, em que o ritmo puro do tema principal é dominante:

Isso de repente se interrompe, deixando apenas as trombetas e três das trompas martelando o ritmo, os tímpanos trovejando por baixo. Quando as cordas e os instrumentos de sopro se juntam, é um humor muito abatido. Neste momento, as duas versões diferem significativamente. Na versão de 1887, essa passagem solene leva ao que muitos consideram uma coda de vitória pouco convincente, que soa como o tema principal em dó maior . Para a versão de 1890, o final triunfante foi cortado, e a passagem desanimada estendida por alguns compassos para formar uma coda pianíssimo em si mesma (tornando-se assim a única instância de um primeiro movimento terminando suavemente na œuvre sinfônica de Bruckner). Este final tranquilo e sombrio é para ventos baixos e cordas graves em um dó menor totalmente sombrio , que lembra a música no ponto correspondente na sinfonia em fá menor . Não há dúvida nas cartas contemporâneas de Bruckner de que representava a morte de alguma forma.

Foi sugerido por alguns estudiosos que a coda foi inspirada no clímax do monólogo do holandês no Der fliegende Hollander de Wagner , com as palavras "Ihr Welten endet euren Lauf, ewige Vernichtung, nimm mich auf!".

Segundo movimento

O tema de cinco notas do Deutscher Michel , acompanhado por figuras de tremolo nas cordas superiores, é uma reminiscência do Credo da Missa em Mi menor :

A parte principal do Scherzo é fundamentalmente a mesma em ambas as versões, embora um pouco mais repetitiva na primeira versão. A orquestração e a dinâmica são mais refinadas na segunda versão, ajudando a dar ao movimento um som rico e original. Os trios, no entanto, são bastante diferentes: a versão de 1890 foi reescrita como um esboço do movimento Adagio que se seguiu, apresentando as harpas, e o tempo foi desacelerado:

Este Scherzo é o maior de Bruckner, durando cerca de 14 ou 15 minutos na maioria das apresentações.

Terceiro movimento

A principal diferença entre as versões está no clímax, para o qual na versão de 1887 Bruckner conseguiu inserir seis choques de pratos. Ele deve ter pensado isso excessivo, pois reduziu para dois na versão de 1890. A tonalidade desse clímax também foi alterada de Dó maior em 1887 para Mi bemol maior em 1890. A coda desse movimento é lembrada na coda do Adagio da Nona Sinfonia .

Este Adagio difere daqueles em outras sinfonias do compositor porque o segundo grupo temático não é apresentado em um andamento mais fluido. Os dois temas são, primeiro, uma lembrança do movimento lento de Wanderer Fantasie para Pianoforte de Schubert e uma passagem descendente em resposta, ambos sobre cordas pulsantes e ricamente pontuadas; e, em segundo lugar, uma passagem tonalmente instável e radiante de êxtase. A estrutura e a escala do Adagio à medida que desenvolve esses temas são mais grandiosas do que qualquer um dos movimentos lentos anteriores de Bruckner.

O movimento se abre de uma forma incomum; enquanto está em⁴
₄vez, o acompanhamento de cordas é composto por uma mistura de tercinas irregulares e colcheias. Simon Rattle descreve isso como uma "sala de espelhos rítmica fascinante".

Isto eventualmente leva a um grande coral nas cordas que começa em G ♭ principais, mas leva a F major:

A segunda parte do movimento começa com uma melodia de violoncelo:

O Adagio é o mais polêmico de todos os movimentos em termos de diferentes versões. Por exemplo, Robert Haas inseriu uma passagem tranquila e solene em sua edição da partitura de 1890 que restaurou um corte entre duas passagens altas (antes do clímax principal do movimento), enquanto na edição de Leopold Nowak essas duas passagens altas são unidas. Esta diferença afecta grandemente a impressão dada ao ouvinte para esta secção do movimento como ele dirige para a grande E ♭ grande clímax. O Adagio de 1890, tanto na edição de Robert Haas como na de Leopold Nowak , permanece mais curto do que o original de 1887.

Quarto movimento

Começando beligerantemente (pelos padrões de Bruckner), esse movimento chega a uma conclusão triunfante usando temas (ou pelo menos impressões rítmicas deles) de todos os quatro movimentos. A forma desse movimento é complexa, derivada de uma estrutura sonata de três sujeitos, mas, como o movimento de abertura da Sinfonia nº 7 , altamente individualizada. A escala e a complexidade deste movimento estão em um nível diferente daquele da abertura da Sétima Sinfonia, no entanto, não menos porque este movimento deve sintetizar toda a sinfonia (já que ele retrabalha velhas e novas idéias em um todo coerente) , e forma o que deve ser uma conclusão satisfatória para todo o trabalho.

O tema de abertura é um poderoso coral , originalmente apresentado durante uma marcha, em que o trovejar rítmico dos tímpanos lembra certas passagens do movimento de abertura:

O segundo assunto, um tema de canção, é notável por lembrar não apenas sua contraparte no primeiro movimento, mas também o Adagio:

O terceiro assunto é um tema de marcha, que é um retrabalho direto da introdução ao terceiro grupo de assuntos do movimento de abertura:

Na recapitulação, este terceiro tema é apresentado como uma fuga que conduz à coda solene e ao esplêndido e brilhante final da sinfonia.

O desenvolvimento apresenta esses três temas e outros elementos de maneiras que lembram partes anteriores da sinfonia, episodicamente e em combinações paralelas simultaneamente. O tratamento temático é sutil e o contraponto é frequentemente utilizado na apresentação de temas. Portanto, parece natural que tal síntese conclua combinando em contraponto todos os temas principais da sinfonia: a coda começa em um dó menor solene em que o tema de abertura do Finale atinge um clímax poderoso. Isso é respondido silenciosamente pelo sopro emitindo o mesmo tema, depois com mais otimismo pela orquestra completa, da qual, em uma enxurrada de trombetas e tímpanos, o tema Scherzo anuncia uma combinação notavelmente sucinta de todos os temas em dó maior :

Apesar de toda a sua grandeza, o final é notavelmente conciso e as orações são mais concisas do que as da, digamos, sinfonia nº 5 em si bemol maior de Bruckner .

Versões

Existem dois manuscritos autógrafos completos da sinfonia, datando de 1887 e 1890, respectivamente. Existem mais esboços de todas as fases do trabalho nesta sinfonia do que na maioria das obras de Bruckner. Por exemplo, graças aos esboços, podemos ver a evolução do tema de abertura. As partituras mostram que a ambigüidade tonal da abertura da sinfonia não era como Bruckner originalmente imaginou o tema principal: o ritmo deveria se ajustar a um contorno arpejado em dó menor . A abertura final é muito menos definida e paira mais em uma região maior em si bemol , embora sugira várias tonalidades.

Versão de 1887

Esta foi a primeira versão da sinfonia de Bruckner, mas não foi publicada até 1972 em uma edição editada por Leopold Nowak .

Existem enormes variações na orquestração, harmonia, liderança de voz e tratamento motívico entre as duas versões. Em algumas seções, quase se pode falar de duas peças diferentes, em vez de duas versões da mesma obra.

Algumas diferenças significativas das versões posteriores mais familiares incluem um final forte para o primeiro movimento e uma tonalidade diferente para o clímax do movimento lento. Também é notavelmente mais longo do que a versão de 1890 e tem uma instrumentação diferente (a diferença consistente mais significativa é que a versão de 1890 tem sopros triplos em vez de duplos durante os três primeiros movimentos). O sopro duplo da versão de 1887 dá um caráter um pouco mais austero ao som geral da obra. Alguns estudiosos apóiam esta versão da sinfonia. Bryan Gilliam, por exemplo, argumenta que a versão posterior (de 1890) é mais curta e suave e, portanto, uma concessão duvidosa à burguesia amante de Brahms da época.

A versão de 1887 foi estreada por Hans-Hubert Schönzeler para a BBC em 1973 e depois foi gravada por Dennis Russell Davies , Vladimir Fedoseyev , Eliahu Inbal , Georg Tintner , Michael Gielen , Kent Nagano , Simone Young , Franz Welser-Möst e Fabio Luisi .

Uma digitalização da estreia norte-americana da versão de 1887 de Tintner com a National Youth Orchestra of Canada , Kingston, Ontário (Canadá), 31 de agosto de 1982 (LP: Jubal 5003/4, 1982), e de uma apresentação ao vivo de 2009 por Gennadi Rozhdestvensky com a Orquestra Bolshoi pode ser ouvido no site de John Berky.

A nova edição de Paul Hawkshaw foi estreada por Peter Oundjian com a Yale Symphony Orchestra em 27 de outubro de 2017.

Versões intermediárias

Uma cópia de uma versão intermediária do Adagio com uma data estimada de 1888 existe na Biblioteca Nacional Austríaca . Este Adagio, que já requer sopros triplos, foi editado por Dermot Gault e Takanobu Kawasaki e gravado por Akira Naito com a Tokyo New City Orchestra. Uma versão MIDI também está disponível.
Versões intermediárias dos outros movimentos foram editadas por William Carragan e executadas por Gerd Schaller.

Este relato do Oitavo foi baseado em manuscritos individuais, possivelmente não contemporâneos, ao invés de uma cópia completa. … Assim, sempre terá de ser considerado experimental, não no mesmo nível editorial das versões manuscritas firmemente estabelecidas de 1887 e 1890 e da versão impressa de 1892. Mas nele temos uma visão fascinante da obra em progresso de Bruckner, o eterno revisor, procurando a realização mais expressiva de seus pensamentos elevados e inspiração melódica.

Versão de 1890

Alguns estudiosos como Deryck Cooke e Robert Haas sugeriram que a revisão de 1890 foi produto da insegurança de Bruckner e da pressão de seus colegas como Josef Schalk. Cooke até se referiu a ela como a "revisão Bruckner-Schalk". Contra isso, Leopold Nowak apontou que não há evidência de caligrafia no manuscrito de 1890 além da própria de Bruckner; de acordo com o testemunho de seus amigos e associados, o compositor era resistente a interferências. A pontuação é mais completa e grandiloquente do que em 1887, com texturas e harmonias mais sutis nas madeiras em particular, permitidas pelo aumento do tamanho desta seção da orquestra. A versão de 1890 foi publicada em 1955 conforme editada por Nowak.

Edições

Primeira edição (1892)

Esta foi a primeira publicação da sinfonia, e também foi a versão usada na primeira apresentação. Ele contém algumas mudanças relativamente pequenas em relação ao manuscrito de 1890, sendo a mais notável um corte de seis compassos e uma passagem repetida de dois compassos no Finale. As alterações foram feitas por Joseph Schalk e Max von Oberleithner, quase certamente sem o envolvimento direto de Bruckner, mas provavelmente foram aprovadas pelo compositor antes da publicação. Korstvedt escreve que "embora a edição de 1892 possa não ser" puro Bruckner "- seja lá o que for - ao que tudo indica, Bruckner a autorizou e, por esse motivo, precisa ser levada a sério". Esta edição está disponível em gravações completas de Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Josef Krips , William Steinberg , George Szell , Bruno Walter e Takeo Noguchi. Serge Koussevitzky também usou esta edição em sua performance de transmissão severamente cortada de 1947; esta performance, que foi preservada em disco, equivale a uma "edição" totalmente nova.

Edição "mista" de Haas

Robert Haas publicou sua edição da Oitava Sinfonia em 1939. Ele a baseou no autógrafo de 1890, mas incluiu passagens de 1887 que foram alteradas ou omitidas. O Gesamtausgabe o descreve como uma "forma incorreta" ou forma mista. No entanto, continua a ser uma edição amada e, talvez, a mais tocada e gravada da obra.

Haas argumentou que os comentários de Levi foram um golpe devastador para a confiança artística de Bruckner, levando-o mesmo a "entreter noções suicidas", embora Haas não tivesse provas disso. Isso levou, sustentou Haas, ao esforço de três anos de Bruckner para revisar a Oitava Sinfonia e muitas de suas obras anteriores. Essa linha de pensamento apóia os métodos editoriais de Haas. Haas pegou o que admirava das diferentes versões de Bruckner e transformou-as em sua própria versão. Ele justificou a rejeição de várias características da revisão de Bruckner de 1890 por motivos biográficos: são as ideias de um Bruckner que desconfiava de seu próprio julgamento e, portanto, não-Bruckneriano.

As omissões mais significativas que Bruckner fez (e, portanto, das restaurações de Haas) estão no Adagio e no Finale da obra. Além disso, Haas inseriu no finale uma passagem de transição de oito compassos de um esboço encontrado na biblioteca da Abadia de Kremsmünster (A-KR C56-14e1), descartando cinco compassos da própria revisão de Bruckner. Korstvedt descreveu essas intervenções como "excedendo os limites razoáveis ​​de responsabilidade acadêmica".

Apesar de sua bolsa duvidosa, a edição de Haas provou ser duradoura popular: maestros como Herbert von Karajan , Bernard Haitink e Günter Wand continuaram a usá-lo mesmo depois que a edição Nowak / 1890 foi publicada, enquanto o notável maestro de Bruckner Georg Tintner escreveu que a edição Haas é "a melhor" versão da sinfonia e se referiu ao próprio Haas como "brilhante". Por outro lado, Eugen Jochum utilizou a edição de Haas para sua primeira gravação, feita em 1949, antes de Nowak publicar sua edição, e a de Nowak para suas gravações subsequentes, enquanto Wilhelm Furtwängler, apesar de ter dado a estreia da partitura de Haas, revertida para 1892 edição em seus anos finais.

A controvérsia sobre a edição Haas centra-se no fato de que seu texto musical foi uma invenção do editor nunca aprovado pelo próprio Bruckner. Em particular, Nowak, que sucedeu Haas como editor principal das obras completas de Bruckner, argumentou que há pouca evidência para o colapso psicológico que Haas alegou que Bruckner sofreu com a rejeição de Levi ao trabalho. As cartas de Bruckner na época sugerem que ele estava frustrado com o julgamento de Levi (descartando Levi como tendo "dificuldade em entender as coisas") e psicologicamente saudável. As revisões de Bruckner, segundo essa visão, são o resultado de seu perfeccionismo artístico. Nowak, portanto, rejeitou a abordagem de Haas, mantendo-se fiel às pontuações dos autógrafos de Bruckner.

Duas edições de Nowak

Como observado acima, durante a discussão das versões, Nowak deixou em 1955 uma edição da versão de 1890 e em 1972 uma edição da versão de 1887.

Nova edição de Hawkshaw

Ambas as versões serão publicadas na nova edição coletada. A nova edição corrige erros suficientes na impressão mais antiga. No entanto, ainda é praticamente a mesma pontuação.

Instrumentação

A versão de 1887 requer uma instrumentação de três de cada um dos seguintes sopros: flautas , um flautim no clímax do Adagio e dobrando a terceira flauta no Finale, oboés , clarinetes , fagotes (o terceiro dobrando como contrafagote no Finale), e oito chifres - os sopros triplos e chifres 5 a 8, porém, só entram no Finale (com sopro duplo e quatro chifres para os movimentos anteriores) - além de três trombetas, três trombones , um quarteto de tubas Wagner e um único tuba contrabaixo, junto com tímpanos , pratos , triângulo , três harpas e cordas .
A versão de 1890 exclui a parte do flautim e estende os instrumentos de sopro triplos e exige oito trompas em todos os quatro movimentos. Os chifres 5 a 8 substituem as tubas de Wagner na maioria do primeiro e terceiro movimentos, dobrando como tubas de Wagner em alguns pontos da sinfonia.
Esta é a única sinfonia em que Bruckner emprega harpa. Esta foi, no total, a maior orquestra que Bruckner já usou (uma vez que a Nona Sinfonia, que usa uma orquestra idêntica, não requer harpas e percussão além de tímpanos).

Programa

Em uma carta de 1891 ao maestro Felix Weingartner , Bruckner deu associações extramusicais a várias partes da sinfonia:

No primeiro movimento, a passagem do trompete e da trompa se baseia no ritmo do tema [principal] do Todesverkündigung [a anunciação da morte], que vai ficando cada vez mais forte e, por fim, emerge com muita força. No final: render-se.

Scherzo: Tema principal - nomeado deutscher Michel . Na segunda parte, o sujeito quer dormir e, em seu estado de sonho, não consegue encontrar sua melodia: finalmente, ele recua lamentavelmente.

Finale: Na época, nosso imperador recebeu a visita dos czares em Olmütz ; assim, cordas: os cossacos; bronze: música militar; trombetas: fanfarras, como as Majestades se encontram. Para encerrar, todos os temas ... assim, quando deutscher Michel chega em casa de sua jornada, tudo já é gloriosamente brilhante. No Finale, há também a marcha da morte e a transfiguração (de latão).

Os associados de Bruckner relatam outros comentários que o compositor teria feito sobre a sinfonia. A coda para o primeiro movimento é "como é quando alguém está em seu leito de morte, e do lado oposto trava um relógio, que, enquanto sua vida chega ao fim, bate continuamente: tic, tic, tic, tic" enquanto está no movimento lento "Eu olhei muito profundamente nos olhos de uma donzela".

Em nota programa não assinado em 1892 primeira apresentação Joseph Schalk elaborado programa de Bruckner, acrescentando referências a mitologia grega ( Ésquilo 's Prometeu , Zeus ou Cronus , etc.) misturado com algumas referências cristãs, como o Arcanjo Miguel .

Diferenças de desempenho

Ao longo da vida gravada desta sinfonia, abordagens significativamente diferentes foram tomadas, incluindo escolhas de tempo e de partitura.

Wilhelm Furtwängler , em uma apresentação ao vivo com a Filarmônica de Viena em 1944, usou uma edição Haas modificada.

Em 29 de setembro de 1944, a Preussische Staatskapelle Berlin , regida por Herbert von Karajan , gravou os três últimos movimentos da 8ª Sinfonia com o finale em som estereofônico experimental. Em sua interpretação, Karajan manteve uma métrica estrita, enquanto "as gravações dos anos 1940 ... normalmente apresentam esta passagem [a reprise do terceiro grupo de sujeitos no finale] como um grande acelerando-rallentando, com um aumento de tempo de até 20 por cento", enquanto A gravação de Karajan "é uma exceção notável."

A primeira gravação comercial da sinfonia completa foi feita por Eugen Jochum com a Orquestra Filarmônica do Estado de Hamburgo em 1949 para a Deutsche Grammophon . Jochum depois gravou em estúdio com a Filarmônica de Berlim em 1964 para Deutsche Grammophon, e em 1976 com a Dresden Staatskapelle para EMI usando a edição Nowak 1890 ambas as vezes. Karl Böhm , em uma gravação de estúdio com a Filarmônica de Viena em 1976 para a Deutsche Grammophon, usou a edição Nowak de 1890, mas com uma passagem de Haas no final.

Nas últimas duas décadas do século 20, as gravações tendiam a "definir um tempo básico mais amplo, ... abster-se de flutuações dramáticas de tempo - especialmente aumentos - e dar grande importância à plenitude de tom, conjunto preciso e clareza textural."

Normalmente, esse trabalho dura cerca de 80 minutos, embora haja apresentações que duram até 103 minutos. Herbert von Karajan e o já mencionado Günter Wand gravaram cada um a versão híbrida Haas mais de uma vez. Depois que Eliahu Inbal gravou a versão de 1887 pela primeira vez, outros maestros o seguiram. Takashi Asahina gravou um disco comparando trechos das edições Haas e Nowak.

Notas

Bibliografia

• Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Banda 8: VIII. Symphonie c-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag, Robert Haas (Editor), Leipzig, 1939
• Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Banda VIII: VIII. Symphonie c-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Viena
  • VIII / 1: 1. Fassung 1887 , Leopold Nowak (Editor), 1972/1992 - nova edição de Paul Hawkshaw, 2017
  • VIII / 2: 2. Fassung 1890 , Leopold Nowak (Editor), 1955/1994
• Korstvedt, Benjamin M. (2000). Bruckner: Sinfonia nº 8 . Cambridge, Reino Unido; Nova York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-63537-3.

links externos

• Edição completa crítica de Anton Bruckner - Sinfonia nº 8 em dó menor
• Sinfonia nº 8 (Bruckner) : Partituras no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Dermot Gault e Takanobu Kawasaki - Score of the Intermediate Adagio (1888)
• Discografia completa de John Berky
• Versões da sinfonia de Bruckner por David Griegel
• Outra discografia com críticas em francês
• Discografia do 8º Bruckner