Ralph Vaughan Williams -Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams , OM ( / r eɪ f v ɔː n / ( ouvir ) ; 12 de outubro de 1872  - 26 de agosto de 1958) foi um compositor inglês. Suas obras incluem óperas, balés, música de câmara, peças vocais seculares e religiosas e composições orquestrais, incluindo nove sinfonias, escritas ao longo de sessenta anos. Fortemente influenciado pela música Tudor e pela canção folclórica inglesa , sua produção marcou uma ruptura decisiva na música britânica de seu estilo dominado pela Alemanha do século XIX.

Vaughan Williams nasceu em uma família abastada com fortes visões morais e uma vida social progressiva. Ao longo de sua vida, ele procurou estar a serviço de seus concidadãos e acreditou em tornar a música o mais acessível possível a todos. Ele escreveu muitas obras para performance amadora e estudantil. Ele foi musicalmente um desenvolvedor tardio, não encontrando sua verdadeira voz até seus trinta e tantos anos; seus estudos em 1907-1908 com o compositor francês Maurice Ravel o ajudaram a esclarecer as texturas de sua música e libertá-la das influências teutônicas .

Vaughan Williams está entre os mais conhecidos sinfonistas britânicos, conhecido por sua ampla variedade de humores, de tempestuoso e apaixonado a tranquilo, de misterioso a exuberante. Entre as suas outras obras de concerto mais conhecidas estão Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis (1910) e The Lark Ascending (1914). Suas obras vocais incluem hinos, arranjos de canções folclóricas e peças corais de grande escala. Ele escreveu oito obras para apresentação no palco entre 1919 e 1951. Embora nenhuma de suas óperas tenha se tornado peças de repertório populares, seu balé Job: A Masque for Dancing (1930) foi bem sucedido e tem sido frequentemente encenado.

Dois episódios deixaram marcas notavelmente profundas na vida pessoal de Vaughan Williams. A Primeira Guerra Mundial , na qual serviu no exército, teve um efeito emocional duradouro. Vinte anos depois, embora na casa dos sessenta e casado com devoção, ele foi revigorado por um caso de amor com uma mulher muito mais jovem, que mais tarde se tornou sua segunda esposa. Ele continuou a compor aos setenta e oitenta anos, produzindo sua última sinfonia meses antes de sua morte aos oitenta e cinco anos. Suas obras continuaram a ser um marco no repertório de concertos britânico, e todas as suas composições principais e muitas das menores foram gravadas.

vida e carreira

Primeiros anos

Vaughan Williams nasceu em Down Ampney , Gloucestershire , o terceiro filho e filho mais novo do vigário , o reverendo Arthur Vaughan Williams (1834-1875) e sua esposa, Margaret, née Wedgwood (1842-1937). Seus antepassados ​​paternos eram de descendência mista inglesa e galesa; muitos deles foram para a lei ou a Igreja . Os juízes Sir Edward e Sir Roland Vaughan Williams eram respectivamente pai e irmão de Arthur. Margaret Vaughan Williams era bisneta de Josiah Wedgwood e sobrinha de Charles Darwin .

Arthur Vaughan Williams morreu repentinamente em fevereiro de 1875, e sua viúva levou as crianças para morar na casa de sua família, Leith Hill Place, Wotton, Surrey . As crianças estavam sob os cuidados de uma enfermeira, Sara Wager, que lhes incutiu não apenas boas maneiras e bom comportamento, mas também opiniões sociais e filosóficas liberais. Tais pontos de vista eram consistentes com a tradição progressista de ambos os lados da família. Quando o jovem Vaughan Williams perguntou à mãe sobre o controverso livro de Darwin A Origem das Espécies , ela respondeu: "A Bíblia diz que Deus fez o mundo em seis dias. O tio-avô Charles acha que demorou mais: mas não precisamos nos preocupar com isso, pois é igualmente maravilhoso de qualquer maneira".

Em 1878, aos cinco anos de idade, Vaughan Williams começou a receber aulas de piano de sua tia, Sophy Wedgwood. Ele mostrou sinais de talento musical desde o início, compondo sua primeira peça musical, uma peça para piano de quatro compassos chamada "The Robin's Nest", no mesmo ano. Ele não gostava muito de piano e teve o prazer de começar as aulas de violino no ano seguinte. Em 1880, quando tinha oito anos, fez um curso de música por correspondência na Universidade de Edimburgo e passou nos exames associados.

Em setembro de 1883, ele foi internado na escola preparatória Field House em Rottingdean , na costa sul da Inglaterra, a sessenta quilômetros de Wotton. Ele era geralmente feliz lá, embora ficasse chocado ao encontrar pela primeira vez o esnobismo social e o conservadorismo político, que eram abundantes entre seus colegas alunos. De lá, ele se mudou para a escola pública Charterhouse em janeiro de 1887. Suas realizações acadêmicas e esportivas foram satisfatórias, e a escola encorajou seu desenvolvimento musical. Em 1888 ele organizou um concerto no salão da escola, que incluiu uma apresentação de seu trio para piano em sol maior (hoje perdido) com o compositor como violinista.

Enquanto estava na Charterhouse, Vaughan Williams descobriu que a religião significava cada vez menos para ele, e por um tempo ele foi ateu . Isso suavizou em "um agnosticismo alegre ", e ele continuou a frequentar a igreja regularmente para evitar perturbar a família. Suas opiniões sobre religião não afetaram seu amor pela Versão Autorizada da Bíblia , cuja beleza, nas palavras de Ursula Vaughan Williams em sua biografia do compositor de 1964, permaneceu "um de seus companheiros essenciais ao longo da vida". Nisso, como em muitas outras coisas em sua vida, ele foi, segundo seu biógrafo Michael Kennedy , "aquele produto extremamente inglês, o inconformista natural com uma consideração conservadora pela melhor tradição".

Royal College of Music e Trinity College, Cambridge

Em julho de 1890 Vaughan Williams deixou Charterhouse e em setembro foi matriculado como estudante no Royal College of Music (RCM), Londres. Após um curso obrigatório de harmonia com Francis Edward Gladstone , professor de órgão, contraponto e harmonia, estudou órgão com Walter Parratt e composição com Hubert Parry . Ele idolatrava Parry, e lembrou em sua Autobiografia Musical (1950):

Parry me disse uma vez: "Escreve música coral como convém a um inglês e a um democrata". Nós, alunos de Parry, herdamos dele, se formos sábios, dele a grande tradição coral inglesa, que Tallis passou para Byrd , Byrd para Gibbons , Gibbons para Purcell , Purcell para Battishill e Greene , e eles, por sua vez, através dos Wesleys. , para Parry. Ele passou a tocha para nós e é nosso dever mantê-la acesa.

A família de Vaughan Williams teria preferido que ele permanecesse em Charterhouse por mais dois anos e depois fosse para a Universidade de Cambridge . Eles não estavam convencidos de que ele era talentoso o suficiente para seguir uma carreira musical, mas sentindo que seria errado impedi-lo de tentar, eles permitiram que ele fosse para o RCM. No entanto, esperava-se dele uma formação universitária e, em 1892, deixou temporariamente o RCM e ingressou no Trinity College, em Cambridge , onde passou três anos estudando música e história.

Entre aqueles com quem Vaughan Williams se tornou amigo em Cambridge estavam os filósofos GE Moore e Bertrand Russell , o historiador GM Trevelyan e o músico Hugh Allen . Ele se sentiu intelectualmente ofuscado por alguns de seus companheiros, mas aprendeu muito com eles e formou amizades ao longo da vida com vários. Entre as mulheres com quem se misturou socialmente em Cambridge estava Adeline Fisher, filha de Herbert Fisher , um velho amigo da família Vaughan Williams. Ela e Vaughan Williams se aproximaram e, em junho de 1897, depois que ele deixou Cambridge, ficaram noivos.

Durante seu tempo em Cambridge, Vaughan Williams continuou suas aulas semanais com Parry, e estudou composição com Charles Wood e órgão com Alan Gray . Graduou-se como Bacharel em Música em 1894 e Bacharel em Artes no ano seguinte. Depois de sair da universidade voltou para completar a sua formação na RCM. Parry havia então sucedido Sir George Grove como diretor da faculdade, e o novo professor de composição de Vaughan Williams era Charles Villiers Stanford . As relações entre professor e aluno eram tempestuosas, mas afetuosas. Stanford, que fora aventureiro na juventude, tornara-se profundamente conservador; ele colidiu vigorosamente com seu aluno de mentalidade moderna. Vaughan Williams não desejava seguir as tradições dos ídolos de Stanford, Brahms e Wagner , e enfrentou seu professor como poucos alunos ousaram fazer. Sob a severidade de Stanford estava o reconhecimento do talento de Vaughan Williams e o desejo de ajudar o jovem a corrigir sua orquestração opaca e sua extrema predileção pela música modal .

Em sua segunda passagem pelo RCM (1895-1896), Vaughan Williams conheceu um colega, Gustav Holst , que se tornou um amigo para toda a vida. Stanford enfatizou a necessidade de seus alunos serem autocríticos, mas Vaughan Williams e Holst se tornaram, e permaneceram, os críticos mais valiosos um do outro; cada um tocava sua última composição para o outro enquanto ainda trabalhava nela. Vaughan Williams observou mais tarde: "O que realmente se aprende em uma Academia ou Faculdade não é tanto de seus professores oficiais, mas de seus colegas alunos ... [discutimos] todos os assuntos sob o sol, desde a nota mais baixa do fagote até a filosofia de Judas, o Obscuro ". Em 1949, ele escreveu sobre o relacionamento deles: "Holst declarou que sua música foi influenciada pela de seu amigo: o inverso é certamente verdadeiro".

Início de carreira

Vaughan Williams tinha uma modesta renda privada, que no início de sua carreira complementava com uma variedade de atividades musicais. Embora o órgão não fosse seu instrumento preferido, o único cargo que ocupou por um salário anual foi o de organista da igreja e mestre de coro. Ele ocupou o cargo em St Barnabas, no distrito de South Lambeth , no interior de Londres, de 1895 a 1899 por um salário de £ 50 por ano. Ele não gostava do trabalho, mas trabalhar em estreita colaboração com um coral foi uma experiência valiosa para seus empreendimentos posteriores.

Em outubro de 1897, Adeline e Vaughan Williams se casaram. Passaram vários meses em lua de mel em Berlim, onde estudou com Max Bruch . No regresso estabeleceram-se em Londres, originalmente em Westminster e, a partir de 1905, em Chelsea . Não houve filhos do casamento.

Em 1899, Vaughan Williams passou no exame para o grau de Doutor em Música em Cambridge; o título foi formalmente conferido a ele em 1901. A canção "Linden Lea" tornou-se a primeira de suas obras a aparecer impressa, publicada na revista The Vocalist em abril de 1902 e depois como partitura separada. Além da composição, ocupou-se em várias funções durante a primeira década do século. Ele escreveu artigos para revistas musicais e para a segunda edição do Grove's Dictionary of Music and Musicians , editou o primeiro volume de Purcell's Welcome Songs for the Purcell Society , e esteve por um tempo envolvido na educação de adultos nas University Extension Lectures. De 1904 a 1906 ele foi editor musical de um novo hinário, The English Hymnal , do qual ele disse mais tarde: "Eu agora sei que dois anos de estreita associação com algumas das melhores (assim como algumas das piores) músicas no mundo foi uma educação musical melhor do que qualquer quantidade de sonatas e fugas". Sempre empenhado em fazer música para toda a comunidade, ajudou a fundar o amador Leith Hill Musical Festival em 1905, e foi nomeado seu maestro titular, cargo que ocupou até 1953.

Em 1903-1904, Vaughan Williams começou a colecionar canções folclóricas . Ele sempre se interessou por eles, e agora seguia o exemplo de uma geração recente de entusiastas como Cecil Sharp e Lucy Broadwood em ir ao interior da Inglaterra anotando e transcrevendo canções tradicionalmente cantadas em vários locais. Coleções das canções foram publicadas, preservando muitas que de outra forma poderiam ter desaparecido à medida que as tradições orais se extinguiam. Vaughan Williams incorporou algumas em suas próprias composições e, de maneira mais geral, foi influenciado por suas formas modais predominantes. Isso, junto com seu amor pela música Tudor e Stuart, ajudou a moldar seu estilo de composição pelo resto de sua carreira.

Durante este período, Vaughan Williams compôs de forma constante, produzindo canções, música coral, obras de câmara e peças orquestrais, encontrando gradualmente os primórdios de seu estilo maduro. Suas composições incluíam o poema sinfônico In the Fen Country (1904) e a Norfolk Rhapsody No. 1 (1906). Ele permaneceu insatisfeito com sua técnica como compositor. Depois de buscar sem sucesso aulas com Sir Edward Elgar , ele pensou em estudar com Vincent d'Indy em Paris. Em vez disso, ele foi apresentado pelo crítico e musicólogo M.  D.  Calvocoressi a Maurice Ravel , um músico mais modernista e menos dogmático que d'Indy.

Ravel; fama crescente; Primeira Guerra Mundial

Ravel teve poucos alunos e era conhecido como um capataz exigente para aqueles que ele concordava em ensinar. Vaughan Williams passou três meses em Paris no inverno de 1907-1908, trabalhando com ele quatro ou cinco vezes por semana. Há pouca documentação do tempo de Vaughan Williams com Ravel; o musicólogo Byron Adams aconselha cautela ao confiar nas lembranças de Vaughan Williams na Autobiografia Musical escrita quarenta e três anos após o evento. O grau em que o compositor francês influenciou o estilo do inglês é debatido. Ravel declarou que Vaughan Williams era "meu único aluno que não escreve minha música"; no entanto, comentaristas como Kennedy, Adams, Hugh Ottaway e Alain Frogley acham as texturas instrumentais de Vaughan Williams mais leves e nítidas na música escrita após seu retorno de Paris, como o Quarteto de Cordas em Sol menor, On Wenlock Edge , a Abertura para The Wasps e Uma Sinfonia do Mar. O próprio Vaughan Williams disse que Ravel o havia ajudado a escapar "da pesada maneira teutônica contrapontística".

Nos anos entre seu retorno de Paris em 1908 e a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, Vaughan Williams se estabeleceu cada vez mais como uma figura da música britânica. Para um compositor em ascensão era importante receber apresentações nos grandes festivais de música provinciais, o que gerava publicidade e royalties. Em 1910, sua música foi apresentada em dois dos maiores e mais prestigiados festivais, com as estreias de Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis no Three Choirs Festival na Catedral de Gloucester em setembro e A Sea Symphony no Leeds Festival no mês seguinte. Os principais críticos de música britânicos da época, JA Fuller Maitland do The Times e Samuel Langford do The Manchester Guardian , foram fortes em seus elogios. O primeiro escreveu sobre a fantasia: "A obra é maravilhosa porque parece elevar a pessoa a alguma região desconhecida do pensamento e sentimento musical. Ao longo de seu curso, nunca se tem certeza se está ouvindo algo muito antigo ou muito novo". Langford declarou que a sinfonia "definitivamente coloca uma nova figura na primeira fila de nossos compositores ingleses". Entre esses sucessos e o início da guerra, o trabalho de maior escala de Vaughan Williams foi a primeira versão de A London Symphony (1914). No mesmo ano, ele escreveu The Lark Ascending em sua forma original para violino e piano.

Apesar de sua idade — ele tinha 42 anos em 1914 — Vaughan Williams se ofereceu para o serviço militar na eclosão da Primeira Guerra Mundial. Ingressando no Corpo Médico do Exército Real como soldado , dirigiu vagões de ambulância na França e mais tarde na Grécia. Frogley escreve sobre esse período que Vaughan Williams era consideravelmente mais velho do que a maioria de seus camaradas, e "o trabalho árduo de perigosas jornadas noturnas através da lama e da chuva deve ter sido mais do que o habitual". A guerra deixou sua marca emocional em Vaughan Williams, que perdeu muitos companheiros e amigos, incluindo o jovem compositor George Butterworth . Em 1917, Vaughan Williams foi comissionado como tenente da Artilharia Real , entrando em ação na França a partir de março de 1918. O ruído contínuo das armas prejudicou sua audição e levou à surdez em seus últimos anos. Após o armistício em 1918, ele serviu como diretor de música do Primeiro Exército Britânico até ser desmobilizado em fevereiro de 1919.

Anos entre guerras

Durante a guerra, Vaughan Williams parou de escrever música e, depois de retornar à vida civil, levou algum tempo até se sentir pronto para compor novas obras. Ele revisou algumas peças anteriores e voltou sua atenção para outras atividades musicais. Em 1919, ele aceitou um convite de Hugh Allen, que sucedera Parry como diretor, para ensinar composição na RCM; ele permaneceu no corpo docente da faculdade para os próximos vinte anos. Em 1921 sucedeu Allen como regente do Bach Choir , em Londres. Não foi até 1922 que ele produziu uma nova composição importante, A Pastoral Symphony ; a obra teve sua primeira apresentação em Londres em maio, conduzida por Adrian Boult e sua estreia americana em junho, conduzida pelo compositor.

Ao longo da década de 1920, Vaughan Williams continuou a compor, reger e ensinar. Kennedy lista quarenta obras estreadas na década, entre elas a Missa em Sol menor (1922), o balé Old King Cole (1923), as óperas Hugh the Drover e Sir John in Love (1924 e 1928), a suíte Flos Campi (1925 ) e o oratório Sancta Civitas (1925).

Durante a década, Adeline tornou-se cada vez mais imobilizada pela artrite, e as inúmeras escadas em sua casa em Londres finalmente fizeram com que os Vaughan Williams se mudassem em 1929 para uma casa mais gerenciável, "The White Gates", Dorking , onde viveram até a morte de Adeline em 1951. Vaughan Williams, que se considerava um londrino completo, lamentou deixar a capital, mas sua esposa estava ansiosa para morar no campo, e Dorking estava a uma distância razoavelmente conveniente da cidade.

Em 1932, Vaughan Williams foi eleito presidente da English Folk Dance and Song Society . De setembro a dezembro daquele ano esteve nos Estados Unidos como professor visitante no Bryn Mawr College , Pensilvânia. Os textos de suas palestras foram publicados sob o título Música Nacional em 1934; eles resumem seu credo artístico e social mais completamente do que qualquer coisa que ele havia publicado anteriormente, e permaneceram impressos durante a maior parte do restante do século.

Durante a década de 1930, Vaughan Williams passou a ser considerado uma figura de destaque na música britânica, particularmente após as mortes de Elgar, Delius e Holst em 1934. A morte de Holst foi um duro golpe pessoal e profissional para Vaughan Williams; os dois eram os melhores amigos e conselheiros musicais um do outro desde os tempos de faculdade. Após a morte de Holst, Vaughan Williams ficou feliz com o conselho e apoio de outros amigos, incluindo Boult e o compositor Gerald Finzi , mas seu relacionamento com Holst era insubstituível.

Em algumas músicas de Vaughan Williams da década de 1930 há um tom explicitamente sombrio, até violento. O balé Job: A Masque for Dancing (1930) e a Quarta Sinfonia (1935) surpreenderam o público e a crítica. O tom discordante e violento da sinfonia, escrita em um momento de crescente tensão internacional, levou muitos críticos a supor que a sinfonia era programática . Hubert Foss o apelidou de "O Romântico" e Frank Howes o chamou de "O Fascista". O compositor descartou tais interpretações e insistiu que a obra era música absoluta , sem programa de qualquer tipo; no entanto, alguns dos próximos a ele, incluindo Foss e Boult, permaneceram convencidos de que algo do espírito perturbado da época foi capturado no trabalho.

À medida que a década avançava, Vaughan Williams encontrou falta de inspiração musical e experimentou seu primeiro período de pousio desde seu silêncio musical durante a guerra. Depois de sua cantata anti-guerra Dona nobis pacem em 1936, ele não completou outra obra de extensão substancial até o final de 1941, quando a primeira versão da Quinta Sinfonia foi concluída.

Em 1938, Vaughan Williams conheceu Ursula Wood (1911–2007), esposa de um oficial do exército, o capitão (mais tarde tenente-coronel) Michael Forrester Wood. Ela era uma poetisa e havia abordado o compositor com uma proposta de cenário para um balé. Apesar de ambos serem casados ​​e de uma diferença de idade de quatro décadas, eles se apaixonaram quase desde o primeiro encontro; eles mantiveram um caso de amor secreto por mais de uma década. Ursula tornou-se a musa, ajudante e companheira do compositor em Londres, e mais tarde o ajudou a cuidar de sua esposa doente. Se Adeline sabia, ou suspeitava, que Ursula e Vaughan Williams eram amantes é incerto, mas as relações entre as duas mulheres eram de amizade calorosa ao longo dos anos em que se conheceram. A preocupação do compositor com sua primeira esposa nunca vacilou, segundo Ursula, que admitiu na década de 1980 ter tido ciúmes de Adeline, cujo lugar na vida e nos afetos de Vaughan Williams era incontestável.

1939–1952

Durante a Segunda Guerra Mundial, Vaughan Williams foi ativo no trabalho de guerra civil, presidindo o Comitê do Ministério do Interior para a Libertação de Músicos Estrangeiros Internados, ajudando Myra Hess na organização dos concertos diários da National Gallery , servindo em um comitê para refugiados da opressão nazista, e no Conselho de Incentivo à Música e às Artes (CEMA), precursor do Conselho de Artes . Em 1940 compôs sua primeira trilha sonora, para o filme de propaganda 49th Parallel .

Em 1942, Michael Wood morreu repentinamente de insuficiência cardíaca. A pedido de Adeline, a viúva Ursula foi convidada a ficar com os Vaughan Williams em Dorking, e depois disso foi um visitante regular lá, às vezes ficando por semanas a fio. O crítico Michael White sugere que Adeline "parece, da maneira mais amigável, ter adotado Úrsula como sua sucessora". Ursula registrou que durante os ataques aéreos os três dormiam no mesmo quarto em camas adjacentes, de mãos dadas para conforto.

Em 1943, Vaughan Williams conduziu a estréia de sua Quinta Sinfonia no Proms . Seu tom sereno contrastava com a tempestuosa Quarta, e levou alguns comentaristas a considerá-la uma despedida sinfônica. William Glock escreveu que era "como o trabalho de um poeta distinto que não tem nada de muito novo a dizer, mas o diz em uma linguagem requintadamente fluida". A música que Vaughan Williams escreveu para a BBC para comemorar o fim da guerra, Thanksgiving for Victory , foi marcada pelo que o crítico Edward Lockspeiser chamou de evitação característica do compositor de "qualquer sugestão de pompa retórica". Qualquer suspeita de que o compositor septuagenário tenha se acomodado em uma tranquilidade benigna foi dissipada por sua Sexta Sinfonia (1948), descrita pelo crítico Gwyn Parry-Jones como "uma das declarações musicais mais perturbadoras do século 20", abrindo com um "grito primordial , mergulhando o ouvinte imediatamente em um mundo de agressão e caos iminente." Vindo como aconteceu perto do início da Guerra Fria , muitos críticos pensaram que seu último movimento em pianíssimo era uma representação de um deserto devastado por armas nucleares. O compositor desdenhou as teorias programáticas: "Parece que nunca ocorre às pessoas que um homem pode querer apenas escrever uma peça musical".

Em 1951 Adeline morreu, aos oitenta anos. No mesmo ano, a última ópera de Vaughan Williams, The Pilgrim's Progress , foi encenada em Covent Garden como parte do Festival of Britain . Ele vinha trabalhando intermitentemente em um tratamento musical da alegoria de John Bunyan por quarenta e cinco anos, e a "moralidade" de 1951 foi o resultado final. As críticas foram respeitosas, mas o trabalho não atraiu a imaginação do público que frequentava a ópera, e a produção da Royal Opera House foi "insultantemente tímida" de acordo com Frogley. A peça foi revivida no ano seguinte, mas ainda não foi um grande sucesso. Vaughan Williams comentou com Ursula: "Eles não gostam, não vão gostar, não querem uma ópera sem heroína e sem duetos de amor - e eu não me importo, é o que eu quis dizer, e não isso é."

Segundo casamento e últimos anos

Em fevereiro de 1953, Vaughan Williams e Ursula se casaram. Ele deixou a casa dos Dorking e eles arrendaram o 10 Hanover Terrace , Regent's Park , Londres. Era o ano da coroação da rainha Elizabeth II ; A contribuição de Vaughan Williams foi um arranjo da melodia do salmo Old Hundredth , e uma nova configuração de "O taste and see" do Salmo 34 , realizada no serviço na Abadia de Westminster .

Voltando a morar em Londres, Vaughan Williams, com o incentivo de Ursula, tornou-se muito mais ativo socialmente e em atividades pro bono publico . Ele era uma figura de liderança na Sociedade para a Promoção da Nova Música e, em 1954, criou e dotou o RVW Trust para apoiar jovens compositores e promover música nova ou negligenciada. Ele e sua esposa viajaram extensivamente pela Europa e, em 1954, ele visitou os EUA mais uma vez, tendo sido convidado para dar palestras em Cornell e outras universidades e para reger. Ele recebeu uma recepção entusiástica de grandes audiências e ficou impressionado com o calor de sua recepção. Kennedy descreve-o como "como uma ocasião de estado musical".

Das obras de Vaughan Williams da década de 1950, Grove faz menção particular a Three Shakespeare Songs (1951) para coro desacompanhado, a cantata de Natal Hodie (1953-1954), a Sonata para violino e, mais particularmente, as Ten Blake Songs (1957) para voz e oboé, "uma obra-prima de economia e precisão". Obras inacabadas da década foram um concerto para violoncelo e uma nova ópera, Thomas the Rhymer . As obras predominantes da década de 1950 foram suas três últimas sinfonias. A sétima — oficialmente não numerada e intitulada Sinfonia antartica — dividiu opiniões; a partitura é uma reformulação da música que Vaughan Williams havia escrito para o filme de 1948 Scott of the Antarctic , e alguns críticos acharam que não era verdadeiramente sinfônica. A Oitava , embora melancólica em algumas partes, é predominantemente alegre no tom; foi recebido com entusiasmo em sua estréia em 1956, dada pela Orquestra Hallé sob o dedicado, Sir John Barbirolli . The Ninth , estreado em um concerto da Royal Philharmonic Society conduzido por Sir Malcolm Sargent em abril de 1958, intrigou os críticos com seu tom sombrio e questionador, e não alcançou imediatamente o reconhecimento que ganhou mais tarde.

Tendo gozado de excelente saúde, Vaughan Williams morreu repentinamente nas primeiras horas de 26 de agosto de 1958 em Hanover Terrace, aos 85 anos. Dois dias depois, após um funeral privado em Golders Green , foi cremado. Em 19 de setembro, em um serviço memorial lotado, suas cinzas foram enterradas perto dos túmulos de Purcell e Stanford no corredor norte da Abadia de Westminster.

Música

Michael Kennedy caracteriza a música de Vaughan Williams como uma mistura fortemente individual das harmonias modais familiares da canção folclórica com a influência francesa de Ravel e Debussy. A base de seu trabalho é a melodia, seus ritmos, na visão de Kennedy, às vezes pouco sutis. A música de Vaughan Williams é frequentemente descrita como visionária; Kennedy cita o Masque Job e a Quinta e Nona Sinfonias. A produção de Vaughan Williams foi prolífica e abrangente. Para a voz compôs canções, óperas e obras corais que vão desde peças mais simples para amadores até obras exigentes para coros profissionais. Suas relativamente poucas obras de câmara não estão entre suas composições mais conhecidas. Algumas de suas melhores obras escapam à categorização convencional, como Serenade to Music (1938) para dezesseis cantores solo e orquestra; Flos Campi (1925) para viola solo, pequena orquestra e pequeno coro; e seu trabalho de câmara mais importante, na visão de Howes - não puramente instrumental, mas um ciclo de canções - On Wenlock Edge (1909) com acompanhamento para quarteto de cordas e piano.

Em 1955, os autores do The Record Guide , Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor , escreveram que a música de Vaughan Williams mostrava uma voz individual excepcionalmente forte: o estilo de Vaughan Williams "não é notável pela graça, polidez ou cor inventiva", mas expressa " uma visão consistente na qual pensamento e sentimento e suas imagens equivalentes na música nunca caem abaixo de um certo nível alto de distinção natural". Eles comentaram que a visão do compositor é expressa em dois principais humores contrastantes: "um contemplativo e tipo transe, o outro belicoso e sinistro". O primeiro humor, geralmente predominante na produção do compositor, era mais popular, pois o público preferia "a beleza do vitral do Tallis Fantasia, o apelo melódico direto da Serenata à Música , a poesia pastoral de The Lark Ascending , e o grave serenidade da Quinta Sinfonia". Em contraste, como na ferocidade da Quarta e Sexta Sinfonias e do Concerto para Dois Pianos: "em seus humores mais sombrios, Vaughan Williams pode ser tão assustador quanto Sibelius e Bartók ".

Sinfonias

É como sinfonista que Vaughan Williams é mais conhecido. O compositor e acadêmico Elliott Schwartz escreveu (1964), "Pode-se dizer com verdade que Vaughan Williams, Sibelius e Prokofieff são os sinfonistas deste século". Embora Vaughan Williams não tenha completado a primeira delas até os trinta e oito anos, as nove sinfonias abrangem quase meio século de sua vida criativa. Em sua análise das nove de 1964, Schwartz achou surpreendente que não houvesse duas sinfonias iguais, nem na estrutura nem no tom. Os comentaristas acharam útil considerar os nove em três grupos de três — cedo, meio e tarde.

Áudio externo
A Sea Symphony Internet Archive de Vaughan Williams

Mar , Londres e Sinfonias Pastorais (1910-1922)

As três primeiras sinfonias, às quais Vaughan Williams atribuiu títulos em vez de números, formam um subgrupo dentro das nove, possuindo elementos programáticos , ausentes das últimas seis.

A Sea Symphony (1910), a única da série a incluir uma parte para coro completo, difere da maioria das sinfonias corais anteriores em que o coro canta em todos os movimentos. A extensão em que é uma verdadeira sinfonia tem sido debatida; em um estudo de 2013, Alain Frogley a descreve como uma obra híbrida, com elementos de sinfonia, oratório e cantata. Sua simples duração - cerca de oitenta minutos - era sem precedentes para uma obra sinfônica inglesa, e dentro de sua construção completamente tonal contém dissonâncias harmônicas que ecoam as primeiras obras de Stravinsky que logo se seguiriam. A London Symphony (1911-1913), que o compositor observou mais tarde, poderia ser mais precisamente chamada de "sinfonia de um londrino", na maioria das vezes não é abertamente pictórica em sua apresentação de Londres. Vaughan Williams insistiu que é "auto-expressivo e deve permanecer ou cair como música 'absoluta'". Há algumas referências à paisagem sonora urbana: breves impressões de música de rua, com o som do realejo imitado pela orquestra; o canto característicodo vendedor de lavanda; o tinir de charretes ; e os sinos do Big Ben tocados por harpa e clarinete. Mas os comentaristas ouviram - e o compositor nunca negou ou confirmou - algum comentário social em ecos sinistros no final do scherzo e uma explosão orquestral de dor e desespero na abertura do finale. Schwartz comenta que a sinfonia, em sua "apresentação unificada de elementos amplamente heterogêneos", é "muito parecida com a própria cidade". Vaughan Williams disse em seus últimos anos que esta era sua favorita das sinfonias.

O último do primeiro grupo é A Pastoral Symphony (1921). Os três primeiros movimentos são apenas para orquestra; uma voz solo de soprano ou tenor sem palavras é adicionada no final. Apesar do título, a sinfonia pouco se baseia nas canções folclóricas adoradas pelo compositor, e a paisagem pastoral evocada não é uma cena inglesa tranquila, mas o campo francês devastado pela guerra. Alguns músicos ingleses que não haviam lutado na Primeira Guerra Mundial interpretaram mal a obra e ouviram apenas os tempos lentos e o tom calmo, deixando de notar o caráter de um réquiem na música e confundindo a peça com um idílio rústico. Kennedy comenta que não foi até depois da Segunda Guerra Mundial que "o espectral 'Last Post' no segundo movimento e a voz lamentando da garota no final" foram amplamente notados e compreendidos.

Sinfonias 4–6 (1935–1948)

As três sinfonias do meio são puramente orquestrais e geralmente convencionais em forma, com forma de sonata (modificada em alguns lugares), teclas iniciais especificadas e estrutura de quatro movimentos. As forças orquestrais necessárias não são grandes para os padrões da primeira metade do século 20, embora a Quarta exija uma seção de sopros aumentada e a Sexta inclua uma parte para saxofone tenor . A Quarta Sinfonia (1935) surpreendeu os ouvintes com sua marcante dissonância, muito distante do tom calmo predominante da sinfonia anterior. O compositor contradisse firmemente quaisquer noções de que o trabalho fosse programático em qualquer aspecto, e Kennedy chama as tentativas de dar ao trabalho "um programa meretrício ... um pobre elogio à sua vitalidade musical e auto-suficiência".

A Quinta Sinfonia (1943) estava em completo contraste com sua antecessora. Vaughan Williams vinha trabalhando há muitos anos em sua versão operística de O Peregrino, de Bunyan . Temendo - erroneamente como se viu - que a ópera nunca seria concluída, Vaughan Williams reformulou algumas das músicas já escritas para ela em uma nova sinfonia. Apesar das tensões internas causadas pelo conflito deliberado de modalidade nos lugares, a obra é geralmente de caráter sereno, e foi particularmente bem recebida pelo conforto que deu em um momento de guerra total. Neville Cardus escreveu mais tarde: "A Quinta Sinfonia contém a música mais beneditória e consoladora do nosso tempo".

Com a Sexta Sinfonia (1948) Vaughan Williams mais uma vez confundiu as expectativas. Muitos viram a Quinta, composta quando ele tinha setenta anos, como uma obra de despedida, e a turbulenta e conturbada Sexta foi um choque. Após violentos confrontos orquestrais no primeiro movimento, o obsessivo ostinato do segundo e o "diabólico" scherzo, o final deixou muitos ouvintes perplexos. Descrito como "uma das viagens mais estranhas já realizadas na música", é marcado pianíssimo ao longo de sua duração de 10 a 12 minutos.

Sinfonia antartica , Sinfonias 8 e 9 (1952-1957)

A sétima sinfonia, a Sinfonia antartica (1952), um subproduto da partitura do compositor para Scott of the Antarctic , dividiu consistentemente a opinião crítica sobre se pode ser devidamente classificada como uma sinfonia. Alain Frogley in Grove argumenta que, embora a obra possa causar uma impressão profunda no ouvinte, não é uma verdadeira sinfonia no sentido entendido do termo nem um poema sinfônico e, consequentemente, é a menos bem-sucedida das sinfonias maduras. A obra é em cinco movimentos, com linhas vocais sem palavras para coro feminino e soprano solo nos primeiros e últimos movimentos. Além de grandes seções de sopro e percussão, a partitura apresenta uma parte de destaque para máquina de sopro .

A Oitava Sinfonia (1956) em ré menor é visivelmente diferente de suas sete antecessoras em virtude de sua brevidade e, apesar de seu tom menor, sua leveza geral. A orquestra é menor do que para a maioria das sinfonias, com exceção da seção de percussão, que é particularmente grande, com, como Vaughan Williams colocou, "todos os 'telefones' e 'discursos' conhecidos pelo compositor". O trabalho foi recebido com entusiasmo em suas primeiras apresentações e permaneceu entre os trabalhos mais populares de Vaughan Williams.

A sinfonia final, a Nona , foi concluída no final de 1957 e estreou em abril de 1958, quatro meses antes da morte do compositor. É pontuado para uma grande orquestra, incluindo três saxofones, um flugelhorn e uma seção de percussão ampliada. O clima é mais sombrio que o da Oitava; Grove chama seu humor de "ao mesmo tempo heróico e contemplativo, desafiador e melancólico". O trabalho foi ovacionado em sua estreia, mas a princípio os críticos não sabiam o que fazer com ele, e levou alguns anos para que fosse classificado ao lado de seus oito antecessores.

Outras músicas orquestrais

Mídia externa
Áudio
The Lark Ascending realizado por Bella Hristova com Barbara Schubert conduzindo a Orquestra Sinfônica DuPage em 2010 no Internet Archive
Vídeo
Ronald Braunstein conduzindo Fantasia sobre um tema de Vaughan Williams por Thomas Tallis no Internet Archive

Grove lista mais de trinta obras de Vaughan Williams para orquestra ou banda além das sinfonias. Eles incluem duas de suas obras mais populares — a Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis (1910, revisada em 1919) e The Lark Ascending , originalmente para violino e piano (1914); orquestrada em 1920. Outras obras que sobrevivem no repertório na Grã-Bretanha são a Norfolk Rhapsody No 1 (1905-1906), The Wasps, Aristophanic suite — particularmente a abertura (1909), a English Folk Song Suite (1923) e a Fantasia on Greensleeves (1934).

Vaughan Williams escreveu quatro concertos: para violino (1925), piano (1926), oboé (1944) e tuba (1954); outra peça concertante é seu Romance para gaita , cordas e piano (1951). Nenhuma dessas obras rivalizou com a popularidade das sinfonias ou das curtas obras orquestrais mencionadas acima. Bartók estava entre os admiradores do Concerto para Piano, escrito e defendido por Harriet Cohen , mas permaneceu, nas palavras do crítico Andrew Achenbach, uma obra-prima negligenciada.

Além da música para Scott of the Antarctic , Vaughan Williams compôs música incidental para onze outros filmes, de 49th Parallel (1941) a The Vision of William Blake (1957).

Câmara e instrumental

Em comparação com sua produção em outros gêneros, a música de Vaughan Williams para conjuntos de câmara e instrumentos solo constitui uma pequena parte de sua obra. Grove lista vinte e quatro peças sob o título "Câmara e instrumental"; três são trabalhos iniciais, inéditos. Vaughan Williams, como a maioria dos principais compositores britânicos do século 20, não foi atraído pelo piano solo e escreveu pouco para ele. De seus anos de maturidade, sobreviveram para agrupamentos de câmara padrão dois quartetos de cordas (1908-1909, revisados ​​1921; e 1943-1944), um quinteto de cordas "fantasia" (1912) e uma sonata para violino e piano (1954). O primeiro quarteto foi escrito logo após os estudos de Vaughan Williams em Paris com Ravel, cuja influência é fortemente evidente. Em 2002, a revista Gramophone descreveu o segundo quarteto como uma obra-prima que deveria fazer, mas não faz, parte do repertório de câmara internacional. É do mesmo período da Sexta Sinfonia, e tem algo da severidade e angústia dessa obra. O quinteto (1912) foi escrito dois anos após o sucesso de Tallis Fantasia , com o qual tem elementos em comum, tanto em termos de disposição instrumental quanto de clima de contemplação extasiada. A sonata para violino teve pouco impacto.

Música vocal

Ursula Vaughan Williams escreveu sobre o amor de seu marido pela literatura e listou alguns de seus escritores e escritos favoritos:

De Skelton e Chaucer , Sidney , Spenser , a Versão Autorizada da Bíblia, os poetas madrigais, os poetas anônimos, a Shakespeare – inevitável e devotamente – até Herbert e seus contemporâneos, Milton , Bunyan e Shelley , Tennyson , Swinburne , ambos Rossettis , Whitman , Barnes , Hardy e Housman .

Além de seu amor pela poesia, a música vocal de Vaughan Williams é inspirada por sua crença ao longo da vida de que a voz "pode ​​ser o meio da melhor e mais profunda emoção humana".

Músicas

Entre meados da década de 1890 e o final da década de 1950, Vaughan Williams compôs mais de oitenta poemas para acompanhamento de voz e piano. A primeira a sobreviver é "A Cradle Song", nas palavras de Coleridge , de cerca de 1894. As canções incluem muitas que entraram no repertório, como "Linden Lea" (1902), "Silent Noon" (1904) e o ciclos de canções Songs of Travel (1905 e 1907) e On Wenlock Edge . Para Vaughan Williams, a voz humana era "o mais antigo e o maior dos instrumentos musicais". Ele descreveu suas primeiras canções como "mais ou menos simples e de caráter popular", e a musicóloga Sophie Fuller descreve essa simplicidade e popularidade como consistentes ao longo de sua carreira. Muitos compositores do final do século XIX e início do século XX escreveram obras sentimentais para a voz feminina; em contraste, canções de Vaughan Williams, como "The Vagabond" de Songs of Travel , para palavras de Robert Louis Stevenson , são "uma lufada de ar fresco particularmente masculina" (Fuller), "versos viris ao ar livre" (Kennedy) . Algumas das canções posteriores de Vaughan Williams são menos conhecidas; Fuller destaca o ciclo Três Poemas de Walt Whitman , um trabalho em grande parte sombrio, muitas vezes esquecido por cantores e críticos. Para algumas de suas canções, o compositor expande o acompanhamento para incluir dois ou mais instrumentos de cordas, além do piano; eles incluem On Wenlock Edge e o ciclo Chaucer Merciless Beauty (1921), julgado por um crítico contemporâneo anônimo como "certamente entre as melhores canções inglesas modernas".

Música coral

Apesar de seu agnosticismo, Vaughan Williams compôs muitas obras para apresentações na igreja. Seus dois hinos mais conhecidos, ambos de c. 1905, são "Down Ampney" para as palavras "Come Down, O Love Divine", e " Sine nomine " " For All the Saints ". Grove lista mais uma dúzia, composta entre 1905 e 1935. Outras obras da igreja incluem um Magnificat e Nunc Dimittis (1925), a Missa em Sol menor (1920-1921), um Te Deum (1928) e os motetos O Clap Your Hands ( 1920), Lord, Thou hast been our Refuge (1921) e O Taste and See (1953, apresentada pela primeira vez na coroação da rainha Elizabeth II).

As obras corais de Vaughan Williams para concertos incluem configurações de palavras seculares e religiosas. Os primeiros incluem Toward the Unknown Region para palavras de Whitman (compostas 1904-1906), Five Tudor Portraits , palavras de John Skelton (1935), e a Serenata de Shakespeare para Música (em sua versão alternativa para coro e orquestra, 1938). Peças corais com palavras religiosas incluem o oratório Sancta Civitas (1923-1925) e a cantata de Natal Hodie (1954). Em 1953 o compositor disse que de suas obras corais Sancta Civitas era sua favorita. A Dona Nobis Pacem , uma apaixonada cantata anti-guerra (1936) é uma combinação de ambos, com palavras de Whitman e outros justapostos com extratos da missa latina, antecipando uma mistura semelhante de texto sagrado e secular no War Requiem de Britten vinte -cinco anos depois.

Trabalhos de palco

Vaughan Williams desconfiava dos rótulos convencionais; seu balé mais conhecido é descrito na página de título como "uma máscara para dançar" e apenas uma de suas obras operísticas é categorizada pelo compositor simplesmente como uma ópera. Para algumas de suas peças de teatro que poderiam ser classificadas como óperas ou balés, ele preferia os termos "masque", "extravagância romântica", "peça com música" ou "moralidade".

Em uma pesquisa de 2013 das obras de palco de Vaughan Williams, Eric Saylor escreve: "Com a possível exceção de Tchaikovsky , a carreira operística de nenhum compositor foi menos emblemática de seu sucesso em outros lugares". Embora Vaughan Williams fosse um frequentador regular de ópera, entusiasta e conhecedor de obras de mestres operísticos de Mozart a Wagner e Verdi , seu sucesso no campo operístico foi na melhor das hipóteses irregular. Há um consenso generalizado entre os comentaristas de que isso se deveu em parte à má escolha de libretistas do compositor para algumas, embora não todas, de suas óperas. Outro problema era sua vontade de encorajar amadores e grupos de estudantes, o que às vezes levava à encenação de suas óperas com padrões abaixo do profissional. Outro fator foi a preferência expressa do compositor por " tableaux lentos e longos ", que tendiam a reduzir o impacto dramático, embora ele os considerasse essenciais, pois "a música leva muito tempo para falar - muito mais do que as palavras por si só".

Hugh the Drover, ou Love in the Stocks (concluído em 1919, estreia em 1924) tem um libreto, do escritor e crítico de teatro Harold Child, que foi descrito pelo The Stage como "repleto de arquétipos folclóricos da vila de Cotswold". Na visão do crítico Richard Traubner , a peça é um cruzamento entre a ópera balada tradicional e as obras de Puccini e Ravel, "com resultados rapsódicos". A partitura usa canções folclóricas genuínas e pastiche, mas termina com um dueto de amor apaixonado que Traubner considera ter poucos iguais na ópera inglesa. Sua primeira apresentação foi por estudantes do Royal College of Music, e o trabalho raramente é encenado por grandes companhias profissionais.

Old King Cole (1923) é um balé humorístico. A partitura, que faz uso liberal de melodias de canções folclóricas, foi considerada pelos críticos como surpreendentemente moderna quando ouvida pela primeira vez. Kennedy comenta que a música "não é uma obra importante, mas é divertida". A peça não foi vista com frequência desde sua estreia, mas foi revivida em uma produção estudantil no RCM em 1937.

On Christmas Night (1926), uma máscara de Adolph Bolm e Vaughan Williams, combina canto, dança e mímica. A história é vagamente baseada em A Christmas Carol de Dickens . A peça foi dada pela primeira vez em Chicago pela empresa de Bolm; a estreia em Londres foi em 1935. Saylor descreve o trabalho como uma "mistura dramática" que não atraiu o interesse de artistas posteriores.

A única obra que o compositor designou como ópera é a comédia Sir John in Love (1924-1928). É baseado em As Alegres Comadres de Windsor de Shakespeare . A música folclórica é usada, embora de forma mais discreta do que em Hugh the Drover , e a partitura é descrita por Saylor como "arrebatadoramente melodiosa". Embora as versões da peça já tivessem sido ambientadas por Nicolai , Verdi e Holst, a de Vaughan Williams se distingue por sua maior ênfase na música de amor do que na comédia robusta. Em 1931, com o Leith Hill Festival em mente, o compositor reformulou parte da música como uma cantata de cinco seções, In Windsor Forest , dando ao público "as ameixas e nenhum bolo", como ele disse.

The Poisoned Kiss (1927-1929, estreou em 1936) é uma comédia leve. Vaughan Williams conhecia bem as óperas de Savoy , e sua música para esta peça era e é amplamente considerada como na veia Sullivan . As palavras, por um libretista inexperiente, foram julgadas muito aquém dos padrões de Gilbert . Saylor resume o consenso crítico de que o trabalho é algo entre "uma comédia romântica espumosa [e] um conto de fadas satírico", e sem muito sucesso em nenhuma das categorias.

Job: A Masque for Dancing (1930) foi o primeiro balé em grande escala de um compositor britânico moderno. O gosto de Vaughan Williams por longos quadros , embora desvantajosos em suas óperas, funcionou com sucesso neste balé. A obra é inspirada nas Ilustrações do Livro de Jó de William Blake (1826). A partitura é dividida em nove seções e um epílogo, apresentando interpretações dançantes de algumas gravuras de Blake. A obra, coreografada por Ninette de Valois , causou forte impressão em suas primeiras encenações e foi revivida várias vezes pelo Royal Ballet . Kennedy classifica a partitura como "uma das realizações mais poderosas de Vaughan Williams", e observa que é familiar em programas de concertos, tendo "a estatura e coesão de uma sinfonia".

Na opinião de Kennedy, Riders to the Sea (1925–1931, estreada em 1937) em um ato é a ópera de maior sucesso de Vaughan Williams; Saylor nomeia Sir John in Love para essa distinção, mas classifica Riders to the Sea como uma das melhores obras do compositor em qualquer gênero. É um cenário quase literal da peça homônima de 1902 de JM Synge , retratando a tragédia familiar em uma vila de pescadores irlandesa. Kennedy descreve a partitura como "organizada quase sinfonicamente" com grande parte do material temático desenvolvido a partir do breve prelúdio. A orquestração é sutil e prenuncia o final fantasmagórico da Sexta Sinfonia; há também pré-ecos da Sinfonia antartica nas vozes lamentosas das mulheres e no som do mar.

The Bridal Day (1938–1939) é uma máscara, para um cenário de Ursula, combinando voz, mímica e dança, apresentada pela primeira vez em 1953 na televisão BBC . Vaughan Williams mais tarde reformulou uma cantata , Epithalamion (1957).

The Pilgrim's Progress (1951), a última ópera do compositor, foi o culminar de mais de quarenta anos de trabalho intermitente sobre o tema da alegoria religiosa de Bunyan. Vaughan Williams havia escrito música incidental para uma dramatização amadora em 1906 e havia retornado ao tema em 1921 com The Shepherds of the Delectable Mountains (finalmente incorporado, com emendas, à ópera de 1951). O trabalho foi criticado por uma preponderância de música lenta e trechos sem ação dramática, mas alguns comentaristas acreditam que o trabalho seja uma das realizações supremas de Vaughan Williams. Os resumos da música variam de "bela, se bem que uma mistura estilística" (Saylor) a "uma síntese do progresso estilístico de Vaughan Williams ao longo dos anos, desde a mediação pastoral da década de 1920 até a música raivosa das sinfonias médias e, eventualmente, o fase mais experimental da Sinfonia antartica em sua última década" (Kennedy).

Gravações

Vaughan Williams realizou um punhado de gravações para gramofone e rádio. Suas gravações de estúdio são a abertura de The Wasps e o balé Old King Cole (ambos feitos em 1925), e a Quarta Sinfonia (1937). As gravações de concertos ao vivo incluem Dona Nobis Pacem (1936), a Serenata à Música e a Quinta Sinfonia, gravadas em 1951 e 1952, respectivamente. Há uma gravação de Vaughan Williams conduzindo a Paixão de São Mateus com suas forças do Leith Hill Festival. Nos primeiros dias do LP na década de 1950, Vaughan Williams estava melhor representado nos catálogos de discos do que a maioria dos compositores britânicos. The Record Guide (1955) continha nove páginas de listas de sua música em disco, em comparação com cinco para Walton e quatro para Elgar e Britten.

Todas as principais obras do compositor e muitas das menores foram gravadas. Houve inúmeros conjuntos completos de LPs e CDs das nove sinfonias, começando com o ciclo Decca de Boult da década de 1950, a maioria dos quais foi gravado na presença do compositor. Embora raramente encenadas, as óperas se saíram bem em disco. A primeira gravação de uma ópera de Vaughan Williams foi Hugh the Drover , em uma versão resumida conduzida por Sargent em 1924. Desde a década de 1960, houve gravações estereofônicas de Hugh the Drover , Sir John in Love , Riders to the Sea , The Poisoned Kiss , e O Peregrino . A maioria das gravações orquestrais foram feitas por orquestras e maestros britânicos, mas notáveis ​​maestros não britânicos que fizeram gravações das obras de Vaughan Williams incluem Herbert von Karajan , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski e, mais frequentemente, André Previn , que conduziu o London Orquestra Sinfônica no primeiro ciclo estéreo completo das sinfonias, gravado entre 1967 e 1972. Entre os maestros britânicos mais intimamente associados à música em disco e em concerto de Vaughan Williams nas gerações posteriores a Boult, Sargent e Barbirolli estão Vernon Handley , Richard Hickox , Sir Mark Elder e Sir Andrew Davis . As gravadoras com extensas listas de gravações de Vaughan Williams incluem EMI , Decca, Chandos , Hyperion e Naxos .

Honras e legado

Vaughan Williams recusou o título de cavaleiro pelo menos uma vez e recusou o cargo de Mestre da Música do Rei após a morte de Elgar. A única honra estadual que ele aceitou foi a Ordem do Mérito em 1935, que não confere nenhum título pré-nominal: ele preferiu permanecer como "Dr Vaughan Williams". Suas honras acadêmicas e musicais incluíam um doutorado honorário em música pela Universidade de Oxford (1919); a medalha Cobbett por serviços à música de câmara (1930); a medalha de ouro da Royal Philharmonic Society (1930); a bolsa de vida Collard da Worshipful Company of Musicians (1934, em sucessão a Elgar); uma bolsa honorária do Trinity College, Cambridge (1935); o prêmio Shakespeare da Universidade de Hamburgo (1937); a medalha Albert da Royal Society of Arts (1955); e o prêmio memorial Howland da Universidade de Yale (1954).

Após a morte de Vaughan Williams, The Times resumiu seu legado em um artigo principal :

[Historicamente, sua conquista foi cortar os laços que, desde os tempos de Handel e Mendelssohn, uniam a Inglaterra de pés e mãos ao continente. Ele encontrou nos elizabetanos e nas canções folclóricas os elementos de uma língua inglesa nativa que não precisa mais ser falada com sotaque alemão, e a partir dela forjou seu próprio idioma. A emancipação que ele alcançou foi tão completa que os compositores de gerações sucessivas como Walton e Britten não precisavam mais do nacionalismo consciente que era o próprio credo artístico de Vaughan Williams. Existe agora uma música inglesa que pode dar sua contribuição distinta para a comunhão das nações.

Em 1994, um grupo de entusiastas fundou a Ralph Vaughan Williams Society, com a viúva do compositor como presidente e Roy Douglas e Michael Kennedy como vice-presidentes. A sociedade, uma instituição de caridade registrada , patrocinou e encorajou apresentações das obras do compositor, incluindo ciclos sinfônicos completos e um festival de ópera Vaughan Williams. A sociedade promoveu estreias de obras negligenciadas e possui sua própria gravadora, a Albion Records.

Compositores da geração posterior a Vaughan Williams reagiram contra seu estilo, que ficou fora de moda nos círculos musicais influentes na década de 1960; música diatônica e melódica como a sua foi negligenciada em favor de composições atonais e outras composições modernistas. No século 21, essa negligência foi revertida. No ano do cinquentenário de sua morte, dois documentários contrastantes foram lançados: O Thou Transcendent: The Life of Vaughan Williams , de Tony Palmer , e The Passions of Vaughan Williams , de John Bridcut . O público britânico foi solicitado a reavaliar o compositor. A popularidade de seus trabalhos mais acessíveis, particularmente o Tallis Fantasia e The Lark Ascending aumentou, mas um grande público também tomou conhecimento do que um crítico do filme de Bridcut chamou de "um gênio movido pela emoção". Entre os músicos do século 21 que reconheceram a influência de Vaughan Williams em seu desenvolvimento estão John Adams , PJ Harvey , Sir Peter Maxwell Davies , Anthony Payne , Wayne Shorter , Neil Tennant e Mark-Anthony Turnage .

Legado cultural

O Royal College of Music encomendou um retrato oficial do compositor de Sir Gerald Kelly (1952), que está pendurado no colégio. A Manchester Art Gallery tem uma escultura em bronze de Vaughan Williams de Epstein (1952) e a National Portrait Gallery (NPG) tem desenhos de Joyce Finzi (1947) e Juliet Pannett (1957 e 1958); versões de uma cabeça de bronze do compositor de David McFall (1956) encontram-se no NPG e na entrada da sala de leitura de música da Biblioteca Britânica . Há uma estátua de Vaughan Williams em Dorking e um busto em Chelsea Embankment Gardens , perto de sua antiga casa em Cheyne Walk.

O desenvolvimento de Clements Park em Warley, Essex , tem estradas que levam seus nomes após o compositor e suas obras, sendo a mais óbvia a estrada principal "Vaughan Williams Way", que atravessa o desenvolvimento. Vaughan Williams deu palestras em Brentwood sobre música folclórica e coletou 140 canções de vilarejos da região.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

links externos

• A Sociedade Ralph Vaughan Williams
• As cartas de Ralph Vaughan Williams
• "Descobrindo Vaughan Williams" . Rádio BBC 3 .
• Partituras gratuitas de Ralph Vaughan Williams na Biblioteca de Domínio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Ralph Vaughan Williams no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Obras de Ralph Vaughan Williams em Faded Page (Canadá)
• Obras de ou sobre Ralph Vaughan Williams no Internet Archive
• "Material de arquivo relacionado a Ralph Vaughan Williams" . Arquivos Nacionais do Reino Unido .
• 1956 entrevista em áudio com Vaughan Williams em sua edição do Hinário Inglês (da BBC)
• Vaughan Williams Phantasy Quintet Soundbites e discussão de trabalho
• Ralph Vaughan Williams no IMDb

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