Robert Schumann - Robert Schumann

Robert Schumann
Robert Schumann 1839.jpg
Schumann em 1839, litografia de 29 anos de Josef Kriehuber
Nascer ( 1810-06-08 )8 de junho de 1810
Faleceu 29 de julho de 1856 (1856-07-29)(46 anos)
Ocupação
Trabalho
Lista de composições
Cônjuge (s)
( M.  1840)
Crianças 8, incluindo Eugenie Schumann
Pais)
Assinatura
Assinatura Robert Schumann-2.jpg

Robert Schumann ( alemão: [ˈʃuːman] ; 8 de junho de 1810 - 29 de julho de 1856) foi um compositor alemão, pianista e crítico musical influente. Ele é amplamente considerado um dos maiores compositores da era romântica . Schumann deixou o estudo do direito com a intenção de seguir a carreira de pianista virtuoso . Seu professor, Friedrich Wieck , um pianista alemão, garantiu-lhe que ele poderia se tornar o melhor pianista da Europa, mas uma lesão na mão acabou com esse sonho. Schumann então concentrou suas energias musicais na composição.

Em 1840, Schumann casou-se com Clara Wieck , após uma longa e amarga batalha legal com seu pai, Friedrich, que se opunha ao casamento. Uma parceria para a vida toda na música começou, já que Clara era uma pianista consagrada e prodígio musical. Clara e Robert também mantiveram uma relação estreita com o compositor alemão Johannes Brahms .

Até 1840, Schumann escreveu exclusivamente para piano. Mais tarde, ele compôs obras para piano e orquestra, e muitos Lieder (canções para voz e piano). Ele compôs quatro sinfonias , uma ópera e outras obras orquestrais, corais e de câmara . Suas obras mais conhecidas incluem Carnaval , Symphonic Estudos , Kinderszenen , Kreisleriana , eo Fantasie em C . Schumann era conhecido por infundir em sua música personagens por meio de motivos, bem como referências a obras da literatura. Esses personagens foram incluídos em sua redação editorial no Neue Zeitschrift für Musik (Novo Jornal para Música), uma publicação com sede em Leipzig que ele co-fundou.

Schumann sofria de um transtorno mental que se manifestou pela primeira vez em 1833 como um grave episódio depressivo melancólico - que se repetia várias vezes alternando com fases de "exaltação" e cada vez mais com idéias delirantes de ser envenenado ou ameaçado com itens metálicos. O que agora se pensa ter sido uma combinação de transtorno bipolar e talvez envenenamento por mercúrio levou a períodos "maníacos" e "depressivos" na produtividade composicional de Schumann. Após uma tentativa de suicídio em 1854, Schumann foi internado, a seu próprio pedido, em um asilo para doentes mentais em Endenich, perto de Bonn . Diagnosticado com melancolia psicótica , ele morreu de pneumonia dois anos depois, aos 46 anos, sem se recuperar de sua doença mental.

Biografia

Vida pregressa

Casa de nascimento de Schumann, agora Casa de Robert Schumann , após uma litografia colorida anônima
Busto de Robert Schumann no museu de Zwickau

Schumann nasceu em Zwickau , no Reino da Saxônia (hoje Alemanha Central ), o quinto e último filho de Johanna Christiane (nascida Schnabel) e de August Schumann. Schumann começou a compor antes dos sete anos de idade, mas sua infância foi passada no cultivo da literatura tanto quanto da música - sem dúvida influenciado por seu pai, um livreiro, editor e romancista.

Aos sete anos, Schumann começou a estudar música geral e piano com Johann Gottfried Kuntzsch, um professor do colégio Zwickau. O menino imediatamente desenvolveu o amor pela música e trabalhou em suas próprias composições, sem a ajuda de Kuntzsch. Apesar de muitas vezes desconsiderar os princípios da composição musical, ele criou obras consideradas admiráveis ​​para sua época. O suplemento do Universal Journal of Music 1850 incluiu um esboço biográfico de Schumann que observou: "Foi relatado que Schumann, quando criança, possuía gosto e talento raros para retratar sentimentos e traços característicos na melodia, - ou seja, ele poderia esboçar os diferentes disposições de seus amigos íntimos por certas figuras e passagens no piano tão exata e comicamente que todos explodiram em gargalhadas com a semelhança do retrato. "

Aos 14 anos, Schumann escreveu um ensaio sobre a estética da música e também contribuiu para um volume, editado por seu pai, intitulado Portraits of Famous Men . Ainda na escola em Zwickau, leu as obras dos poetas-filósofos alemães Schiller e Goethe , bem como de Byron e dos trágicos gregos . Sua inspiração literária mais poderosa e permanente foi Jean Paul , um escritor alemão cuja influência é vista nos romances juvenis de Schumann, Juniusabende , concluído em 1826, e Selene .

O interesse de Schumann pela música foi despertado ao assistir a uma apresentação de Ignaz Moscheles tocando em Karlsbad , e mais tarde ele desenvolveu um interesse pelas obras de Beethoven , Schubert e Mendelssohn . Seu pai, que encorajou suas aspirações musicais, morreu em 1826 quando Schumann tinha 16 anos. Depois disso, nem sua mãe nem seu tutor o encorajaram a seguir a carreira musical. Em 1828, Schumann deixou o ensino médio e, após uma viagem durante a qual conheceu o poeta Heinrich Heine em Munique, ele saiu para estudar direito na Universidade de Leipzig sob pressão familiar. Mas em Leipzig Schumann se concentrou na improvisação, composição de canções e escrita de romances. Ele também começou a estudar piano seriamente com Friedrick Wieck, um conhecido professor de piano. Em 1829, ele continuou seus estudos de direito em Heidelberg , onde se tornou membro vitalício do Corps Saxo-Borussia Heidelberg .

1830-1834

Sala de música de Schumann em Zwickau

Durante a Páscoa de 1830, ele ouviu o violinista, violista, violonista e compositor italiano Niccolò Paganini tocar em Frankfurt . Em julho, ele escreveu à mãe: "Minha vida inteira foi uma luta entre a Poesia e a Prosa, ou chame-a de Música e Direito". Com sua permissão, no Natal ele estava de volta a Leipzig, aos 20 anos, tendo aulas de piano com seu antigo mestre Friedrich Wieck , que lhe garantiu que ele seria um pianista concertista de sucesso depois de alguns anos de estudo com ele. Durante seus estudos com Wieck, algumas histórias afirmam que Schumann machucou permanentemente um dedo da mão direita. Wieck afirmou que Schumann danificou seu dedo usando um dispositivo mecânico que segurava um dedo enquanto ele exercitava os outros - o que supostamente fortalecia os dedos mais fracos. Clara Schumann desacreditou a história, dizendo que a deficiência não era causada por um dispositivo mecânico, e o próprio Robert Schumann se referiu a isso como "uma aflição de toda a mão". Alguns argumentam que, como a deficiência parecia ter sido crônica e ter afetado a mão, e não apenas um dedo, provavelmente não foi causada por um dispositivo de fortalecimento do dedo. Em 2012, neurologistas discutiram os sintomas de Schumann em uma conferência chamada "Musicians With Dystonia ".

Schumann abandonou a ideia de uma carreira de concerto e se dedicou à composição. Para tanto, iniciou um estudo de teoria musical com Heinrich Dorn , um compositor alemão seis anos mais velho e, na época, regente da Ópera de Leipzig .

Papillons

A fusão de Schumann das idéias literárias com as musicais - conhecida como música de programa - pode ter tomado forma pela primeira vez em Papillons , op. 2 ( Butterflies ), um retrato musical dos eventos do romance Flegeljahre de Jean Paul . Em uma carta de Leipzig datada de abril de 1832, Schumann pede a seus irmãos: "Leia a última cena da Flegeljahre de Jean Paul o mais rápido possível, porque os Papillons pretendem ser uma representação musical daquela mascarada." Esta inspiração é prenunciada até certo ponto em seu primeiro escrito críticas-um 1831 ensaio sobre Frédéric Chopin 's variações sobre um tema de Mozart ' s Don Giovanni , publicado no Allgemeine Zeitung musikalische . Nele, Schumann cria personagens imaginários que discutem o trabalho de Chopin: Florestan (a personificação do lado apaixonado e volúvel de Schumann) e Eusébio (seu lado sonhador e introspectivo) - as contrapartes de Vult e Walt em Flegeljahre. Eles chamam um terceiro, Meister Raro, para saber sua opinião. Raro pode representar o próprio compositor, a filha de Wieck, Clara , ou a combinação dos dois (Cla ra + Ro bert).

No inverno de 1832, aos 22 anos, Schumann visitou parentes em Zwickau e Schneeberg , onde executou o primeiro movimento de sua Sinfonia em Sol menor (sem número de opus, conhecido como "Zwickauer"). Em Zwickau, a música foi tocada num concerto de Clara Wieck, então com apenas 13 anos. Nessa ocasião, Clara tocou bravura Variações de Henri Herz , um compositor que Schumann já ridicularizava como um filisteu. A mãe de Schumann disse a Clara: "Você deve se casar com meu Robert um dia". A Sinfonia em Sol menor não foi publicada durante a vida de Schumann, mas foi tocada e gravada recentemente.

As mortes em 1833 do irmão de Schumann, Julius, e de sua cunhada Rosalie, na pandemia mundial de cólera, trouxeram um grave episódio depressivo .

Um jovem Robert Schumann

Neue Zeitschrift für Musik

Na primavera de 1834, Schumann havia se recuperado o suficiente para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik ("Novo Jornal para Música"), publicado pela primeira vez em 3 de abril de 1834. Em seus escritos, Schumann criou uma sociedade musical fictícia baseada em pessoas de sua vida, chamada de Davidsbündler , em homenagem ao rei bíblico Davi que lutou contra os filisteus. Schumann publicou a maior parte de seus escritos críticos no jornal e frequentemente criticou o gosto popular por exibições técnicas chamativas de figuras que Schumann considerava compositores inferiores, ou "filisteus". Schumann fez campanha para reavivar o interesse pelos principais compositores do passado, incluindo Mozart , Beethoven e Weber . Ele também promoveu o trabalho de alguns compositores contemporâneos, incluindo Chopin (sobre quem Schumann escreveu a famosa frase "Tirem o chapéu, cavalheiros! Um gênio!") E Hector Berlioz , a quem elogiou por criar música substancial. Por outro lado, Schumann menosprezou a escola de Franz Liszt e Richard Wagner . Entre os associados de Schumann nessa época estavam os compositores Norbert Burgmüller e Ludwig Schuncke (a quem Schumann dedicou sua Tocata em C ).

Carnaval

Carnaval , Op. 9 (1834) é uma das obras para piano mais características de Schumann. Schumann começa quase todas as seções do carnaval com um criptograma musical , as notas musicais representadas em alemão pelas letras que soletram Asch (A, Mi bemol, Dó e B, ou alternativamente A bemol, Dó e B; em alemão, são A, Es, C e H, e As, C e H respectivamente), acidade boêmia em que Ernestine nasceu, e as notas também são as letras musicais do próprio nome de Schumann. Eusébio e Florestan, as figuras imaginárias que tantas vezes aparecem em seus escritos críticos, também aparecem, ao lado de brilhantes imitações de Chopin e Paganini. A cada um desses personagens ele dedica uma seção do carnaval . A obra chega ao fim com uma marcha dos Davidsbündler - a liga doshomensdo rei Davi contra os filisteus - na qual podem ser ouvidos os acentos claros da verdade em confronto com o clamor monótono da falsidade personificado em uma citação do século XVII. Dança do avô do século. A marcha, um passo quase sempre em metro duplo, chega aqui em 3/4 (metro triplo). O trabalho termina em alegria e um certo grau de triunfo fingido. No Carnaval , Schumann foi mais longe do que em Papillons , ao conceber tanto a história como a representação musical (e também evidenciar um amadurecimento do recurso composicional).

Relacionamentos

Durante o verão de 1834, Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken, de 16 anos, filha adotiva de um rico nobre nascido na Boêmia. Em agosto de 1835, ele soube que Ernestine nascera ilegítima, o que significava que ela não teria dote. Temendo que seus recursos limitados o obrigassem a ganhar a vida como um "diarista", Schumann rompeu completamente com ela no final do ano. Ele sentia uma atração crescente por Clara Wieck, de 15 anos. Eles fizeram declarações mútuas de amor em dezembro em Zwickau, onde Clara apareceu em concerto. Seu romance com Clara foi interrompido quando seu pai soube de seus encontros durante as férias de Natal. Ele proibiu sumariamente a continuação de reuniões e ordenou que toda a correspondência fosse queimada.

1835-1839

Em 3 de outubro de 1835, Schumann conheceu Felix Mendelssohn na casa de Wieck em Leipzig, e sua apreciação entusiástica por aquele artista foi mostrada com a mesma liberdade generosa que distinguiu seu reconhecimento da grandeza de Chopin e outros colegas, e mais tarde o levou a pronunciar publicamente o o então desconhecido Johannes Brahms um gênio.

Clara Wieck em uma litografia idealizada por Andreas Staub , c. 1839
Friedrich Wieck em um esboço de Pauline Viardot-Garcia , por volta de 1838

Em 1837, Schumann publicou seus Symphonic Studies , um conjunto complexo de variações do tipo étude escrito em 1834-1835, que exigia uma técnica de piano acabada. Essas variações foram baseadas em um tema do pai adotivo de Ernestine von Fricken. A obra - descrita como "um dos picos da literatura para piano, de concepção elevada e acabamento impecável" [Hutcheson] - foi dedicada ao jovem compositor inglês William Sterndale Bennett , por quem Schumann teve grande consideração quando trabalharam juntos em Leipzig.

O Davidsbündlertänze , op. 6, (também publicado em 1837, apesar do baixo número da opus), literalmente "Danças da Liga de David", é uma personificação da luta entre o Romantismo esclarecido e o filistinismo musical. Schumann creditou os dois lados de seu personagem com a composição da obra (os números mais apaixonados são assinados por F. (Florestan) e os mais sonhadores assinados por E. (Eusébio)). A obra começa com o "lema de C. W." (Clara Wieck) denotando seu apoio aos ideais do Davidsbund . O Bund era uma sociedade musical da imaginação de Schumann, cujos membros eram almas gêmeas (como ele os via), como Chopin, Paganini e Clara, bem como os personalizados Florestan e Eusébio.

Kinderszenen , op. 15, concluído em 1838 e um dos favoritos das obras para piano de Schumann, retrata a inocência e a diversão da infância. O "Träumerei" em Fá maior, nº 7 do conjunto, é uma das peças para piano mais famosas já escritas e foi interpretado em uma miríade de formas e transcrições. Foi o encore favoritode vários grandes pianistas, incluindo Vladimir Horowitz . Melódica e aparentemente simples, a peça é "complexa" em sua estrutura harmônica.

Kreisleriana , op. 16 (1838), considerada uma das maiores obras de Schumann, aprofundou sua fantasia e alcance emocional. Johannes Kreisler foi um músico fictício criado pelo poeta ETA Hoffmann e caracterizado como um "romântico posto em contato com a realidade". Schumann usou a figura para expressar estados emocionais "fantásticos e loucos". De acordo com Hutcheson ("A Literatura do Piano") , esta obra está "entre os melhores esforços do gênio de Schumann. Ele nunca ultrapassou a beleza buscadora dos movimentos lentos (Nos. 2, 4, 6) ou a paixão urgente de outros (Nos. 1, 3, 5, 7) [...] Para apreciá-la é necessário um alto nível de inteligência estética [...] Esta não é uma música fácil, há severidade em sua beleza e sua paixão. "

O Fantasie em C , op. 17, composta no verão de 1836, é uma obra de paixão e profundo pathos, imbuída do espírito do falecido Beethoven. Schumann pretendia usar os lucros das vendas da obra para a construção de um monumento a Beethoven , que morrera em 1827. O primeiro movimento do Fantasie contém uma citação musical do ciclo de canções de Beethoven, An die ferne Geliebte , Op. 98 (na coda Adagio, retirada da última canção do ciclo). Os títulos originais dos movimentos eram Ruínas , Arco do Triunfo e A Coroa Estrelada . De acordo com Franz Liszt , que interpretou a obra para Schumann e a quem foi dedicada, o Fantasie estava sujeito a ser tocado com demasiada intensidade e deveria ter um caráter mais sonhador ( träumerisch ) do que os vigorosos pianistas alemães tendiam a transmitir. Liszt disse ainda: "É uma obra nobre, digna de Beethoven, cuja carreira, aliás, se supõe que representa". Novamente, de acordo com Hutcheson: "Nenhuma palavra pode descrever o Phantasie, nenhuma citação expõe a majestade de seu gênio. Deve ser suficiente dizer que é a maior obra de Schumann em grande forma para solo de piano."

Após uma visita a Viena , durante a qual ele descobriu a sinfonia nº 9 em C de Franz Schubert , até então desconhecida , em 1839 Schumann escreveu o Faschingsschwank aus Wien ( Carnival Prank de Viena ). A maior parte da piada está na seção central do primeiro movimento, que faz uma referência velada a La Marseillaise . (Viena proibiu a música devido às duras lembranças da invasão de Napoleão .) O clima festivo não impede momentos de introspecção melancólica no Intermezzo.

1840-1849

De 1832 a 1839, Schumann escreveu quase exclusivamente para piano, mas só em 1840 escreveu pelo menos 138 canções. Na verdade, 1840 (o Liederjahr ou ano da canção ) é altamente significativo no legado musical de Schumann, apesar de ter ridicularizado anteriormente as obras para piano e voz como inferiores.

Schumann House, Leipzig : Robert e Clara Schumann viveram em um apartamento aqui de 1840 a 1844.

Após uma longa e acirrada batalha legal com seu pai, Schumann se casou com Clara Wieck na Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] em Leipzig-Schönefeld , em 12 de setembro de 1840, um dia antes de seu 21º aniversário. Se tivessem esperado outro dia, não teriam mais exigido o consentimento de seu pai. O casamento proporcionou uma parceria comercial notável, com Clara servindo de inspiração, crítica e confidente para o marido. Apesar de sua aparência delicada, ela era uma mulher extremamente obstinada e enérgica, que mantinha uma agenda exigente de turnês de concertos durante a gravidez de vários filhos. Dois anos após o casamento, Friedrich Wieck finalmente se reconciliou com o casal, ansioso para ver seus netos.

Antes do processo legal e do casamento subsequente, os amantes trocaram cartas de amor e se encontraram em segredo. Robert costumava esperar horas em um café em uma cidade próxima apenas para ver Clara por alguns minutos após um de seus shows. A tensão desse longo namoro e sua consumação podem ter levado a esta grande efusão de Lieder (canções vocais com acompanhamento de piano). Isso fica evidente em Widmung , por exemplo, onde usa a melodia da Ave Maria de Schubert no postlúdio em homenagem a Clara. Os biógrafos de Schumann atribuem a doçura, a dúvida e o desespero dessas canções às emoções despertadas por seu amor por Clara e às incertezas de seu futuro juntos.

Robert e Clara tiveram oito filhos, Emil (1846–1847), que morreu com 1 ano; Marie (1841–1929); Elise (1843–1928); Julie (1845–1872); Ludwig (1848–1899); Ferdinand (1849–1891); Eugenie (1851–1938); e Felix (1854-1879).

Os perfis estilizados de Clara e Robert Schumann

Seus principais ciclos de canções neste período foram cenários do Liederkreis de Joseph von Eichendorff , op. 39 (representando uma série de estados de espírito relacionados ou inspirados pela natureza); o Frauenliebe und -leben de Chamisso , op. 42 (relatando a história do casamento de uma mulher, parto e viuvez); o Dichterliebe de Heine , Op. 48 (retratando um amante rejeitado, mas aceitando sua dolorosa perda por meio da renúncia e do perdão); e Myrthen , uma coleção de canções, incluindo poemas de Goethe, Rückert , Heine, Byron, Burns e Moore. As canções Belsatzar , Op. 57 e Die beiden Grenadiere , op. 49, tanto nas palavras de Heine, mostra Schumann em seu melhor como escritor de baladas, embora a balada dramática seja menos compatível com ele do que a letra introspectiva. O Op. Os conjuntos 35, 40 e 98a (palavras de Justinus Kerner , Chamisso e Goethe respectivamente), embora menos conhecidos, também contêm canções de qualidade lírica e dramática.

Em 1841, ele escreveu duas de suas quatro sinfonias, nº 1 em si bemol , op. 38, Spring e No. 4 em Ré menor (este último um trabalho pioneiro em "forma cíclica", foi realizado naquele ano, mas publicado apenas muito mais tarde após revisão e extensa reorquestração como Op. 120). Ele dedicou 1842 a compor música de câmara, incluindo o Quinteto para Piano em Mi bemol , Op. 44, agora uma de suas obras mais conhecidas e admiradas; o Quarteto para Piano e três quartetos de cordas . Em 1843 ele escreveu Paradise and the Peri , sua primeira tentativa de música vocal concertada, um trabalho de estilo oratório baseado em Lalla-Rookh de Thomas Moore . O papel principal de Peri na estreia mundial foi desempenhado pela amiga da família de Schumann, a soprano Livia Frege . Depois disso, suas composições não se limitaram a nenhuma forma durante nenhum período específico.

O estágio de sua vida em que ele estava profundamente empenhado em musicar o Fausto de Goethe (1844-53) foi turbulento para sua saúde. Ele passou a primeira metade de 1844 com Clara em turnê pela Rússia, e sua depressão piorou à medida que ele se sentia inferior a Clara como músico. Ao retornar à Alemanha, ele abandonou seu trabalho editorial e partiu de Leipzig para Dresden , onde sofreu de persistente " prostração nervosa ". Assim que começou a trabalhar, teve ataques de calafrios e uma apreensão da morte, experimentando uma aversão a lugares altos, todos os instrumentos de metal (até chaves) e drogas. Os diários de Schumann também afirmam que ele sofria perpetuamente ao imaginar que tinha a nota A5 soando em seus ouvidos.

Seu estado de mal-estar e neurastenia se reflete em sua Sinfonia em dó , numerada em segundo, mas em terceiro lugar na ordem de composição, na qual o compositor explora estados de exaustão, obsessão e depressão, culminando no triunfo espiritual beethoveniano. Também publicado em 1845 foi seu Concerto para piano em lá menor, op. 54 , originalmente concebida e executada como uma fantasia de um movimento para piano e orquestra em 1841. É um dos mais populares e freqüentemente gravados de todos os concertos para piano; de acordo com Hutcheson "Schumann alcançou uma obra magistral e nós herdamos o melhor concerto para piano desde Mozart e Beethoven".

Robert e Clara Schumann em 1847, litografia com dedicatória pessoal

Em 1846, ele sentiu que havia se recuperado. No inverno, os Schumann revisitaram Viena, viajando para Praga e Berlim na primavera de 1847 e no verão para Zwickau, onde foi recebido com entusiasmo. Isso o agradou, pois até então ele era famoso apenas em Dresden e Leipzig.

Sua única ópera, Genoveva , op. 81, estreado na primavera de 1850. Nele, Schumann tentou abolir o recitativo , que ele considerava uma interrupção do fluxo musical (uma influência em Richard Wagner ; a melodia de fluxo consistente de Schumann pode ser vista como um precursor dos Melos de Wagner ). O tema Genoveva - baseado nas peças de Ludwig Tieck e Christian Friedrich Hebbel - não foi visto como uma escolha ideal. Muitas vezes considera-se que o texto carece de qualidades dramáticas; a obra não permaneceu no repertório. Já em 1842, as possibilidades da ópera alemã foram intensamente percebidas por Schumann, que escreveu: "Você conhece minha oração como artista, noite e manhã? Chama-se 'Ópera Alemã'. Aqui está um verdadeiro campo de empreendimento ... algo simples, profundo, alemão ”. E em seu caderno de sugestões para o texto das óperas encontram-se entre outros: Nibelungen , Lohengrin e Till Eulenspiegel .

A música para o Manfred de Byron foi escrita em 1849, a abertura da qual é uma das obras orquestrais mais executadas de Schumann. A insurreição de Dresden fez com que Schumann se mudasse para Kreischa , um pequeno vilarejo a alguns quilômetros da cidade. Em agosto de 1849, por ocasião do centenário do nascimento de Goethe, cenas completas das Cenas de Schumann do Fausto de Goethe foram apresentadas em Dresden, Leipzig e Weimar . Liszt deu-lhe ajuda e encorajamento. O resto da obra foi escrito mais tarde em 1849, e a abertura (que Schumann descreveu como "uma das mais robustas de [suas] criações") em 1853.

Depois de 1850

Robert Schumann em um daguerreótipo de 1850

De 1850 a 1854, Schumann compôs em uma ampla variedade de gêneros. Os críticos contestaram a qualidade de seu trabalho neste momento; uma opinião amplamente difundida é que sua música mostra sinais de colapso mental e decadência criativa. Mais recentemente, os críticos sugeriram que as mudanças de estilo podem ser explicadas por "experimentação lúcida".

Em 1850, Schumann sucedeu Ferdinand Hiller como diretor musical em Düsseldorf , mas ele era um mau regente e rapidamente despertou a oposição dos músicos. De acordo com Harold C. Schonberg , em seu 1967 The Great Conductors : "O grande compositor era impossível na plataforma ... Há algo de comovente sobre a ineficiência histórica do pobre Schumann como regente." Seu contrato foi finalmente rescindido. No final daquele ano, ele completou sua Sinfonia nº 3, "Renana" (uma obra contendo cinco movimentos e cujo 4º movimento aparentemente pretende representar uma cerimônia de coroação episcopal). Em 1851, ele revisou o que seria publicado como sua quarta sinfonia . De 1851 a 1853, ele visitou a Suíça, Bélgica e Leipzig.

Em 30 de setembro de 1853, o compositor de 20 anos Johannes Brahms chegou sem avisar à porta dos Schumanns carregando uma carta de apresentação do violinista Joseph Joachim . (Schumann não estava em casa e não encontraria Brahms até o dia seguinte.) Brahms surpreendeu Clara e Robert com sua música, ficou com eles por várias semanas e se tornou um amigo íntimo da família. (Mais tarde, ele trabalhou em estreita colaboração com Clara para popularizar as composições de Schumann durante sua longa viuvez.)

Durante esse tempo, Schumann, Brahms e o aluno de Schumann Albert Dietrich colaboraram na composição da Sonata FAE para Joachim; Schumann também publicou um artigo, "Neue Bahnen" ("Novos Caminhos") no Neue Zeitschrift (seu primeiro artigo em muitos anos), saudando o jovem desconhecido Brahms de Hamburgo, um homem que não havia publicado nada, como "O Escolhido" que "estava destinado a dar uma expressão ideal aos tempos". Foi uma forma extraordinária de apresentar Brahms ao mundo musical, criando grandes expectativas que há muitos anos não cumpria. Em janeiro de 1854, Schumann foi para Hanover , onde ouviu uma apresentação de seu Paraíso e o Peri organizada por Joachim e Brahms. Dois anos depois, a pedido de Schumann, a obra recebeu sua primeira apresentação em inglês dirigida por William Sterndale Bennett .

Túmulo de Robert e Clara Schumann em Bonn

Schumann voltou a Düsseldorf e começou a editar suas obras completas e a fazer uma antologia sobre o tema da música. Ele sofreu uma renovação dos sintomas que o ameaçavam antes. Além da única nota soando em seu ouvido (possivelmente evidência de zumbido ), ele imaginou que vozes soaram em seu ouvido e ele ouviu música angelical. Uma noite, ele de repente deixou sua cama, tendo sonhado ou imaginado que um fantasma (supostamente o espírito de Schubert ou Mendelssohn) havia ditado um "tema espiritual" para ele. O tema já havia sido usado várias vezes: em seu Segundo Quarteto de Cordas, novamente em seu Lieder-Album für die Jugend , e finalmente no movimento lento de seu Concerto para Violino . Nos dias que antecederam sua tentativa de suicídio, Schumann escreveu cinco variações sobre esse tema para piano, sua última obra concluída, hoje conhecida como Geistervariationen (Variações Fantasmas). Brahms publicou-o em um volume suplementar à edição completa da música para piano de Schumann. Em 1861, Brahms publicou suas Variações para Piano a Quatro Mãos , Op. 23, com base neste tema.

Monumento a Robert Schumann em sua cidade natal , Zwickau , Alemanha

Doença final e morte

No final de fevereiro de 1854, os sintomas de Schumann aumentaram, as visões angelicais às vezes sendo substituídas por demoníacas. Ele avisou Clara que temia fazer mal a ela. Em 27 de fevereiro, ele tentou o suicídio jogando-se de uma ponte no rio Reno (sua irmã mais velha, Emilie, havia cometido suicídio em 1825, possivelmente por afogamento). Resgatado por barqueiros e levado para casa, ele pediu para ser levado a um asilo para loucos. Ele entrou no sanatório do Dr. Franz Richarz em Endenich , um bairro de Bonn , e lá permaneceu até morrer em 29 de julho de 1856, aos 46 anos. Durante seu confinamento, ele não teve permissão para ver Clara, embora Brahms fosse livre para visitá-lo . Clara finalmente o visitou dois dias antes de sua morte. Ele pareceu reconhecê-la, mas foi capaz de falar apenas algumas palavras.

Dados os sintomas relatados, uma visão moderna é que ele morreu de sífilis , que poderia ter contraído durante seus dias de estudante e que poderia ter permanecido latente durante a maior parte de seu casamento. De acordo com estudos do musicólogo e estudioso literário Eric Sams , os sintomas de Schumann durante sua doença terminal e morte parecem consistentes com os do envenenamento por mercúrio ; o mercúrio era um tratamento comum para a sífilis e outras condições. Outra possibilidade é que seus problemas neurológicos fossem resultado de uma massa intracraniana. Um relatório de Janisch e Nauhaus sobre a autópsia de Schumann indica que ele tinha um tumor "gelatinoso" na base do cérebro; pode ter representado um cisto colóide , um craniofaringioma , um cordoma ou um meningioma cordoide . Em particular, os meningiomas são conhecidos por produzir alucinações auditivas musicais, como relatou Schumann. Também foi levantada a hipótese de que ele sofria de esquizofrenia ou transtorno esquizoafetivo ; tipo bipolar, ou transtorno bipolar e transtorno bipolar II . Seus registros médicos dessa doença foram divulgados em 1991 e sugerem uma "paralisia progressiva", termo usado para neurossífilis na época, embora um teste diagnóstico para Treponema pallidum não tenha sido disponibilizado até 1906.

Schumann ouviu uma nota A persistente no final de sua vida. Era uma forma de zumbido ou talvez uma alucinação auditiva relacionada ao seu episódio depressivo maior. Às vezes, ele tinha alucinações musicais que eram mais longas do que apenas um único A, mas seus diários incluem comentários sobre ouvir aquela única nota irritante.

Após a morte de Robert, Clara continuou sua carreira como pianista concertista, que sustentava a família. A partir de meados de sua carreira, ela executou principalmente músicas de grandes compositores. Uma cozinheira contratada e uma governanta cuidavam das crianças enquanto ela viajava. Em 1856, ela visitou pela primeira vez a Inglaterra. Os críticos receberam a música de Robert com frieza, com Henry Fothergill Chorley sendo particularmente severo. Ela voltou a Londres em 1865 e fez aparições regulares lá nos últimos anos, muitas vezes apresentando música de câmara com o violinista Joseph Joachim e outros. Ela se tornou a editora autorizada das obras de seu marido para a Breitkopf & Härtel . Corria o boato de que ela e Brahms destruíram muitas das obras posteriores de Schumann, que eles pensaram estar contaminadas por sua loucura, mas apenas as cinco peças para violoncelo e piano foram destruídas. A maioria das obras tardias de Schumann, especialmente o Concerto para Violino , a Fantasia para Violino e Orquestra e a Sonata para Violino nº 3, todas de 1853, entraram no repertório.

Legado

Local de nascimento de Robert Schumann em Zwickau em 2005
O erro Schumann / Schubert da Alemanha Oriental de 1956: a música de Schubert está no selo superior e a de Schumann no fundo
1960 Post do selo da URSS marcando o 150º aniversário do nascimento de Schumann.

Schumann teve uma influência considerável no século XIX e além, apesar de sua adoção de modos de composição mais conservadores após seu casamento. Ele deixou uma série de músicas aclamadas em praticamente todas as formas então conhecidas. Em parte por meio de seu protegido Brahms, os ideais e o vocabulário musical de Schumann tornaram-se amplamente disseminados. O compositor Sir Edward Elgar chamou Schumann de "meu ideal".

Schumann foi freqüentemente confundido com o compositor austríaco Franz Schubert ; um exemplo bem conhecido ocorreu em 1956, quando a Alemanha Oriental emitiu um par de selos com a foto de Schumann contra uma partitura aberta que apresentava a música de Schubert. Os selos foram logo substituídos por um par com música escrita por Schumann.

Instrumentos

Um dos instrumentos mais conhecidos que Robert Schumann tocou foi o piano de cauda de Conrad Graf , um presente de Graf por ocasião do casamento de Robert e Clara em 1839. Esse instrumento estava na oficina de Schumann em Düsseldorf e mais tarde foi dado por Clara Schumann a Johannes Brahms . Depois de mudar alguns alojamentos, foi recebido pela Gesellschaft der Musikfreunde e pode ser visto no Museu Kunsthistorisches de Viena.

Composições

Retratos da mídia

Notas

Referências

Bibliografia

Livros e enciclopédias

Artigos

Sites

  • Bodsch, Ingrid. "Rede Schumann" (em inglês e alemão). Stadtmuseum, Bonn ; Comissário do Governo Federal para Cultura e Mídia . Retirado em 28 de setembro de 2020 .

Obras de Schumann

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Vida e obras

Partitura

Gravações e MIDI