Sergei Rachmaninoff - Sergei Rachmaninoff

Sergei Rachmaninoff
Uma fotografia em preto e branco de Sergei Rachmaninoff em 1921
Rachmaninoff em 1921
Assinatura
Assinatura Rachmaninoff 1899 (transparente) .png

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1 de abril [ OS 20 de março] 1873 - 28 de março de 1943) foi um compositor russo, pianista virtuoso e maestro do final do período romântico . A influência de Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Balakirev , Mussorgsky e outros compositores russos é vista em seus primeiros trabalhos, mais tarde dando lugar a um estilo pessoal notável pelo melodismo musical , expressividade e ricas cores orquestrais .

Nascido em uma família musical, Rachmaninoff começou a tocar piano aos quatro anos de idade. Formou-se no Conservatório de Moscou em 1892, tendo já composto várias peças para piano e orquestra. Em 1897, após a reação crítica negativa à sua Sinfonia No. 1 , Rachmaninoff entrou em uma depressão de quatro anos e compôs pouco até que uma terapia de suporte bem-sucedida permitiu que ele concluísse seu Concerto para Piano No. 2 recebido com entusiasmo em 1901. No decorrer do próximo dezesseis anos, Rachmaninoff regeu no Teatro Bolshoi , mudou-se para Dresden , Alemanha, e viajou pelos Estados Unidos pela primeira vez. Rachmaninoff frequentemente apresentava o piano em suas composições e explorou as possibilidades expressivas do instrumento por meio de suas próprias habilidades como pianista.

Após a Revolução Russa , Rachmaninoff e sua família deixaram a Rússia. Eles se estabeleceram na cidade de Nova York em 1918. Com sua principal fonte de renda vindo do piano e da regência, as exigentes agendas de turnês levaram a uma redução em seu tempo para composição. Entre 1918 e 1943, ele completou apenas seis obras, incluindo Rapsódia sobre um tema de Paganini , Sinfonia nº 3 e Danças sinfônicas . Em 1942, sua saúde debilitada levou à sua mudança para Beverly Hills, Califórnia . Um mês antes de sua morte por melanoma avançado , Rachmaninoff obteve a cidadania americana.

Biografia

Ancestrais e primeiros anos: 1873-1885

Rachmaninoff aos 10 anos

Rachmaninoff nasceu em uma família da aristocracia russa no Império Russo . A tradição da família afirma ser descendente de um lendário Vasily, apelidado de "Rachmanin" (que significa "preguiçoso" em russo antigo ), um suposto neto de Estêvão III da Moldávia .

A família de Rachmaninoff tinha fortes inclinações musicais e militares. Seu avô paterno, Arkady Alexandrovich, era um músico que teve aulas com o compositor irlandês John Field . Seu pai, Vasily Arkadyevich Rachmaninoff (1841-1916), foi um oficial do exército e pianista amador que se casou com Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929), filha de um rico general do exército que lhe deu cinco propriedades como parte de seu dote . O casal teve três filhos e três filhas, sendo Sergei o quarto filho.

Não está claro em qual das duas propriedades da família Rachmaninoff nasceu; ou Oneg, perto de Veliky Novgorod , ou Semyonovo, perto de Staraya Russa . Seu nascimento foi registrado em uma igreja neste último distrito, mas ele foi criado em Oneg até os nove anos e ele mesmo a citou como seu local de nascimento em sua vida adulta. Rachmaninoff iniciou aulas de piano e música organizadas por sua mãe aos quatro anos. Ela percebeu sua habilidade de reproduzir passagens de memória sem uma nota errada. Ao ouvir a notícia do presente do menino, Arkady sugeriu que ela contratasse Anna Ornatskaya, uma professora recém-formada no Conservatório de São Petersburgo , para morar com a família e começar o ensino formal. Rachmaninoff dedicou seu famoso romance para voz e piano "Spring Waters" de 12 Romances, op. 14 para Ornatskaya.

O pai de Rachmaninoff teve que leiloar a propriedade Oneg em 1882 devido à sua incompetência financeira; as cinco propriedades da família foram reduzidas a uma. Rachmaninoff permaneceu crítico de seu pai mais tarde na vida, descrevendo-o como "um perdulário, um jogador compulsivo, um mentiroso patológico e um caçador de saias". A família mudou-se para um pequeno apartamento em São Petersburgo. Em 1883, Ornatskaya arranjou para Rachmaninoff, agora com 10 anos, estudar música no Conservatório de São Petersburgo. Mais tarde naquele ano, sua irmã Sofia morreu de difteria e seu pai trocou a família por Moscou. Sua avó materna interveio para ajudar a criar os filhos com foco particular em sua vida espiritual, regularmente levando Rachmaninoff aos serviços da Igreja Ortodoxa Russa , onde ele experimentou pela primeira vez cantos litúrgicos e sinos de igreja, duas características que ele incorporaria em suas composições futuras.

Alexander Siloti e Rachmaninoff

Em 1885, Rachmaninoff sofreu novas perdas quando sua irmã Yelena morreu aos dezoito anos de anemia perniciosa . Ela foi uma importante influência musical para Rachmaninoff, que o apresentou às obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Como uma trégua, sua avó o levou para um retiro de fazenda às margens do rio Volkhov, onde Rachmaninoff desenvolveu o amor pelo remo. No Conservatório, no entanto, ele adotou uma atitude relaxada e falhou nas aulas de educação geral, e propositalmente alterou seus boletins no que o compositor Nikolai Rimsky-Korsakov chamou de um período de "auto-ilusão e preguiça puramente russa". Rachmaninoff se apresentou em eventos realizados no Conservatório de Moscou durante esse tempo, incluindo aqueles com a presença do Grão-Duque Konstantin e outras figuras notáveis, mas após ser reprovado nos exames de primavera, Ornatskaya notificou sua mãe que sua admissão para estudos posteriores poderia ser revogada. Sua mãe então consultou Alexander Siloti , seu sobrinho e um talentoso pianista e aluno de Franz Liszt , que recomendou que ele fosse transferido para o Conservatório de Moscou e recebesse aulas de seu ex-professor, o mais rígido Nikolai Zverev , que durou até 1888.

Conservatório de Moscou e primeiras composições: 1885-1894

No outono de 1885, Rachmaninoff foi morar com Zverev e ficou por quase quatro anos, durante os quais fez amizade com o colega Alexander Scriabin . Após dois anos de aulas, Rachmaninoff de quinze anos recebeu uma bolsa Rubinstein e se formou na divisão inferior do Conservatório para se tornar aluno de Siloti em piano avançado, Sergei Taneyev em contraponto e Anton Arensky em composição livre. Em 1889, uma rixa se formou entre Rachmaninoff e Zverev, agora seu conselheiro, depois que Zverev recusou o pedido do compositor de ajuda para alugar um piano e maior privacidade para compor. Zverev, que acreditava que composição era um desperdício para pianistas talentosos, recusou-se a falar com Rachmaninoff por algum tempo e organizou para ele morar com seu tio e tia Satin e sua família em Moscou. Rachmaninoff então encontrou seu primeiro romance em Vera, a filha mais nova da família Skalon vizinha, mas sua mãe se opôs e proibiu Rachmaninoff de escrever para ela, deixando-o para se corresponder com sua irmã mais velha Natalia. É a partir dessas cartas que muitas das primeiras composições de Rachmaninoff podem ser rastreadas.

Ivanovka foi o local ideal para Rachmaninoff compor.

Rachmaninoff passou suas férias de verão em 1890 com os Satins em Ivanovka , sua propriedade rural perto de Tambov , para onde o compositor retornaria muitas vezes até 1917. O ambiente pacífico e bucólico tornou-se uma fonte de inspiração para o compositor que completou muitas composições enquanto a propriedade, incluindo seu Op. 1, o Concerto para Piano nº 1 , que dedicou a Siloti, em julho de 1891. Também naquele ano, Rachmaninoff concluiu a Sinfonia Juvenil de um movimento e o poema sinfônico Príncipe Rostislav . Siloti deixou o Conservatório de Moscou depois que o ano acadêmico terminou em 1891 e Rachmaninoff pediu para fazer seus exames finais de piano um ano antes para evitar ser designado a um professor diferente. Apesar da pouca fé do diretor do Siloti e do Conservatório, Vasily Safonov , pois havia apenas três semanas de preparação, Rachmaninoff recebeu ajuda de um recém-formado que estava familiarizado com os testes e foi aprovado em cada um com honras em julho de 1891. Três dias depois, ele foi aprovado no exames anuais de teoria e composição. Seu progresso foi interrompido inesperadamente na segunda metade de 1891, quando ele contraiu um caso grave de malária durante as férias de verão em Ivanovka.

Durante seu último ano no Conservatório, Rachmaninoff realizou seu primeiro concerto independente, onde estreou seu Trio élégiaque No. 1 em fevereiro de 1892, seguido por uma execução do primeiro movimento de seu Concerto para Piano No. 1 um mês depois. Seu pedido para fazer os exames finais de teoria e composição um ano antes também foi atendido, para o qual escreveu Aleko , uma ópera de um ato baseada no poema narrativo Os Ciganos de Alexander Pushkin , em dezessete dias. Estreou em maio de 1892 no Teatro Bolshoi ; Tchaikovsky compareceu e elogiou Rachmaninoff por seu trabalho. Rachmaninoff acreditava que "certamente falharia", mas a produção foi tão bem-sucedida que o teatro concordou em produzi-la, estrelando o cantor Feodor Chaliapin, que se tornaria um amigo para toda a vida. Aleko rendeu a Rachmaninoff a nota mais alta no Conservatório e uma Grande Medalha de Ouro, uma distinção concedida apenas anteriormente a Taneyev e Arseny Koreshchenko . Zverev, membro da banca examinadora, deu ao compositor seu relógio de ouro, pondo fim a anos de afastamento. Em 29 de maio de 1892, o Conservatório emitiu um diploma a Rachmaninoff que lhe permitiu se autodenominar oficialmente como "Artista Livre".

Após a graduação, Rachmaninoff continuou a compor e assinou um contrato de publicação de 500 rublos com Gutheil, sob o qual Aleko , Duas Peças (Op. 2) e Seis Canções (Op. 4) estavam entre as primeiras publicadas. O compositor já havia ganhado 15 rublos por mês dando aulas de piano. Ele passou o verão de 1892 na propriedade de Ivan Konavalov, um rico proprietário de terras no Oblast de Kostroma , e voltou com os Satins no distrito de Arbat . Os atrasos no pagamento de Gutheil fizeram com que Rachmaninoff buscasse outras fontes de renda, o que o levou a um noivado na Exposição Elétrica de Moscou em setembro de 1892, sua estreia pública como pianista, onde estreou seu marco Prelúdio em dó sustenido menor em cinco partes peça de composição para piano Morceaux de fantaisie (Op. 3). Ele recebeu 50 rublos por sua aparência. Foi bem recebido e se tornou uma de suas peças mais duradouras. Em 1893, ele completou seu poema musical The Rock , dedicado a Rimsky-Korsakov.

Em 1893, Rachmaninoff passou um verão produtivo com amigos em uma propriedade no Oblast de Kharkiv, onde compôs várias peças, incluindo Fantaisie-Tableaux (também conhecida como Suíte No. 1, Op. 5) e Morceaux de salon (Op. 10). Em setembro, ele publicou Six Songs (Op. 8), um grupo de canções com traduções de poemas ucranianos e alemães por Aleksey Pleshcheyev . Rachmaninoff voltou a Moscou, onde Tchaikovsky concordou em reger The Rock para uma turnê européia. Durante sua viagem subsequente a Kiev para realizar apresentações de Aleko , ele soube da morte de Tchaikovsky de cólera . A notícia deixou Rachmaninoff perplexo; mais tarde naquele dia, ele começou a trabalhar em seu Trio élégiaque No. 2 para piano, violino e violoncelo como uma homenagem, que ele completou em um mês. A aura sombria da música revela a profundidade e a sinceridade da dor de Rachmaninoff por seu ídolo. A peça estreou no primeiro concerto dedicado às composições de Rachmaninoff em 31 de janeiro de 1894.

Sinfonia nº 1, depressão e estreia na regência: 1894–1900

Rachmaninoff entrou em declínio após a morte de Tchaikovsky. Ele não tinha inspiração para compor, e a administração do Grande Teatro havia perdido o interesse em exibir Aleko e o retirou do programa. Para ganhar mais dinheiro, Rachmaninoff voltou a dar aulas de piano e, no final de 1895, concordou em uma turnê de três meses pela Rússia com um programa compartilhado pela violinista italiana Teresina Tua . A turnê não foi agradável para o compositor e ele desistiu antes de terminar, sacrificando assim suas taxas de performance. Em um apelo mais desesperado por dinheiro, Rachmaninoff penhorou seu relógio de ouro dado a ele por Zverev. Em setembro de 1895, antes do início da turnê, Rachmaninoff concluiu sua Sinfonia nº 1 (Op. 13), uma obra concebida em janeiro e baseada em cantos que ouvira nos cultos da Igreja Ortodoxa Russa. Rachmaninoff havia trabalhado tanto nisso que não pôde retornar à composição até ouvir a peça executada. Isso durou até outubro de 1896, quando "uma grande soma de dinheiro" que não era dele foi roubada de Rachmaninoff durante uma viagem de trem e ele teve que trabalhar para recuperar as perdas. Entre as peças compostas estavam Seis coros (Op. 15) e Seis momentos musicaux (Op. 16), sua composição final concluída por vários meses.

Rachmaninoff em 1897, ano em que sua Sinfonia nº 1 estreou

A sorte de Rachmaninoff mudou após a estreia de sua Sinfonia No. 1 em 28 de março de 1897 em uma de uma longa série de Concertos Sinfônicos Russos dedicados à música russa. Rachmaninoff estava consideravelmente nervoso antes da apresentação, escondido em uma escada. A peça foi brutalmente criticada pelo crítico e compositor nacionalista César Cui , que a comparou a uma representação das dez pragas do Egito , sugerindo que seria admirada pelos "internos" de um conservatório de música no Inferno. As deficiências da performance, conduzida por Alexander Glazunov , não foram comentadas por outros críticos, mas de acordo com um livro de memórias de Alexander Ossovsky , um amigo próximo de Rachmaninoff, Glazunov fez mau uso do tempo de ensaio e do próprio programa do concerto, que continha duas outras estreias, também foi um fator. Outras testemunhas sugeriram que Glazunov, um alcoólatra, pode ter estado bêbado, embora isso nunca tenha sido intimado por Rachmaninoff. Após a reação à sua primeira sinfonia, Rachmaninoff escreveu em maio de 1897 que "Não estou nem um pouco afetado" por sua falta de sucesso ou reação crítica, mas me senti profundamente angustiado e profundamente deprimido pelo fato de que minha Sinfonia ... não me agradou em nada após o seu primeiro ensaio ". Ele achou que seu desempenho era ruim, principalmente a contribuição de Glazunov. A peça não foi tocada pelo resto da vida de Rachmaninoff, mas ele a revisou para um arranjo de piano a quatro mãos em 1898.

Rachmaninoff caiu em uma depressão que durou três anos, durante os quais teve um bloqueio de escritor e quase não compôs. Ele descreveu essa época como "como o homem que sofreu um derrame e por muito tempo perdeu o uso da cabeça e das mãos". Ele ganhava a vida dando aulas de piano. Um golpe de sorte veio de Savva Mamontov , um industrial russo e fundador da Moscow Private Russian Opera Company, que ofereceu a Rachmaninoff o posto de regente assistente para a temporada de 1897-98. O compositor sem dinheiro aceitou, regendo Samson e Delilah por Camille Saint-Saëns como sua primeira ópera em 12 de outubro de 1897. No final de fevereiro de 1899, Rachmaninoff tentou compor e completou duas peças curtas para piano, Morceau de Fantaisie e Fughetta em Fá maior . Dois meses depois, ele viajou para Londres pela primeira vez para atuar e reger, recebendo críticas positivas.

Durante seu tempo como regente em Moscou, Rachmaninoff foi noivo de Natalia Satina. No entanto, a Igreja Ortodoxa Russa e os pais de Satina se opuseram ao anúncio, frustrando seus planos de casamento. A depressão de Rachmaninoff piorou no final de 1899 após um verão improdutivo; ele compôs uma canção, "Fate", que mais tarde se tornou uma de suas Doze Canções (Op. 21), e deixou composições para uma visita de retorno proposta a Londres não realizada. Na tentativa de reavivar seu desejo de compor, sua tia providenciou para o escritor Leo Tolstoy , a quem Rachmaninoff admirava muito, que o compositor visitasse sua casa e recebesse palavras de encorajamento. A visita foi infrutífera, nada fazendo para ajudá-lo a se recompor com a fluência que tinha antes.

Recuperação, emergência e condução: 1900-1906

Rachmaninoff em 1902

Em 1900, Rachmaninoff havia se tornado tão autocrítico que, apesar das inúmeras tentativas, compor se tornou quase impossível. Sua tia então sugeriu ajuda profissional, tendo recebido tratamento bem-sucedido de um amigo da família, médico e músico amador Nikolai Dahl , ao qual Rachmaninoff concordou sem resistência. Entre janeiro e abril de 1900, Rachmaninoff passou por hipnoterapia e sessões de terapia de suporte com Dahl diariamente, especificamente estruturadas para melhorar seus padrões de sono, humor e apetite e reacender seu desejo de compor. Naquele verão, Rachmaninoff sentiu que "novas idéias musicais começaram a surgir" e retomou a composição com sucesso. Sua primeira obra totalmente concluída, o Concerto para Piano nº 2 , foi concluído em abril de 1901; é dedicado a Dahl. Depois que o segundo e o terceiro movimentos estrearam em dezembro de 1900 com Rachmaninoff como solista, a peça inteira foi executada pela primeira vez em 1901 e foi recebida com entusiasmo. A peça rendeu ao compositor um Prêmio Glinka , o primeiro de cinco concedidos a ele ao longo de sua vida, e um prêmio de 500 rublos em 1904.

Em meio ao sucesso de sua carreira profissional, Rachmaninoff casou-se com Natalia Satina em 12 de maio de 1902, após um noivado de três anos. Por serem primos de primeiro grau, o casamento foi proibido por uma lei canônica imposta pela Igreja Ortodoxa Russa; além disso, Rachmaninoff não frequentava regularmente a igreja e evitava a confissão, duas coisas que um padre teria de confirmar que fez ao assinar uma certidão de casamento. Para contornar a oposição da igreja, o casal usou seu passado militar e organizou uma pequena cerimônia em uma capela de um quartel do exército de um subúrbio de Moscou com Siloti e o violoncelista Anatoliy Brandukov como padrinhos. Eles receberam como presente a menor das duas casas da propriedade Ivanovka e passaram uma lua de mel de três meses pela Europa. Após seu retorno, eles se estabeleceram em Moscou, onde tiveram duas filhas, Irina Sergeievna Rachmaninova (1903–1969) e Tatiana Sergeievna Rachmaninova (1907–1961). Rachmaninoff retomou o trabalho como professora de música no St. Catherine's Women's College e no Elizabeth Institute. Em fevereiro de 1903, ele havia concluído sua maior composição para piano de sua carreira na época, as Variações sobre um Tema de Chopin (Op. 22). O desenvolvimento de outras peças foi interrompido depois que Natalia, Irina e ele adoeceram durante as férias de verão em Ivanovka.

O Teatro Bolshoi em 1905, durante a época de Rachmaninoff como maestro

Em 1904, em uma mudança de carreira, Rachmaninoff concordou em se tornar o regente do Teatro Bolshoi por duas temporadas. Ele ganhou uma reputação mista durante seu tempo no cargo, aplicando uma disciplina rígida e exigindo altos padrões de desempenho. Influenciado por Richard Wagner , ele foi o pioneiro no arranjo moderno dos músicos da orquestra no fosso e no costume moderno de se levantar enquanto rege. Ele também trabalhou com cada solista por sua parte, até mesmo acompanhando-os no piano. O teatro foi palco da estréia de suas óperas O Cavaleiro miserável e Francesca da Rimini .

No decorrer de sua segunda temporada como regente, Rachmaninoff perdeu o interesse em seu posto. A agitação social e política em torno da Revolução de 1905 estava começando a afetar os atores e a equipe do teatro, que protestaram e exigiram melhores salários e condições. Rachmaninoff permaneceu em grande parte desinteressado pela política que o cercava e o espírito revolucionário tornou as condições de trabalho cada vez mais difíceis. Em fevereiro de 1906, depois de conduzir 50 apresentações na primeira temporada e 39 na segunda, Rachmaninoff entregou sua renúncia. Ele então levou sua família em uma longa viagem pela Itália com a esperança de concluir novas obras, mas a doença atingiu sua esposa e filha, e elas voltaram para Ivanovka. O dinheiro logo se tornou um problema após a renúncia de Rachmaninoff de seus cargos nas escolas de Santa Catarina e Isabel, deixando-o apenas a opção de compor.

Mudança para Dresden e primeira turnê pelos EUA: 1906–1917

Cada vez mais infeliz com a turbulência política na Rússia e precisando de um isolamento de sua animada vida social para poder compor, Rachmaninoff com sua família trocou Moscou por Dresden , na Alemanha, em novembro de 1906. A cidade havia se tornado a favorita de Rachmaninoff e Natalia , apresentando-lhes uma atmosfera musical mais vibrante e oportunidades favoráveis. A família permaneceu em Dresden até 1909, voltando apenas para a Rússia para as férias de verão em Ivanovka. Durante uma visita a Leipzig , ele entrou em uma galeria de arte que abrigava The Isle of the Dead, de Arnold Böcklin . A pintura serviu de inspiração para a obra orquestral de Rachmaninoff de mesmo nome , Op. 29. Apesar de ocasionais períodos de depressão, apatia e pouca fé em qualquer de suas obras, Rachmaninoff começou sua Sinfonia nº 2 (Op. 27) em 1906, doze anos após a desastrosa estréia de sua primeira. Enquanto o escrevia, Rachmaninoff e a família voltaram para a Rússia, mas o compositor desviou-se para Paris para participar da temporada de concertos russos de Sergei Diaghilev em maio de 1907. Sua atuação como solista em seu Concerto para Piano nº 2 com um encore de seu Prelúdio em dó sustenido menor foi um sucesso triunfante. Rachmaninoff recuperou seu senso de autoestima após a reação entusiástica à estréia de sua Sinfonia nº 2 no início de 1908, que lhe rendeu seu segundo Prêmio Glinka e 1.000 rublos.

Rachmaninoff revisando seu Concerto para Piano nº 3 na propriedade Ivanovka , 1910

Enquanto estava em Dresden, Rachmaninoff concordou em se apresentar e reger nos Estados Unidos como parte da temporada de concertos de 1909–10 com o maestro Max Fiedler e a Orquestra Sinfônica de Boston . Ele passou um tempo nos intervalos de Ivanovka terminando uma nova peça especialmente para a visita, seu Concerto para Piano nº 3 (Op. 30), que ele dedicou a Josef Hofmann . A digressão contou com a realização de 26 actuações do compositor, sendo 19 como pianista e 7 como maestro, o que marcou os seus primeiros recitais sem outro intérprete no programa. Sua primeira apresentação foi no Smith College em Northampton, Massachusetts, para um recital em 4 de novembro de 1909. A segunda apresentação do Concerto para Piano nº 3 pela Orquestra Sinfônica de Nova York foi conduzida por Gustav Mahler na cidade de Nova York com o compositor como solista, uma experiência que ele pessoalmente estimava. Embora a turnê tenha aumentado a popularidade do compositor na América, ele recusou ofertas subsequentes, incluindo a de maestro da Sinfônica de Boston, devido ao longo tempo longe da Rússia e de sua família.

Ao voltar para casa em fevereiro de 1910, Rachmaninoff tornou-se vice-presidente da Imperial Russian Musical Society , cujo presidente era membro da família real. Mais tarde, em 1910, Rachmaninoff completou sua obra coral Liturgia de São João Crisóstomo (Op. 31), mas foi proibida de ser executada por não seguir o formato de um serviço litúrgico típico de igreja. Por duas temporadas entre 1911 e 1913, Rachmaninoff foi nomeado regente permanente da Sociedade Filarmônica de Moscou; ele ajudou a elevar seu perfil e aumentar o número de público e as receitas. Em 1912, Rachmaninoff deixou o IRMS quando soube que um músico em um posto administrativo foi demitido por ser judeu.

Logo após sua renúncia, um exausto Rachmaninoff procurou tempo para se recompor e levou sua família de férias para a Suíça. Eles partiram após um mês para Roma para uma visita que se tornou um período particularmente tranquilo e influente para o compositor, que morava sozinho em um pequeno apartamento na Piazza di Spagna enquanto sua família se hospedava em uma pensão. Enquanto estava lá, ele recebeu uma carta anônima que continha uma tradução russa do poema de Edgar Allan Poe , The Bells, de Konstantin Balmont , que o afetou muito, e ele começou a trabalhar em sua sinfonia coral com o mesmo título, Op. 35, com base nele. Este período de composição terminou abruptamente quando as filhas de Rachmaninoff contraíram casos graves de febre tifóide e foram tratadas em Berlim devido à maior confiança do pai nos médicos alemães. Depois de seis semanas, os Rachmaninoffs voltaram para seu apartamento em Moscou. O compositor regeu The Bells em sua estreia em São Petersburgo no final de 1913.

Em janeiro de 1914, Rachmaninoff deu início a uma turnê pela Inglaterra, que foi recebida com entusiasmo. Ele estava com muito medo de viajar sozinho após a morte de Raoul Pugno de um ataque cardíaco inesperado em seu quarto de hotel, que deixou o compositor desconfiado de um destino semelhante. Após a eclosão da guerra no final daquele ano, seu cargo de Inspetor de Música na Nobility High School for Girls o colocou no grupo de funcionários do governo que o impediu de entrar para o exército, mas o compositor fez doações de caridade regulares para o esforço de guerra. Em 1915, Rachmaninoff completou sua segunda maior obra coral, All-Night Vigil (Op. 37), depois de assistir a uma apresentação da Liturgia de São João Crisóstomo e ficar desapontado com isso. Depois de passar duas semanas escrevendo a Vigília toda a noite , ele passou a pontuação para Sergei Taneyev para revisão e correção de erros em sua polifonia , mas foi devolvida inalterada. Ele foi recebido tão calorosamente em sua estréia em Moscou em auxílio ao alívio da guerra que quatro apresentações subsequentes foram agendadas rapidamente.

A morte de Scriabin em abril de 1915 foi uma tragédia para Rachmaninoff, que saiu em uma turnê de recitais de piano devotada às composições de seu amigo para arrecadar fundos para a viúva de Scriabin financeiramente prejudicada. Marcou suas primeiras apresentações públicas de obras diferentes da sua. Durante as férias na Finlândia naquele verão, Rachmaninoff soube da morte de Taneyev, uma perda que o afetou muito. No final do ano, ele havia terminado seus 14 Romances (Op. 34), cuja seção final, Vocalise , se tornou uma de suas peças mais populares.

Saindo da Rússia, imigração para os EUA e pianista concertista: 1917–1925

No dia em que a Revolução de fevereiro de 1917 começou em São Petersburgo, Rachmaninoff deu um recital de piano em Moscou para ajudar os soldados russos feridos que haviam lutado na guerra. Ele retornou a Ivanovka dois meses depois, encontrando-a no caos depois que um grupo de membros do Partido Social Revolucionário confiscou-a como sua propriedade comunal. Apesar de ter investido a maior parte de seus ganhos na propriedade, Rachmaninoff deixou a propriedade após três semanas, jurando nunca mais voltar. Logo foi confiscado pelas autoridades comunistas e ficou abandonado. Em junho de 1917, Rachmaninoff pediu a Siloti que apresentasse vistos para ele e sua família para que pudessem deixar a Rússia, mas Siloti não pôde ajudar. Depois de uma pausa com sua família na Crimeia , mais pacífica , a apresentação de Rachmaninoff em Yalta em 5 de setembro de 1917 seria a última na Rússia. Ao retornar a Moscou, a tensão política em torno da Revolução de Outubro fez com que o compositor mantivesse sua família segura dentro de casa e se envolvesse em um coletivo em seu prédio, onde participava de reuniões de comitês e mantinha guarda à noite. Ele completou as revisões de seu Concerto para Piano nº 1 entre tiros e comícios do lado de fora.

Em meio a tal turbulência, Rachmaninoff recebeu uma oferta inesperada para executar dez recitais de piano na Escandinávia, que ele imediatamente aceitou, usando isso como uma desculpa para obter licenças para que ele e sua família pudessem deixar o país. Em 22 de dezembro de 1917, eles deixaram São Petersburgo de trem para a fronteira com a Finlândia, de onde viajaram pela Finlândia em um trenó aberto e trem para Helsinque . Carregando o que podiam embalar em suas pequenas malas, Rachmaninoff trouxe alguns esboços de composições e partituras para o primeiro ato de sua ópera inacabada Monna Vanna e a ópera de Rimsky-Korsakov, O Galo de Ouro . Eles chegaram a Estocolmo , na Suécia, no dia 24 de dezembro. Em janeiro de 1918, eles se mudaram para Copenhagen , Dinamarca, e, com a ajuda do amigo e compositor Nikolai von Struve, se estabeleceram no andar térreo de uma casa. Endividado e precisando de dinheiro, Rachmaninoff, de 44 anos, escolheu o desempenho como sua principal fonte de renda, já que uma carreira apenas na composição era muito restritiva. Seu repertório para piano era pequeno, o que motivou o início da prática regular de sua técnica e o aprendizado de novas peças para tocar. Rachmaninoff fez turnê entre fevereiro e outubro de 1918.

Durante a turnê escandinava, Rachmaninoff recebeu três ofertas dos Estados Unidos: tornar-se regente da Orquestra Sinfônica de Cincinnati por dois anos, conduzir 110 concertos em 30 semanas para a Orquestra Sinfônica de Boston e dar 25 recitais de piano. Ele estava preocupado com tal compromisso em um país desconhecido e tinha poucas boas lembranças de sua turnê de estreia em 1909, então ele recusou os três. Não muito depois de sua decisão, Rachmaninoff considerou os Estados Unidos tão vantajosos financeiramente, pois não poderia sustentar sua família apenas por meio da composição. Incapaz de pagar as taxas de viagem, ele recebeu um empréstimo adiantado para a viagem do banqueiro russo e companheiro emigrado Alexander Kamenka. Dinheiro também foi recebido de amigos e admiradores; o pianista Ignaz Friedman contribuiu com US $ 2.000. Em 1º de novembro de 1918, os Rachmaninoffs embarcaram no SS Bergensfjord em Oslo , Noruega, com destino à cidade de Nova York, chegando onze dias depois. A notícia da chegada do compositor se espalhou, fazendo com que uma multidão de músicos, artistas e fãs se reunissem em frente ao hotel Sherry-Netherland , onde ele estava hospedado.

Rachmaninoff rapidamente lidou com os negócios, contratando Dagmar Rybner, filha do Professor de Música da Universidade de Columbia , como sua secretária, intérprete e assessora no trato com a vida americana. Ele se reuniu com Josef Hofmann, que informou a vários gerentes de concertos que o compositor estava disponível e sugeriu escolher Charles Ellis como seu agente de agendamento. Ellis organizou 36 apresentações para Rachmaninoff na próxima temporada de concertos de 1918-1919; o primeiro, um recital de piano, ocorreu em 8 de dezembro em Providence, Rhode Island . Rachmaninoff, ainda em recuperação de um caso de gripe espanhola , incluiu seu arranjo de " The Star-Spangled Banner " no programa. Antes da turnê, ele havia recebido ofertas de vários fabricantes de pianos para fazer uma turnê com seus instrumentos; ele escolheu Steinway , o único que não lhe ofereceu dinheiro. A associação de Steinway com Rachmaninoff continuou pelo resto de sua vida.

Rachmaninoff em frente a uma sequóia gigante na Califórnia, 1919

Depois que a primeira turnê terminou em abril de 1919, Rachmaninoff levou sua família para uma pausa em São Francisco . Ele se recuperou e se preparou para a próxima temporada, um ciclo que ele adotaria durante a maior parte de sua vida restante. Como um artista de turismo, Rachmaninoff tornou-se financeiramente seguro sem muita dificuldade, e a família vivia uma vida de classe média alta com empregados, um chef e um motorista. Eles recriaram a atmosfera de Ivanovka em seu apartamento em Nova York, entretendo convidados russos, empregando russos e continuando a observar os costumes russos. Apesar de falar um pouco de inglês, Rachmaninoff teve sua correspondência traduzida para o russo. Ele gostava de alguns luxos pessoais, incluindo ternos feitos sob medida de qualidade e os mais recentes modelos de carros.

Em 1920, Rachmaninoff assinou um contrato de gravação com a Victor Talking Machine Company, que lhe rendeu uma renda muito necessária e começou sua associação de longa data com a RCA . Durante um feriado em família em Goshen, Nova York , naquele verão, ele soube da morte acidental de von Struve, o que levou Rachmaninoff a fortalecer os laços que mantinha com aqueles que ainda estavam na Rússia, combinando com seu banco o envio de dinheiro e cestas básicas regulares para sua família e amigos , alunos e os necessitados. No início de 1921, Rachmaninoff solicitou documentação para visitar a Rússia, a única vez em que o faria depois de deixar o país, mas o progresso cessou quando ele foi submetido a uma cirurgia para dor na têmpora direita. A operação falhou em aliviar seus sintomas e o alívio só veio depois de ter feito um tratamento odontológico anos depois. Depois de sair do hospital, ele comprou um apartamento na 33 Riverside Drive, no Upper West Side de Manhattan, com vista para o rio Hudson .

A primeira visita de Rachmaninoff à Europa desde a emigração ocorreu em maio de 1922, com shows em Londres. Em seguida, os Rachmaninoffs e os Satins se reuniram em Dresden, após o que o compositor se preparou para uma agitada temporada de concertos de 1922 a 1923 de 71 apresentações em cinco meses. Por um tempo, ele alugou um vagão de trem equipado com piano e pertences para economizar tempo com as malas. Em 1924, Rachmaninoff recusou o convite para se tornar regente da Orquestra Sinfônica de Boston. No ano seguinte, após a morte do marido de sua filha Tatiana, fundou a TAIR, editora parisiense que leva o nome de suas filhas e se especializou em obras suas e de outros compositores russos.

Touring, composições finais e Villa Senar: 1926–1942

Agendamentos de turnê exigentes fizeram com que a produção da composição de Rachmaninoff diminuísse significativamente; entre sua chegada aos Estados Unidos em 1918 e sua morte, ele completou apenas seis composições, exceto algumas revisões de obras anteriores e transcrições para piano de seu repertório de concertos. O compositor admitiu mais tarde que ao deixar a Rússia, "deixei para trás a minha vontade de compor: perdendo o meu país, também me perdi". Em 1926, depois de se concentrar em turnês nos últimos oito anos, ele deu uma pausa de um ano nas apresentações e completou as duas primeiras de suas últimas seis peças, o Concerto para Piano nº 4 , que ele havia iniciado em 1917, e Três Canções Russas que ele dedicou a Leopold Stokowski . Rachmaninoff procurou a companhia de outros músicos russos e fez amizade com o pianista Vladimir Horowitz em 1928. Os homens continuaram apoiando o trabalho um do outro, cada um fazendo questão de assistir aos concertos dados pelo outro. Horowitz continuou sendo um campeão dos trabalhos solo de Rachmaninoff e de seu Concerto para Piano nº 3, sobre o qual Rachmaninoff comentou publicamente após uma apresentação em 1942: "Esta é a maneira que sempre sonhei que meu concerto deveria ser tocado, mas nunca esperei ouvi-lo dessa maneira na terra." Em 1930, em uma ocorrência rara, Rachmaninoff permitiu que o compositor italiano Ottorino Respighi orquestrasse peças de seu Études-Tableaux , op. 33 (1911) e o Études-Tableaux , op. 39 (1917), dando a Respighi a inspiração para as composições.

De 1929 a 1931, Rachmaninoff passou seus verões na França em Clairefontaine-en-Yvelines perto de Rambouillet , encontrando-se com seus companheiros emigrados russos e suas filhas. Em 1930, seu desejo de compor voltou e buscou um novo local para escrever novas peças. Ele comprou um terreno na Suíça perto de Hertenstein, Lucerna, e supervisionou a construção de sua nova casa, batizando-a de Villa Senar após as duas primeiras letras do nome dele e de sua esposa, acrescentando o "r" do sobrenome. Rachmaninoff passaria o verão em Villa Senar até 1939, muitas vezes com suas filhas e netos, com os quais participava de uma de suas atividades favoritas, dirigir sua lancha no Lago Lucerna . No conforto de sua própria villa, Rachmaninoff concluiu sua Rapsódia sobre um tema de Paganini em 1934 e a Sinfonia nº 3 em 1936.

Em 1931, Rachmaninoff e vários outros assinaram um artigo no The New York Times que criticava as políticas culturais da União Soviética . A música do compositor sofreu um boicote na Rússia como resultado da reação da imprensa soviética, que durou até 1933.

Em outubro de 1932, Rachmaninoff começou uma exigente temporada de concertos que consistia em 50 apresentações. A turnê marcou o quadragésimo aniversário de sua estreia como pianista, pela qual vários de seus amigos russos que agora moram na América lhe enviaram um pergaminho e uma coroa de flores em comemoração. A situação econômica frágil nos Estados Unidos afetou a turnê e o compositor, que se apresentou para poucos públicos esgotados e perdeu dinheiro em seus investimentos e ações. A etapa europeia em 1933 viu Rachmaninoff comemorar seu sexagésimo aniversário entre outros músicos e amigos, após o que ele se retirou para Villa Senar para o verão. Em maio de 1934, Rachmaninoff foi submetido a uma pequena operação e completou Rapsódia sobre um tema de Paganini durante sua estada no Senar. 1936 viu o compositor retirar-se para Aix-les-Bains na França por um curto período para melhorar sua artrite. Durante uma visita ao Senar em 1937, Rachmaninoff começou a conversar com o coreógrafo Michel Fokine sobre a encenação de um balé baseado em Paganini que apresentaria sua Rapsódia ; estreou em Londres em 1939 com a presença das filhas do compositor. Em 1938, Rachmaninoff executou seu Segundo Concerto para Piano em um concerto de caridade do jubileu em Londres para Henry Wood , fundador da série de concertos Royal Albert Hall de Londres, Promenade e um admirador de Rachmaninoff que queria que o compositor fosse o único solista do show. Rachmaninoff concordou, desde que a performance não fosse transmitida no rádio devido à sua aversão por ela. O mesmo concerto contou com a estréia de Vaughan Williams 's Serenade to Music , na audiência que, Rachmaninoff foi observada a chorar.

A temporada de concertos de 1939 a 1940 viu Rachmaninoff realizar menos concertos do que o normal, totalizando 43 apresentações, a maioria nos Estados Unidos. A turnê continuou com datas pela Inglaterra, após as quais Rachmaninoff visitou sua filha Tatyana em Paris, seguido por um retorno a Villa Senar. Ele não conseguiu se apresentar por um tempo depois de escorregar no chão da villa e se machucar. Ele se recuperou o suficiente para se apresentar no Festival Internacional de Música de Lucerna em 11 de agosto de 1939. Seria seu último show na Europa. Ele voltou a Paris dois dias depois, onde Rachmaninoff, sua esposa e duas filhas estiveram juntos pela última vez antes de o compositor deixar uma Europa agora devastada pela guerra em 23 de agosto. Rachmaninoff apoiaria o esforço de guerra da Rússia contra a Alemanha nazista durante o curso da Segunda Guerra Mundial , doando receitas de muitos de seus shows naquela temporada em benefício do Exército Vermelho .

Ao retornar aos Estados Unidos, Rachmaninoff se apresentou com a Orquestra da Filadélfia em Nova York com o maestro Eugene Ormandy em 26 de novembro e 3 de dezembro de 1939, como parte da série especial de concertos da orquestra dedicada ao compositor em comemoração ao trigésimo aniversário de sua Estreia nos EUA. O concerto final em 10 de dezembro viu Rachmaninoff reger sua Sinfonia No. 3 e The Bells , marcando seu primeiro posto de regente desde 1917. A temporada de concertos deixou Rachmaninoff cansado, apesar de chamá-lo de "bastante bem-sucedido", e passou o verão descansando de uma pequena cirurgia em Orchard's Point, uma propriedade perto de Huntington, Nova York, em Long Island . Durante este período de descanso, Rachmaninoff completou sua composição final, Danças Sinfônicas (Op. 45). É a única peça que compôs na íntegra enquanto morava nos Estados Unidos. Ormandy e a Orquestra da Filadélfia estreou a peça em janeiro de 1941, à qual Rachmaninoff compareceu.

Em dezembro de 1939, Rachmaninoff iniciou um extenso período de gravação que durou até fevereiro de 1942 e incluiu seu Concerto para Piano Nos. 1 e 3 e a Sinfonia No. 3 na Academia de Música da Filadélfia . No início dos anos 1940, Rachmaninoff foi abordado pelos produtores do filme britânico Dangerous Moonlight para escrever uma peça curta semelhante a um concerto para usar no filme, mas ele recusou. O trabalho foi para Richard Addinsell e o orquestrador Roy Douglas , que criou o Concerto de Varsóvia .

Doença, mudança para a Califórnia e morte: 1942–43

No início de 1942, Rachmaninoff foi aconselhado por seu médico a se mudar para um clima mais quente para melhorar sua saúde após sofrer de esclerose , lumbago , nevralgia , pressão alta e dores de cabeça. Depois de completar suas últimas sessões de gravação em estúdio durante este período em fevereiro, uma mudança para Long Island fracassou depois que o compositor e sua esposa expressaram um maior interesse na Califórnia, e inicialmente se estabeleceram em uma casa alugada na Tower Road em Beverly Hills em maio. Em junho, eles compraram uma casa em 610 North Elm Drive em Beverly Hills, morando perto de Horowitz, que costumava visitar e realizar duetos de piano com Rachmaninoff. Mais tarde, em 1942, Rachmaninoff convidou Igor Stravinsky para jantar, os dois compartilhando suas preocupações de uma Rússia devastada pela guerra e seus filhos na França.

Estátua comemorativa do último show de Rachmaninoff, em Knoxville, TN

Pouco depois de uma apresentação no Hollywood Bowl em julho de 1942, Rachmaninoff estava sofrendo de lumbago e fadiga. Ele informou a seu médico, Alexander Golitsyn, que a próxima temporada de concertos de 1942-43 seria a última para dedicar seu tempo à composição. A turnê começou em 12 de outubro de 1942 e o compositor recebeu muitas críticas positivas da crítica, apesar de sua saúde deteriorada. Rachmaninoff e sua esposa Natalia estavam entre as 220 pessoas que se naturalizaram cidadãos americanos em uma cerimônia realizada na cidade de Nova York em 1º de fevereiro de 1943. Mais tarde naquele mês, ele se queixou de tosse persistente e dores nas costas; um médico o diagnosticou com pleurisia e avisou que um clima mais quente ajudaria em sua recuperação. Rachmaninoff optou por continuar com a turnê, mas se sentiu tão mal durante suas viagens para a Flórida que as datas restantes foram canceladas e ele voltou para a Califórnia de trem, onde uma ambulância o levou ao hospital. Foi então que Rachmaninoff foi diagnosticado com uma forma agressiva de melanoma . Sua esposa levou Rachmaninoff para casa, onde ele se reuniu com sua filha Irina. Suas últimas apresentações como solista de concerto - o Primeiro Concerto para Piano de Beethoven e sua Rapsódia sobre um Tema de Paganini - foram em 11 e 12 de fevereiro com a Orquestra Sinfônica de Chicago sob a batuta de Hans Lange , e seu último recital, dado em 17 de fevereiro no O Alumni Memorial Gymnasium / Auditorium da University of Tennessee em Knoxville, Tennessee , incluiu a Sonata para Piano No. 2 de Chopin, que contém uma marcha fúnebre.

Túmulo de Rachmaninoff no Cemitério Kensico em maio de 2006

A saúde de Rachmaninoff piorou rapidamente na última semana de março de 1943. Ele sentia-se perturbado pela comida, sentia dores constantes nos braços e nas laterais do corpo e sentia cada vez mais dificuldade para respirar. Em 26 de março, o compositor perdeu a consciência e morreu dois dias depois, quatro dias antes de seu septuagésimo aniversário. Uma mensagem de vários compositores de Moscou com saudações chegou tarde demais para Rachmaninoff ler. Seu funeral aconteceu na Igreja Ortodoxa Russa da Santa Virgem Maria, na Rua Micheltorena, em Silver Lake . Em seu testamento, Rachmaninoff desejava ser enterrado no cemitério Novodevichy em Moscou, o mesmo que Scriabin, Taneyev e Chekhov , mas sua cidadania americana não conseguiu atender ao pedido. Em vez disso, ele foi enterrado no Cemitério Kensico em Valhalla, Nova York, em 1º de junho.

Em agosto de 2015, a Rússia anunciou sua intenção de buscar o re-enterro dos restos mortais de Rachmaninoff na Rússia, alegando que os americanos negligenciaram o túmulo do compositor enquanto tentavam "privatizar descaradamente" seu nome. Os descendentes do compositor resistiram a essa ideia, apontando que ele morreu nos Estados Unidos após passar décadas fora da Rússia em exílio político auto-imposto.

Após a morte de Rachmaninoff, a poetisa Marietta Shaginyan publicou quinze cartas que trocaram desde seu primeiro contato em fevereiro de 1912 e seu último encontro em julho de 1917. A natureza de seu relacionamento beirava o romântico, mas era principalmente intelectual e emocional. Shaginyan e a poesia que ela compartilhou com Rachmaninoff foram citados como a inspiração para seu Six Songs, Op. 38

Uma estátua marcada "Rachmaninoff: The Last Concert", projetada e esculpida por Victor Bokarev, está no Parque da Feira Mundial em Knoxville, Tennessee, como uma homenagem ao compositor. Em Alexandria, Virgínia, em 2019, um concerto de Rachmaninoff realizado pela Orquestra Sinfônica de Alexandria foi executado com grande aclamação. Os participantes assistiram a uma palestra antes da apresentação da bisneta de Rachmaninoff, Natalie Wanamaker Javier, que se juntou ao estimado estudioso de Rachmaninoff, Francis Crociata (conhecido pelo maestro da Orquestra Sinfônica de Alexandria, James Ross como sendo o mais proeminente estudioso da Rachmaninoff no mundo) e da Biblioteca de A especialista em música do congresso Kate Rivers em um painel de debatedores sobre o compositor e suas contribuições.

Trabalho

A cadência do Concerto para Piano nº 3 é famosa por seus grandes acordes.

Rachmaninoff escreveu cinco obras para piano e orquestra: quatro concertos - No. 1 em Fá sustenido menor, op. 1 (1891, revisado em 1917), No. 2 em dó menor, op. 18 (1900–01), nº 3 em ré menor, op. 30 (1909), e No. 4 em Sol menor, Op. 40 (1926, revisado em 1928 e 1941) - e a Rapsódia sobre um Tema de Paganini . Dos concertos, o Segundo e o Terceiro são os mais populares.

Rachmaninoff também compôs várias obras apenas para orquestra. As três sinfonias: Nº 1 em Ré menor, op. 13 (1895), No. 2 em Mi menor, Op. 27 (1907), e No. 3 em Lá menor, Op. 44 (1935–36). Muito espaçadas cronologicamente, as sinfonias representam três fases distintas em seu desenvolvimento composicional. The Second foi o mais popular dos três desde sua primeira apresentação. Outras obras orquestrais incluem A Pedra (Op. 7), Caprice bohémien (Op. 12), A Ilha dos Mortos (Op. 29) e as Danças Sinfônicas (Op. 45).

Obras para piano solo incluem 24 Preludes percorrendo todas as 24 tonalidades maiores e menores ; Prelúdio em dó sustenido menor (Op. 3, No. 2 ) de Morceaux de fantaisie (Op. 3); dez prelúdios em Op. 23 ; e treze na Op. 32 . Especialmente difíceis são os dois conjuntos de Études-Tableaux , Op. 33 e 39 , que são fotos de estudo muito exigentes . Estilisticamente, op. 33 ouve de volta aos prelúdios, enquanto Op. 39 mostra as influências de Scriabin e Prokofiev . Existem também os Seis momentos musicaux (Op. 16), as Variações sobre um Tema de Chopin (Op. 22) e as Variações sobre um Tema de Corelli (Op. 42). Ele escreveu duas sonatas para piano , ambas de grande escala e virtuosísticas em suas demandas técnicas. Rachmaninoff também compôs obras para dois pianos, quatro mãos, incluindo duas suítes (a primeira com o subtítulo Fantasie-Tableaux ), uma versão das Danças Sinfônicas (Op. 45) e um arranjo do Prelúdio em dó sustenido menor, bem como um Rapsódia russa , e ele arranjou sua Primeira Sinfonia (abaixo) para piano a quatro mãos. Ambas as obras foram publicadas postumamente.

Rachmaninoff escreveu duas grandes obras corais a capela - a Liturgia de São João Crisóstomo e a Vigília de Toda a Noite (também conhecida como Vésperas ). Foi o quinto movimento de Vigilância Noturna que Rachmaninoff pediu para cantar em seu funeral. Outras obras corais incluem uma sinfonia coral , The Bells ; a cantata Spring ; as três canções russas ; e um primeiro Concerto para Coro (a cappella).

Ele completou três óperas de um ato: Aleko (1892), The Miserly Knight (1903) e Francesca da Rimini (1904). Ele começou três outros, notavelmente Monna Vanna , baseado em um trabalho de Maurice Maeterlinck ; os direitos autorais foram estendidos ao compositor Février e, embora a restrição não pertencesse à Rússia, Rachmaninoff desistiu do projeto após completar o Ato I na partitura vocal para piano em 1908; este ato foi orquestrado em 1984 por Igor Buketoff e apresentado nos Estados Unidos. Aleko é executado regularmente e foi gravado completo pelo menos oito vezes e filmado. The Miserly Knight adere à "pequena tragédia" de Pushkin. Francesca da Rimini existe um pouco à sombra da ópera homônima de Riccardo Zandonai .

Sua música de câmara inclui dois trios de piano, ambos chamados Trio Elégiaque (o segundo dos quais é uma homenagem em memória a Tchaikovsky), uma Sonata para Violoncelo e o Morceaux de salon para violino e piano. Também compôs muitas canções para voz e piano, com textos de AN Tolstoi , Pushkin , Goethe , Shelley , Hugo e Chekhov , entre outros. Entre suas canções mais populares está a Vocalise sem palavras .

Estilo de composição

Rachmaninoff com partitura para piano

O estilo de Rachmaninoff foi inicialmente influenciado por Tchaikovsky . Em meados da década de 1890, no entanto, suas composições começaram a apresentar um tom mais individual. Sua primeira sinfonia tem muitos recursos originais. Seus gestos brutais e intransigente poder de expressão não tinham precedentes na música russa da época. Seus ritmos flexíveis , lirismo arrebatador e economia rigorosa de material temático foram todas as características que ele manteve e refinou em obras subsequentes. Após a má recepção da sinfonia e três anos de inatividade, o estilo individual de Rachmaninoff desenvolveu-se significativamente. Ele começou a se inclinar para harmonias suntuosas e melodias amplamente líricas, muitas vezes apaixonadas. Sua orquestração se tornou mais sutil e variada, com texturas cuidadosamente contrastadas. No geral, sua escrita se tornou mais concisa.

Especialmente importante é o uso de acordes excepcionalmente espaçados por Rachmaninoff para sons semelhantes a sinos: isso ocorre em muitas peças, mais notavelmente na sinfonia coral Os Sinos , o Segundo Concerto para Piano, o Mi bemol maior Etude-Tableaux (Op. 33, Não . 7 ), e o Prelúdio em Si menor (Op. 32, No. 10 ). "Não é suficiente dizer que os sinos das igrejas de Novgorod, São Petersburgo e Moscou influenciaram Rachmaninov e se destacam em sua música. Isso é evidente. O que é extraordinário é a variedade de sons de sinos e a amplitude de funções estruturais e outras eles cumprem. " Ele também gostava de cânticos ortodoxos russos. Ele os usou de forma mais perceptível em suas Vésperas , mas muitas de suas melodias encontraram suas origens nesses cantos. A melodia de abertura da Primeira Sinfonia é derivada de cantos. (A melodia de abertura do Terceiro Concerto para Piano, por outro lado, não é derivada de cantos; quando questionado, Rachmaninoff disse que "ela se escreveu sozinha".)

Os motivos mais usados ​​de Rachmaninoff incluem o Dies Irae , muitas vezes apenas os fragmentos da primeira frase. Rachmaninoff tinha grande domínio do contraponto e da escrita fugal , graças aos estudos com Taneyev. A ocorrência acima mencionada do Dies Irae na Segunda Sinfonia (1907) é apenas um pequeno exemplo disso. Muito característico de sua escrita é o contraponto cromático . Esse talento foi combinado com a confiança na escrita em formatos de grande e pequena escala. O Terceiro Concerto para Piano mostra especialmente uma engenhosidade estrutural, enquanto cada um dos prelúdios cresce de um minúsculo fragmento melódico ou rítmico em uma miniatura tensa e poderosamente evocativa, cristalizando um humor ou sentimento particular enquanto emprega uma complexidade de textura, flexibilidade rítmica e uma cromática pungente harmonia.

Seu estilo composicional já havia começado a mudar antes que a Revolução de Outubro o privasse de sua pátria. A escrita harmônica em The Bells foi composta em 1913, mas não publicada até 1920. Isso pode ter sido devido ao principal editor de Rachmaninoff, Gutheil, ter morrido em 1914 e o catálogo de Gutheil ter sido adquirido por Serge Koussevitsky . Tornou-se tão avançado quanto em qualquer uma das obras que Rachmaninoff escreveria na Rússia, em parte porque o material melódico tem um aspecto harmônico que surge de sua ornamentação cromática . Outras mudanças são aparentes no Primeiro Concerto para Piano revisado , que ele terminou pouco antes de deixar a Rússia, bem como na Op. 38 canções e op. 39 Études-Tableaux . Em ambos os conjuntos, Rachmaninoff estava menos preocupado com a melodia pura do que com o colorido. Seu estilo quase impressionista combinava perfeitamente com os textos de poetas simbolistas . O Op. 39 Études-Tableaux estão entre as peças mais exigentes que escreveu para qualquer meio, tanto tecnicamente como no sentido de que o jogador deve ver além de quaisquer desafios técnicos para um conjunto considerável de emoções, para então unificar todos esses aspectos.

O amigo do compositor Vladimir Wilshaw percebeu que essa mudança composicional continuava no início dos anos 1930, com uma diferença entre o Op, às vezes muito extrovertido. 39 Études-Tableaux (o compositor quebrou uma corda do piano em uma apresentação) e as Variações sobre um Tema de Corelli (Op. 42, 1931). As variações mostram uma clareza textural ainda maior do que no Op. 38 canções, combinadas com um uso mais abrasivo da harmonia cromática e uma nova incisão rítmica. Isso seria característico de todas as suas obras posteriores - o Concerto para Piano nº 4 (Op. 40, 1926) é composto em um estilo mais introvertido emocionalmente, com uma maior clareza de textura. No entanto, algumas de suas melodias mais belas (nostálgicas e melancólicas) ocorrem na Terceira Sinfonia , Rapsódia sobre um Tema de Paganini e Danças Sinfônicas .

O teórico musical e musicólogo Joseph Yasser , já em 1951, descobriu tendências progressivas nas composições de Rachmaninoff. Ele descobriu o uso de Rachmaninoff de um cromaticismo intratonal que contrasta notavelmente com o cromático intertonal de Richard Wagner e contrasta notavelmente o cromaticismo extratonal dos compositores mais radicais do século XX, como Arnold Schoenberg . Yasser postulou que um uso variável, sutil, mas inconfundível, característico desse cromaticismo intratonal permeou a música de Rachmaninoff.

Reputação flutuante

Parte superior da estátua de Rakhmaninov por Alexandr Rukavishnikov em Veliky Novgorod.

Sua reputação como compositor gerou uma variedade de opiniões antes que sua música ganhasse reconhecimento constante em todo o mundo. A edição de 1954 do Grove Dictionary of Music and Musicians notoriamente rejeitou a música de Rachmaninoff como "monótona em textura ... consistindo principalmente em melodias artificiais e jorrando" e previu que seu sucesso popular "provavelmente não duraria". A isso, Harold C. Schonberg , em seu livro Lives of the Great Composers , respondeu: "É uma das declarações mais esnobes e até estúpidas já encontradas em uma obra que se supõe ser uma referência objetiva."

O Conservatório Rachmaninoff em Paris, bem como as ruas em Veliky Novgorod (que fica perto de sua cidade natal) e Tambov , receberam o nome do compositor. Em 1986, o Conservatório de Moscou dedicou uma sala de concertos em suas instalações a Rachmaninoff, designando o auditório Rachmaninoff Hall de 252 lugares, e em 1999 o "Monumento a Sergei Rachmaninoff" foi instalado em Moscou. Um monumento separado a Rachmaninoff foi inaugurado em Veliky Novgorod, perto de sua cidade natal, em 14 de junho de 2009.

Pianismo

Técnica

Rachmaninoff foi classificado entre os melhores pianistas de seu tempo, junto com Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni e Josef Hofmann , e ele era famoso por possuir uma técnica limpa e virtuosística. Sua execução era marcada pela precisão, impulso rítmico, notável uso do staccato e a habilidade de manter a clareza ao tocar obras com texturas complexas. Rachmaninoff aplicou essas qualidades na música de Chopin , incluindo a Sonata para piano em si bemol menor . O repertório de Rachmaninoff, com exceção de suas próprias obras, consistia principalmente de obras virtuosas padrão do século 19 mais músicas de Bach , Beethoven , Borodin , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann e Tchaikovsky .

Rachmaninoff possuía mãos extremamente grandes, com as quais ele poderia facilmente manobrar através das configurações acordais mais complexas. Sua técnica com a mão esquerda era extraordinariamente poderosa. Sua forma de tocar era marcada por definição - onde a forma de tocar de outros pianistas tornava-se borrada devido ao uso excessivo do pedal ou deficiências na técnica dos dedos, as texturas de Rachmaninoff eram sempre cristalinas. Apenas Josef Hofmann e Josef Lhévinne compartilhavam esse tipo de clareza com ele. Todos os três homens tinham Anton Rubinstein como modelo para esse tipo de jogo - Hofmann como aluno de Rubinstein, Rachmaninoff por ouvir sua famosa série de recitais históricos em Moscou enquanto estudava com Zverev e Lhevinne por ouvir e brincar com ele.

As duas peças que Rachmaninoff escolheu para elogiar nos shows de Rubinstein se tornaram a pedra angular de seus próprios programas de recitais. As composições eram Appassionata de Beethoven e Sonata de marcha fúnebre de Chopin . Ele pode ter baseado sua interpretação da sonata de Chopin na de Rubinstein. O biógrafo de Rachmaninoff, Barrie Martyn, aponta semelhanças entre relatos escritos da interpretação de Rubinstein e a gravação de áudio de Rachmaninoff da obra.

Como parte de seus exercícios de aquecimento diário, Rachmaninoff jogaria o tecnicamente difícil Étude em lá bemol, op. 1, nº 2 , atribuído a Paul de Schlözer .

Tom

Desses dedos que mal se moviam, vinha uma sonoridade não forçada, semelhante a um bronzel, e uma precisão que beirava a infalibilidade. Arthur Rubinstein escreveu:

Ele tinha o segredo do tom dourado e vivo que vem do coração ... Sempre fui enfeitiçado por seu tom glorioso e inimitável, que me fazia esquecer minha inquietação com seus dedos fugazes demais e seus rubatos exagerados . Sempre havia o charme sensual irresistível, não muito diferente do de Kreisler .

Junto com esse tom estava uma qualidade vocal não muito diferente daquela atribuída à forma de tocar de Chopin. Com a extensa experiência operística de Rachmaninoff, ele era um grande admirador do canto fino. Como seus registros demonstram, ele possuía uma tremenda habilidade de fazer uma linha musical cantar, não importando quão longas fossem as notas ou quão complexa fosse a textura de suporte, com a maioria de suas interpretações assumindo uma qualidade narrativa. Com as histórias que ele contou ao teclado, vieram várias vozes - um diálogo polifônico , principalmente em termos de dinâmica. Sua gravação de 1940 da transcrição da canção "Daisies" captura essa qualidade extremamente bem. Na gravação, fios musicais separados entram como se de várias vozes humanas em uma conversa eloqüente. Essa habilidade veio de uma independência excepcional de dedos e mãos.

Memória

Rachmaninoff também possuía uma memória misteriosa - uma que o ajudaria a se colocar em uma boa posição quando ele teve que aprender o repertório de piano padrão como um exilado de 45 anos. Ele podia ouvir uma peça musical, até mesmo uma sinfonia, e reproduzi-la no dia seguinte, no ano seguinte ou uma década depois disso. Siloti lhe daria uma longa e exigente peça para aprender, como as Variações de Brahms e a Fuga sobre um Tema de Handel . Dois dias depois, Rachmaninoff o tocaria "com acabamento artístico completo". Alexander Goldenweiser disse: "Qualquer que seja a composição mencionada - piano, orquestra, ópera ou outra - por um compositor clássico ou contemporâneo, se Rachmaninoff a tivesse ouvido em algum momento e, acima de tudo, se gostasse, ele a tocava como se era um trabalho que ele havia estudado exaustivamente. "

Interpretações

Rachmaninoff ao piano (1936 ou antes)

Independentemente da música, Rachmaninoff sempre planejou suas apresentações com cuidado. Ele baseou suas interpretações na teoria de que cada peça musical tem um "ponto culminante". Independentemente de onde estava esse ponto ou em que dinâmica dentro daquela peça, o intérprete tinha que saber como abordá-lo com cálculo e precisão absolutos; caso contrário, toda a construção da peça pode desmoronar e a peça pode ficar desarticulada. Essa foi uma prática que ele aprendeu com o baixo russo Feodor Chaliapin , um amigo fiel. Paradoxalmente, Rachmaninoff muitas vezes parecia estar improvisando, embora na verdade não estivesse. Embora suas interpretações fossem mosaicos de pequenos detalhes, quando esses mosaicos se juntavam na execução, eles podiam, de acordo com o tempo da peça tocada, passar voando em grande velocidade, dando a impressão de pensamento instantâneo.

Uma vantagem de Rachmaninoff nesse processo de construção sobre a maioria de seus contemporâneos foi a abordagem das peças que tocou da perspectiva de um compositor, e não de um intérprete. Ele acreditava que "a interpretação exige algo do instinto criativo. Se você é um compositor, você tem uma afinidade com outros compositores. Você pode entrar em contato com a imaginação deles, sabendo algo sobre seus problemas e seus ideais. Você pode dar cor às suas obras . Isso é a coisa mais importante para mim em minhas interpretações, a cor . Então você faz a música ao vivo. Sem a cor, ela morre. " No entanto, Rachmaninoff também possuía um senso de estrutura muito melhor do que muitos de seus contemporâneos, como Hofmann, ou a maioria dos pianistas da geração anterior, a julgar por suas respectivas gravações.

Uma gravação que mostra a abordagem de Rachmaninoff é a Liszt Second Polonaise, gravada em 1925. Percy Grainger , que foi influenciado pelo compositor e especialista em Liszt Ferruccio Busoni , gravou ele mesmo a mesma peça alguns anos antes. O desempenho de Rachmaninoff é muito mais tenso e concentrado do que o de Grainger. O impulso e a concepção monumental do russo apresentam uma diferença considerável em relação às percepções mais delicadas do australiano. As texturas de Grainger são elaboradas. Rachmaninoff mostra a filigrana como essencial para a estrutura da obra, não apenas decorativa.

Especulações sobre a síndrome de Marfan e acromegalia

Junto com seus dons musicais, Rachmaninoff possuía dons físicos que podem tê-lo colocado em uma boa posição como pianista. Esses presentes incluíam uma altura excepcional e mãos extremamente grandes com um alongamento gigantesco dos dedos (ele podia tocar um 13º com qualquer uma das mãos). Este e o corpo esguio de Rachmaninoff, membros longos, cabeça estreita, orelhas proeminentes e nariz fino sugerem que ele pode ter tido a síndrome de Marfan , um distúrbio hereditário do tecido conjuntivo . Essa síndrome deve ter sido responsável por várias doenças menores que ele sofreu durante toda a vida, incluindo dores nas costas, artrite, cansaço visual e hematomas nas pontas dos dedos, embora outros tenham apontado que isso era mais provável porque ele tocava piano o dia todo. Esta especulação de Marfan foi proposta pelo Dr. DAB Young (ex-cientista principal da Fundação Wellcome ) em um artigo de 1986 do British Medical Journal . Vinte anos depois, um artigo no Journal ofthe Royal Society of Medicine , de Ramachandran e Aronson, diferia muito das especulações de Young:

O tamanho das mãos [de Rachmaninov] pode ter sido uma manifestação da síndrome de Marfan, seu tamanho e esbeltez típicos da aracnodactilia . No entanto, Rachmaninov não exibia claramente nenhuma das outras características clínicas típicas da doença de Marfan, como escoliose , pectus excavatum e complicações oculares ou cardíacas. Ele também não expressou nenhum dos efeitos clínicos de uma síndrome relacionada a Marfan, como a síndrome de Beal ( aracnodactilia contratual congênita ), síndrome de Ehlers-Danlos, homocistinúria, síndrome de Stickler ou síndrome de Sphrintzen-Goldberg. Não há nenhuma indicação de que sua família imediata tinha envergadura semelhante, descartando aracnodactilia familiar. Rachmaninov não apresentou quaisquer sinais de baqueteamento digital ou quaisquer alterações hipertróficas cutâneas óbvias associadas a paquidermoperiostite.

A acromegalia é um diagnóstico alternativo. Pelas fotografias de Rachmaninov na década de 1920 e seu retrato por Konstantin Somov em 1925 (Figura 1), em um momento em que ele estava gravando seus quatro concertos para piano, as características faciais grosseiras da acromegalia não são imediatamente aparentes. No entanto, um caso pode ser feito a partir de fotografias posteriores ... Durante uma intensa programação de shows na Rússia em 1912, ele interrompeu sua programação por causa da rigidez em suas mãos. Isso pode ter sido devido ao uso excessivo, embora a síndrome do túnel do carpo ou simplesmente o inchaço e o inchaço das mãos associados à acromegalia possam ter sido a causa. Em 1942, Rachmaninov fez uma revisão final de seu problemático Quarto Concerto, mas não compôs mais nenhuma música nova. Um melanoma que progredia rapidamente o forçou a interromper sua turnê de 1942-1943 após um recital em Knoxville, Tennessee. Pouco mais de cinco semanas depois, ele morreu na casa que comprara no ano anterior na Elm Drive em Beverly Hills. O melanoma está associado à acromegalia e pode ter sido a pista final para o diagnóstico de Rachmaninov.

Mas, novamente, talvez ele só tivesse mãos grandes.

Ao contrário dos rumores de que ele tinha "1,8 m" (198 cm), a altura de Rachmaninoff está documentada em dois manifestos da Imigração dos EUA em Ellis Island , em 10 de novembro de 1918 e 30 de outubro de 1924, como sendo 185 cm . No entanto, o maestro Eugene Ormandy, que se juntou a Rachmaninoff em muitas apresentações de piano e orquestra, relembrou em 1979: "Ele [Rachmaninoff] tinha cerca de 1,90 m. Eu tenho 168 cm. ... "Portanto, a altura de Rachmaninoff também não seria considerada uma deformidade física ou anormalidade.

Gravações

Fonógrafo

Muitas das gravações de Rachmaninoff são clássicos reconhecidos. Em 1919, Rachmaninoff gravou uma seleção de peças para piano para a Edison Records em seus discos " Diamond Disc ", pois alegavam a melhor fidelidade de áudio na gravação de piano. Thomas Edison , que era bastante surdo, não se importou com a forma de tocar de Rachmaninoff, ou com a música clássica em geral, e se referiu a ele como um "pugilista" em seu primeiro encontro. No entanto, a equipe do estúdio de gravação Edison em Nova York pediu a Edison para reconsiderar sua posição de desprezo, resultando em um contrato limitado para dez lados lançados. Rachmaninoff gravou em um piano de cauda de Lauter, um dos poucos que a empresa fez. Ele sentiu que suas performances variavam em qualidade e solicitou a aprovação final antes do lançamento comercial. Edison concordou, mas ainda emitiu várias tomadas, uma prática incomum que era padrão na Edison Records, onde a política estrita da empresa exigia três boas tomadas de cada peça em caso de dano ou desgaste dos masters. Rachmaninoff e Edison Records ficaram satisfeitos com os discos lançados e desejavam gravar mais, mas Edison recusou, dizendo que os dez lados eram suficientes.

Um anúncio de Victor de março de 1921 com Rachmaninoff

Em 1920, Rachmaninoff assinou um contrato com a Victor Talking Machine Company (mais tarde RCA Victor ). Ao contrário de Edison, a empresa teve o prazer de atender aos seus pedidos e orgulhosamente anunciou Rachmaninoff como um de seus artistas de gravação proeminentes. Ele continuou a gravar para Victor até 1942, quando a Federação Americana de Músicos impôs a proibição de gravação de seus membros em uma greve sobre o pagamento de royalties . Rachmaninoff morreu em março de 1943, mais de um ano e meio antes de a RCA Victor se estabelecer com o sindicato e retomar a atividade de gravação comercial.

Particularmente renomadas são suas interpretações do Carnaval de Schumann e da Sonata da Marcha Funeral de Chopin , junto com muitas peças mais curtas. Ele gravou todos os quatro de seus concertos para piano com a Orquestra da Filadélfia , incluindo duas versões do segundo concerto com Leopold Stokowski regendo (uma gravação acústica abreviada em 1924 e uma gravação elétrica completa em 1929) e uma gravação de estreia mundial da Rapsódia em um Tema de Paganini , logo após a primeira apresentação (1934) com os Filadelfinos sob Stokowski. O primeiro, o terceiro e o quarto concertos foram gravados com Eugene Ormandy em 1939-1941. Rachmaninoff também fez três gravações regendo a Orquestra da Filadélfia em sua própria Terceira Sinfonia , seu poema sinfônico Isle of the Dead e sua orquestração de Vocalise . Todas essas gravações foram reeditadas pela RCA Victor em um conjunto de 10 CDs "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

Em um artigo para a Gramophone , abril de 1931, Rachmaninoff defendeu uma visão anteriormente declarada sobre o valor musical do rádio, sobre a qual ele era cético: "o gramofone moderno e os métodos modernos de gravação são musicalmente superiores à transmissão sem fio em todos os sentidos".

Rolos de piano

Uma moeda Rachmaninoff comemorativa da Federação Russa

Rachmaninoff também se envolveu de várias maneiras com a música em rolos de piano . Vários fabricantes, em particular a Aeolian Company, publicaram suas composições em rolos de música perfurados por volta de 1900 em diante. Sua cunhada, Sofia Satina, lembrou-se dele na propriedade da família em Ivanovka, pedalando alegremente através de uma série de rolos de seu Segundo Concerto para Piano, aparentemente adquirido de uma fonte alemã, provavelmente a subsidiária da Aeolian Company em Berlim, a Choralion Company . Aeolian em Londres criou um conjunto de três rolos deste concerto em 1909, que permaneceu nos catálogos de seus vários sucessores até o final dos anos 1970.

De 1919 ele fez 35 rolos de piano (12 dos quais eram suas próprias composições), para o Piano Companhia Americana (Ampico) 's reproduzindo o piano . De acordo com o departamento de publicidade da Ampico, ele inicialmente não acreditou que um rolo de papel perfurado pudesse fornecer um registro preciso, então ele foi convidado a ouvir uma cópia de prova de sua primeira gravação. Após a apresentação, ele foi citado como tendo dito "Senhores, eu, Sergei Rachmaninoff, acabei de me ouvir tocar!" Para fins de demonstração, ele gravou a parte solo de seu Segundo Concerto para Piano para Ampico, embora apenas o segundo movimento tenha sido usado publicamente e tenha sobrevivido. Ele continuou a gravar até por volta de 1929, embora seu último rolo, o Chopin Scherzo em si bemol menor, não tenha sido publicado até outubro de 1933.

meios de comunicação

Como performer

Como compositor

Trabalhos sobre Rachmaninoff

Uma biografia cinematográfica de Rachmaninoff intitulada Vetka sireni ( Branch of Lilacs ) e dirigida por Pavel Lungin foi produzida na Rússia em 2007.

O musical Preludes de Dave Malloy de 2015 retrata a luta de Rachmaninoff contra a depressão e o bloqueio do escritor.

The Joy of Rachmaninoff (2016) é um documentário sobre a vida de Rachmaninoff.

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos

Pontuações grátis