Andy Irvine (músico) - Andy Irvine (musician)

Andy Irvine
Andy Irvine com bouzouki com corpo de guitarra na Lottes Musiknacht (27 de novembro de 2016)
Informação de fundo
Nome de nascença	Andrew Kennedy Irvine
Nascer	( 14/06/1942 )14 de junho de 1942 (79 anos)
Origem	St John's Wood , Londres, Inglaterra
Gêneros	irlandês inglês escocês À moda antiga americano búlgaro Balcânica Música folk australiana
Ocupação (ões)	Músico, cantor e compositor
Instrumentos	Vocais bandolim mandola Bouzouki ruge-gurdy bouzouki com corpo de guitarra harmônica
Anos ativos	1962-presente
Atos associados	Sweeney's Men Dónal Lunny Planxty Paul Brady Mick Hanly Dick Gaughan Peter Ratzenbeck mosaico Patrick Street Vento do Leste Mozaik LAPD Rens van der Zalm Ilha de Usher Luke Plumb
Local na rede Internet	andyirvine .com

Andrew Kennedy Irvine (nascido em 14 de junho de 1942) é um músico folk irlandês, cantor e compositor e membro fundador de Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD e Usher's Island . Ele também participou em duplas, com Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm e Luke Plumb. Irvine toca bandolim, mandola , bouzouki , gaita e hurdy-gurdy .

Ele tem sido influente na música popular há mais de cinco décadas, durante as quais ele gravou um grande repertório de canções e músicas que ele montado a partir de livros, gravações antigas e coletores de folk-canção enraizadas no irlandês , Inglês , escocês , do leste europeu , australiano e americano tradições antigas e folclóricas .

Ainda criança, Irvine aperfeiçoou seu talento artístico desde cedo e aprendeu violão clássico. Passou para a música folk após descobrir Woody Guthrie , adotando também os outros instrumentos deste último: gaita e bandolim . Ao estender a técnica de palhetada do violão de Guthrie ao bandolim, ele desenvolveu ainda mais sua forma de tocar este instrumento - e, mais tarde, a mandola e o bouzouki - em um estilo decorativo e harmônico e adotou os modos e ritmos da música folclórica búlgara .

Junto com Johnny Moynihan e Dónal Lunny , Irvine é um dos pioneiros que adaptou o bouzouki grego - com uma nova afinação - para um instrumento irlandês . Ele contribuiu para o avanço do design de seus instrumentos em cooperação com o luthier inglês Stefan Sobell, e às vezes toca um hurdy-gurdy feito para ele em 1972 por Peter Abnett, outro luthier inglês.

Embora fazendo turnês principalmente como solista, Irvine também obteve grande sucesso em colaborar em muitos projetos que influenciaram a música folclórica contemporânea. Ele continua a fazer turnês e se apresentar extensivamente na Irlanda, Grã-Bretanha, Europa, América do Norte e do Sul, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Em outubro de 2018, ele recebeu o primeiro Lifetime Achievement Award concedido no primeiro Folk Music Awards da RTÉ Radio 1 .

Juventude e carreira de ator

Andy Irvine nasceu em St John's Wood , noroeste de Londres, em 14 de junho de 1942, filho de mãe irlandesa de Lisburn , Condado de Antrim, e pai escocês de Glasgow . Sua mãe foi uma atriz de comédia musical que atuou sob o nome artístico de Felice Lascelles e Irvine diria mais tarde que "ela pode ter desistido do palco, mas ela nunca parou de atuar!". Com a idade de três anos e meio, Irvine começou a frequentar um colégio interno , onde mais tarde jogaria futebol durante o inverno, rúgbi durante a primavera e críquete durante o verão, tudo isso fomentando sua paixão por esportes de equipe.

Quando criança, Irvine teve a oportunidade de aparecer no palco, na TV e em filmes. Nas férias de verão de 1950, quando ele tinha oito anos, seu primeiro papel foi interpretar Jimmy no filme A Tale of Five Cities (lançado como A Tale of Five Women nos Estados Unidos). Aos treze anos, ele estrelou como Nokie (abreviação de Pinóquio ) na série infantil ITV Round at the Redways e ingressou em uma escola para crianças atores. Ele fez sua estréia nos palcos no Grande Teatro em Wolverhampton e, aos quatorze anos, recebeu elogios por sua performance como Morgan na ITV Television Playhouse teatro Os Magpies , adaptado de um Henry James história curta. No mesmo ano, ele foi Eric Brandt em Escape to Happiness , para o programa Armchair Theatre e também interpretou John Logie Baird quando menino no filme A Voice in Vision . No início de 1958, Irvine apareceu como Archie Almond em cinco episódios de Run to Earth . Em junho daquele ano, ele interpretou Lord Heybrook em French Without Tears para a série de TV Saturday Playhouse e, logo depois, foi um dos 'Pigmeus' em Brouhaha , com Peter Sellers como o Sultão. Irvine então interpretou Raymond ao lado de Laurence Harvey em Room at the Top e, embora sua cena tenha sido cortada do lançamento final, ele ainda aparece brevemente no filme, entregando uma garrafa de champanhe a Harvey durante uma cena de casamento. No final de 1959, ele apareceu como Lanky Graham em Ask for King Billy e, no início de 1960, ele interpretou um estudante em A Holiday Abroad para ITV Television Playhouse . Mais tarde naquele ano, aos dezoito anos, Irvine atuou como Dan em três episódios de Sheep's Clothing , após os quais ele recebeu uma oferta de um contrato de dois anos com a companhia BBC 's Repertory ('The Rep'), onde fez amizade com o poeta Louis MacNeice, que trabalhou lá como escritor por mais de vinte anos. Como Irvine lembrou muito mais tarde:

No entanto, Irvine desistiu de atuar aos vinte e poucos anos, depois de se mudar para Dublin no final de seu tempo com o 'Rep'.

Influências

Música

Irvine amava música desde os primeiros tempos de que se lembrava. Sua mãe tinha uma pilha de 78s velhos e quebrados que ele costumava tocar em um gramofone de corda . "Eram principalmente canções de comédias musicais há muito esquecidas, mas gostaria de tê-las agora." Aos treze anos, ele estudou violão clássico por dois anos, inicialmente com Julian Bream e mais tarde com um dos alunos de Bream, mas mudou para a música folk depois de descobrir Woody Guthrie durante o boom do Skiffle nos anos 1950.

Guthrie se tornaria uma influência duradoura em sua música, na escolha de instrumentos adicionais ( bandolim e gaita) e na visão geral da vida. Em uma entrevista de 1985, Irvine expandiu sobre como, em meados da década de 1950, ele descobriu Woody Guthrie através das gravações de Lonnie Donegan nos EPs Backstairs Session e Skiffle Session :

Em maio de 1959, Irvine começou a frequentar o Ballads and Blues Club - iniciado no pub Princess Louise em High Holborn por Ewan MacColl em 1957 - que, em setembro de 1959, havia se mudado para 2, Soho Square sob a liderança exclusiva de Malcolm Nixon. Músicos folk americanos que estiveram intimamente associados a Guthrie se apresentariam lá: Ramblin 'Jack Elliott , Derroll Adams e Cisco Houston ; Irvine fez amizade com os três, especialmente Elliott, que o ensinou a tocar gaita no estilo de Guthrie:

Depois de localizar Guthrie no Greystone Park Psychiatric Hospital em Morristown, New Jersey , Irvine começou a se corresponder com Sid Gleason que, com seu marido Bob, tirava Guthrie do hospital e o entretinha nos fins de semana. Ela foi a primeira pessoa a chamá-lo de "Andy" e, a partir de então, permaneceu como um canal entre ele e Guthrie.

Durante 1959, Irvine e Elliott também gravaram fitas de áudio para enviar a Guthrie e, depois de gravar uma das canções de Guthrie, Elliott exclamou: "Andy, você soa mais como Woody do que eu!", Assim como Guthrie uma vez disse a Elliott: "Jack , você parece mais comigo do que eu! ". No entanto, o sonho de Irvine de se juntar a Guthrie nos Estados Unidos acabou se desvanecendo quando sua mãe morreu em 1961.

Em 1991, Irvine escreveu sua canção tributo a Woody Guthrie: "Never Tire of the Road", lançada pela primeira vez no álbum solo Rude Awakening . Ele gravou novamente para o álbum Rain on the Roof , lançado em 1996, após incluir outro verso mais o refrão de uma música que Guthrie gravou em março de 1944: " You Fascists Are Bound to Lose ".

Em uma entrevista de 2000, Irvine afirmou: "Nunca conheci Woody, mas me correspondi com ele no hospital . [...] O tipo de valores que Woody representava são uma das minhas grandes paixões."

Justiça social

Irvine é um membro de carteirinha dos Trabalhadores Industriais do Mundo (os 'Wobblies'), com um compromisso declarado com a justiça social. Por exemplo, ao defender a vida, o ativismo social e liderança organizadora energético de Mary Harris Jones ( 'Mother Jones') sobre quem escreveu uma canção, "The Spirit of Mother Jones", que ele gravou e lançou em seu álbum de 2010 Abocurragh . Em 1 de agosto de 2012, Irvine se apresentou em Shandon , County Cork, para o Festival Mother Jones inaugural , que celebrou o 175º aniversário do nascimento de Mary Harris; ele se apresentou no Festival novamente em 1 de agosto de 2013.

Como outros artistas contratados para se apresentar no Féile Iorrais (um festival comunitário em Erris ) em agosto de 2007, Irvine ficou aborrecido ao saber que a Royal Dutch Shell estava patrocinando parcialmente os eventos. Os planos da Shell para o projeto de gás Corrib têm sido objeto de controvérsia no Condado de Mayo. Irvine se comprometeu a doar parte de seus honorários para a campanha Shell to Sea .

Carreira musical

1960: Dublin, Sweeney's Men, Europa Oriental

Mude-se para Dublin e faça a transição da atuação para a música folk

Em 1962, quando seu contrato de dois anos com o 'Rep' da BBC terminou, Irvine se mudou para Dublin e continuou ganhando a vida como ator por um tempo, jogando no The Olympia , The Gaiety , The Gate e The Eblana . Ele também se apresentou no Pike Theater , onde desempenhou o papel de Jerry como um dos dois únicos atores Edward Albee 's The Zoo história , e onde ele também apareceu como Tethra (o deus irlandês da guerra) em Moytura por Pádraic Colum , durante o Dublin Theatre Festival em 1963. No final de 1963, ele participou de alguns episódios de Down at Flannery's , um precursor da popular novela RTÉ Tolka Row, no qual ele apareceu em cinco episódios no papel de Jim "Beardie" Toomey , o namorado da personagem de Laurie Morton, Peggy Kinnear. Uma de suas últimas performances atuação foi no Olympia Theatre em 28 de setembro 1964 como Sir Peregrine em Sir Buccaneer , um musical de GP Gallivan.

No entanto, ele rapidamente percebeu que uma cena folk em expansão estava surgindo, centrada em torno da Baggot Street - bairro de Merrion no centro da cidade de Dublin. "Assim que encontrei meus pés lá, pensei, 'É isso, tchau atuação! ' ". Depois de descobrir a música irlandesa por meio de Séamus Ennis no programa As I Roved Out da BBC de Peter Kennedy e de Ciarán Mac Mathúna no Raidió Éireann , Irvine passou muitas horas na Biblioteca Nacional , vasculhando antigos cancioneiros como Child Ballads e Sam Henry 's Songs. of the People , bem como o Penguin Book of English Folk Songs de AL Lloyd . Ele também se inspirou em Ewan MacColl, principalmente nas canções que escreveu para suas baladas de rádio .

Gravitando em torno do Pub Paddy e Maureen O'Donoghue , Irvine conheceu pessoas com ideias semelhantes, como Ronnie Drew , Luke Kelly e Barney McKenna , que mais tarde formariam os Dubliners . Décadas depois, ele gravou "O'Donoghue's" - lançado no álbum Changing Trains (2004) - uma canção de onze versos em que ele lembra vividamente esses tempos felizes, citando muitas das pessoas que fizeram parte de sua transição de ator para folk músico.

Homens de Sweeney - Homens de Sweeney

Uma dessas pessoas foi Johnny Moynihan, com quem criou uma parceria musical que se transformou em Sweeney's Men no verão de 1966, após a adição de 'Galway Joe' Dolan . Para citar Colin Irwin : "Eles fundiram o familiar estilo folk americano tão popular no início dos anos 60 com um sabor irlandês distinto; não era música irlandesa, mas era real e excitante, tinha vivacidade, imaginação e estilo." Um aspecto distinto do som do Sweeney's Men foi a introdução de Moynihan do bouzouki - originalmente um instrumento grego - na música irlandesa, embora com uma afinação diferente: GDAD '(uma oitava abaixo do bandolim de afinação aberta ), em vez da afinação grega moderna do CFAD '.

Em 1996, Irvine escreveu:

Enquanto adotava o estilo de vida itinerante de músico, Irvine desenvolveu o gosto por viagens, inicialmente dentro da Irlanda. A primeira vez que ele testemunhou Willie Clancy tocando sua flauta uilleann foi em um fleadh em Miltown Malbay no verão de 1963, e ele seguiu a trilha dos festivais na Irlanda durante os verões de 1964, 1965 e 1966. Irvine também retornava regularmente a Londres. ficava algumas semanas ou meses e se aventurava mais longe pela Europa, pegando carona até Munique , Viena e Roma no outono de 1965. No início de 1966, ele tocava em clubes na Dinamarca com Éamonn O'Doherty . Em junho de 1966, Irvine e Dolan tocavam cinco noites por semana como uma dupla no Enda Hotel em Galway e Moynihan se juntava a eles nos fins de semana, já que ele ainda trabalhava como desenhista em Roscommon . Foi nessa época que Dolan sugeriu o nome da banda, depois de ler o romance em quadrinhos de Flann O'Brien , At Swim-Two-Birds , que retrata o louco, anti-religioso e saltitante pagão Rei Sweeney de Antrim.

Em uma entrevista de 2005, Irvine acrescentou:

O trio gravou seu primeiro single "Old Maid in the Garrett" / " The Derby Ram " para a Pye Records no Eamonn Andrews Studios na primavera de 1967. Na semana em que o single estava nas paradas irlandesas, Dolan partiu para Israel e os Six- Guerra Day "mas ele levou um ano para chegar lá", e foi substituído por Terry Woods - depois de Steeleye Span e The Pogues .

No início de 1968, a nova formação gravou o álbum homônimo, Sweeney's Men , produzido por Bill Leader no Livingston Studios , Barnet . Além de tocar guitarra, bandolim ou gaita na maioria das faixas, Irvine contribuiu com quatro canções: "Sally Brown", " Willy O 'Winsbury ", " Dance to Your Daddy " e " Reynard The Fox ".

Ele também tocou o bouzouki de Moynihan - pela primeira vez em uma gravação - na faixa "Johnston".

Irvine escreveu sua primeira música, "West Coast of Clare", no final do verão de 1968, na época em que Sweeney's Men tocava um de seus últimos shows em Quilty, County Clare . "Na verdade, foi escrita com uma garota dinamarquesa chamada Birte em mente, mas [...] rapidamente se tornou uma lembrança dos grandes tempos de Clare. Comecei a música em County Clare e terminei em Ljubljana , Iugoslávia , em agosto ou Setembro de 1968. "

Irvine deixou o Sweeney's Men após uma apresentação final no Liberty Hall, em Dublin, onde jogou a primeira metade do set com Moynihan e Woods antes de abrir caminho para seu substituto, Henry McCullough , que jogou o segundo tempo.

Descobrindo a Europa Oriental e a música folclórica búlgara

No final do verão de 1968, Irvine e sua primeira esposa Muriel partiram para a Europa Oriental e os Bálcãs .

Mais tarde, ele escreveu várias canções sobre suas experiências lá:

• "Time Will Cure Me", que gravou em 1973 com Planxty no álbum The Well Below the Valley ;
• " Băneasă's Green Glade ", que gravou em 1974 com Planxty no álbum Cold Blow and the Rainy Night ;
• "Autumn Gold", que ele gravou em 1976 com Paul Brady em seu álbum duo, Andy Irvine / Paul Brady e
• "Rainy Sundays", que gravou em 1980 em seu primeiro álbum solo, Rainy Sundays ... Windy Dreams .

Durante uma série de viagens de carona pela Eslovênia , Sérvia , Bulgária e Romênia , Irvine descobriu os estilos de música folclórica da região e foi particularmente atraído pela tradição búlgara . Em uma entrevista de 1992, ele relatou o momento em que ouviu música folk búlgara pela primeira vez:

Este fascínio duradouro pela música folk búlgara informaria vários de seus projetos posteriores - primeiro com Planxty, depois na gravação de seu primeiro álbum solo (1980) e do álbum East Wind (1992), e também com a criação de dois multiculturais, bandas com nomes semelhantes: Mosaic (1984–85) e Mozaik (2002 – presente). Por sua vez, a integração de Irvine de elementos característicos da música folclórica búlgara em sua execução, como ritmos assimétricos , também teria uma profunda influência no som da música irlandesa contemporânea, incluindo - via Bill Whelan - a partitura original de Riverdance .

Ele também foi a Thessaloniki , uma cidade greco-macedônia perto da fronteira com a Bulgária, para comprar um bouzouki:

Em Liubliana, ele conheceu Rens van der Zalm, um jovem violinista holandês de formação clássica que também tocava violão, bandolim, piano, acordeão e apito de lata, e que foi um dos fundadores do grupo folclórico holandês Fungus. Mais tarde, eles uniram forças em vários dos projetos de Irvine.

Quando ele voltou para Dublin no outono de 1969, Sweeney's Men - agora reduzido a Moynihan e Woods - estava se separando e Irvine fez um show final com eles na Universidade de Nottingham em outubro ou novembro de 1969.

Década de 1970: duo com Dónal Lunny, Prosperous , Planxty, duos com Paul Brady e Mick Hanly

Duo com Dónal Lunny - "O Ferreiro"

Após o fim dos Homens de Sweeney, um novo folclórica irlandesa-Inglês super-grupo quase foi formada em 1970, com Irvine, Moynihan, Woods e sua esposa Gay , além de ex- Fairport Convention Ashley Hutchings ingressar na guitarra baixo, mas isso nunca aconteceu.

Por um tempo, Irvine se apresentou regularmente no Slattery's Pub na Capel Street. Em seguida, ele conheceu Dónal Lunny, com quem formou uma dupla após um show inicial em uma festa para a Conferência de Amizade Irlandês-União Soviética organizada por Seán Mac Réamoinn :

Leagues O'Toole diz: "Esta parceria também promoveu a presença do bouzouki na música irlandesa. Assim como Johnny Moynihan apresentou o instrumento a Andy Irvine, ele por sua vez o passou para Dónal Lunny". Como o próprio Lunny lembrou:

Em uma entrevista de 2015, Irvine acrescentou suas lembranças desse evento:

Eles também criaram sua própria boate, no andar de baixo do Slattery's Pub, que chamaram de 'The Mug's Gig'. Este contou com Irvine e Lunny, e artistas convidados como Ronnie Drew , Mellow Candle e o grupo Supply, Demand & Curve. Clodagh Simonds , que foi cofundador da Mellow Candle com Alison O'Donnell em 1963, lembra:

Naquela época, Irvine havia montado sua própria versão de " O ferreiro ", seguida por uma coda escrita por ele mesmo - no ritmo búlgaro de⁵
₈—Que mais tarde receberia o título de "Blacksmithereens" de Christy Moore, em um concerto de Planxty em 1973.

Christy Moore - próspera

Em pouco tempo, Irvine e Lunny participaram de um projeto que levaria a sua grande chance. Moore, que se mudou para a Inglaterra durante a greve do National Bank de 1966 , tornou-se um músico consagrado no cenário da música folk inglesa e até gravou seu primeiro álbum ( Paddy on the Road ) lá, em 1969, no estúdio Sound Techniques em Chelsea .

Depois disso, ele decidiu gravar seu segundo álbum na Irlanda e seus músicos convidados incluíam Irvine, Lunny e o flautista de uilleann Liam O'Flynn . O álbum, Prosperous , foi gravado por Bill Leader, que trouxe sua unidade de gravação móvel (um gravador Revox e dois microfones) para a Irlanda no verão de 1971. Os ensaios ocorreram no apartamento de Irvine em Dublin e as gravações foram feitas em Prosperous, County Kildare , no porão de Downings House, propriedade da irmã e cunhado de Moore, Anne e Davoc Rynne.

Em seu livro de canções com anotações, publicado pela primeira vez em 2000, Moore lembra:

Nas palavras de Colin Irwin:

Este foi lançado como um álbum por Moore, mas os quatro músicos logo depois formaram o Planxty em janeiro de 1972, a ser administrado por Des Kelly.

Planxty

Depois de aprimorar seu set ao vivo no Slattery's, eles fizeram dois shows, à tarde e à noite, no Newbridge College na quinta-feira, 16 de março de 1972. Donovan estava na platéia e convidou Planxty para abrir para ele em sua turnê irlandesa de seis datas na semana seguinte, durante a qual sua primeira apresentação importante - no Hangar em Galway - foi um grande sucesso. Nem o público nem a banda sabiam o que esperar, e ambos ficaram agradavelmente surpresos. Irvine, incapaz de ver o público através do brilho das luzes do palco, estava preocupado que a multidão pudesse estar à beira de um tumulto. Demorou vários minutos para perceber que o que estava ouvindo era a expressão de sua resposta entusiástica à música da banda. Em 21 de abril de 1972, Planxty embarcou em sua primeira turnê pela Inglaterra, que havia sido agendada anteriormente por Moore, e tocou em pequenos clubes de folk em Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester e Londres, com grande aclamação, retornando à Irlanda em maio.

O grupo iria assinar um contrato de seis discos e fazer uma extensa turnê pela Europa. Eles tocavam principalmente canções e melodias tradicionais, mas várias eram composições de Irvine, tornando-o o único compositor da banda. Instrumentalmente, o grupo era notável pelo intrincado contraponto de bouzouki e bandolim de Lunny e Irvine, junto com a pipering excepcional de O'Flynn; Irvine e Moore (que tocava guitarra) foram os principais vocalistas. Muito rapidamente, Lunny também se desenvolveria em seu próprio produtor, arranjador e diretor musical interno: “Rapidamente se estabeleceu que a música exigia ser tratada em seus próprios termos. Isso influenciou nossos arranjos. [...] Eu acho que não era familiar para as pessoas ouvir música tradicional com um chassi sob ele e ainda soa como música tradicional. "

Irvine contribuiu com quatro canções para seu primeiro álbum, Planxty , gravado no Command Studios em Londres durante o início de setembro de 1972 e lançado no início de 1973: " Arthur McBride ", "West Coast of Clare", " The Jolly Beggar " e "The Blacksmith "

Seu segundo álbum, The Well Below The Valley, foi gravado no Escape Studios em Kent, Inglaterra, de 18 de junho de 1973 até o final do mês, e lançado no mesmo ano. Inclui três canções de Irvine: "Pat Reilly", "As I Roved Out" e "Time Will Cure Me".

Após a conclusão deste álbum, Planxty embarcou em sua primeira turnê pela Alemanha, onde o grupo se tornou muito popular. Eles também viajaram extensivamente na Irlanda e estavam fazendo viagens mais frequentes ao exterior para festivais na Bretanha e na Inglaterra, no Durham Folk Festival e no Cambridge Folk Festival . No início de setembro de 1973, Lunny renunciou após fazer seu último show com a banda no Festival de Edimburgo . Ele foi substituído por Johnny Moynihan.

Os ensaios para o terceiro álbum de Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , começaram no verão de 1974 na casa de verão da família de Moynihan em Rush , na costa norte de County Dublin . A pedido de Irvine, Lunny foi cooptado de volta para a banda para arranjar o material selecionado e tocar no álbum, que foi gravado no Sarm Studios, Whitechapel , Londres durante agosto de 1974 e lançado no mesmo ano. Inclui quatro peças de Irvine: " Johnny Cope ", "Băneasă's Green Glade", "Mominsko Horo" e "The Green Fields of Canada".

Após a conclusão deste terceiro álbum, Moore renunciou e foi substituído pelo nativo de Strabane Paul Brady . A nova formação da banda (Irvine, O'Flynn, Moynihan e Brady) fez uma turnê extensa, mas não lançou nenhuma gravação, terminando depois de fazer seu último show em Bruxelas em 5 de dezembro de 1975.

Duo com Paul Brady - Andy Irvine / Paul Brady

Irvine continuou a turnê com Brady, incluindo uma série de shows nos EUA em 1977 (a primeira visita de Irvine lá) com destaque para um show de muito sucesso no Town Hall em Nova York. Irvine também foi convidado por Alec Finn para se juntar a De Dannan depois que Dolores Keane saiu, mas ele logo teve que desistir dessa nova aventura por causa de conflitos de agendamento. Mesmo assim, Irvine se apresentou com De Dannan no 'The 3rd Irish Folk Festival' na Alemanha em 30 de abril de 1976, tocando "Martinmas Time / Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua / Hardiman The Fiddler", "The Emigrant's Farewell", " The Boys of Ballysodare "e" The Plains of Kildare ".

Em Agosto de 1976, Irvine e Brady gravou um álbum juntos no Rockfield Studios , Andy Irvine / Paul Brady , produzido por Lunny que também toca na maioria das faixas, e com Kevin Burke no violino; foi lançado em dezembro de 1976 pela Mulligan Music Ltd. Este álbum incluía "Autumn Gold", sobre o qual Irvine comentou: "Escrito em Ljubljana em 1968, enquanto estava sentado em um parque ensolarado, levantou-se em um encontro. Esperando, como sempre, por Vida. " É a última canção de um quarteto escrito durante sua estada na Europa Oriental durante 1968-1969, após passar vários meses na capital eslovena.

O 40º aniversário do lançamento do álbum foi comemorado por uma turnê pela Irlanda marcada para maio de 2017, com a presença do pessoal original: Irvine, Brady, Lunny e Burke. O tour visitou: Cork , Dublin, Derry, Limerick , Galway e Belfast . Em outubro de 2018, a turnê de aniversário foi repetida com shows de uma noite em Dublin, Cork, Londres e Praga .

Duo com Mick Hanly - As I Went Over Blackwater

Irvine também viajou extensivamente pela Europa com Mick Hanly , incluindo no 'The 4th Irish Folk Festival' na Alemanha em 30 de abril de 1977. Eles começaram seu set com Irvine apresentando uma versão completa de "Johnny Cope": primeiro a música, seguida por 6 -parte hornpipe de mesmo nome, que Irvine tocou completo em bouzouki. Hanly então cantou "A Kiss in the Morning Early". Irvine seguiu com "Bonny Woodhall", acompanhando-se no bouzouki Fylde 'Octavius' (com os dois últimos pratos enfileirados em oitava ). Esta gravação de "Bonny Woodhall" é a interpretação de Irvine de "Bonny Woodha ' " (H476 em Songs of the People de Sam Henry ) e mais tarde apareceria como uma faixa bônus na versão em CD de Rainy Sundays ... Windy Dreams . O show termina com Hanly cantando "John Barleycorn" e "The Verdant Braes of Skreen".

No ano seguinte, Irvine e Hanly foram acompanhados por Liam O'Flynn no 'The 5th Irish Folk Festival' na Alemanha em 28 de abril de 1978, tocando "I Buried My Wife And Dance on Top of Her", uma dança aprendida com uilleann piper Willie Clancy; "Molly Bawn", cantada por Hanly (com Irvine no hurdy-gurdy primeiro, depois no bouzouki); "Brian O'Lynn / Sean Bun"; "Eu cortei uma garotinha"; "The Longford Weaver" cantada por Irvine acompanhando-se no hurdy-gurdy e gaita; e "Masters Return / Kittie's Wedding".

Dois anos depois, em 1980, Hanly lançou seu segundo álbum solo As I Went Over Blackwater , apresentando Irvine em quatro faixas: "Jack Haggerty" (gaitas), " The Guerriere and The Constitution " (harmonias vocais e hurdy-gurdy), " Every Circumstance "(bandolim) e" Miss Bailey / Jessica's Polka "(gaita).

A coleta

Em algum momento durante 1977, Irvine também gravou The Gathering , junto com Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill e o flautista de uilleann Peter Browne. Este álbum foi financiado por Diane Meek , uma herdeira do Guggenheim que usou o pseudônimo "Hamilton" como seu nome de solteira para disfarçar sua riqueza. Ela era dona da Tradition Records e patrona da música tradicional em Dublin na época. Ela emprestou dinheiro à Mulligan Records nos primeiros dias e também formou uma pequena gravadora de música tradicional chamada Srutháin [um stream], na qual ela pretendia lançar The Gathering . No entanto, o álbum foi finalmente lançado em 1981 pela Greenhays, uma gravadora ligada à Rounder Records .

Irvine contribuiu com duas canções para o álbum: "There Sure To Be A Row" e "The Mall of Lismore ". Ele também toca bandolim e gaita no cover de Paul Brady de "Heather on the Moor", uma canção aprendida com Eddie Butcher .

Paul Brady - Bem - vindo aqui, gentil estranho

Na sexta-feira, 21 de julho de 1978, Brady lançou seu álbum Welcome Here Kind Stranger com um show no auditório do Liberty Hall em Dublin. Ele decidiu gravar o concerto em seu próprio gravador Akai reel-to-reel, com a presença de Brian Masterson, que havia feito o projeto do álbum e estava fazendo o som naquela noite.

Realizando com ele foram: Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill e Irvine, que jogou em nove dos números dez realizada naquela noite: "Green Shamrock Shore da almofada" (gaita, bandolim); "Eu sou um jovem inclinado a divagar" (hurdy-gurdy); "The Creel / Out the Door And Over the Wall" (bandolim, bouzouki); "The Jolly Soldier / The Blarney Pilgrim" (gaita, bouzouki); "Mary And The Soldier" (bandolim, gaita); "Jackson e Jane" (hurdy-gurdy); “Don't Come Again” (bandolim); "Os lagos de Pontchartrain" (bouzouki); "The Crooked Road To Dublin" ( guitarra portuguesa com 8 afinadores [4 retirados], re-enfiada com 4 pratos e afinada como uma mandola).

Após o show, Brady levou as fitas para casa e só as encontrou novamente em novembro de 2000, ainda em condições de serem transferidas em CD e lançadas, em 2002, com o título The Missing Liberty Tapes .

Planxty - depois do intervalo

No outono de 1978, Moore estava pronto para reformar a formação original do Planxty, completa com Lunny, que trouxe o flautista Matt Molloy da The Bothy Band , e os ensaios começaram na terça-feira, 19 de setembro de 1978. Seu novo empresário, Kevin Flynn, então, organizou uma gigantesca turnê europeia para o ano seguinte, de 15 de abril a 11 de junho de 1979, durante a qual a banda fez 47 shows em 58 dias, no Reino Unido, Alemanha, Suíça, Bélgica, França e Irlanda.

Após a turnê, a banda foi para Windmill Lane Studios de 18 a 30 de junho de 1979 para gravar seu quarto álbum: After The Break , lançado no mesmo ano. Irvine contribuiu com três peças para o álbum: "You Rambling Boys of Pleasure", "The Rambling Siúler" e "Smeceno Horo".

Depois de gravar o álbum, Planxty retomou a turnê mais esporadicamente, tocando no The National em Kilburn , em um punhado de shows na Bélgica e na França, e também como atração principal do terceiro Ballisodare Festival. Molloy deixou Planxty para se juntar aos The Chieftains no outono de 1979.

Década de 1980: álbum solo, Planxty, Parallel Lines , Mosaic, Patrick Street

Domingos chuvosos ... sonhos ventosos

No final de 1979, Irvine gravou seu primeiro álbum solo no Windmill Lane Studios em Dublin: Rainy Sundays ... Windy Dreams , produzido por Dónal Lunny e lançado pela Tara Records em 1980. Pessoal incluía Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (guitarra e piano), Frankie Gavin (violino), Rick Epping (acordeão, gaita, harpa de mandíbula), John Wadham (bongô e congas), Paul Barrett (Fender Rhodes e Polymoog), Keith Donald (sax soprano) e Lucienne Purcell ( vocais).

Este primeiro álbum solo apresentou canções e melodias de duas de suas principais influências: o lado um (no LP de vinil ) apresentava peças inspiradas na música tradicional irlandesa , e o lado dois escolhas concentradas na música dos Balcãs . O álbum original em vinil fechou com "Rainy Sundays", uma canção nostálgica que lembra Vida, com quem Irvine buscou "um romance unilateral em Ljubljana anos atrás".

Altos Reis de Tara

Em 1980, a Tara Records lançou High Kings of Tara , um álbum de compilação apresentando faixas previamente lançadas por alguns de seus artistas: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing e Christy Moore.

Este álbum também incluiu cinco faixas inéditas de Planxty, Irvine e Moore. Dois deles, " The Bonny Light Horseman " de Irvine e um conjunto de rolos de Planxty, "Lord McDonald / The Chattering Magpie", foram posteriormente adicionados à versão em CD de After The Break . As três faixas restantes foram: "General Monroe" - uma música tradicional reorganizada por Irvine (bouzouki, gaita) em dueto com Lunny (guitarra); "First Slip / Hardyman The Fiddler A & B / The Yellow Wattle" - um conjunto de gabaritos de Planxty, incluindo Matt Molloy; e " John of Dreams " - uma balada de Moore, que mais tarde foi relançada na versão em CD de The Iron Behind the Velvet .

Planxty - a mulher que tanto amei

Em 28 de fevereiro de 1980, Planxty foi a atração principal do concerto Sense of Ireland no Royal Albert Hall em Londres. Quando retornaram à Irlanda, gravaram dois programas para RTÉ no Pavilion Theatre em Dún Laoghaire , depois começaram os ensaios no Kilkea Castle em Castledermot , County Kildare com dois músicos de County Clare : o tocador de concertina Noel Hill e o violinista Tony Linnane. Esta formação de seis membros de Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill e Linnane se juntaram a Matt Molloy e tecladista Bill Whelan, para gravar o quinto álbum da banda, The Woman I tanto amava , na Windmill Lane Studios em dois períodos : 23–29 de abril e 16–19 de maio. O álbum foi encerrado com uma recepção no Windmill Lane Studios em 9 de junho e lançado pela Tara Records em julho de 1980. Irvine contribuiu com três canções para o álbum: "Roger O'Hehir", "Kellswater" e "Johnny of Brady's Lea" .

Planxty então retomou a turnê como um quarteto novamente durante o verão de 1980, fazendo uma turnê pelos castelos italianos em julho e retornando ao festival The Boys of Ballisodare em 9 de agosto, onde se juntaram a Whelan e um jovem violinista de Cork , Nollaig Casey . Os shows nessa época contariam com o quarteto para o primeiro set, com Whelan e Casey se juntando no segundo set. Este sexteto fez uma semana de shows no Olympia Theatre em Dublin de 18 a 23 de agosto de 1980, que foi gravado para um possível álbum ao vivo que acabou surgindo em 1987 como o lançamento não licenciado The Best of Planxty Live . O mesmo sexteto também tocou uma série de eventos únicos, incluindo no Hammersmith Odeon em março de 1981, e gravou uma suíte chamada "Timedance" - com orquestra completa e seção rítmica - que também foi apresentada durante o intervalo do Eurovision Song Contest , realizado em Dublin em 4 de abril de 1981. "Timedance" foi a gênese do que Whelan mais tarde comporia para Riverdance .

Linhas paralelas com Dick Gaughan

Em sua autobiografia online, Irvine relembra:

Em agosto de 1981, Irvine e Gaughan gravaram Parallel Lines no Tonstudio de Günter Pauler em St Blasien / Herrenhaus, Northeim, Alemanha, lançado em 1982 pelo selo German FolkFreak-Platten . Foi produzido por Gaughan, Irvine e Carsten Linde, com uma formação incluindo Gaughan (guitarras acústicas e elétricas, baixo e vocal), Irvine (bouzouki, mandola, bandolim, gaita, hurdy-gurdy e vocal), Nollaig Casey ( violino), Martin Buschmann (saxofone), Judith Jaenicke (flauta) e Bob Lenox (piano Fender Rhodes). Dónal Lunny também dobrou as partes do violino e remixou o álbum no Lombard Studios em Dublin.

Em 1997, Parallel Lines foi relançado em CD, incluindo "Thousands Are Sailing" como faixa bônus que Irvine e Gaughan gravaram durante as mencionadas sessões de gravação de Folk Friends 2 , realizadas em 1980.

Sobre a gravação de Parallel Lines , Irvine comentaria mais tarde:

Irvine e Gaughan, no entanto, se apresentaram ao vivo no local do Whelan em Dublin na quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011, quase trinta anos após a gravação do Parallel Lines .

Planxty - Palavras e Música

O sexteto Planxty continuou em turnê, mas começou a se separar. Em 1980, O'Flynn gravou The Brendan Voyage com Shaun Davey. Moore e Lunny, ansiosos para experimentar uma seção rítmica e um conjunto de canções diferente e mais político, formaram o Moving Hearts em 1981. Lunny também se manteve ocupado produzindo álbuns de outros artistas. Como resultado de todos esses projetos paralelos, o quarteto original acabaria fazendo seu último show juntos em 24 de agosto de 1982, no Estádio Nacional de Dublin.

No entanto, Planxty - com Whelan e Casey ainda a bordo - se reuniu novamente no Windmill Lane Studios no final de outubro e início de novembro de 1982, para gravar Words & Music , que também apresentava o violinista James Kelly e o baixista do Moving Hearts Eoghan O'Neill. Foi lançado pelo selo WEA em 1983. Irvine contribuiu com três peças para o álbum: "Thousands Are Sailing", "Accidentals" e "Aragon Mill".

A line-up final que Irvine apelidado de "Planxty-Too-Far" -Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn na guitarra, James Kelly no violino e cantora Dolores Keane, mas sem Casey-empreendeu uma turnê pelo Reino Unido na sexta-feira, 1 Abril de 1983, seguido por uma série de compromissos ao vivo na Irlanda, uma aparição no Late Late Show e cerca de oito shows, incluindo o National Stadium em Dublin em 27 de abril de 1983. Dois dias depois, Irvine saiu em turnê nos Balcãs e, em seu retorno em meados de junho, descobriu que: "para minha surpresa, a banda não havia realmente se separado, apenas se desfez. Um final infeliz para a segunda vinda ...".

Depois de Planxty

Irvine retomou sua carreira solo, tocando ocasionalmente com McGlynn e Casey, e também viajou para a Hungria , onde tocou e confraternizou com músicos locais:

A cantora de Muzsikás, Márta Sebestyén , logo se juntaria ao próximo grupo folk multicultural de Irvine: Mosaic . Conheceu também o multi-instrumentista Nikola Parov (então marido de Sebestyén), que viria a participar de vários projetos de Irvine, sendo o primeiro o álbum East Wind (1992), que apresentava Sebestyén. Mais tarde, Irvine escreveria uma canção sobre esse período de sua vida em Budapeste: "The Wind Blows Over The Danube", lançada no álbum Changing Trains .

mosaico

No inverno de 1984, Irvine reuniu uma coleção de músicos de toda a Europa e formou a Mosaic, com uma formação que incluía Irvine, Dónal Lunny e seu ex-associado do Moving Hearts, o flautista uilleann Declan Masterson , a baixista e cantora dinamarquesa Lissa Ladefoged, holandesa o guitarrista e cantor Hans Theessink e a cantora Márta Sebestyén.

Seu primeiro show público foi em Budapeste em 12 de julho de 1985, seguido por mais dois shows na Hungria e uma apresentação no festival Dranouter na Bélgica no início de agosto, antes de sua turnê pela Inglaterra. Seu sétimo show foi faturado no Southport Arts Center, que Chris Hardwick do Folk Roots revisou com a seguinte introdução: "De vez em quando, a cena folk lança uma nova permutação em que indivíduos excepcionalmente talentosos se unem para produzir algo tão inovador e emocionante que vai muito além da soma das partes ”.

O set incluía: " Northwest Passage " de Stan Rogers , uma canção de dança macedônia não especificada ("um dos especiais de Andy a 145 km / h"), uma canção de amor húngara solo de Sebestyén, um cover taciturno do lamento caribenho de Eric Von Schmidt "Joshua Ido Barbados "de Theessink, os três irlandeses (Irvine, Lunny e Masterson) em um conjunto de bobinas incluindo" The Spike Island Lasses "e Irvine cantando" Indiana "de Andy Mitchell. No entanto, a banda durou apenas aquele verão.

Alguns anos depois, Irvine afirmou que gostaria de tentar a experiência novamente, concentrando-se no som irlandês e do leste europeu, sem trazer a influência do blues .

Patrick Street

Também em 1985, Irvine juntou-se ao violinista Kevin Burke e ao guitarrista Mícheál Ó Domhnaill (que já faziam shows juntos pela América há algum tempo) e fez turnê como um trio nos EUA; quando Ó Domhnaill não estava disponível para algumas das datas, o guitarrista / vocalista Gerry O'Beirne entrou. "Este passeio foi tão divertida e tão bem sucedida que decidimos expandir a roupa em um quarteto, adicionando Jackie Daly ", Irvine escreveu.

Inicialmente anunciado em uma turnê americana de 1986 como "As Lendas da Música Irlandesa", eles logo escolheram se chamar de Patrick Street . A formação da banda passou por várias mudanças, mas sempre incluiu Irvine, Burke e Daly. A função de guitarra, no entanto, passou:

• de O'Beirne a Arty McGlynn - antes da gravação de seu primeiro álbum, Patrick Street , que começou em agosto de 1986;
• de McGlynn a Ged Foley - após a banda gravar seu quarto álbum, All in Good Time , lançado em 1993;
• de volta a McGlynn - quando eles retomaram a turnê após a conclusão de seu nono álbum, On the Fly , lançado em 2007.

Depois que Jackie Daly se aposentou da Patrick Street, John Carty tocou violino, flauta e banjo tenor a tempo de gravar On The Fly .

Originalmente acordado como uma banda de meio período, eles gravaram oito álbuns de estúdio juntos, mais um álbum ao vivo ( Live from Patrick Street ) e duas compilações ( The Best of Patrick Street e Compendium: The Best of Patrick Street ).

Em seu primeiro álbum, Patrick Street , lançado em 1986, Irvine canta quatro canções: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream / Indiana" e "The Man with the Cap".

No. 2 Patrick Street , lançado em 1988, novamente apresenta quatro canções cantadas por Irvine: "Tom Joad"; "De frente para a cadeira"; "Braes of Moneymore", ao qual Irvine mudou a melodia e acrescentou um verso; e "William Taylor"

Seu terceiro álbum, Irish Times , lançado em 1990, inclui três canções de Irvine: "Brackagh Hill"; "Forgotten Hero", sua composição sobre Michael Davitt ; e "Os Humores do Rei de Ballyhooley".

Estilo de jogo - o irlandês Bouzouki

Em 1989, o estilo de Irvine de tocar bouzouki foi resumido assim em The Irish Bouzouki , um guia de instrução:

O tutor também forneceu partituras e letras de notação padrão simples para duas das canções de Irvine: "Brackagh Hill" (que ele gravou com Patrick Street no álbum Irish Times lançado no mesmo ano) e "Bridget", uma canção escrita por Jane Cassidy que ele nunca lançado em outro lugar. A fita cassete que acompanhava este tutor fornecia as duas canções, com Irvine se acompanhando no bouzouki. No mesmo tutor, a afinação bouzouki irlandesa de Irvine (GDAD ', uma oitava abaixo do bandolim afinado aberto ) também foi contrastada com a afinação bouzouki tradicional grega (CFAD').

Em uma entrevista de 1985 para a revista American Frets , Irvine explicou as origens de sua afinação bouzouki:

Década de 1990: álbuns solo, East Wind , Patrick Street

Despertar Rude

Em dezembro de 1990 e janeiro de 1991, Irvine gravou seu segundo álbum solo, Rude Awakening , produzido por Bill Whelan. A formação incluiu Whelan (teclados), Rens van der Zalm (violino, bandolim, guitarra), Carl Geraghty (saxofone soprano), Arty McGlynn (guitarra), Davy Spillane (apito) e Fionnuala Sherry (violino). O álbum foi lançado pela Green Linnet Records , mais tarde em 1991.

Inclui " Never Tire of the Road ", a canção de tributo de Irvine a Woody Guthrie, ao lado de material escrito por ele mesmo celebrando alguns de seus outros heróis: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh e Sinclair Lewis . A única outra música tradicional é "Allan McLean". As notas da capa de "Love To Be With You" mostram uma foto desbotada em preto e branco de Vida, a heroína de sua canção de dez anos antes: "Rainy Sundays".

Vento do Leste

Irvine também tocou algumas músicas dos Balcãs para Whelan e mencionou sua aspiração de gravá-las. Então, logo depois disso, ele estava ensaiando novamente com Davy Spillane (gaitas uilleann e apito baixo) para gravar East Wind , uma coleção de músicas búlgaras e macedônias tocadas no estilo irlandês e produzida por Whelan, que também contribuiu com teclados e piano.

O projeto influenciou Riverdance :

A extensa formação incluiu Nikola Parov em instrumentos búlgaros ( gadulka , kaval , gaida ) e bouzouki, Máirtín O'Connor (acordeão), Noel Eccles e Paul Moran (percussão), Tony Molloy (baixo), Carl Geraghty e Kenneth Edge ( saxofones), John Sheahan (violino), Anthony Drennan (guitarra), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (vocal) e Rita Connolly (backing vocals).

Em uma entrevista ao Folk Roots em agosto de 1992, Irvine afirmou: "Terminamos há dezoito meses, mas [...] John Cook da Tara queria tentar a avenida das grandes empresas." O álbum foi finalmente lançado pelo próprio selo Tara em meados de 1992.

Por um tempo, Irvine e Parov se juntaram a Rens van der Zalm e viajaram juntos pela Europa como o 'East Wind Trio', e novamente nos Estados Unidos em 1996.

Patrick Street - tudo em um bom tempo

Irvine contribuiu com seis peças para o quarto álbum de Patrick Street, All in Good Time , lançado em 1993: "A Prince Between Men (Only a Miner)"; Lintheads , uma trilogia composta por: "O Orgulho de Springfield Road", "Lawrence Common" e "Goodbye, Monday Blues"; "Carrowclare"; e "The Girls Along the Road".

Patrick Street - Cornerboys

O quinto álbum de Patrick Street, Cornerboys , foi lançado em 1996 e inclui sete peças fornecidas por Irvine: "Sweet Lisbweemore"; "Costa de Morlough"; Pity the Poor Hare (uma suíte que compreende: "On Yonder Hill", "Merrily Tripping O'er The Plain", "The Kilgrain Hare" e "Pity the Poor Hare"); e "Down By Greer's Grove".

Chuva no telhado

Gravado em junho, julho e agosto de 1996, o terceiro álbum solo de Irvine, Rain on the Roof , é o mais perto que o ouvinte pode chegar da experiência de assistir a um de seus shows. Foi o primeiro lançamento (produto número "AK-1") em seu próprio selo, Andy Irvine . O álbum mistura algumas das composições de Irvine com canções tradicionais e melodias búlgaras. Como ele explica nas notas da manga:

Outros instrumentos foram adicionados (em quatro das onze faixas) por Rens van der Zalm (violino e bandolim), Stephen Cooney ( didgeridoo , tambor Kpanlogo ), Declan Masterson (apito baixo) e o próprio Irvine, que tocou um segundo bandolim em dois de As faixas.

Patrick Street - Fabricado em Cork

O sexto álbum de Patrick Street, Made in Cork , foi lançado em 1997, para o qual Irvine contribuiu com quatro canções: "Her Mantle So Green", "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie from the Ross" e "When Adam Was in Paradise ", outra música que aprendeu com o canto de Eddie Butcher .

Patrick Street - Ao vivo da Patrick Street

Live from Patrick Street , lançado em 1999, foi o sétimo álbum de Patrick Street, gravado durante uma turnê pela Irlanda e Grã-Bretanha em novembro de 1998. Inclui cinco canções de Irvine: "Braes of Moneymore","My Son in Amerikay" de Eddie Butcher , " Wild Rover No More ", " Stewball e a Monaghan Grey Mare " e "The Holy Ground".

Anos 2000: álbum solo, Mozaik, Patrick Street, Planxty, Marianne Green

Way Out Yonder

Em 2000, Irvine lançou seu quarto álbum solo, Way Out Yonder , gravado entre julho e dezembro de 1999 e co-produzido com Steve Cooney.

Irvine foi acompanhado por Rens van der Zalm (guitarra, violino, bandolim, tambura búlgara e baixo), Lindsey Horner (contrabaixo), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (apito baixo), Steve Cooney (guitarra espanhola, percussão e kalimba ), Declan Masterson (flautas uilleann e apito baixo), Liam O'Flynn (flautas uilleann e apito de lata), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (gaita), além de Lynn Kavanagh, Mandy Murphy e Phil Callery (vocais de apoio) .

Mozaik - Live from the Powerhouse

Em 1º de março de 2002, a cidade litorânea de Rye, Victoria, na Austrália, testemunhou a formação e os ensaios de maratona de seis dias do grupo multicultural Mozaik - não deve ser confundido com seu grupo anterior, de nome semelhante, Mosaic - apresentando Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov e Rens van der Zalm.

A turnê australiana que se seguiu culminou em dois shows gravados no Brisbane Powerhouse em 30/31 de março e lançados no álbum Live from the Powerhouse em 2004, sob licença da Compass Records .

Patrick Street - Street Life

O oitavo álbum de Patrick Street, Street Life , foi lançado em 2002. Irvine contribuiu com quatro peças: "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" e "Green Grows the Laurel".

Planxty ("The Third Coming") - Live 2004

No final de 2002, o locutor e jornalista Leagues O'Toole estava trabalhando como apresentador e pesquisador para o programa de televisão RTÉ No Disco e convenceu o editor do programa, Rory Cobbe, a desenvolver um documentário único sobre Planxty.

O'Toole entrevistou Moore, Irvine e O'Flynn, mas Lunny, que morava no Japão, não estava disponível. Depois de também filmar links para marcos importantes da história do Planxty, o programa foi ao ar em 3 de março de 2003, recebendo uma resposta fenomenal do público e um feedback muito positivo dos próprios membros do Planxty. Em um comentário final sobre a constante especulação do reagrupamento da formação original, Moore afirmou, diante das câmeras: "Ninguém anseia mais por isso do que eu e os outros três caras. Definitivamente, é a hora certa. Vamos em frente".

Poucos meses depois, Paddy Doherty, proprietário do Royal Spa Hotel em Lisdoonvarna (e co-fundador do Festival de Lisdoonvarna), providenciou que a banda usasse a antiga sala de jantar do hotel para os ensaios, o que levou a um concerto único lá na frente de 200 pessoas em 11 de outubro de 2003. Moore, no palco, atribuiu ao documentário No Disco a inspiração da reunião.

Satisfeito com os resultados e a experiência de tocar juntos novamente, o quarteto Planxty original concordou com a tão esperada reunião (apelidada de "The Third Coming") e se apresentaram juntos novamente, intermitentemente, por um período de pouco mais de um ano.

Planxty fez pela primeira vez uma série de concertos no Glór Theatre em Ennis , County Clare (em 23 e 24 de janeiro de 2004) e na Vicar Street em Dublin (em 30 e 31 de janeiro e em 4 e 5, 11 e 12 de fevereiro de 2004), que foram gravados e a partir dos quais o material selecionado foi lançado no CD Live 2004 e seu DVD associado.

No final de 2004 e início de 2005, outra rodada de shows ocorreu nos seguintes locais:

• Radisson SAS Hotel em Galway (6, 7 e 8 de outubro de 2004);
• Point Theatre em Dublin (28, 29 e 30 de dezembro de 2004, mais datas extras em 3, 4 e 5 de janeiro de 2005);
• Waterfront Hall em Belfast (19, 20 e 21 de janeiro de 2005);
• Barbican Centre em Londres (29, 30 e 31 de janeiro de 2005).

Desde então, o quarteto Planxty original não se apresentou ao vivo nem gravou material novo junto.

Versão solo de "As I Roved Out"

Em maio de 2005, Irvine escreveu em seu diário de site: "Também estreou" As I Roved Out "com meu próprio acompanhamento. Sempre foi um número de Planxty até agora com Dónal tocando violão barítono e eu apenas cantando." Uma gravação desta versão de "As I Roved Out" foi finalmente lançada no álbum de Peter Ratzenbeck, Resonances, em 2007, onde Irvine apareceu como um convidado e tocou solo em sua "Mandola Stefan Sobell, afinada CGDG (Capo 0)".

Mozaik - Troca de Trens

Em janeiro e abril de 2005, Mozaik ensaiou novo material para Changing Trains , seu primeiro álbum de estúdio gravado em Budapeste em novembro do mesmo ano.

Este álbum foi inicialmente lançado pela banda na Austrália em 2006 e, após remistura adicional por Lunny no Longbeard Studios em Dublin, foi relançado no outono de 2007 sob licença da Compass Records.

Patrick Street - On the Fly

O nono álbum de Patrick Street, On the Fly , foi lançado em 2007. Irvine forneceu três canções: "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" e " Erin Go Bragh ".

Marianne Green - Caro menino irlandês

Irvine arranjou e produziu o álbum de estreia de Marianne Green, Dear Irish Boy , lançado em 2009. Pessoal incluído: Marianne Green (vocal), Irvine (bouzouki, bandolim, mandola, baixo-bouzouki, gaita), Colum Sands (contrabaixo, concertina) e Gerry O'Conner (violino).

As faixas são: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cian's Song" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's Lamentation "(M. Green)," The Road To Dundee "(trad.)," The Wreck of the Newcastle Fishermen "(trad.) E" Carrickmannon Lake "(trad.).

2010: álbuns solo, LAPD, duo com Rens van der Zalm, Ilha de Usher

Abocurragh

Em agosto de 2010, Irvine lançou seu quinto álbum solo: Abocurragh , gravado em Dublin, Noruega, Austrália, Hungria e Bretanha entre fevereiro de 2009 e abril de 2010 e produzido por Dónal Lunny, que também toca em todas as faixas, exceto uma.

Eles se juntaram a Liam O'Flynn (flautas uilleann, apito de lata), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (acordeão), Bruce Molsky (violino), Rens van der Zalm (violino), Rick Epping (gaita) ), Paul Moore (contrabaixo), Graham Henderson (teclados), Liam Bradley (percussão), Jacky Molard (violas, violinos e arranjo de cordas), Annbjørg Lien ( violinos hardanger ), Lillebjørn Nilsen (guitarra), além de Kate Burke e Ruth Hazleton (vocais de apoio).

LAPD (Liam / Andy / Paddy / Dónal)

Sexta-feira, 20 de janeiro de 2012 marcou o início da apresentação inaugural, na Vicar Street de Dublin, de um quarteto chamado 'LAPD' após as iniciais dos primeiros nomes de seus membros: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin e Dónal Lunny.

Eles tocaram um set combinando melodias e canções dos repertórios de:

• Planxty: "Jenny's Wedding / The Virginia / Garrett Barry's", "Paddy Canny's" ("The Starting Gate"), "The Jolly Beggar / The Wise Maid", "Arthur MacBride", "As I Roved Out (Andy)", "The Blacksmith" e "West Coast of Clare";
• Irvine & Lunny: "Meu coração está hoje à noite na Irlanda / West Clare Reel", "Braes of Moneymore", "Suleiman's Kopanitsa", "The Dream / Indiana", "O'Donoghue's" e "Siún Ni Dhuibhir";
• O'Flynn & Glackin: "Kitty's Rambles / Humours of Ennistymon", "The Green Island / Bantry Hornpipe", "Young Tom Ennis / Nora Crean", "A Rainy Day / The Shaskeen", "Two Flings", "Speed ​​the Arado / Coronel Fraser "e" O Anel de Ouro ".

O LAPD tocou apenas ocasionalmente, recebendo ótimas críticas, mas nunca foi gravado antes de se separar; sua última apresentação aconteceu no Sligo Live, no sábado, 26 de outubro de 2013.

Concerto de 70 anos no Vicar St 2012

Nos dias 16 e 17 de junho de 2012, o 70º aniversário de Irvine foi celebrado no local da Vicar Street em Dublin em dois concertos. Ele foi acompanhado no palco por Paul Brady e várias combinações de membros de Sweeney's Men, Planxty, Mozaik e LAPD, além dos irmãos George e Manoli Galiatsos que vieram inesperadamente de Atenas para os shows, que foram gravados e lançados no CD Andy Irvine / 70º Concerto de Aniversário no Vicar St 2012 e DVD associado.

Jogando Woody Guthrie novamente

Uma semana depois, Irvine foi convidado a participar com Billy Bragg no Woody 100 Legacy Show programado na Vicar Street de Dublin na segunda-feira, 17 de setembro de 2012, para celebrar o centenário de Woody Guthrie.

Em seu diário na web, Irvine escreveu na época: "Recentemente, localizei minha velha guitarra Gibson L0. Estava no galpão, onde está definhando há alguns anos. Eu costumava ser capaz de fazer uma impressão muito boa da Igreja de Woody lick ' tocando violão. Espero conseguir tudo de volta! [...] é melhor eu começar a praticar! ... "

Parachilna com Rens van der Zalm

Em 13 de novembro de 2013, Irvine lançou seu primeiro álbum duo com Rens van der Zalm: Parachilna , um álbum de canções irlandesas e australianas gravadas ao vivo em julho de 2012 enquanto acampava em Parachilna, South Australia e New South Wales .

Foi co-produzido por Irvine (vocais, bouzouki, mandola e gaita) e van der Zalm (backing vocals, guitarra, bandolim, violino e viola), e gravado por Cian Burke em edifícios abandonados usando microfones de alta qualidade, um laptop e Pro Tools . Na maioria das vezes, há apenas dois instrumentos tocando - três quando Irvine também toca gaita - e o som resultante é brilhante e puro.

Ilha de Usher

Em 27 de janeiro de 2015, Irvine lançou sua mais recente associação musical no Celtic Connections em Glasgow: uma banda chamada Usher's Island (uma referência ao cais de Dublin ), com Dónal Lunny (guitarra, bouzouki, bodhrán, teclados), Paddy Glackin (violino), Michael McGoldrick (gaitas de uilleann, flauta e apito) e John Doyle (guitarra).

Discografia selecionada

Filmografia

• Planxty Live 2004 (2004), DVD
• Venha para o oeste ao longo da estrada / Tesouros da música tradicional irlandesa dos arquivos RTÉ 1960-1980 (2005), DVD
• Venha para o oeste ao longo da estrada 2 / Tesouros da música tradicional irlandesa dos arquivos RTÉ 1960-1980 (2007), DVD
• From Clare To Here (2008), DVD
• Venha para o oeste ao longo da estrada 3 / Tesouros da música tradicional irlandesa dos arquivos RTÉ 1960-1980 (2010), DVD
• Come West Along The Road / The Collection (2014), DVD (Volumes 1–4 Boxset)
• Ar Stáitse - Série de TV RTÉ , DVD
• The Transatlantic Sessions Series 6 (2014), DVD
• Andy Irvine 70º aniversário de concerto no Vicar St 2012 (2014), DVD
• Mozaik on Tour 2014 (2014), videoclipe do YouTube
• Planxty Between the Jigs and the Reels: A Retrospective (2016), DVD

Atuação inicial selecionada

A tabela a seguir mostra uma seleção de papéis e performances de Andrew Irvine, entre 1950 e 1964.

Bibliografia

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• Irvine, Andy (2008) [Publicado pela primeira vez em 1988]. Aiming for the Heart: Irish Song Affairs (2ª ed. Expandida). Alemanha: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9.
• Irwin, Colin (2003). Em Busca do Craíc . Londres: André Deutsch. ISBN 0-233-00004-6.
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• Moore, Christy (2003) [Publicado pela primeira vez em 2000]. One Voice (2ª edição revisada). Londres: Lir / Hodder e Stoughton. ISBN 978-0-340-83073-4.
• Moulden, John (1994). Milhares estão navegando: uma breve história da emigração irlandesa . Portrush, Irlanda do Norte: Ulstersongs. ISBN 1-898437-01-7.
• Ó Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). O irlandês Bouzouki . Irlanda: Waltons. ISBN 0-7866-1595-8.
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• Vestindo, JP (27 de março de 2014) [Publicado pela primeira vez em 1976]. The London Stage 1920-1929: Um Calendário de Produções, Artistas e Pessoal (2ª edição revisada). Lanham, MD: Rowman & Littlefield Education. ISBN 978-0-8108-9301-6.
• Vestindo, JP (16 de setembro de 2014) [Publicado pela primeira vez em 1976]. The London Stage 1950-1959: Um Calendário de Produções, Artistas e Pessoal (2ª edição revisada). Lanham, MD: Rowman & Littlefield Education. ISBN 978-0-8108-9307-8.

Veja também

• Eddie Butcher
• Lista de teatros e companhias de teatro irlandeses
• Sam Henry

Notas

Referências

links externos

• Andy Irvine , site oficial
• Frets Magazine Index (1979–1989) , site da Fret Mentor
• Índice de recursos fRroots - I , site da fRoots Magazine
• Índice de críticas do fRroots - I , site da fRoots Magazine
• Filmografia de Andrew Irvine , "Filmography" no site BFI Film Forever, arquivado do original em 25 de julho de 2012
• Perfil de Andrew Irvine , IMDb