Bandolim - Mandolin
Instrumento de cordas | |
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Classificação | Instrumento de cordas dedilhadas |
Classificação de Hornbostel-Sachs |
321.321-6 (napolitano) ou 321.322-6 ( dorso plano) ( cordofone com ressonador e braço permanentemente conectados, soado por uma palheta ) |
Desenvolvido | Meados do século 18 do mandolino |
Timbre | varia com o tipo:
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Decair | velozes |
Alcance de jogo | |
(um bandolim afinado regularmente com 14 trastes no corpo)
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Instrumentos relacionados | |
Lista
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Amostra de som | |
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Um bandolim ( italiano : mandolino pronunciado [mandoˈliːno] ; literalmente " mandola pequena ") é um instrumento musical de cordas na família do alaúde e geralmente é puxado com uma palheta . Mais comumente, tem quatro cursos de cordas duplas de metal afinadas em uníssono , dando um total de 8 cordas, embora também existam cinco (10 cordas) e seis (12 cordas) versões de curso. Os cursos são tipicamente afinados em um intervalo de quintas perfeitas , com a mesma afinação de um violino (G3, D4, A4, E5). Além disso, como o violino, é o membro soprano de uma família que inclui a mandola , o bandolim de oitava , o mandocelo e o bandobass .
Existem muitos estilos de bandolim, mas os três tipos mais comuns são o napolitano ou bandolim de dorso redondo , o bandolim de arco e o bandolim de dorso plano . A versão com o dorso redondo tem um fundo profundo, construído com tiras de madeira, coladas em uma tigela. O arco, também conhecido como bandolim de topo esculpido, tem um topo arqueado e um fundo arqueado mais raso, ambos esculpidos em madeira. O bandolim de dorso plano usa folhas finas de madeira para o corpo, reforçadas por dentro para dar força de maneira semelhante a um violão. Cada estilo de instrumento tem sua própria qualidade de som e está associado a formas particulares de música. Os bandolins napolitanos aparecem com destaque na música clássica europeia e na música tradicional . Instrumentos de arco são comuns na música folk americana e na música bluegrass . Instrumentos de fundo plano são comumente usados na música folclórica irlandesa, britânica e brasileira.
Outras variedades de bandolim diferem principalmente no número de cordas e incluem modelos de quatro cordas (afinados nas quintas), como o bresciano e o cremonês , tipos de seis cordas (afinados nas quartas ), como o milanês , lombardo e siciliano e instrumentos de 6 cursos de 12 cordas (duas cordas por curso), como o genovês . Também existe um tipo de doze cordas (três cordas por curso) e um instrumento com dezesseis cordas (quatro cordas por curso).
Grande parte do desenvolvimento do bandolim girou em torno da caixa de ressonância (a parte superior). Os primeiros instrumentos eram silenciosos, tocados com cordas de tripa e dedilhados com os dedos ou com uma pena. No entanto, os instrumentos modernos são mais altos, usando cordas de metal, que exercem mais pressão do que as cordas de tripa. A mesa de ressonância moderna é projetada para suportar a pressão de cordas de metal que quebrariam instrumentos anteriores. A caixa de ressonância tem vários formatos - mas geralmente redonda ou em forma de lágrima, às vezes com pergaminhos ou outras projeções. Geralmente, há um ou mais orifícios de som na caixa de ressonância, sejam redondos, ovais ou em forma de f caligráfico (orifício f). Um orifício redondo ou oval pode ser coberto ou contornado com rosetas decorativas ou purfling.
História
Os bandolins evoluíram dos instrumentos da família do alaúde na Europa. Os predecessores incluem o gittern e o mandore ou mandola na Itália durante os séculos XVII e XVIII. Havia uma variedade de variantes regionais, mas as duas mais difundidas eram o bandolim napolitano e o bandolim lombardo. O estilo napolitano se espalhou pelo mundo.
Construção
Os bandolins têm um corpo que atua como ressonador , preso a um pescoço . O corpo ressonante pode ter o formato de uma tigela ( alaúdes com gargalo ) ou uma caixa ( alaúdes com gargalo ). Os bandolins italianos tradicionais, como o bandolim napolitano, atendem à descrição da tigela de pescoço. Os instrumentos da caixa com pescoço incluem bandolins de arco e bandolins de costas planas.
As cordas passam entre as afinadoras mecânicas no topo do pescoço até um arremate que ancora a outra extremidade das cordas. As cordas são suspensas sobre o braço e caixa de ressonância e passam por uma ponte flutuante . A ponte é mantida em contato com a caixa de ressonância pela pressão descendente das cordas. O braço é plano ou tem um leve raio e é coberto por uma escala com trastes . A ação das cordas na ponte faz com que a caixa de ressonância vibre, produzindo som.
Como qualquer instrumento dedilhado, as notas do bandolim diminuem até o silêncio, em vez de soar continuamente como com uma nota curvada em um violino , e as notas do bandolim decaem mais rápido do que cordofones maiores como o violão. Isso incentiva o uso de tremolo (palhetada rápida de um ou mais pares de cordas) para criar notas sustentadas ou acordes. As cordas emparelhadas do bandolim facilitam esta técnica: o plectro (palheta) atinge cada um de um par de cordas alternadamente, proporcionando um som mais completo e contínuo do que uma única corda faria.
Várias variações de design e técnicas de amplificação foram usadas para fazer bandolins comparáveis em volume com instrumentos e orquestras mais altos, incluindo a criação de híbridos de bandolim-banjo com o corpo semelhante a bateria do banjo mais alto , adicionando ressonadores de metal (mais notavelmente por Dobro e o National String Instrument Corporation ) para fazer um bandolim ressonador e amplificar bandolins elétricos por meio de amplificadores.
Tuning
Uma variedade de afinações diferentes é usada. Normalmente, os cursos de 2 cordas adjacentes são afinados em uníssono. De longe, a afinação mais comum é a mesma que a afinação de violino, na notação científica de altura G 3 –D 4 –A 4 –E 5 , ou na notação de altura de Helmholtz : g – d′ – a′ – e ″.
- quarto (mais baixo tom) é claro : L 3 (196,00 Hz )
- terceiro curso: D 4 (293,66 Hz )
- segundo curso: A 4 (440,00 Hz ; A acima do C médio )
- primeiro (tom mais alto) curso: E 5 (659,25 Hz )
Observe que os números de Hz mostrados acima pressupõem 440 Hz A , padrão na maioria das partes do mundo ocidental. Alguns jogadores usam um A até 10 Hz acima ou abaixo de 440, principalmente fora dos Estados Unidos.
Existem outras afinações, incluindo afinações cruzadas , nas quais as cordas geralmente duplicadas são afinadas em tons diferentes. Além disso, os guitarristas às vezes podem afinar um bandolim para imitar uma parte dos intervalos em uma afinação de guitarra padrão para atingir padrões familiares de traste.
Família bandolim
Soprano
O bandolim é o soprano membro da família do bandolim, assim como o violino é o soprano membro da família do violino . Como o violino, seu comprimento de escala é normalmente de cerca de 13 polegadas (330 mm). Os bandolins americanos modernos modelados a partir de Gibsons têm uma escala maior , cerca de 13+7 ⁄ 8 polegadas (350 mm). As cordas em cada um de seus cursos de corda duplasão afinadas em uníssono, e os cursos usam a mesma afinação do violino: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
Flautim
O flautim ou bandolim sopranino é um membro raro da família, afinado uma oitava acima da mandola e uma quarta acima do bandolim (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); a mesma relação do flautim (com a flauta de concerto ocidental ) ou do violino flautim (com o violino e a viola ). Um modelo foi fabricado pela empresa Lyon & Healy sob a marca Leland. Um punhado de luthiers contemporâneos constrói bandolins flautim. Seu comprimento de escala é tipicamente cerca de 9+1 ⁄ 2 polegadas (240 mm).
Alto
A mandola , denominada mandola tenor na Grã-Bretanha e na Irlanda e liola ou bandolim alto na Europa continental, é afinada uma quinta abaixo do bandolim, na mesma relação da viola com o violino , ou da flauta alto com a flauta. Alguns também chamam esse instrumento de "mandola alto". Seu comprimento de escala é tipicamente cerca de 16+1 ⁄ 2 polegadas (420 mm). É normalmente afinado como uma viola (quinta perfeita abaixo do bandolim) e banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
Tenor
O bandolim de oitava (EUA e Canadá), denominado mandola de oitava na Grã-Bretanha e Irlanda e mandola na Europa continental, é afinado uma oitava abaixo do bandolim: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Sua relação com o bandolim é a do violino tenor com o violino, ou do saxofone tenor com o saxofone soprano . O comprimento da escala do bandolim da oitava é tipicamente cerca de 20 polegadas (510 mm), embora instrumentos com escalas tão curtas quanto 17 polegadas (430 mm) ou tão longas quanto 21 polegadas (530 mm) não sejam desconhecidos.
O instrumento tem uma variante na costa da América do Sul em Trinidad, onde é conhecido como bandol , um instrumento de fundo chato com quatro cursos, os dois inferiores amarrados com cordas de metal e náilon.
O bouzouki irlandês , embora não seja estritamente um membro da família do bandolim, tem uma semelhança razoável, e também tem um alcance semelhante, com o bandolim de oitava. Ele foi derivado do grego bouzouki (um alaúde de pescoço longo), construído como um bandolim de dorso plano e usa afinações baseadas na quinta, na maioria das vezes G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Outras afinações incluem: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (uma oitava abaixo do bandolim - caso em que funciona essencialmente como um bandolim de oitava), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 ou A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Embora os pares de baixo do bouzouki irlandês sejam mais freqüentemente afinados em uníssono, em alguns instrumentos um de cada par é substituído por uma corda mais leve e afinado em oitavas, semelhante ao violão de 12 cordas . Embora ocupando o mesmo intervalo que o bandolim de oitava / mandola de oitava, o bouzouki irlandês é teoricamente distinto do primeiro instrumento por seu comprimento de escala mais longo, normalmente de 24 a 26 polegadas (610 a 660 mm), embora escalas de até 27 polegadas ( 690 mm), que é a escala bouzouki grega usual, não são desconhecidos. No uso moderno, entretanto, os termos "bandolim de oitava" e "bouzouki irlandês" são freqüentemente usados alternadamente para se referir ao mesmo instrumento.
O cítrico moderno também pode ser incluído livremente em uma família de bandolim "estendida", baseada na semelhança com os bandolins de dorso plano, que ele antecede. Sua própria linhagem remonta ao Renascimento . É normalmente um instrumento de cinco cursos (dez cordas) com um comprimento de escala entre 20 e 22 polegadas (510 e 560 mm). O instrumento é mais frequentemente afinado em D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 ou G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 , e é essencialmente uma mandola de oitava com um quinto curso em qualquer a parte superior ou inferior de seu intervalo. Alguns luthiers, como Stefan Sobell, também se referem à mandola de oitava ou a um bouzouki irlandês de escala mais curta como cítrica, independentemente de ter quatro ou cinco cursos.
Outros parentes do cítrico, que também podem estar vagamente ligados aos bandolins (e às vezes são afinados e tocados como tal), incluem o violão português de 6 pratos / 12 cordas e a valsa de 5 pratos / 9 cordas .
Barítono / Baixo
O mandocelo é classicamente afinado a uma oitava mais uma quinta abaixo do bandolim, na mesma relação do violoncelo com o violino, sendo suas cordas afinadas em C 2 –G 2 –D 3 –A 3 . Seu comprimento de escala é normalmente de cerca de 26 polegadas (660 mm). Uma escala típica de violoncelo é de 27 polegadas (690 mm).
O bandolone era um membro barroco da família do bandolim na faixa do baixo que foi superada pelo mandocelo. Foi como parte da família do bandolim napolitano.
O grego laouto ou laghouto (alaúde de pescoço longo) é semelhante a um mandocelo, normalmente afinado C 3 / C 2 –G 3 / G 2 –D 3 / D 3 –A 3 / A 3 com metade de cada par do inferior dois cursos sendo afinados uma oitava acima em uma corda de calibre mais leve. O corpo é uma tigela com estacas, a ponte sem sela colada à superfície plana como a maioria dos ouds e alaúdes, com afinadores mecânicos, cordas de aço e trastes de tripa amarrados. Os laoutos modernos, como tocados em Creta, têm todo o curso inferior sintonizado em C 3 , uma oitava reentrante acima do C baixo esperado. Seu comprimento de escala é tipicamente cerca de 28 polegadas (710 mm).
O argelino mandole foi desenvolvido por um luthier italiano no início de 1930, ampliado a partir de uma mandola até atingir um comprimento de escala de aproximadamente 25-27 polegadas. É um instrumento de costas chatas, com braço largo e 4 cursos (8 cordas), 5 cursos (10 cordas) ou 6 cursos (12 cordas), e é utilizado na Argélia e Marrocos. O instrumento pode ser afinado como violão, oud ou mandocelo, dependendo da música que será tocada e da preferência do músico. Ao afinar como uma guitarra, as cordas serão afinadas (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); as cordas entre parênteses são eliminadas para um instrumento de cinco ou quatro cursos. Usando uma afinação oud árabe comum D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). Para uma afinação de mandocelo usando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ).
Contrabaixo
O mandobass é a versão contrabaixo do bandolim, assim como o contrabaixo é o contrabaixo para o violino. Como o contrabaixo, ele tem mais frequentemente 4 cordas simples, em vez de cursos duplos, e também como o contrabaixo, é mais comumente afinado em quartas perfeitas em vez de quintas (uma característica que todos os outros cordofones da família do violino possuem): E 1 –A 1 –D 2 –G 2, que também tem a mesma afinação de um contrabaixo . Eles foram feitos pela empresa Gibson no início do século 20, mas parecem nunca ter sido muito comuns. Um mandobass de quatro cordas em escala menor, geralmente afinado em quintas: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (duas oitavas abaixo do bandolim), embora não tão ressonante quanto o instrumento maior, era frequentemente preferido pelos músicos por ser mais fácil de manusear e mais portátil. Alegadamente, no entanto, a maioria das orquestras de bandolim preferia usar o contrabaixo comum , em vez de um instrumento especializado da família de bandolim. Calace e outros fabricantes italianos anteriores à Gibson também fabricavam baixos de bandolim.
O relativamente raro mandobass de oito cordas, ou "baixo-tremolo", também existe, com cursos duplos como o resto da família do bandolim, e é afinado G 1 –D 2 –A 2 –E 3 , duas oitavas abaixo do bandolim, ou C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , duas oitavas abaixo da mandola.
Variações
Bowlback
Bandolins Bowlback (também conhecidos como roundbacks), são usados em todo o mundo. Eles são mais comumente fabricados na Europa, onde a longa história de desenvolvimento de bandolim criou estilos locais. No entanto, os luthiers japoneses também os fazem.
Devido à forma e à construção comum de tiras de madeira de cores alternadas, nos Estados Unidos são algumas vezes coloquialmente designados de bandolim " percevejo da batata" ou " besouro da batata ".
Estilos napolitano e romano
O estilo napolitano tem um corpo em forma de amêndoa que lembra uma tigela, construído com tiras curvas de madeira. Normalmente possui uma mesa de ressonância dobrada , inclinada em dois planos com o design para tirar a tensão das oito cordas de metal dispostas em quatro fiadas. Uma escala de madeira fica em cima ou nivelada com a mesa de som. Instrumentos muito antigos podem usar pinos de afinação de madeira , enquanto os instrumentos mais novos tendem a usar afinadores de metal com engrenagens . A ponte é um pedaço móvel de madeira dura. Um pickguard é colado abaixo do orifício de som sob as cordas. Os roundbacks europeus geralmente usam uma escala de 13 polegadas (330 mm) em vez de 13+7 ⁄ 8 polegadas (350 mm) comum em bandolins arqueados.
Entrelaçado com o estilo napolitano está o bandolim de estilo romano, que o influenciou. O bandolim romano tinha uma escala mais curva e estreita. A escala foi alongada sobre o orifício de som para as cordas E, as cordas agudas. O formato da nuca era diferente, menos arredondado com uma borda, a ponte era curva tornando as cordas em sol mais altas. O bandolim romano tinha engrenagens de afinação mecânica antes do napolitano.
Fabricantes de bandolins estilo napolitano
Os fabricantes italianos proeminentes incluem Vinaccia (Nápoles), Embergher (Roma) e Calace (Nápoles). Outros fabricantes modernos incluem Lorenzo Lippi (Milão), Hendrik van den Broek (Holanda), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello e Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) e Ferrara, Gabriele Pandini.
Nos Estados Unidos, quando o bowlback estava sendo feito em números, Lyon and Healy era um grande fabricante, especialmente sob a marca "Washburn". Outros fabricantes americanos incluem Martin , Vega e Larson Brothers.
No Canadá, Brian Dean fabricou instrumentos nos estilos napolitano, romano, alemão e americano, mas também é conhecido por seu design original "Grand Concert" criado para o virtuoso americano Joseph Brent .
Os fabricantes alemães incluem Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert e Alfred Woll. As costas-tigela alemãs usam um estilo desenvolvido por Seiffert, com um corpo maior e mais redondo.
As marcas japonesas incluem Kunishima e Suzuki. Outros fabricantes japoneses incluem Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama e Ochiai.
Outros estilos de costas arqueadas: lombardo, milanês, cremonês, bresciano, genovês
Outra família de bandolins bowlback veio de Milão e Lombardia . Esses bandolins estão mais próximos do bandolim ou mandore do que outros bandolins modernos. Eles são mais curtos e mais largos do que o bandolim napolitano padrão, com costas rasas. Os instrumentos têm 6 cordas, 3 cordas agudas de arame e 3 cordas-baixo de tripa ou seda envoltas em arame. As cordas corriam entre os pinos de afinação e uma ponte que ficava colada na caixa de ressonância, como uma guitarra. Os bandolins lombardos foram afinados g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″ (mostrado na notação de altura de Helmholtz ). Um desenvolvedor do estilo milanês foi Antonio Monzino (Milão) e sua família que os criou por 6 gerações.
Samuel Adelstein descreveu o bandolim Lombardi em 1893 como mais largo e mais curto do que o bandolim napolitano, com costas mais rasas e pescoço mais curto e mais largo, com seis cordas únicas para o conjunto regular de 4. O bandolim Lombardi foi afinado C – D – A– E – B – G. As cordas eram presas à ponte como as de um violão. Havia 20 trastes, cobrindo três oitavas, com 5 notas adicionais. Quando Adelstein escreveu, não havia cordas de náilon, e o intestino e as cordas individuais "não vibram tão clara e docemente como a corda dupla de aço do napolitano".
Bandolim da Brescia ou bandolim da Cremona
Os bandolins brescianos (também conhecidos como cremoneses) que sobreviveram em museus têm quatro cordas de tripa em vez de seis e uma ponte fixa. O bandolim era afinado em quintas, como o bandolim napolitano. Em seu método de bandolim de 1805 , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi popularizou o bandolim cremonês , que tinha quatro cordas simples e uma ponte fixa, à qual as cordas eram presas. Bortolazzi disse neste livro que os novos bandolins com cordas de arame eram desconfortáveis de tocar, quando comparados com os instrumentos de cordas de tripa. Além disso, ele sentiu que eles tinham um "tom menos agradável ... duro, semelhante a uma cítara" em comparação com o "tom mais suave e completo" da corda de tripa. Ele preferia as quatro cordas únicas do instrumento cremoneense, afinadas da mesma forma que o napolitano.
Bandolim genovês, mistura de estilos
Como o bandolim da Lombardia, o bandolim genovês não era afinado em quintas. Suas 6 cordas de tripa (ou 6 cursos de cordas) foram afinadas como um violão, mas uma oitava acima: ea-d'-g'-b natural-e ”. Assim como o napolitano e ao contrário do bandolim da Lombardia, o genovês não tem a ponte colada ao tampo, mas segura a ponte com tensão descendente, a partir de cordas que correm entre o fundo e o braço do instrumento. O pescoço era mais largo que o pescoço do bandolim napolitano. A cabeça de pino é semelhante à da guitarra.
Archtop
No final do século 19, um novo estilo, com um topo esculpido e uma construção posterior inspirada nos instrumentos da família do violino, começou a suplantar os instrumentos bowl-back de estilo europeu nos Estados Unidos. Este novo estilo é creditado aos bandolins projetados e construídos por Orville Gibson , um luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundou a "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" em 1902. Os bandolins Gibson evoluíram em dois estilos básicos: o florentino ou F- estilo, que tem uma espiral decorativa perto do pescoço, duas pontas na parte inferior do corpo e geralmente uma espiral esculpida no cabeçote; e o A-style, que tem formato de pêra, não tem pontas e geralmente tem um cabeçote mais simples.
Esses estilos geralmente têm dois orifícios sonoros em forma de f, como um violino (F-5 e A-5), ou um único orifício sonoro oval (F-4 e A-4 e modelos inferiores) diretamente sob as cordas. Existem muitas variações entre os criadores que trabalham a partir desses arquétipos, e outras variantes têm se tornado cada vez mais comuns. Geralmente, nos Estados Unidos, os bandolins Gibson F-hole F-5 e os bandolins influenciados por esse design estão fortemente associados ao bluegrass, enquanto o estilo A está associado a outros tipos de música, embora também seja mais frequentemente usado e associado com bluegrass. O trabalho em madeira mais complicado do F-5 também se traduz em um instrumento mais caro.
O reforço interno para apoiar a parte superior nos bandolins estilo F é geralmente obtido com barras de tons paralelas, semelhantes à barra de baixo em um violino. Alguns fabricantes, em vez disso, empregam o "X-contraventamento", que são duas barras de tom entalhadas para formar um X. Alguns luthiers agora usam um "x-contraventamento modificado" que incorpora tanto uma barra de tom quanto X-contraventamento.
Numerosos fabricantes de bandolim modernos constroem instrumentos que em grande parte reproduzem os modelos Gibson F-5 Artist construídos no início dos anos 1920 sob a supervisão do acústico Lloyd Loar da Gibson . Os instrumentos originais assinados pela Loar são muito procurados e extremamente valiosos. Outros fabricantes do período Loar e anteriores incluem Lyon e Healy , Vega e Larson Brothers .
Archtops pressionados
O ideal para as arcadas são peças sólidas de madeira esculpidas na forma certa. No entanto, existe outro archtop, o topo feito de madeira laminada ou folhas finas de madeira maciça, prensada em forma de arco. Estes se tornaram cada vez mais comuns no mundo dos instrumentos musicais construídos internacionalmente no século XXI.
Os instrumentos de topo pressionado são feitos para ter a mesma aparência que os instrumentos de topo esculpido; no entanto, os tampos pressionados não têm o mesmo som que os tampos de madeira entalhada. Os tampos de madeira entalhada, quando esculpidos na espessura ideal, produzem o som que os consumidores esperam. Não esculpi-los corretamente pode causar um som abafado. O som de um instrumento de madeira entalhada muda à medida que é tocado, e instrumentos mais antigos são procurados por seu som rico.
As prensas de madeira laminada são menos ressonantes do que a madeira entalhada, a madeira e a cola vibram de maneira diferente do que os veios da madeira. As prensas de madeira maciça têm a textura natural da madeira comprimida, criando um som que não é tão intenso quanto em um bandolim bem feito com topo esculpido.
Flatback
Os bandolins flatback usam uma folha fina de madeira com suporte para as costas, como um violão, ao invés da tigela do back bowl ou do dorso arqueado dos bandolins esculpidos.
Como a parte traseira arredondada, a parte traseira plana tem um orifício de som redondo. Isso às vezes foi modificado para um buraco alongado, chamado de buraco D. O corpo tem uma forma arredondada de amêndoa com tampo plano ou às vezes inclinado.
O tipo foi desenvolvido na Europa na década de 1850. Os franceses e alemães o chamaram de bandolim português, embora também o tenham desenvolvido localmente. Os alemães o usaram em Wandervogel .
O bandolim é comumente usado onde quer que os espanhóis e portugueses o levassem: na América do Sul, no Brasil ( Choro ) e nas Filipinas.
No início da década de 1970, o luthier inglês Stefan Sobell desenvolveu um bandolim de corpo grande e dorso plano com tampo entalhado, baseado em seu próprio design cítrico ; isso é freqüentemente chamado de bandolim 'celta'.
As formas americanas incluem o bandolim do Exército-Marinha, a prancha e os bandolins de panqueca.
Tom
O tom do flatback é descrito como quente ou suave, adequado para música folclórica e públicos menores. O som do instrumento não atravessa o som dos outros músicos como uma tampa esculpida.
Topo duplo, costas duplas
O topo duplo é um recurso que os luthiers estão experimentando no século 21, para obter um som melhor. No entanto, bandolinistas e luthiers têm feito experiências com eles desde pelo menos o início do século XX.
No início dos anos 1900, o bandolinista Ginislao Paris abordou Luigi Embergher para construir bandolins personalizados. O adesivo dentro de um dos quatro instrumentos sobreviventes indica que a construção foi batizada em sua homenagem , o Sistema Ginislao (Paris ). Os bandolins de topo duplo arredondado de Paris usam um verso falso abaixo da caixa de ressonância para criar um segundo espaço oco dentro do instrumento.
Bandolinistas modernos como Joseph Brent e Avi Avital utilizam instrumentos customizados, seja por escolha do luthier ou a pedido do músico. O bandolim de Joseph Brent, feito por Brian Dean, também usa o que Brent chama de costas falsas. O bandolim de Brent foi a solução do luthier para o pedido de Brent por um bandolim alto em que a madeira fosse claramente audível, com menos som metálico das cordas. O tipo utilizado pelo Avital é uma variação do flatback, com topo duplo que engloba uma câmara de ressonância, orifícios de som nas laterais e um fundo convexo. É feito por um fabricante em Israel, o luthier Arik Kerman. Outros jogadores de bandolins de Kerman incluem Alon Sariel, Jacob Reuven e Tom Cohen.
Outros
Mandolinetto
Outras variantes feitas nos Estados Unidos incluem o bandolinete ou bandolim em forma de guitarra Howe-Orme (fabricado pela Elias Howe Company entre 1897 e aproximadamente 1920), que apresentava uma protuberância cilíndrica ao longo da parte superior da ponta do braço ao arremate e o alaúde mando Vega ( mais comumente chamado de bandolim cilíndrico fabricado pela Vega Company entre 1913 e aproximadamente 1927), que tinha uma protuberância longitudinal semelhante, mas na parte traseira em vez da parte frontal do instrumento.
Bandolim-banjo
Um instrumento com braço de bandolim emparelhado com corpo em estilo banjo foi patenteado por Benjamin Bradbury do Brooklyn em 1882 e recebeu o nome de banjolin por John Farris em 1885. Hoje, banjolin é às vezes reservado para descrever um instrumento com quatro cordas, enquanto a versão com os quatro cursos de cordas duplas são chamados de bandolim-banjo .
Bandolim ressonador
Um bandolim ressonador ou "bandolim resofônico" é um bandolim cujo som é produzido por um ou mais cones de metal (ressonadores) em vez da costumeira caixa de ressonância de madeira (topo / face do bandolim). Marcas históricas incluem Dobro e National.
Bandolim eletrico
Como acontece com quase todos os outros cordofones contemporâneos, outra variante moderna é o bandolim elétrico . Esses bandolins podem ter quatro ou cinco cursos individuais ou duplos de cordas. Eles foram desenvolvidos no início dos anos 1930, contemporâneos ao desenvolvimento da guitarra elétrica . Eles vêm em corpo sólido e formas elétricas acústicas .
Instrumentos específicos foram projetados para superar a rápida deterioração do bandolim com suas notas arrancadas. A Fender lançou um modelo em 1992 com uma corda adicional (um A agudo, acima da corda E), uma ponte tremolo e um captador humbucker extra (total de dois). O resultado foi um instrumento capaz de tocar riffs de guitarra no estilo heavy metal ou passagens de violino com notas sustentadas que podem ser ajustadas como em uma guitarra elétrica.
Jogando tradições em todo o mundo
O repertório internacional de música para bandolim é quase ilimitado, e os músicos o utilizam para tocar vários tipos de música. Isso é especialmente verdadeiro para a música de violino, uma vez que o bandolim tem a mesma afinação do violino. Após sua invenção e desenvolvimento inicial na Itália, o bandolim se espalhou por todo o continente europeu. O instrumento foi usado principalmente em uma tradição clássica com orquestras de bandolim, as chamadas Estudiantinas ou na Alemanha Zupforchestern aparecendo em muitas cidades. Seguindo essa popularidade continental da família do bandolim, as tradições locais surgiram fora da Europa, nas Américas e no Japão. Virtuosos viajantes do bandolim como Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuíram para que o bandolim se tornasse um instrumento da moda no início do século XX. Essa "mania do bandolim" estava desaparecendo na década de 1930, mas assim que essa prática estava caindo em desuso, o bandolim encontrou um novo nicho no country americano , na música dos velhos tempos , no bluegrass e na música folk . Mais recentemente, o repertório e os estilos de bandolim clássico e barroco se beneficiaram do aumento da conscientização e do interesse pela música antiga , com atenção da mídia para músicos clássicos como o israelense Avi Avital , o italiano Carlo Aonzo e o americano Joseph Brent .
Literatura notável
Arte ou música "clássica"
A tradição da chamada "música clássica" para o bandolim tem sido um tanto irregular, por ser amplamente percebido como um instrumento "folclórico". Compositores importantes escreveram música especificamente para o bandolim, mas poucas obras grandes foram compostas para ele pelos compositores mais amplamente considerados. O número total dessas obras é bastante pequeno em comparação com - digamos - aquelas compostas para violino. Um resultado dessa escassez é que havia poucos cargos para bandolinistas em orquestras regulares. Para preencher essa lacuna na literatura, as orquestras de bandolim tradicionalmente tocam muitos arranjos musicais escritos para orquestras regulares ou outros conjuntos. Alguns músicos procuraram compositores contemporâneos para solicitar novas obras.
Além disso, das obras que foram escritas para bandolim a partir do século 18, muitas foram perdidas ou esquecidas. Alguns deles aguardam descoberta em museus, bibliotecas e arquivos. Um exemplo de música do século 18 redescoberta para bandolim e conjuntos com bandolins é a coleção Gimo , coletada na primeira metade de 1762 por Jean Lefebure. Lefebure colecionou a música na Itália e foi esquecida até que os manuscritos foram redescobertos.
Vivaldi criou alguns concertos para mandolinos e orquestra: um para mandolino de 4 acordes, baixo de cordas e contínuo em dó maior (RV 425), e um para dois mandolinos de 5 acordes, cordas baixo e contínuo em sol maior, (RV 532) e concerto para dois bandolins, 2 violões "em tromba" - 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuin em dó maior (p. 16).
Beethoven compôs música para bandolim e gostava de tocar bandolim. Suas 4 pequenas peças datam de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a e Andante con Variazioni WoO 44b.
A ópera Don Giovanni de Mozart (1787) inclui partes de bandolim, incluindo o acompanhamento da famosa ária Deh vieni alla finestra , e Verdi 's ópera Otello pede guzla acompanhamento na ária Dove guardi splendono raggi , mas a parte é comumente realizada em bandolim.
Gustav Mahler usou o bandolim em sua Sinfonia nº 7 , Sinfonia nº 8 e Das Lied von der Erde .
Partes para bandolim estão incluídas nas obras de Schoenberg (Variações Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeu e Julieta) e Webern (opus Partes 10)
Alguns compositores do século 20 também usaram o bandolim como instrumento de escolha (entre eles: Schoenberg , Webern , Stravinsky e Prokofiev ).
Entre os mais importantes compositores europeus de bandolim do século XX estão Raffaele Calace (compositor, intérprete e luthier) e Giuseppe Anedda (pianista virtuoso concertista e professor da primeira cadeira do Conservatório de Bandolim Italiano, Pádua, 1975). Hoje, os representantes da música clássica italiana e da música clássica italiana contemporânea incluem Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante e Duilio Galfetti.
Os compositores japoneses também produziram música orquestral para bandolim no século 20, mas isso não é muito conhecido fora do Japão.
As orquestras de bandolim tradicionais permanecem especialmente populares no Japão e na Alemanha, mas também existem nos Estados Unidos, na Europa e no resto do mundo. Eles executam obras compostas para instrumentos da família do bandolim, ou re-orquestrações de peças tradicionais. A estrutura de uma orquestra de bandolim tradicional contemporânea consiste em: primeiro e segundo bandolins, mandolas (ou mandolas de oitava afinadas uma oitava abaixo do bandolim, ou mandolas de tenor, afinadas como a viola), mandocelos (afinadas como o violoncelo) e instrumentos de baixo (contrabaixo convencional ou, raramente, mandobasses). Conjuntos menores, como quartetos compostos por dois bandolins, mandola e mandocello, também podem ser encontrados.
Solo desacompanhado
- Minueto
- Variações sobre um tema de Haydn
- Canção de verão
- Prelúdio No. 1
- Prelúdio No. 2
- Prelúdio No. 3
- Prelúdio No. 5
- Prelúdio No. 10
- Prelúdio No. 11
- Prelúdio No. 14
- Prelúdio No. 15
- Grande prelúdio
- Collard
- Sylvia
- Minueto de rosa
- Eu estive nas margens
- Heinrich Koniettsuni
- Partita No. 1, etc.
- Sonatine, etc.
- Sentido - estrutura
- O lobo cinzento
- Perpetuum Mobile
- Variações de Der Fluyten Lust-hof
- Sakutarō Hagiwara
- Hataoriru donzela
- Takei Shusei
- Primavera para ir
- Seiichi Suzuki
- Variações da canção de ninar de Schubert
- Cidade de olmo
- Variações sobre o tema Kojonotsuki
- Dois episódios para bandolim solo
- Variações "A primavera chegou"
- Oração
- Fantasia segundo nº
- Serenata
- Linda minha filha e onde
- Oração da noite
- Variações sobre o caso de setembro do assunto
- Makino YukariTaka
- Primavera de neve de baladas
- Jo Kondo
- No início da primavera
- Takashi Kubota
- Noturno
- Etude
- Fantasia primeiro não.
- Lua e bruxa da montanha
- Improvisado
- Luz de inverno
- Movimento Mukyu
- Jon-gara
- Porta silenciosa
Acompanhamento com solo
- Sonatine em dó menor, WoO 43a
- Adagio em E ♭ principal 43b Galanteie
- Sonatine em dó maior WoO 44a
- Andante e Variações em Ré Maior WoO 44b
- Dioces aztecas
- A lenda da princesa Noccalula
- 4 Quarteto para bandolim, violino, viola e alaúde
- 4 Divertimenti para bandolim, violino e Bc
- Sonata em dó maior op. 35
- Capriccio espanhol
- Mazurka para concerto
- Valsa para concerto
- Bizaria
- Dados de Aria Varia
- Concerto de bandolim nº 1
- Concerto de bandolim nº 1
- Concerto de bandolim nº 2
- Movimento Mukyu
- Tarantella
- Canção da Nostalgia
- Elegia
- Mazurka para concerto
- Varsóvia de memórias
- Enrico Marcelli
- Capriccio à moda cigana
- Valsa fantástica
- Movimento Mukyu
- Polonaise para concerto
- Divertimento para bandolim e harpa
- Tipo um duo de bandolim e violão
- Norbert Shupuronguru
- Serenata para bandolim e violão
- Franco Marugora
- Grande Sonata para bandolim e violão
- Danças do vento da Eslovênia, como
- Sonatine
- Luz do silêncio
- Rikuya Terashima
- Sonata para bandolim e piano (2002)
Duo e conjunto musical
Um dueto ou duo é uma composição musical para dois intérpretes em que os intérpretes têm igual importância para a peça. Um conjunto musical com mais de dois instrumentos solo ou vozes é denominado trio, quarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
- Ella Von Adajewska-Schultz (1846-1926)
- Serenata Venezuelana
- Valentine Abt (1873-1942)
- Em Venice Waters
- Canta Des Gondoliers
- Duo
- Sonata em ré maior para bandolim e baixo contínuo
- Ignazio Bitelli (c. 1880–1956)
- L'Albero di Natale, pastorale para bandolim e violão
- Il Gondoliere, valse para 2 bandolins e violão
- Costantino Bertucci
- Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni
- Pietro Gaetano Boni (1686-1741)
- Sonate pour mandoline en la, op. 2 n ° 1
- Sonate pour mandoline en ré mineur, Op. 2 n ° 2
- Sonate pour mandoline en ré, Op. 2 n ° 9
- Antonio Del Buono
- "Na Gôndola" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia
- Barcarola Op. 100 por chitarra
- Barcarola Op. 116 Per Liuto "A Mio Figlio Peppino"
- Sinfonia for 2 Mandolins & Continuo , (Gimo 76)
- Au Fil De L'Eau
- Charon Crossing the Styx (bandolim e contrabaixo)
- Quatro caprichos (bandolim e bandolim de oitava)
- Les gravures de Gustave Doré (bandolim e guitarra)
- Seis pantomimas para dois bandolins
- Sonatina No. 3 para bandolim e violino
- Op. 59a Sonatina para 2 bandolins (1952)
- Giovani Battista Gervasio
- Sonata para bandolim e contínuo (Gimo 141)
- Sonata por câmera (Gimo 143)
- Sinfonia for 2 Mandolins & Continuo, (Gimo 149)
- Trio para 2 bandolins e Continuo, (Gimo 150)
- Sonata em ré maior para bandolim e baixo contínuo
- Sonata em Sol maior para bandolim e baixo contínuo
- Giuseppe Giuliano
- Sonata em ré maior para bandolim e baixo contínuo
- Geoffrey Gordon
- Interiores de um pátio (bandolim e guitarra)
- Addiego Guerra
- Sonata em Sol maior para bandolim e baixo contínuo
- Hattori Positivo
- Concerto para dois bandolim e piano
- Cânones de bandolim (bandolim e violão)
- 3 duetos para bandolim e violino
- Serenata para Viola e Bandolim
- Tyler Kaier
- Den lille Havfrue (bandolim e guitarra)
- Mit den Augen eines Falken para bandolim e guitarra (2016)
- Giovanni Battista Maldura
- Barcarola Veneziana Di Mendelssohn
- Edward Mezzacapo (1832-1898)
- Le Chant Du Gondolier
- Heinrich Molbe (1835–1915)
- Gondolata Op. 74 Per Mandolino, Clarinetto E Pianoforte
- Carlo Munier (1859-1911)
- "In Gondola" Ricordi di Mendelssohn
- Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico
- Medaka, lanterna giratória
- Giuseppe Pettine (1874-1966)
- Barcarola Per Mandolino
- Du edge Martino
- Sonata em ré menor (K77)
- Sonata em mi menor (K81)
- Sonata em Sol menor (K88)
- Sonata nº 54 (K. 89) em ré menor para bandolim e baixo contínuo
- Sonata em ré menor (K89)
- Sonata em ré menor (K90)
- Sonata em Sol (K91)
- Silent Light para bandolim e cravo (2001)
- Duas peças para dois bandolins (2002)
- Sergeij Taneev (1856-1913)
- Venezia Di Notte, Barcarola Op. 9 No. 1
- Serenata Per Voce, Mandolino E Pianoforte Op. 9 No. 2 Alla Contessa Tat'jana L'vovna Tolstaja
- Roberto Valentini (1674-1747)
- Sonate pour mandoline en la, op. 12 n ° 1
- Sonate pour mandoline en ré mineur, Op. 12 n ° 2
- Sonate pour mandoline en sol, Op. 12 n ° 3
- Sonate pour mandoline en sol mineur, Op. 12 n ° 4
- Sonate pour mandoline en mi mineur, Op. 12 n ° 5
- Sonate pour mandoline en ré, Op. 12 n ° 6
Concerto
Concerto: composição musical geralmente composta por três movimentos, em que, normalmente, um instrumento solo (por exemplo, piano, violino, violoncelo ou flauta) é acompanhado por uma orquestra ou banda de concerto.
- Concerto para Bandolim e Orquestra em Ré Maior
- Concerto para bandolim em dó maior ,
- Concerto para dois mandolinos em Sol maior
- Concerto para dois mandolinos, 2 violões "em tromba" - 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuin em dó maior
- Francisco Rodrigo Arto (Venezuela)
- Concerto para bandolim (1984)
- Dominico caudioso
- Concerto de bandolim em sol maior
- Concerto para bandolim nº 1 em ré menor
- Concerto para bandolim nº 2 em ré maior
- Concerto para bandolim nº 3 em mi menor
- Concerto para bandolim nº 4 em sol maior
- Concerto para dois bandolins ("Rromane Bjavela")
- Gerardo Enrique Dirié (Argentina)
- Los ocho puentes para quatro flautas, bandolim e percussão (1984)
- Concerto de bandolim em sol maior
- Concerto para piano, bandolim, trompete e contrabaixo em Mi ♭ major
- Bandolim Concerto em B ♭ grande
- Bandolim Concerto em Mi ♭ grande
- Concerto de bandolim em dó maior
- Concerto de bandolim em sol maior
- Concerto de bandolim em sol maior
- Armin Kaufmann
- Concerto de bandolim
- Dietrich Erdmann
- Concerto de bandolim
- Bandolim e o Concerto para Cordas
- Brian Israel (1951-1986)
- Concerto para bandolim (1985)
- Sonatinetta (1984)
- Serenata surrealista (1985)
- Makino YukariTaka
- Concerto de bandolim
- Bandolim e o Concerto para Cordas
- Tanaka Ken
- "Arc" para bandolim e orquestra
- Vladimir Kororutsuku
- Suíte "positiva e negativa"
- Concerto de bandolim
- "Nedudim" ("Wanderings") Fantasia-Concertante para bandolim e orquestra de cordas (2014)
Bandolim na orquestra
Trabalhos orquestrados em que o bandolim tem uma parte limitada.
- Opera La finta parigina
- Ópera O Curioso Caso do Conde de Monte Blotto
- Concerto para orquestra 25 Concertos Comiques : Concerto nº 24 em dó maior "La Marche du Huron"
- Sinfonia nº 2 "Symphony Of Chorales" (1958)
- L'Amant jaloux (Paris, 1778)
- Oratorio Alexander Balus
- Opera Le Grand Macabre
- Opera Don Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore e dell'immaginazione
- Opera Don Giovanni
- Opera Halewijn
- Romance sem liberdade condicional
- Sinfonia nº 2
- Sinfonia No. 3
- Música de balé Romeu e Julieta
- Festivais de poema sinfônico de Roma
- Tarare (Paris, 1787)
- Balé Anna Karenina
- Opera A Basso Porto : Intermezzo para bandolins e orquestra
- Balé Agon
- Ópera otello
- Oratorio Juditha triunfou
- Cinco peças para orquestra
Veja também
Referências
- Adelstein, Samuel (8 de junho de 1893). "O bandolim, um dos instrumentos de corda mais doces" . A chamada da manhã . São Francisco. Arquivado do original em 15 de março de 2015 . Retirado em 15 de março de 2015 .
- Dumbrill, Richard J. (1998). A Arqueomusicologia do Antigo Oriente Próximo . Londres: Tadema Press.
- Ficher, Miguel; Schleifer, Martha Furman; Furman, John M., eds. (2002). Compositores Clássicos Latino-Americanos: Um Dicionário Biográfico . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 9781461669111.
- McDonald, Graham (2008). O Projeto Bandolim . Austrália: Jamison, ACT, Graham McDonald Stringed Instruments. ISBN 978-0-9804762-0-0.
- Sparks, Paul (2003). O Bandolim Clássico . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780195173376.
- Tyler, James ; Sparks, Paul (1989). O primeiro bandolim .
- Tyler, James ; Sparks, Paul (1996). "O bandolim: sua estrutura e desempenho (séculos XVI a XX)" . Avaliação da prática de desempenho . 9 (2): 166–177. doi : 10.5642 / perfpr.199609.02.05 .
- Woll, Alfred (2021). A arte de fazer bandolim . Welzheim: Mando. [1]
Leitura adicional
Dicionários de acordes
- Johnson, Chad (2003). Hal Leonard Mandolin Chord Finder . Estados Unidos: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05422-8. Um dicionário de acordes abrangente.
- Major, James (2002). Livro de acordes de bandolim . Estados Unidos: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0. Um dicionário de acordes no estilo caso.
- Richards, Tobe A. (2007). A Bíblia de acordes de bandolim: 2.736 acordes . Reino Unido: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-01-4. Um dicionário de acordes muito abrangente.
Método e guias de instrução
- Bay, Mel (1987). Método completo do bandolim . Estados Unidos: Mel Bay. ISBN 978-0-87166-763-2. Guia de instruções.
links externos
- Accademia Mandolinistica Pugliese (Puglia-Itália)
- Bandolim em curlie
- Lista de livros de método de bandolim de 1629 até o presente
- Lista de compositores para bandolim com mais de 1900 nomes. Inclui solos de bandolim, conjuntos, concertos, música de câmara e bluegrass. Site japonês, mas as peças necessárias estão em inglês
- Funciona para orquestras que contêm pequenas peças para bandolim. Site em japonês, mas as peças necessárias estão em inglês.
- Trabalha para bandolim ou com peças principais para bandolim.
- 19 obras de compositores italianos, durante a primeira ascensão dos bandolins, cópias do manuscrito para a notação moderna.