Dick Gaughan - Dick Gaughan

Dick Gaughan
Gaughan no "Rätsche" em Geislingen an der Steige , Alemanha, maio de 2006
Informação de fundo
Nome de nascença	Richard Peter Gaughan
Nascer	( 17/05/1948 )17 de maio de 1948 (73 anos) Glasgow , Escócia
Gêneros	Canções de protesto , folk , folk rock , música celta
Ocupação (ões)	Músico, compositor, compositor, orquestrador
Instrumentos	Vocal, guitarra
Atos associados	Os meninos do lago , carretel de cinco mãos , clã Alba

Richard Peter Gaughan (nascido em 17 de maio de 1948) é um músico, cantor e compositor escocês, especialmente de canções folclóricas e de protesto social. Ele é considerado um dos principais cantores e compositores da Escócia.

Primeiros anos

Gaughan nasceu em Glasgow 's Real Hospital Maternidade , quando seu pai estava trabalhando em Glasgow como um motorista de locomotiva. Ele passou o primeiro ano e meio de sua vida em Rutherglen , South Lanarkshire , depois do qual toda a família se mudou para Leith , um porto nos arredores de Edimburgo .

O mais velho de três filhos, Gaughan cresceu rodeado pela música da Escócia e da Irlanda. Sua mãe, uma escocesa das Terras Altas que falava gaélico , quando criança ganhou uma medalha de prata por cantar em um Mòd gaélico . Seu pai nascido em Leith tocava violão, seu avô irlandês tocava violino e sua avó de Glasgow tocava acordeão . A família vivia uma pobreza considerável, mas a área em que viviam possuía um forte espírito comunitário e muitas das canções de Gaughan celebram suas raízes da classe trabalhadora. Em sua adolescência, Gaughan serviu como aprendiz em uma fábrica de papel local, mas queria ser músico desde que começou a tocar violão aos sete anos de idade. Ele se envolveu com a cena musical folclórica local e, com outros dois, fundou um clube chamado Edinburgh Folk Centre. Tornou-se profissional no início de 1970 e mudou-se para Londres.

Década de 1970

O primeiro álbum de Gaughan, No More Forever , foi gravado em 1971. Nele ele canta e toca violão, acompanhado em algumas faixas pelo violinista Aly Bain . Todas as canções, exceto uma, são tradicionais, com exceção de " The John Maclean March " de Hamish Henderson , uma homenagem ao socialista de Glasgow John Maclean e um antegozo das muitas canções politicamente comprometidas que Gaughan gravaria mais tarde. Em 1972, antes de seu álbum ser lançado, Gaughan juntou-se a Bain, Cathal McConnell e Robin Morton , todos conhecidos desde seus dias no Edinburgh Folk Centre, no grupo The Boys of the Lough . Ele ficou com o grupo por cerca de um ano, durante o qual tocou e cantou em seu álbum de estreia homônimo . Ele deu como motivo para deixar o grupo o medo de voar, o que era incompatível com os compromissos de viagem do grupo.

Gaughan retomou sua carreira solo e em seu próximo álbum, Kist O Gold (gravado em 1975), cantou principalmente canções tradicionais, usando apenas seu violão como acompanhamento. Naquele ano, ele também gravou duas faixas com The High Level Ranters em seu álbum The Bonnie Pit Laddie . Ele estava, no entanto, ficando frustrado com a cena folk club e ansioso para trabalhar com outros músicos, então se juntou à banda de rock celta Five Hand Reel . Entre 1976 e 1978, o ritmo de vida de Gaughan foi agitado. Gravou quatro álbuns com Five Hand Reel (três com seu próprio nome e um em colaboração com o cantor folk dinamarquês Alan Klitgaard), além de dois solo: os instrumentais Coppers and Brass (1975) e Gaughan (1978), no qual ele tocou guitarras acústicas e elétricas. Ele também colaborou com Tony Capstick e Dave Burland em um álbum de canções de Ewan MacColl .

Gaughan adorava tocar com Five Hand Reel e tem orgulho de sua música, mas com o passar do tempo ele sentiu que a banda estava sendo pressionada a se tornar mais comercial. Five Hand Reel era mais popular no norte da Europa do que no Reino Unido, então ele teve que passar muito tempo longe de sua família, e um consumo excessivo de álcool e um estilo de vida geralmente pouco saudável começaram a cobrar seu preço, tanto fisicamente quanto mentalmente. Em novembro de 1978, a filha de Gaughan foi atropelada por um carro e gravemente ferida enquanto ele estava fora. Este evento precipitou uma grande crise na vida de Gaughan. Ele deixou a banda, mas achou difícil conseguir shows solo e no final da década ele tocava apenas ocasionalmente, complementando sua renda escrevendo artigos para a revista Folk Review .

Década de 1980

Gaughan voltou a tocar em 1980, colaborando com vários outros artistas no álbum Folk Friends 2 e com Andy Irvine em Parallel Lines (1982).

Seu próximo álbum solo, Handful of Earth (1981), tornou-se, disse ele, o de maior sucesso em termos de aclamação e vendas. Foi Melody Maker' s álbum de folk do ano em 1981, e em 1989 foi eleito o álbum da década pela Folk Raízes revista (agora fRoots ) em ambos os leitores e votações dos críticos. O álbum continha um forte conjunto de canções tradicionais e contemporâneas, incluindo várias que permaneceram parte do repertório central de Gaughan, como a lírica "Now Westlin Winds" de Robert Burns, a agressiva "Erin Go Bragh", a evocativa "Song For " de Phil & June Colclough Irlanda "e sua própria reformulação do tradicional" Both Sides The Tweed ", que clama pela independência da Escócia sem sacrificar a amizade com o resto do Reino Unido.

O governo Thatcher da década de 1980 galvanizou Gaughan politicamente. Ele nunca escondeu suas fortes crenças socialistas e todos os seus álbuns incluíam canções de escritores como Hamish Henderson, Ewan MacColl, Dominic Behan , Ed Pickford e Leon Rosselson . Agora, no entanto, ele sentiu que "era claramente hora de parar de reportar e começar a participar" e seu próximo álbum, A Different Kind of Love Song (1983) foi, disse ele, "um ataque frontal total, basicamente um anti-frio Polêmica de guerra ". Todas as suas canções, tocadas em uma variedade de estilos, desde folk acústico ao rock 'n' roll elétrico , exalavam compromisso político. Gaughan também estendeu seu ativismo político a outras áreas além do canto. Ele instigou a criação de "Executar", uma organização que visa facilitar a cooperação em todo o mundo da música popular, ele se juntou ao teatro agitprop grupo 7:84 e durante o ataque mineiros BRITÂNICOS (1984-1985) , ele foi Presidente do o Grupo de Apoio aos Mineiros de Leith.

Gaughan gravou três álbuns solo nos anos seguintes: Live in Edinburgh (1985) (seu primeiro show solo após uma pausa de 6 meses devido à perda de sua voz), True and Bold (1986), uma coleção de canções sobre mineração e Call It Freedom (1988), que era semelhante em estilo e conteúdo a A Different Kind of Love Song . Ele também colaborou com o percussionista de jazz Ken Hyder em um álbum de improvisação livre, Fanfare for Tomorrow (1985), e cantou e tocou com outros artistas em um tributo a Woody Guthrie , Woody Lives! (1987).

Década de 1990

No início dos anos 90, Gaughan sentia novamente a necessidade de trabalhar regularmente com outras pessoas, então convidou sete outros músicos escoceses bem estabelecidos para formar um grupo chamado Clan Alba. A formação original consistia em Gaughan, o vocalista e guitarrista Davy Steel, os harpistas Mary Macmaster e Patsy Seddon , o multi-instrumentista Brian McNeill , o flautista Gary West e os percussionistas Mike Travis e Dave Tulloch. O grupo fez sua estreia no Festival de Folk de Edimburgo de 1992 e se apresentou em outros festivais no Reino Unido e na Europa nos dois anos seguintes, durante os quais Gary West saiu e foi substituído por Fred Morrison. Em 1994, Clan Alba gravou um CD duplo homônimo, que Gaughan produziu no Redesdale Studios , mas o grupo se desfez no ano seguinte após problemas com o marketing do disco.

Retomando sua carreira solo, Gaughan gravou mais dois álbuns durante a década. Em Sail On (1996), ele foi acompanhado por vários ex-alunos do Clan Alba. Junto com hinos políticos como "Waist Deep In The Big Muddy" de Pete Seeger e "No Gods and Precious Few Heroes" de Brian McNeill, o álbum também apresentava interpretações de Gaughan de canções mais populares, incluindo "Ruby Tuesday" de Jagger / Richards e Richard Thompson 's "1952 Vincent Black Lightning. Ele descreveu o seu próximo, Catedral Redwood (1998), como 'essencialmente uma homenagem por um intérprete canção para o ofício do compositor.' Ele apresentava despojado arranjos de canções reflexivas, incluindo o antigo Everly Os irmãos fizeram sucesso, "Let It Be Me", "Turn, Turn, Turn" de Pete Seeger e "Fine Horseman" de Lal Waterson .

Durante este período, Gaughan também se envolveu ativamente na Usenet . Ele estudou programação de computadores na década de 1980, começou a construir sites em 1994 e abriu sua própria empresa de web design em 1998.

2000 até os dias atuais

No início dos anos 2000, Gaughan dedicou-se à composição em larga escala e recebeu duas encomendas orquestrais do festival Celtic Connections . O primeiro, "Timewaves (Love Song to a People's Music)", misturou execução orquestral com canto folclórico e foi apresentado no festival de 2004 pela Orquestra de Ópera Escocesa juntamente com Gaughan e outros cantores e músicos folk. A segunda foi uma sinfonia, "Tratado 300", composta para o concerto inaugural da Orquestra Juvenil Celtic Connections em 2007. Entre 2001 e 2008 foram lançados cinco álbuns de Gaughan. Em Outlaws and Dreamers (2001), ele usou apenas seu violão e o violino de Brian McNeill para acompanhar sua voz. Prentice Piece (2002) foi uma retrospectiva autosselecionada de trinta anos de sua carreira (embora algum material não pudesse ser incluído devido a disputas de direitos autorais). The Definitive Collection (2006) foi outra compilação. Lucky For Some (2006) consistiu quase inteiramente em canções de sua autoria e Gaughan Live! no Trades Club (2008) foi um show ao vivo, gravado em um de seus locais favoritos, o Trades Club, Hebden Bridge , Yorkshire.

Gaughan continuou a fazer shows solo regularmente e por um tempo apresentou um programa musical semanal, "Crossroads", para a estação de rádio escocesa Black Diamond FM.

Em setembro de 2016, acreditando que havia sofrido um derrame algum tempo antes que estava afetando sua habilidade de se apresentar, Gaughan anunciou que estava cancelando todas as apresentações públicas até novo aviso. Uma ressonância magnética no mês seguinte confirmou o derrame, e em novembro daquele ano um show beneficente, com Aly Bain, Phil Cunningham , Billy Bragg , Karine Polwart e Eddi Reader , foi realizado para ele em Edimburgo. De acordo com seu agente de reservas, Gaughan ingressou em um curso de fisioterapia em fevereiro de 2017 e permanecerá em fisioterapia e não atuando "no futuro previsível".

Estilos vocais e guitarra

Gaughan canta em escocês (sua primeira língua), inglês e, ocasionalmente, gaélico. Sua voz foi descrita por alguns como "capaz de passar da ternura dolorida ao ressentimento da raiva política no espaço de uma linha, ou, às vezes, até mesmo na virada de uma única palavra".

Ele toca guitarra em uma variedade de afinações , usando os estilos flatpicking e fingerpicking e reconheceu Doc Watson e Hank Snow (flatpickers), Davey Graham , Bert Jansch e Martin Carthy (fingerpickers) como suas principais influências. Ele gravou extensivamente como músico de estúdio e foi considerado "um dos melhores e mais originais guitarristas das Ilhas Britânicas".

As performances ao vivo de Gaughan são conhecidas por sua paixão e intensidade. De acordo com o The Rough Guide to World Music "[sua] arte apaixonada eleva-se como um colosso acima de três décadas"; enquanto outro crítico comentou que "em apresentações ao vivo, ele gera o tipo de intensidade vodu que você espera do blues mais puro, mas dificilmente do mundo aconchegante e insular do folk britânico".

Elogios

Gaughan foi tema de três documentários de televisão no Reino Unido: BBC Two's Spectrum (1982), Scottish Television's NB (1989) e BBC Four's Sessions (2008) (apresentando uma performance ao vivo e imagens documentais).

Em dezembro de 2009, ele foi indicado para o Hall da Fama da Música Tradicional Escocesa e em fevereiro de 2010 recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra na cerimônia anual do Folk Awards da BBC Radio Two .

Discografia

Contribuições de trilhas

• Kertalg '74 (Barclay, 1974) (canta "Seven Yellow Gypsies", gravado ao vivo no festival de folk da Bretanha (França) 1974).
• The High Level Ranters: The Bonnie Pit Laddie (Tópico, 1975) (canta "Bonnie Woodhaa" e "The Auchengeich Disaster"). Essas duas faixas também estão disponíveis nas versões em CD de Gaughan (Tópico, 1991) e The Iron Muse: A Panorama of Industrial Folk Song (Tópico, 1993)
• The Second Folk Review Record (Leader, 1976) (canta "Arthur McBride" e "The Rashie Moor")
• Ceilidh de Sandy Bell (Dara, 1977) (canta "The Cruel Brother" e "Sleepytoun")
• Songs for Peace (Rounder, 1983) (canta "Your Daughters and Your Sons")
• Out of the Darkness: Songs for Survival (Fire on the Mountain, 1984) (canta "As I Walked on the Road")
• 15. Festival des politischenes Liedes, 1985 (Silverspeed, 1985) (canta "De que lado você está", ao vivo em Berlim Oriental, 1985.
• Tanz & Folkfest Rudolstadt '93 (Heideck, 1993) (canta "Both sides The Tweed" ao vivo no festival folk de Rudolstadt (Alemanha), 1993
• Escócia: Tunes From The Lowlands, Highlands & Islands (Network Medien, 1995) (canta "Bonnie Jeannie", gravado ao vivo no festival folk WDR em Köln (Alemanha) 1983) e "Tal parcel of rogues in a nation" (gravado ao vivo no WDR-Funkhaus, 1982)
• Álbum Centenário do STUC: If It Wisnae For The Union (Greentrax, 1996) (canta "Both Sides the Tweed", gravado especialmente para o álbum).
• The Irish Folk Festival: Spirit of Ireland (Folk Freak, 1997) (canta "The Wind That Shakes the Barley", "Song for Ireland" e "When I'm Gone")
• Street Cries (Tópico, 2001) (canta "Young Henry Martin")
• Shining Bright: Songs of Lal and Mike Waterson (Tópico, 2001) (canta "The Scarecrow")
• Sementes: Canções de Pete Seeger Vol. 3 (Appleseed, 2003) (canta "The Bells of Rhymney")
• The Clear Stream: Guitar Music From Scotland And Beyond (Greentrax, 2004) (reproduz "She of Many Names" e "Accrington McBrides / Wexford Assembly")
• McCalman Singular: Songs de Ian McCalman (Greentrax, 2004) (canta "War Outside")
• Steele the Show: Songs of Davy Steele (Greentrax, 2011) (canta "The Ballad of Jimmy Steele" e "The Last Trip Home")
• Martin Simpson: Propósito e Graça (Tópico, 2011) (canta Jamie Foyers e Brother Can You Spare a Dime )

Compilações incluindo faixas lançadas anteriormente foram omitidas, assim como álbuns em que a contribuição de Gaughan foi como músico de estúdio.

Referências

links externos

• Arquivo do site que não existe mais de Dick Gaughan
• Discografia de Dick Gaughan de Douglas Clark
• Slipcue: Discografia de Dick Gaughan