Bandolim tocando tradições em todo o mundo - Mandolin playing traditions worldwide
Após sua invenção e desenvolvimento na Itália, o bandolim se espalhou por todo o continente europeu. O instrumento foi usado principalmente em uma tradição clássica com orquestras de bandolim , as chamadas Estudiantinas ou na Alemanha Zupforchestern , aparecendo em muitas cidades. Seguindo essa popularidade continental da família do bandolim, as tradições locais surgiram fora da Europa, nas Américas e no Japão. Virtuosos viajantes do bandolim como Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuíram para que o bandolim se tornasse um instrumento da moda no início do século XX. Essa "mania do bandolim" estava desaparecendo na década de 1930, mas assim que essa prática estava caindo em desuso, o bandolim encontrou um novo nicho no country americano , na música dos velhos tempos , no bluegrass e na música folk . Mais recentemente, o repertório e os estilos de bandolim clássico e barroco se beneficiaram com o aumento da conscientização e do interesse pela música antiga .
Argélia
A Argélia foi colonizada pelos franceses no século 19 e havia um grande número de europeus vivendo lá durante a época de ouro do bandolim. Bandolins e membros maiores da família do bandolim eram usados em orquestras, incluindo orquestras que tocavam música nativa da Argélia. Com o declínio do bandolim em todo o mundo, o bandolim se tornou menos comum até que no século 21 era raro. No entanto, bandolins e mandolas ainda são ocasionalmente feitos por luthiers. O principal instrumento da família do bandolim em uso hoje é o mondol do tamanho de um mandocelo ou "mandole" (palavra francesa para mandola aplicada ao novo instrumento). O instrumento de costas chatas foi o resultado de uma corroboração entre um luthier italiano e um músico argelino e foi usado inicialmente para Chaabi . Desde então, ele se espalhou para outras formas de música. Jogadores proeminentes hoje incluem Mohamed Rouane , Takfarinas , Mohamed Abdennour (P'tit Moh) e Abderrahmane Abdelli . Jogadores anteriores incluem El Hadj M'Hamed El Anka , Boudjemaa El Ankis , El Hachemi Guerouabi , Amar Ezzahi , Cheikh El Hasnaoui e Lounès Matoub . O mondol recebeu alguma atenção internacional no filme El Gusto a apresentando a reunião de alguns jogadores de chaabi (incluindo um jogador de mondol) anos depois que a turbulência na Argélia começou na década de 2010.
Austrália
As primeiras referências ao bandolim na Austrália vêm de Phil Skinner (1903–1991). Em seu artigo "Recollections", ele menciona um Walter Stent , que foi "ativo no início do século e organizou possivelmente a primeira Orquestra de Bandolim em Sydney ".
Phil Skinner desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do movimento de bandolim no século 20 na Austrália, e foi premiado com um MBE em 1979 por serviços prestados à música e à comunidade. Ele nasceu Harry Skinner em Sydney em 1903 e começou a aprender música aos 10 anos, quando seu tio o ensinou no banjo . Skinner começou a lecionar em tempo parcial aos 18 anos, até que a Grande Depressão o forçou a começar a lecionar em tempo integral e aprender uma gama mais ampla de instrumentos. Skinner fundou a Sydney Mandolin Orchestra, a orquestra de bandolim mais antiga da Austrália .
Os Sydney Mandolins (Diretor Artístico: Adrian Hooper) contribuíram muito para o repertório, encomendando mais de 200 obras de compositores australianos e internacionais. A maioria dessas obras foi lançada em Compact Disks e pode ser ouvida regularmente em estações de rádio nas redes ABC e MBS. Um de seus membros, o virtuose do bandolim Paul Hooper, teve vários concertos escritos para ele por compositores como Eric Gross. Ele executou e gravou essas obras com a Orquestra Sinfônica de Sydney e a Orquestra Sinfônica da Tasmânia. Além disso, Paul Hooper teve muitas obras solo dedicadas a ele por compositores australianos, como Caroline Szeto, Larry Sitsky e Michael Smetanin, bem como outras obras de Robert Allworth e Betty Beath.
Em janeiro de 1979, a Federação dos Conjuntos de Bandolins Australianos (FAME) Inc. foi formada. Bruce Morey de Melbourne é o primeiro presidente da FAME. Uma orquestra de bandolim australiana fez uma turnê pela Alemanha em maio de 1980.
Grupos populares australianos, como My Friend The Chocolate Cake, usam amplamente o bandolim. Os McClymonts também usam bandolim, assim como a National Junk Band de Mic Conway e os Blue Tongue Lizards . No entanto, nos estilos folclórico e tradicional, o bandolim continua mais popular na música irlandesa e em outros repertórios tradicionais.
Áustria
Como capital de um império que faz fronteira com a Itália, os músicos viajam para Viena para trabalhar, compor e ensinar. Viena foi "o centro de cultivo da reprodução de bandolim" na última parte do século XVIII, e a música escrita para bandolim foi preservada lá. Compositores e músicos que trabalharam lá ou cujas obras foram preservadas incluem Leonhard d'Call , Georg Druschetzky , Giovanni Giuliani , Giovanni Hoffmann , Leopold Kozeluch , Aichelbourgh , Giuseppe Blesber, Conrad Schlick (marido de Regina Strinasacchi , Leopold Neuhauser , Vincent Neuling.
Bélgica
No início do século 20, várias orquestras de bandolim (Estudiantinas) estavam ativas na Bélgica. Hoje, apenas alguns grupos permanecem: Royal Estudiantina la Napolitaine (fundada em 1904) em Antuérpia , Brasschaats mandoline orkest em Brasschaat , o Brugs bandolinegezelschap, o Mandolineclub De Krikskes (Berchem), o Cercle royal des bandolinistes Estudiantina em Mons (Bergen) , o Königlichen Mandolinenorchester Eupen, o Ensemble de plectres de Nassogne e o Cercle royal des bandolinistes de Malmedy .
Gerda Abts é uma conhecida virtuose do bandolim na Bélgica. Ela também é professora de bandolim e dá aulas nas academias de música de Lier, Wijnegem e Brasschaat. Ela agora também é professora de bandolim na escola de música “Koninklijk Conservatorium Artesis Hogeschool Antwerpen”. Ela também dá vários concertos a cada ano em conjuntos diferentes. Ela mantém contato próximo com a Orquestra de Bandolim de Brasschaat. O site dela é www.gevoeligesnaar.be
Brasil
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- Veja bandolinistas brasileiros
- Veja também a guitarra portuguesa e a música portuguesa .
O bandolim tem uma forma particular na música brasileira e é conhecido como bandolim na língua portuguesa , que é falado lá. Os portugueses têm uma longa tradição de bandolins e instrumentos semelhantes a bandolins e trouxeram a sua música para as suas colónias.
Na música brasileira moderna, o bandolim é quase exclusivamente um instrumento melódico, muitas vezes acompanhado pelo acompanhamento de acordes do cavaquinho , um instrumento de cordas de aço semelhante a um ukulele . A popularidade do bandolim cresceu e caiu com os estilos de música folclórica instrumental, especialmente o choro . A última parte do século 20 viu um renascimento do choro no Brasil e, com ele, um renascimento da tradição do bandolim no país. Compositor e virtuose do bandolim, Jacob do Bandolim fez muito para popularizar o instrumento por meio de várias gravações, e sua influência continua até os dias atuais. Alguns músicos contemporâneos de bandolim no Brasil incluem o discípulo de Jacob, Déo Rian , e Hamilton de Holanda (o primeiro, um tocador de choro tradicional, o último um inovador eclético). Outro é Joel Nascimento .
China
Instrumentos ocidentais como violão, bandolim e cavaquinho foram "associados à juventude e liberdade", "sofisticação e cosmopolitismo" em Xangai e Hong Kong nas décadas de 1920 e 1930. Eles apareceram nas mãos de estrelas de cinema e em revistas como Ling Long com "moças da moda", onde se tornaram parte da imagem de menina moderna . As meninas modernas eram mulheres em idade universitária, consideradas ativas e modernas. Independentes e ocidentalizados, eles se engajaram em atividades recreativas ocidentais, como "dirigir motocicletas, nadar, andar a cavalo, corridas de cavalos, competições de remo" e tocar instrumentos musicais.
A artista Guan Zilan foi uma dessas garotas modernas, educada em faculdades chinesas e japonesas. Sua arte foi exibida na revista The Young Companion , e ela própria estava na capa com seu bandolim.
Bandolins também foram vistos em Xangai em um pôster de propaganda da East Asia Cigarette Company, que mostrava uma mulher bem vestida segurando um bandolim. Uma variação desta imagem foi usada em outro lugar como ilustração do calendário.
Embora proeminentes na mídia nas mãos de mulheres, os instrumentos não eram apenas femininos. Os jovens em escolas administradas pelo Ocidente poderiam escolhê-los como parte de sua educação. Tentando ser como o irmão, Chou Wen-Chung conseguiu "brincar" com o bandolim em uma escola em Nanjing .
Durante as décadas de 1920 e 30, quando o bandolim chegou à China, sua popularidade atingiu o pico mundial. Embora os instrumentos ocidentais importados nunca tenham se tornado comuns na China, eles foram anunciados à venda em Xangai em 1920, em publicações em inglês, como Our Navy, the Standard Publication of the US Navy . Quando a popularidade da moda começou a diminuir após a Primeira Guerra Mundial, o vizinho da China, o Japão, foi uma exceção; os bandolins ainda eram populares e seu uso crescia. O Japão tinha laços comerciais com a costa da China, a mesma área de onde surgiram as revistas e os anúncios.
Durante a Revolução Cultural chinesa (1966-1976), tornou-se perigoso na China se destacar das outras pessoas. O estabelecimento temia "a contaminação das idéias estrangeiras" e tentou erradicar os "representantes da burguesia que se infiltraram em ... várias esferas da cultura". A música clássica ocidental em grande parte chegou ao fim na China durante a Revolução Cultural, quando "ouvir Beethoven se tornou um crime político". No Conservatório de Música de Xangai, os instrumentos musicais ocidentais foram destruídos.
Croácia
O bandolim é um grampo da música folclórica e tradicional na costa croata. O pintor croata Vjekoslav Karas (1821-1858) pintou a imagem de uma menina tocando bandolim por volta de 1845.
Tcheca e Eslováquia
Da Itália, a música de bandolim ganhou popularidade por toda a Europa no início do século 20, com orquestras de bandolim aparecendo em todo o continente.
No século 21, um crescente interesse pela música bluegrass , especialmente em países da Europa Central como a República Tcheca e a República Eslovaca , inspirou muitos novos músicos e construtores de bandolim. Esses músicos costumam misturar elementos folclóricos tradicionais com bluegrass. Radim Zenkl veio dessa tradição, emigrando para os Estados Unidos, onde jogou com estrelas americanas, incluindo David Grisman e Béla Fleck .
Finlândia
A Finlândia tem músicos de bandolim enraizados na cena da música folk. Nomes proeminentes incluem Petri Hakala, Seppo Sillanpää e Heikki Lahti, que ensinaram e gravaram álbuns. A música clássica também é representada por músicos como Risto Aalto. Imigrante finlandês para os Estados Unidos, Arthur Kylander assinou um contrato de gravação lá em 1927, lançando 20 gravações com a Victor Records, tocando bandolim.
França
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No século 21, alguns perceberam um "renascimento" do bandolim na França. Embora um instrumento "italiano", a França teve uma história com a família do bandolim que remonta a séculos, aos gitterns (séculos 12 a 14), e o mandore chegou da Espanha por volta de 1570. Um dos primeiros livros sobreviventes de música mandore, a Música Tablatura de François de Chancey foi publicada em 1629 e apresentava música para a corte francesa. Foi dedicado ao Duque de Richelieu , primeiro-ministro de Luís XIII .
Antes da Idade de Ouro dos Bandolins , a França tinha uma história com o bandolim, com bandolinistas tocando em Paris até as Guerras Napoleônicas. Os jogadores, professores e compositores incluíram Giovanni Fouchetti , Eduardo Mezzacapo , Gabriele Leone e Giovanni Battista Gervasio . De meados dos anos 1750 até a Guerra Napoleônica, virtuosos viajaram pela Europa, se apresentando, ensinando e compondo, muitos se estabelecendo na França. Leone se estabeleceu em Paris, Gervasio em Grenoble . Começando com a Revolução Francesa, o instrumento declinou da execução formal e "eclypsed" em 1820. Ele foi redescoberto quando os estudantes espanhóis vieram a Paris para o Carnaval de 1878. Este foi o início da "Idade de Ouro" dos bandolins. Durante a própria Idade de Ouro (1880-1920), o bandolim teve uma forte presença na França. No início do século 20, Paris tinha pelo menos 30 orquestras de bandolins. Tocadores de bandolim ou compositores proeminentes incluíam Jules Cottin e sua irmã Madeleine Cottin, Jean Pietrapertosa e Edgar Bara . Paris teve dezenas de orquestras de bandolins "estudiantina" no início do século XX. As revistas de bandolim incluem L'Estudiantina , Le Plectre , École de la mandoline .
A Primeira Guerra Mundial marca o fim da idade de ouro, quando uma "onda da música americana no Liberation enterrou as orquestras de bandolins".
No século 21, o interesse pela música barroca inspirou um renascimento dos bandolins de concerto para a música clássica, à medida que os músicos começaram a redescobrir o "grande repertório". Em parte, isso foi alimentado pela tradição da música clássica de bandolim, preservada no Japão e na Coréia. A cultura francesa aceita música de todo o mundo, incluindo ex-colônias - o Magrebe . A Argélia, em particular, tinha uma cultura de bandolim e criou seu próprio instrumento da família do bandolim, o bandolim . Outras importações de bandolim para a França incluem música latina da América do Sul, bandolim de bluegrass americano e os "instrumentos de palheta" da cultura eslava.
Hoje, os bandolinistas franceses incluem Patrick Vaillant, um proeminente músico moderno, compositor e artista musical de bandolim, que também organiza cursos para aspirantes a músico.
Alemanha
O mandore era conhecido na Alemanha, antes da invenção do bandolim napolitano. O bandolim se espalhou pela Alemanha com as visitas de virtuosos bandolins italianos, incluindo Achille Coronati. George Frideric Handel compôs Alexander Balus em 1748. Quando o bandolim declinou em grande parte da Europa após a Revolução Francesa, encontrou alguma energia na Boêmia, Alemanha e Viena. Wolfgang Amadeus Mozart colocou-o em sua obra Don Giovanni de 1787 , e Beethoven experimentou quatro composições em 1795 e 1796. Johann Nepomuk Hummel criou um concerto de bandolim em 1799 e uma sonata para bandolim e piano.
O bandolim ganhou popularidade como instrumento folclórico, principalmente com os grupos de jovens participantes do movimento juvenil alemão , iniciado em 1897. No início do século 20, o bandolim era popular no movimento Wandervogel (grupos de rapazes e moças, caminhadas e acampar, cantar e tocar instrumentos), devido ao pequeno tamanho do instrumento.
O bandolim se tornou cada vez mais popular na música contemporânea durante o século XX. Um importante compositor alemão para bandolim e orquestra de bandolim do século 20 foi Konrad Wölki ; ele foi fundamental para trazer o reconhecimento musicológico do bandolim e da orquestra. As orquestras de bandolim continuam a tocar na Alemanha, em vários conjuntos de música de câmara e como instrumento solo. O instrumento é tão popular hoje que há um número cada vez maior de bandolins e compositores profissionais escrevendo novas obras para o bandolim.
No nível universitário, o bandolim marca presença, na cadeira professoral de bandolins, presidida por Caterina Lichtenberg. Ela sucedeu Marga Wilden-Hüsgen na Hochschule für Musik und Tanz Köln, em Wuppertal. Outro programa de formação especializada para alunos que oferecem um diploma neste instrumento é ministrado por Gertrud Weyhofen na Music Academy Kassel e mais recentemente na University of Music Saar e por Steffen Trekel no Conservatório de Hamburgo.
O instrumento esteve presente no renascimento folclórico dos anos 1970. Um tocador de bandolim foi Erich Schmeckenbecher na dupla Zupfgeigenhansel . O comediante Hans Süper tocou um bandolim modificado, que chamou de "Bovec", na dupla Colonia .
Grécia
O bandolim tem uma longa tradição nas ilhas jônicas ( Heptanês ) e em Creta , e mais tarde nos centros urbanos do sul da Grécia continental. Há muito tempo é jogado nas ilhas do Egeu , fora do controle do Império Otomano . É comum ver coros acompanhados por bandolins (os bandolinátes ) nas ilhas jônicas e principalmente nas cidades de Corfu , Zakynthos , Lefkada e Kefalonia . A evolução do repertório para coro e bandolim ( kantádes ) ocorreu durante o domínio veneziano sobre as ilhas.
Na ilha de Creta , junto com a lira e o laouto ( alaúde ), o bandolim é um dos principais instrumentos da música cretense . Ele apareceu em Creta na época do domínio veneziano da ilha. Diferentes variantes do bandolim, como a "mantola", eram usadas para acompanhar a lira, o violino e o laouto. Stelios Foustalierakis relatou que o bandolim e o mpoulgari eram usados para acompanhar a lira no início do século 20 na cidade de Rethimno. Também há relatos de que o bandolim era principalmente um instrumento musical feminino. Hoje em dia é tocado principalmente como instrumento solo em eventos pessoais e familiares nas ilhas Jônicas e em Creta.
Nikolaos Lavdas foi um compositor e bandolinista significativo para a Grécia, que foi o fundador e diretor da " Athenian Mandolinata ", uma das associações musicais e escolas de música mais antigas da Grécia.
Índia
A música bandolim foi usada em filmes indianos já na década de 1940 pelo Raj Kapoor Studios em filmes como Barsaat . O filme Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) usou bandolim em vários lugares. O compositor de música de Bollywood Ustad Sajjad Hussain (1917 - 1995) tocou bandolim como um jogador de "categoria superior" para a indústria cinematográfica indiana em Mumbai por mais de cinco décadas e tinha a reputação de ter tocado mais de 22.000 canções, incluindo canções-título e fundo música. Além da música para cinema, ele era conhecido por tocar música clássica indiana (Hindustani), além de música árabe e sufi.
A adoção do bandolim na música carnática é recente e envolve um instrumento elétrico. U. Srinivas (1969-2014), nas últimas duas décadas, tornou sua versão do bandolim muito popular na Índia e no exterior.
Muitas adaptações do instrumento foram feitas para atender às necessidades especiais da música carnática indiana. Na música clássica indiana e na música light indiana, o bandolim, que tem pouca semelhança com o bandolim europeu, é geralmente afinado em E – B – E – B. Como não há conceito de altura absoluta na música clássica indiana, qualquer afinação conveniente mantendo esses intervalos de altura relativa entre as cordas pode ser usada. Outra afinação predominante com esses intervalos é C – G – C – G, que corresponde a sa – pa – sa – pa no estilo de música clássica carnática indiana. Essa afinação corresponde à maneira como os violinos são afinados para a música clássica carnática. Este tipo de bandolim também é usado na Bhangra , música de dança popular na cultura Punjabi.
Uppalapu Rajesh é outro artista que usa bandolim na música indiana, tocando música clássica indiana, jazz-fusion e world music. Ele foi indicado ao Grammy em 2009. Ele é irmão de U. Srinivas.
Irlanda
O bandolim se tornou um instrumento mais comum entre os músicos tradicionais irlandeses. As melodias de violino são facilmente acessíveis ao bandolim por causa da afinação e extensão equivalentes dos dois instrumentos, e os dedilhados da mão esquerda praticamente idênticos (permitindo a falta de trastes no violino).
Embora quase qualquer variedade de bandolim acústico possa ser adequada para a música tradicional irlandesa, virtualmente todos os músicos irlandeses preferem instrumentos de fundo plano com orifícios de som ovais aos bandolins bowlback de estilo italiano ou bandolins de topo esculpido com orifícios em forma de f preferidos pelos bandolinistas de bluegrass . Os primeiros costumam ter tons suaves demais para se manterem em uma sessão (além de terem a tendência de não permanecer no colo do jogador), enquanto os últimos tendem a soar ásperos e arrogantes para o ouvido tradicional. O bandolim f-hole, no entanto, ganha destaque em uma sessão tradicional, onde seu tom mais brilhante atravessa a desordem sônica de um pub. Muito preferidos para apresentações e gravações formais são os bandolins de topo plano "estilo irlandês" (uma reminiscência do bandolim Martin Army-Navy da primeira guerra) e bandolins esculpidos (em arco) com orifícios acústicos ovais, como o Gibson A-style do 1920.
Bandolins irlandeses notáveis incluem Andy Irvine (que, como Johnny Moynihan , quase sempre afina o mi superior em D, para conseguir uma afinação aberta de G – D – A – D), Paul Brady , Mick Moloney , Paul Kelly e Claudine Langille. John Sheahan e o falecido Barney McKenna , respectivamente violinista e tenor banjo com os Dubliners , também são talentosos músicos de bandolim irlandês. Os instrumentos usados são exemplos de orifícios ovais de fundo plano, conforme descrito acima (feitos pelo luthier britânico Roger Bucknall da Fylde Guitars), ou instrumentos de orifícios ovais de topo esculpido com costas arqueadas (feitos por Stefan Sobell em Northumberland). O guitarrista irlandês Rory Gallagher costumava tocar bandolim no palco, e ele o usou na música "Going To My Hometown".
Israel
A refundação de Israel após a Segunda Guerra Mundial atraiu pessoas de todo o mundo. Entre eles estavam pessoas de países do Leste Europeu, onde orquestras de bandolim eram usadas antes da guerra. Pesquisadores, como Jeff Warschauer, foram a Israel em busca de preservar a música klesmer e as canções iídiche.
As orquestras de bandolim foram fundadas na década de 1920 no assentamento pioneiro no Vale de Jezreel e no Vale do Jordão por um professor chamado Goldman. A orquestra do Vale do Jordão continua operando até hoje.
A mais antiga das orquestras de bandolim, em atividade contínua desde os anos 1940, é a Orquestra Shfeya, fundada por Moshe Medalia, e hoje formada por graduados da Vila Juvenil de Shfeya. O vilarejo é um internato para alunos do primeiro e último ano do ensino médio em situação de risco. Parte da educação inclui alunos trabalhando juntos em pequenos grupos, ensinando música uns aos outros. Não havia muito material didático quando Moshe Jacobson, fundador do programa de música chegou em 1942. Então ele escreveu livros didáticos para os instrumentos e compôs músicas e canções.
Shimon Peres foi um exemplo de quem trouxe sua formação musical. Peres, (nascido Szymon Perski), cresceu na então cidade polonesa de Vishnyeva , fez parte de uma orquestra de bandolim quando era criança. A orquestra Vishnyeva da qual fazia parte foi imortalizada em uma fotografia em preto e branco, um grupo de jovens vestidos com seus bandolins. Embora ocupado com sua carreira política, Peres permaneceu musical pelo resto de sua vida, compondo canções em sua casa em Israel.
Israel hoje tem quatro bandolinistas especialmente proeminentes: Avi Avital , Alon Sariel, Jacob Reuven e Tom Cohen. Outro é o compositor Shaul Bustan , cujas obras incluem um Concerto para bandolim e acordeão (2010) e um arranjo da Sinfonia nº 40 em sol menor de Mozart para bandolim, mandola, violão e contrabaixo (2014).
Itália
Artistas importantes na tradição italiana incluem Raffaele Calace (luthier, virtuoso e compositor de 180 obras para muitos instrumentos, incluindo bandolim), Carlo Curti (que ajudou a popularizar o bandolim nos Estados Unidos e no México), Pietro Denis (que também compôs Sonata para bandolim) & continuo No. 1 em Ré maior e Sonata No. 3 ), Giovanni Fouchetti , Gabriele Leone , Carlo Munier (1859–1911), Giuseppe Branzoli (1835–1909), Giovanni Gioviale (1885–1949) e Silvio Ranieri (1882– 1956).
Antonio Vivaldi compôs um concerto para bandolim ( Concerto em dó maior op.3 no.6 ) e dois concertos para dois bandolins e orquestra.
Antonio Maria Bononcini compôs La conquista delle Spagne di Scipione Africano il giovane em 1707. Outros incluem Giovanni Battista Gervasio ( Sonata em ré maior para bandolim e baixo contínuo ), Giuseppe Giuliano ( Sonata em ré maior para bandolim e baixo contínuo ), Emanuele Barbella ( Sonata em Ré maior para bandolim e baixo contínuo ), Domenico Scarlatti ( Sonata no.54 (K.89) em Ré menor para bandolim e baixo contínuo ) e Addiego Guerra ( Sonata em sol maior para bandolim e baixo contínuo ).
Compositores mais contemporâneos para bandolim incluem Giuseppe Anedda (um intérprete virtuoso e professor da primeira cadeira do Conservatório de bandolim italiano), Carlo Aonzo e Dorina Frati .
Guetização e renascimento cultural em Nápoles
No final do século 20, informações sobre o instrumento, especialmente sua história, tornaram-se difíceis de encontrar em Nápoles, onde o instrumento nasceu.
O historiador Konrad Wölki comentou sobre isso em 1939, sugerindo que depois de apenas cem anos, havia uma preocupante ignorância da história do bandolim entre os especialistas italianos. Ele achava que os bandolinistas deveriam ter se saído melhor fora de casa e deixado "quase nenhuma evidência da música clássica italiana de bandolim na própria Itália". Suas listas de lugares onde o bandolim se saiu melhor incluem Viena, França e Alemanha.
O termo guetização cultural foi usado para descrever a situação em que nenhuma informação está disponível sobre a história do bandolim, seus luthiers, compositores, músicos e a relação do instrumento com a música popular e a "canção napolitana clássica". Os turistas que chegam à cidade têm maior probabilidade de encontrar essas informações em outro lugar. A cidade mudou desde os bandolins e não deu ênfase especial em lembrar sua história ou lugar na cultura napolitana.
Além disso, em toda a Itália houve uma queda semelhante. Em 1992, havia apenas uma cadeira ativa restante para bandolins nos conservatórios do país, o Conservatório Pollini de Pádua.
Desde então, houve algum progresso para reviver o bandolim e seu conhecimento.
Projetos para suprir a falta de visibilidade do bandolim e sua história incluem a formação de uma Associação de Bandolim Napolitano em 1988, o reinício da Academia de Bandolim Napolitano em 1992 e a criação da Casa do Bandolim.
A Academia de Bandolim Napolitana é uma escola em Nápoles que oferece um curso de especialização em bandolim.
A Casa Mandolin é uma casa restaurada na via Duomo que oferece espaço para shows, e que oferece aulas para visitantes internacionais, além de servir como ponto de informação para turistas. O projeto de crowdfunded foi em parte iniciado pelos esforços de Mauro Squillante enquanto ele tentava reviver a tradição do bandolim. Ele queria um lugar para dar concertos, treinar e dar exposições.
Outro sinal de avanço é o crescimento do bandolim no sistema de ensino superior. Se em 1992 havia apenas uma cadeira de conservatório ativa para bandolins, em Pádua (instrutora Dorina Frati ), hoje existem também os conservatórios de música de Nápoles , o Conservatorio di Milan (professor de bandolim Ugo Orlandi ), o Conservatorio di Musica "Niccolò Piccinni" em Bari (instrutor Mauro Squillante ), o Conservatorio di Musica "Nicola Sala" em Benevento (instrutor Nunzio Reina ), e conservatórios em Palermo e Salerno também.
Japão
Os instrumentos da família do bandolim são populares no Japão, particularmente os instrumentos de estilo napolitano (com costas arredondadas) e os bandolins do estilo romano-Embergher ainda estão sendo feitos lá. O Japão começou a se interessar seriamente por bandolins no início do século 20, durante um processo de ocidentalização. Em 1901, o educador musical Kimihachi Hiruma (1867-1936) voltou para o Japão após estudar bandolim. Ele abriu uma escola e fundou um conjunto de bandolim em 1905.
Onde o interesse pelo bandolim diminuiu nos Estados Unidos e em partes da Europa após a Primeira Guerra Mundial, no Japão houve um boom, com orquestras sendo formadas em todo o país.
Conexões com o Ocidente, incluindo conexões culturais com a Itália, aliada da Segunda Guerra Mundial, estavam se formando. Uma conexão musical que encorajou o crescimento da música bandolim foi a visita do virtuoso bandolim Raffaele Calace , que viajou extensivamente no final de 1924, em 1925, e que deu uma performance para o imperador japonês. Outro virtuose do bandolim visitante, Samuel Adelstein, saiu de sua casa nos Estados Unidos em turnê.
A expansão do uso do bandolim continuou após a Segunda Guerra Mundial até o final dos anos 1960, e o Japão ainda mantém uma forte tradição de música clássica usando bandolins, com orquestras ativas e programas universitários de música. Novas orquestras foram fundadas e novas composições orquestrais compostas. As orquestras de bandolim japonesas hoje podem consistir de até 40 ou 50 membros e podem incluir instrumentos de sopro, percussão e metais. O Japão também mantém uma extensa coleção de música de bandolim do século 20 da Europa e uma das mais completas coleções de revistas de bandolim da época de ouro do bandolim, adquirida por Morishige Takei.
Em Nagoya, o Museu das Melodias do Bandolim , fundado pelo bandolim Hirokazu Nanya, é dedicado aos bandolins.
Pessoas influentes
Morishige Takei (1890–1949), um membro da corte do imperador Hirohito , estabeleceu uma orquestra de bandolim no estilo italiano antes da Segunda Guerra Mundial . Ele foi capaz de manter sua orquestra de bandolim até 1943, apesar da Lei de Mobilização Nacional de 1938 que permitia ao governo exercer o controle da música e proibir a música e os instrumentos ocidentais, incluindo a guitarra elétrica, banjo e cavaquinho. Foi também um grande compositor, com 114 composições para bandolim.
Outro compositor, Jiro Nakano (1902–2000), arranjou muitas das obras italianas para orquestras regulares ou sopros compostos antes da Segunda Guerra Mundial como novos repertórios para orquestras de bandolim japonesas.
Composições originais para orquestras de bandolim foram compostas cada vez mais após a Segunda Guerra Mundial. Seiichi Suzuki (1901–1980) compôs música para os primeiros filmes de Kurosawa . Outros incluem Tadashi Hattori (1908–2008) e Hiroshi Ohguri (1918–1982). Ohguri foi influenciado por Béla Bartók e compôs muitas obras sinfônicas para orquestras de bandolins japonesas. Yasuo Kuwahara (1946–2003) usou técnicas alemãs. Muitas de suas obras foram publicadas na Alemanha.
Europa Oriental judaica e diáspora
Nas comunidades judaicas da Europa Oriental e da América do Norte, o bandolim foi importante nos anos anteriores à Segunda Guerra Mundial. O moderno site da Orquestra Ger Mandolin explicou a importância, chamando os bandolins de uma "forma musical judaica por excelência ... Clubes e orquestras de bandolim eram onipresentes na Europa Oriental judaica e nas comunidades de imigrantes da América do Norte". No Museu do Holocausto em Washington DC, memórias gravadas lembram o lugar do bandolim na Europa Oriental, na Polônia, Letônia, Lituânia, Croácia e Macedônia. Para alguns, o bandolim era progressivo. Indivíduos, uma vez do Leste Europeu, falam em tocar música em diferentes línguas, de familiares que sabiam fazer os instrumentos necessários para uma orquestra inteira, de tocar ou mandar membros da família tocarem orquestras de bandolim, de pais que ensinavam música.
O instrumento era barato e bastante fácil de aprender para iniciantes e se tornou o primeiro instrumento para crianças. Nos Estados Unidos, foi adotado pelos "socialistas e sindicalistas" de esquerda como o "instrumento do povo" e fazia parte do currículo das escolas iídiche. Havia orquestras de bandolins judaicas e o instrumento era popular entre moradores de apartamentos como um instrumento silencioso que não incomodava os vizinhos. Quando Avner Yonai começou a pesquisar as peças prováveis que uma orquestra de bandolim do Leste Europeu teria tocado, ele descobriu que pouco se podia encontrar sobre o repertório que seu ancestral tocou na Polônia; era provável que fossem peças clássicas leves, tango e canções folclóricas, possivelmente música étnica do teatro judaico, canções iídiche, música hassídica e Klezmer.
Os bandolinistas judeus eram proeminentes no bandolim americano. Os primeiros foram se apresentando durante a Era de Ouro do Bandolim, de 1880 a 1920. Eles incluem o músico Vaudeville Samuel Siegel de Des Moines (pais de Baden, Alemanha), Charles J. Levin de Baltimore, Samuel Adelstein de San Francisco, CH Pomeroy de Salt Lake City e Valentine Abt de Pittsburgh. Outro jogador que ajudou a manter o bandolim aos olhos do público após o fim da Era de Ouro foi Dave Apollon (1897-1972). Apollon cresceu em Kiev e se apresentou em Vaudeville por 20 anos, tocando com material russo, latino, cigano e ragtime. Sua longa vida tocando permitiu que as pessoas ouvissem performances virtuosas do bandolim, e ele contribuiu para o renascimento do instrumento.
Os músicos modernos tocam uma variedade de músicas enquanto exploram suas raízes. Avner Yonai, um descendente de pessoas de Gora Kalwaria, Polônia, montou uma orquestra em Berkeley, Califórnia, em homenagem à Orquestra Ger Mandolin original. Exemplos do repertório da New Ger Mandolin Orchestra incluem Russian Rag (uma peça de orquestra de bandolim) e o Abe Schwartz Freylekh (Klezmer adaptado para bandolins). Klezmer e bandolins se uniram na década de 1970 em um "renascimento" na cidade de Nova York, onde "a esmagadora cena da música folk judaica se reunia para sessões de Jam - violinos, banjos e bandolins", com o músico de Klezmer e Bluegrass Andy Statman sendo creditado por o sucesso do avivamento. Statman misturou jazz com klezmer.
Jeff Warschauer (um cantor desde 2015) fundou a Klezmer Conservatory Band (1990-2003) e faz parte do Strauss / Warschauer Duo (1995 até o presente) e liderou orquestras judaicas de bandolim Klez Camp e New York Arbeiter Ring . Ele se tornou um elo moderno com a tradição judaica mais antiga, entrevistando músicos judeus mais velhos para coletar canções em iídiche e klesmer. Vindo de uma formação em Bluegrass , Swing , R&B e Música Folk , ele adaptou suas habilidades para usar o bandolim no Klezmer, que não usa bandolim como instrumento tradicional. Em um exemplo em seu álbum The Singing Waltz , Warschauer misturou bandolim com trombones para a música Dem Helfand's Tants ( The Elephant's Dance ), uma combinação que também foi usada para o Odessa Swing (composta por Steve Netsky). Ele misturou acordeão, bateria e piano com bandolim na música Ot Azoy ( That's the Way! ).
Outro líder de banda é Eric Stein, do Canadá; sua banda Beyond the Pale toca música Klezmer e do Leste Europeu.
Embora as informações hoje sejam escassas, as evidências da cultura musical permanecem, coletadas no Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos em Washington DC, onde há fotos e memórias gravadas de judeus do Leste Europeu, que remetem à cultura que existia nas primeiras décadas do século. século 20. Os que permaneceram, emigrantes de outros países, levaram consigo suas músicas e memórias e foram assimilados aos poucos. Recorrer a eles para suas memórias fez parte do renascimento das culturas que já passaram.
Letônia
O Museu do Holocausto tem artefatos online lidando com o músico Elfa Heifecs, um músico judeu de Riga, Letônia, que organizou uma orquestra de bandolim lá, por volta de 1930.
Macedonia
A Macedônia tem uma tradição de bandolim que data antes da Segunda Guerra Mundial; O Museu do Holocausto dos Estados Unidos tem uma foto de 1929 de uma orquestra de bandolim judaica em exibição online. Nos tempos modernos, a orquestra Skopje Mandolin foi formada em 2001 e se apresentou em competições internacionais. Os bandolins associados à Orquestra de Mandolim de Skopje incluem Ramadan Shukri, Suzana Turundzieva, Mustafa Imeri, Serafina Fantauzo, Gligor Popovski e Lazar Sandev.
México
O bandolim tem uma herança mista no México. Colonizado pela Espanha, o México possui tanto instrumentos espanhóis quanto instrumentos criados localmente. Estes incluem a bandurria (como o bandolim, um descendente do mandore / vandola ), o bandolón e a conchera ou concha. Um grupo que usa regularmente o bandolim são os nativos americanos, alguns dos quais adotaram o bandolim como um instrumento tribal para as danças Concheros .
Instrumento nativo americano
Após a chegada dos invasores espanhóis em 1519, os músicos indígenas e fabricantes de instrumentos do centro e sul do México adotaram instrumentos europeus. A tradição diz que os instrumentos foram adotados pelos nativos americanos no que hoje é o México moderno no século XVI. Pelo menos uma pessoa, não envolvida na tradição, especula que o nascimento do instrumento pode estar mais perto de meados do século XVIII.
Os espanhóis proibiram o uso de tambores aos nativos americanos, em um esforço para eliminar sua dança, que estava ligada aos ritmos da bateria. No entanto, os espanhóis não objetaram que os americanos aprendessem a tocar instrumentos europeus. Os americanos pegaram seus ritmos de bateria e os incorporaram à música dos alaúdes para "preservar as batidas originais dos ritmos Danza". Eles usaram os instrumentos espanhóis para "preservar suas próprias canções, ritmos e conhecimentos sagrados".
Eles copiaram o alaúde e o bandolim (ou seus predecessores, a vândola ou gittern ). Os fabricantes de instrumentos nativos eram tão hábeis na criação de belos instrumentos de som, que logo a coroa espanhola proibiu os locais de fazer instrumentos, porque isso estava tirando negócios dos fabricantes de instrumentos espanhóis da Europa e do México colonial. Os indígenas não conseguiram fazer as peças de madeira para a barriga, por falta da madeira, pequenas tiras finas coladas numa tigela. Eles substituíram uma tigela natural, feita de uma concha de tatu. O instrumento recebeu seu nome (concha ou conchera) da concha, e os dançarinos ( Concheros ) do instrumento.
Existem três tipos de concheras, incluindo o bandolim. Tanto o roundbacks (conchas de tatu) quanto o bandolim normal são tocados, usando a afinação padrão do gdae.
Carlo curti
Quando Carlo Curti terminou de tocar bandolim com seus "Estudantes Espanhóis" nos Estados Unidos, ele organizou um novo ato no México em 1883-1884, a Orquestra Típica Mexicana, que se apresentou na Exposição Industrial e de Algodão Mundial (1885) em Nova Orleans e depois viajou pelos Estados Unidos. A banda incluiu até sete bandolóns . Bandolóns foram desenvolvidos no México, instrumentos do tamanho de violão com 18 cordas (em 6 cursos de 3) relacionados com a bandurria . Quando descritos em jornais americanos, notou-se que eles se pareciam com grandes bandolins. Notou-se também que Carlo Curti era um conhecido tocador de bandolim, e alguns jornais nunca descobriram o que eram os bandolões, chamando-os de bandolim.
A confusão pode ter adicionado ainda mais a impressão nos Estados Unidos de que as famílias do bandolim e bandurria eram parentes. O músico Robert Braine escreveu no Etude em agosto de 1918 que "a mania do bandolim nos Estados Unidos foi resultado direto das turnês de concertos, durante vários anos, de duas dessas orquestras, a 'Estudantes Espanhóis' e a 'Típica Mexicana Orquestra da Cidade do México. " Braine conhecia a natureza do bandolim napolitano, mas agrupou bandolins e bandurias em seu artigo, dizendo que o bandolim era "tocado, estudado e ensinado" na Espanha, no México e nos países sul-americanos.
Nova Zelândia
A orquestra de bandolim Auckland Mandolinata foi formada em 1969 por Doris Flameling (1932–2004). Logo depois de chegar da Holanda com sua família, Doris começou a ensinar violão e bandolim em West Auckland. Em 1969, ela formou um pequeno conjunto para seus alunos. Esse conjunto acabou se transformando em uma orquestra de bandolim em tamanho real, que sobrevive até hoje. Doris foi a diretora musical e regente desta orquestra por muitos anos. A orquestra é atualmente liderada por Bryan Holden (maestro).
A história inicial do bandolim na Nova Zelândia está sendo pesquisada por membros do Auckland Mandolinata.
Polônia
O bandolim foi usado como um instrumento popular em toda a parte oriental do continente europeu, incluindo Polônia, Ucrânia e Eslováquia no início do século XX. As orquestras de bandolim também estiveram presentes. Um exemplo foi a Orquestra de Bandolim da Ger ( Gora Kalwaria , Polônia). Existe uma foto da orquestra, composta por residentes judeus que estavam na orquestra na década de 1930 antes de a população judia ser enviada para o campo de extermínio de Treblinka . Existe uma foto semelhante de uma orquestra de bandolins na comunidade de Grodno .
Portugal
O bandolim ("bandolim" em português) foi um dos instrumentos preferidos da burguesia portuguesa do século XIX, mas sua rápida disseminação o levou a outros lugares, juntando-se a outros instrumentos. Hoje é possível ver os bandolins como parte da cultura tradicional e folclórica dos grupos de canto portugueses e a maior parte da cena do bandolim em Portugal encontra-se na Ilha da Madeira. A Madeira tem mais de 17 orquestras e atuns de bandolim ativos . O virtuoso bandolim Fábio Machado é um dos mais talentosos bandolins de Portugal. A influência portuguesa trouxe o bandolim para o Brasil e Sri Lanka.
Romênia
Rússia
O bandolim foi popular na Rússia na era pré-soviética e posteriormente como instrumento folclórico. Os catálogos do início dos anos 1900 ofereciam uma variedade de bandolins bowlback, importados por empresas italianas. Também existiam bandolins fabricados localmente.
A primeira orquestra de bandolim da Rússia foi montada no início da década de 1880 por um imigrante italiano, Ginislao Paris , chamada The Society of Amadores Mandolinists and Guitarists . Paris projetou bandolins de topo duplo, que Luigi Embergher construiu. Pelo menos um membro da família real da Rússia tocou bandolim durante este período, a czarina Maria Fyodorovna, que possuía um Embergher número 8, um instrumento de alta qualidade que teria sido altamente condecorado.
Havia bandolinistas talentosos, em várias partes do país. Dave Apollon , que se tornou um jogador conhecido (baseado nos Estados Unidos), nasceu em Kiev , na época parte da Rússia. Após a emigração da Rússia, ele conseguiu um emprego em Vaudeville, exibindo virtuosismo.
Após a ascensão da União Soviética, os bandolins bowlback não foram importados na mesma quantidade que antes. Embora possivelmente isso tenha muito a ver com a turbulência iniciada em 1917, de o país ser reorganizado em um estado comunista, o momento também coincide com a queda na popularidade mundial, quando a Era Dourada do bandolim atingiu o auge. O instrumento também teve competição como instrumento folk, desde a domra e a balalaika . Vasily Andreyev, que fundou a primeira orquestra de balalaika na Rússia e ressuscitou a domra, foi inspirado por uma apresentação da primeira orquestra de bandolim da Rússia. As costas arqueadas não simplesmente desapareceram, como são comuns em fotos de orquestras de bandolins no Leste Europeu na década de 1930. No entanto, os bandolins produzidos nas fábricas soviéticas eram baratos e baratos, no estilo "português" - disseminados por toda a União Soviética.
Nas décadas de 1970 e 80, a música bluegrass se espalhou pela Rússia a partir da Tchecoslováquia e por meio de artistas americanos em turnê pela Rússia, incluindo Roy Clark e a Nitty Gritty Dirt Band . As bandas russas foram iniciadas com elementos de bluegrass que incluíam um bandolim, incluindo Kukuruza (com o bandolinista Georgi Palmov) e o estreito de Bering (bandolinista Sergei Passov).
O bandolim foi usado em filmes, incluindo o filme de 1976 As Aventuras de Buratino (Приключения Буратино) para acompanhar canções de Tortila e Pierro (Тортилы и Пьеро).
África do Sul
O bandolim tem sido um instrumento de destaque nas gravações de Johnny Clegg e suas bandas Juluka e Savuka . Desde 1992, Andy Innes é o bandolinista de Johnny Clegg e Savuka.
Espanha
De acordo com o historiador Paul Sparks, a Espanha é "um dos poucos países ocidentais onde o bandolim napolitano nunca foi amplamente tocado". Como o bandolim era usado na Itália para fazer serenatas e fazer música nas ruas, a bandurria de tom igualmente agudo e depenada era usada pelos jovens espanhóis para acompanhar suas canções na rua e serenatas. Os instrumentos foram usados ao lado de violões para danças tradicionais. A tradição de dançar música rápida foi um dos atrativos dos estudantes espanhóis quando foram a Paris com suas bandurrias, violões e violinos.
Tanto a bandurria espanhola quanto os bandolins italianos, em última análise, foram desenvolvimentos do gittern e do mandore . Na década de 1880, o bandolim e a bandurria, com seus tamanhos pequenos e fileiras duplas de cordas de metal, eram semelhantes o suficiente para serem confundidos por públicos ignorantes. Isso aconteceu na América e, junto com a decepção de músicos italianos oportunistas, levou à expansão do bandolim. Ambos os instrumentos se espalharam pelo mundo a partir de suas casas originais na Europa, a bandurria principalmente em áreas de língua espanhola, como América do Sul e Filipinas.
Hoje, na Espanha, a bandurria é um "instrumento nacional". No entanto, o bandolim também pode ser aprendido lá, especialmente por aqueles que buscam uma carreira como músico clássico. Embora os bandolins espanhóis profissionais sejam raros, eles existem: Hector Marin desenvolveu sua habilidade com o bandolim o suficiente para ser concluído na Competição Internacional de Bandolim Yasuo Kuwahara na Alemanha em 2015. A competição daquele ano teve 11 outros "virtuosos do bandolim" competindo , seis da Alemanha e cinco da Rússia. Marin, em entrevista, falou em aprender primeiro a bandurria e depois o bandolim, concentrando-se neste último por ter um leque mais amplo de material clássico para tocar. Ele se beneficiou da cultura européia, tendo professores na Espanha e em outros lugares da Europa enquanto fazia música. Marin frequentou várias escolas, inclusive na Áustria. Ele citou Juan Carlos Muñoz (espanhol, lecionando na Áustria), Mari Fe Pavón, Caterina Lichtenberg (alemão) e Avi Avital (israelense) como suas influências musicais no bandolim.
Sri Lanka
O bandolim foi trazido para o Sri Lanka pelos portugueses, que colonizaram o Sri Lanka de 1505 a 1658. O instrumento tem sido muito usado na baila , um gênero da música cingalesa formado a partir de uma mistura de música portuguesa, africana e cingalesa. Por exemplo, o bandolim aparece com destaque na canção baila de MS Fernando , Bola Bola Meti . Thaniwennata Mage Lowe de Victor Rathnayaka , Sunil Perera & Gypsies Saima Cut wela e Hathara watin Kalukaragena de Sujatha Athanayaka estão entre outros exemplos de canções com bandolim. Os músicos modernos incluem Antony Surendra, V. Hemapala Perera, Ananda Perera, Dinesh Subasinghe , Susantha Kariyakarawana, Sarath Fernando, Nalaka Sajee, Haasriza Imran e Buddhika Perera
Tobago e Trinidad
O bandolim tem uma história em Tobago e em Trinidad como o bandolim , que data antes da Primeira Guerra Mundial. Era um pequeno instrumento, de aproximadamente 20 x 40 centímetros, amarrado com 8 cordas em quatro cursos de dois cada. Antes da guerra, era comumente um instrumento de fundo redondo, feito de tiras de madeira. A versão com o dorso plano apareceu após a guerra. Ocasionalmente, um casco de tartaruga era usado como parte de trás do instrumento. É usado na música parang de Trinidad , acompanhado por " cuatro e maracas ". Há outro membro da família do bandolim, a versão trinidadiana do bandol , diferente da bandola continental . É o tenor da família do bandolim da ilha, também encordoado com 8 cordas em 4 cursos; no entanto, as duas fiadas de cordas inferiores são amarradas de maneira diferente, cada uma tendo uma corda de metal e uma de náilon.
Turquia
A Turquia foi o lar de um fabricante de bandolim-banjo, Cümbüs , desde o início do século XX. O país teve o que pode ser seu primeiro festival de bandolim em junho de 2015, e conta com pelo menos uma Orquestra de Bandolim.
Um músico profissional que usa o bandolim é Sumru Ağıryürüyen, conhecido por cantar e tocar muitos estilos musicais, incluindo world music , Klezmer , folk turco, folk balcânico, blues, jazz, krautrock , rock de protesto e maqam .
Ucrânia
O bandolim foi jogado na Ucrânia e fotos dele sendo jogado hoje podem ser encontradas online. Um famoso ex-residente de Kiev foi Dave Apollon . Outras fotos do início do século 20 mostram orquestras de bandolins ucranianos no Canadá e nos Estados Unidos. Uma das ramificações de imigrantes ucranianos na América do Norte é a Toronto Mandolin Orchestra (possivelmente a orquestra de bandolim mais antiga da América do Norte), que afirma que os ucranianos estão entre seus fundadores. O site da orquestra dizia sobre os bandolins na Ucrânia, que os instrumentos eram populares no início do século 20, mas nunca alcançaram o status de instrumentos folclóricos lá. Os imigrantes ucranianos da época levaram os instrumentos com eles para seus novos países.
O instrumento teve que competir na Ucrânia com instrumentos nativos que foram revividos, como o kobza . A variante orquestral do kobza é semelhante ao bandolim, tendo quatro cordas e sendo afinada em quintas.
Reino Unido
O bandolim foi amplamente utilizado na música tradicional da Inglaterra e da Escócia por gerações. Simon Mayor é um proeminente músico britânico que produziu seis álbuns solo, livros didáticos e DVDs, bem como gravações com seu quarteto de bandolim, os Mandolinquents.
O instrumento também encontrou seu caminho na música rock britânica. O bandolim foi tocado por Mike Oldfield (e apresentado por Vivian Stanshall ) no álbum Tubular Bells de Oldfield , bem como em uma série de seus álbuns subsequentes (particularmente em Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)). Foi usado extensivamente pela banda britânica de folk-rock Lindisfarne , que contou com dois membros no instrumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e cujo " Fog on the Tyne " foi o álbum mais vendido no Reino Unido de 1971-1972. O instrumento também foi usado extensivamente no renascimento do folk no Reino Unido nas décadas de 1960 e 1970, com bandas como Fairport Convention e Steeleye Span, assumindo-o como o instrumento principal em muitas de suas canções. " Maggie May ", de Rod Stewart , que alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas e na Billboard Hot 100, também apresentou a atuação de Jackson. Também foi usado por outros músicos de rock britânicos. O baixista do Led Zeppelin , John Paul Jones, é um talentoso bandolim e gravou várias canções para bandolim, incluindo " Going to California " e " That's the Way "; a parte do bandolim em " The Battle of Evermore " é interpretada por Jimmy Page , que compôs a música. Outras canções do Led Zeppelin com bandolim são " Hey Hey What Can I Do " e " Black Country Woman ". Pete Townshend do Who tocou bandolim na faixa " Mike Post Theme ", junto com muitas outras faixas no Endless Wire . McGuinness Flint , para quem Graham Lyle tocou bandolim em seu single de maior sucesso, When I'm Dead And Gone , é outro exemplo. Lyle também foi brevemente um membro do Slim Chance de Ronnie Lane , e tocou bandolim em seu hit " How Come ". Um dos primeiros músicos de bandolim mais proeminentes na música popular foi Robin Williamson na Incredible String Band . Ian Anderson, do Jethro Tull, é um tocador de bandolim altamente talentoso, assim como seu guitarrista Martin Barre . A popular canção " Por favor, por favor, deixe-me conseguir o que eu quero ", dos Smiths, apresentava um solo de bandolim tocado por Johnny Marr . Mais recentemente, a banda Sons and Daughters , de Glasgow, apresentou o bandolim, interpretado por Ailidh Lennon, em faixas como "Fight", "Start to End" e "Medicine". Os Levellers, ícones do folk-punk britânico, também usam regularmente o bandolim em suas canções. O comediante britânico Ade Edmondson fez o papel de bandolim principal em sua banda de folk punk, Bad Shepherds . Bandas atuais também estão começando a usar o bandolim e seu som único, como Indigo Moss , do sul de Londres, que o usa em suas gravações e shows ao vivo. O bandolim também participou da interpretação de Matthew Bellamy na banda de rock Muse . Também forma a base do hit de Paul McCartney de 2007 " Dance Tonight ". Essa não foi a primeira vez que um Beatle tocou bandolim; essa distinção vai para George Harrison em " Gone Troppo ", o título cortado do álbum de 1982 com o mesmo nome. Também, mais recentemente, o supergrupo de hard rock , Them Crooked Vultures, tem tocado uma música, Highway One, na qual Jones "transforma um bandolim bluegrass afetado em um riff de rock liso". Esta música foi deixada de fora do álbum de estreia Them Crooked Vultures e apresenta o ex- baixista do Led Zeppelin , John Paul Jones .
No estilo clássico, artistas como Hugo D'Alton, Alison Stephens e Michael Hooper continuaram a tocar músicas de compositores britânicos como Michael Finnissy , James Humberstone e Elspeth Brooke.
O bandolim é ensinado em Lanarkshire pela Lanarkshire Guitar and Bandolin Association para mais de 100 pessoas.
Estados Unidos
Veja: Bandolins na América do Norte e bandolim Bluegrass
O bandolim faz parte da cultura norte-americana desde a década de 1880, quando começou a "mania do bandolim".
O continente era uma terra de imigrantes, incluindo imigrantes italianos, alguns dos quais trouxeram seus bandolins. Apesar de o bandolim ter chegado à América, ele não estava na consciência nacional até depois de 1880, quando os estudantes espanhóis chegaram em sua turnê internacional de apresentações. Depois, uma "mania de bandolim" varreu os Estados Unidos, com grande número de jovens pegando o instrumento e professores como Samuel Siegel em turnê pelo país. A moda morreu após a Primeira Guerra Mundial, mas o suficiente havia aprendido o instrumento que permaneceu. O bandolim encontrou uma nova onda com a música de Bill Monroe ; o bandolim Gibson F-5 que ele tocava, assim como outros instrumentos de arco , tornou-se o padrão americano para bandolins. Os bandolins Bowlback foram deslocados. O instrumento foi levado para blues, bluegrass, música de banda, country, rock, punk, celta e outros gêneros musicais. Embora não seja tão popular quanto a guitarra, é comum em todo o país.
Venezuela
Como no Brasil, o bandolim teve um papel importante na música da Venezuela . Tem desfrutado de posição privilegiada como principal instrumento melódico em diversas regiões do país. Especificamente, os estados orientais de Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui e Monagas fizeram do bandolim o principal instrumento em suas versões de Joropo , bem como de Puntos , Jotas , Polos , Fulias, Merengues e Malagueñas . Além disso, no oeste do país, o som do bandolim está intrinsecamente associado aos gêneros regionais dos Andes venezuelanos: Bambucos, Pasillos, Pasodobles e Valsas. Na cidade de Maracaibo, no oeste, o Bandolim foi tocado em Decimas, Danzas e Contradanzas Zulianas; na capital, Caracas , o Merengue Rucaneao, os Pasodobles e as Valsas também são tocados com bandolim há quase um século. Hoje, os bandolistas venezuelanos incluem um importante grupo de músicos virtuosos e conjuntos como Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera e Cristobal Soto.
Vietnã
Os franceses governaram o Vietnã completamente em 1884 e estabeleceram um sistema de educação moderno. A população foi exposta à cultura e à música francesa, que incluía o bandolim. A influência da cultura francesa foi forte o suficiente para afetar a música vietnamita. Eles começaram a escrever letras de música pop francesa em vietnamita e a aprenderem sozinhos outros instrumentos ocidentais, incluindo bandolim, violão, violão havaiano e banjo. Através dos católicos e mais tarde dos conservatórios, ensinava-se música e instrumentos clássicos europeus, incluindo piano e instrumentos de arco.
O bandolim e o violão eram tocados tanto na música clássica quanto na pop. Embora usados na música popular, ambos os instrumentos também foram ensinados no Conservatório Nacional de Saigon (hoje Conservatório da Cidade de Ho Chi Minh ). No entanto, o bandolim desapareceu do conservatório onde era ensinado, aparentemente retirado do currículo. Em vez do departamento de Guitarra-Bandolim, a escola lista Guitarra-Acordeão.
Embora provavelmente nunca tenha sido um instrumento dominante, o bandolim foi aprendido por um número suficiente de pessoas para marcar presença entre os colonos que deixaram o Vietnã e foram para os Estados Unidos e que continuaram a tocar bandolim em sua nova casa. Ainda há gente tocando no Vietnã, embora o custo de um novo instrumento seja proibitivo. Há pelo menos uma orquestra de bandolim ainda tocando, um grupo de músicos idosos ensinando os recém-chegados.
Os luthiers vietnamitas trabalharam com design de bandolim. Os bandolins feitos no Vietnã hoje para o mercado internacional usam o estilo francês de costas planas. No entanto, alguns luthiers vietnamitas acrescentaram sua própria inovação, abrindo buracos sólidos nas laterais dos bandolins.
Os luthiers também trabalharam com a ideia de modificar o bandolim para atender aos estilos musicais locais, fazendo alterações experimentais nos pescoços de violinos, violões e bandolins para adaptá-los à música da ópera Cai luong . Em meados da década de 1930, eles fizeram trastes côncavos, retirando madeira extra entre os trastes, tornando o espaço entre eles profundo e permitindo que os músicos dobrassem as notas e as amarrando com quatro cordas únicas. Os músicos Hai Nén e Hai Nhành foram associados aos instrumentos, sendo possivelmente os primeiros a utilizá-los. O bandolim de traste afundado (bandolim phím lõm) não atendia às necessidades musicais tão bem quanto o violão de traste afundado , pois a rigidez do bandolim tornava doloroso obter os mesmos efeitos das cordas. Além disso, a escala estreita do bandolim tornava difícil acertar as notas. Outro motivo para mudar para um instrumento maior foi a amplitude de altura do bandolim, aguda e não tão útil para acompanhar o canto quanto os instrumentos que o substituíram na ópera.