Bandolim Bluegrass - Bluegrass mandolin

Joseph Brent com um bandolim Gibson F5 de 1924 (feito por Lloyd Loar ). Os bandolins Lloyd Loar são populares porque o antigo músico do Bluegrass, Bill Monroe, usava um para obter seu som distinto.

Bandolim Bluegrass é um estilo de bandolim tocado mais comumente ouvido em bandas de bluegrass .

História

Veja também: Bandolins na América do Norte

No início do século XX, as orquestras de bandolim eram populares em toda a América do Norte. Um grande número de bandolins foi vendido, principalmente pela Gibson Guitar Company , que fabricou e promoveu um novo tipo de bandolim de dorso plano. Depois de um tempo, a mania da orquestra de bandolins morreu, mas os bandolins permaneceram. No sul dos Estados Unidos, eles começaram a ser usados ​​na execução de música folk tradicional das montanhas .

No final da década de 1930, um novo gênero musical que combinava melodias de violino escocesa e irlandesa, blues e banjo afro-americano com canções americanas tradicionais começou a se desenvolver. Bill Monroe, violinista e bandolim do Kentucky, foi o primeiro a reunir todos os elementos desse novo gênero. Monroe desenvolveu um estilo distinto de tocar bandolim que enfatizava forte sincopação e acordes, e tocado em tons, como E e B, raramente usados ​​pelos velhos músicos country. Ele e sua banda, os Blue Grass Boys, tocaram no Grand Old Opry no final de 1939 com aclamação popular, e outras bandas começaram a incorporar a nova música "bluegrass" em seus repertórios. Os músicos de bandolim dessas bandas pegaram elementos do estilo de Monroe e adicionaram seu próprio sabor.

O violinista e bandolinista de Bluegrass Sam Bush com um típico bandolim estilo f
Curtis Davis toca um bandolim típico de estilo A na banda de seu irmão Olen e os Bluegrass Travellers

Bandolins usados ​​na música bluegrass

Os bandolins vêm em várias formas e tamanhos, mas a maioria não é adequada para tocar bluegrass. Os velhos bandolins tradicionais com costas redondas, por exemplo, são difíceis de tocar em pé e quase nunca são usados. Alguns bandolins mais antigos têm relativamente poucos trastes, limitando o uso de notas agudas pelo tocador de bandolim.

A maioria dos tocadores de bandolim bluegrass escolhe um dos dois estilos. Ambos têm costas planas ou quase planas e topos arqueados. O chamado bandolim a-style tem o corpo em forma de lágrima; o bandolim estilo f é mais estilizado, com um cone de madeira em espiral na parte superior e algumas pontas na parte inferior. Existem também dois tipos de orifícios de som, o clássico orifício redondo ou oval e o par mais moderno de orifícios em forma de f, semelhantes aos encontrados em um violino. Tanto a forma do instrumento quanto a forma dos orifícios afetam o tom do instrumento; os bandolins estilo f com orifício f têm o som mais brilhante e penetrante, enquanto os bandolins redondos com orifícios no estilo a geralmente têm um tom mais cheio e doce.

O estilo bandolim bluegrass

O bandolim tem sido um instrumento fundamental na música bluegrass desde o início, junto com a guitarra, violino, banjo, baixo ereto e, às vezes, dobro .

Na execução da música bluegrass, cada instrumento tem uma parte específica a desempenhar. O bandolim desempenha três funções em momentos diferentes durante uma música.

Ritmo

É comum que na música bluegrass cada instrumento da banda acrescente ao ritmo da melodia de sua própria maneira. O bandolim, com suas cordas agudas, dá a sua contribuição com uma técnica chamada "chop", também conhecida como chunking . Os acordes agudos são tocados na segunda e quarta batidas de cada compasso (ou na segunda e na terceira, no caso de 3/4). Estes são chamados de "upbeats" ou às vezes "offbeats". Ao liberar a pressão dos dedos logo após tocar cada acorde, os golpes criam um efeito percussivo de condução. Este forte corte excêntrico é uma parte importante do som do bluegrass, originado por Bill Monroe. Quando o bandolinista está ocupado de outra forma, a costeleta às vezes é fornecida pelo banjo ou violino.

Preencher e fazer backup

O canto de Bluegrass normalmente inclui notas longas e às vezes pausas para notas extras de "reviravolta" no final das linhas líricas. Os instrumentistas melódicos, incluindo o bandolinista, tocam harmonias simples, contra-melodias ou cortes suaves atrás do canto e se revezam contribuindo com improvisações ousadas e "lambidas" durante as pausas e reviravoltas.

Pausas, pontapés e finais

A música Bluegrass é caracterizada por canções com versos e refrões simples e diretos, intercalados com vistosas improvisações instrumentais chamadas de "breaks", fornecidas pelos instrumentos melódicos, incluindo o bandolim. Uma boa pausa de bandolim pode ficar bem próxima à melodia da música ou pode ser quase toda improvisação em torno da progressão de acordes. Na maioria dos casos, o bandolim incluirá elementos da melodia, complementados por improvisação e acordes. Kickoffs (que levam a banda a uma melodia) e finais são semelhantes a intervalos, mas geralmente são mais curtos.

Técnicas de jogo

Um bandolim é afinado como um violino, mas construído mais como uma guitarra, e os tocadores de bandolim usam elementos de ambos em sua execução. No entanto, as cordas curtas e firmes do bandolim e o tom "amadeirado" permitiram que seus músicos desenvolvessem técnicas de execução exclusivas deste instrumento.

Chording

Por causa da necessidade de amortecimento rápido das cordas ao cortar, a maioria dos bandolinistas de bluegrass faz uso pesado de formações de acordes sem cordas abertas. Isso permite um ritmo forte e penetrante, e os padrões de dedilhados podem ser estendidos até o pescoço do bandolim. Alguns músicos, como Jethro Burns , preferem acordes de três dedos. Eles requerem mais destreza da mão direita porque às vezes a quarta corda deve ser evitada, mas por causa do dedilhado mais simples da mão esquerda, eles permitem mudanças de acordes mais rápidas e complexas e técnicas de acordes deslizantes durante os intervalos.

Tremolo

Tremolo é uma técnica usada por tocadores de bandolim em vários gêneros. Toques para cima e para baixo em uma única nota são tocados tão rapidamente que a nota não tem tempo de morrer. Na música bluegrass, as notas do tremolo são frequentemente curtas e intensas, mas podem ser suaves e doces em uma melodia lenta ocasional.

Colheita cruzada

A palhetada cruzada é uma técnica de palhetada plana que permite ao bandolim emular a sincopação do rolo de banjo ou da reverência de violino. Ele cria um efeito alegre e vibrante.

Slides e martelos

Muito da sensação de blues dos instrumentais de bluegrass vem do uso criativo de técnicas de slide e de martelo e do uso de notas da escala de blues .

Lambe

Os tocadores de bandolim Bluegrass ao longo do tempo constroem um repertório de passagens pré-praticadas chamadas "lambidas" que podem ser inseridas em intervalos ou reviravoltas em momentos apropriados durante uma apresentação. Muitas músicas de bluegrass são tocadas em um ritmo rápido e, enquanto muita improvisação acontece, incluindo essas "partes extravagantes" tornam a música resultante mais impressionante e emocionante.

Melodias instrumentais

Bluegrass mostra suas raízes tradicionais mais claramente durante as peças instrumentais. Muitos dos instrumentais tradicionais de bluegrass começaram como violino escocês ou irlandês e bobinas de tubos. Outros foram criados para destacar o som sincopado especial do banjo. Durante uma jam ou performance, a melodia é passada de instrumento para instrumento, com os outros instrumentos desempenhando papéis secundários. Uma vez que poucas dessas músicas foram originalmente criadas com o bandolim em mente, o tocador de bandolim deve ser criativo ao improvisar em torno da música. Por esse motivo, é raro ouvir dois bandolins tocarem uma melodia exatamente da mesma maneira.

Bandolinistas notáveis ​​de bluegrass

Mais informações: Lista de bandolinistas (classificada) § Bluegrass

Referências