História do bandolim - History of the mandolin
O bandolim é um membro moderno da família do alaúde , que remonta à Itália no século XVIII. O instrumento foi tocado em toda a Europa, mas depois desapareceu após as Guerras Napoleônicas . O crédito pela criação da versão moderna do instrumento em formato de tigela vai para a família Vinaccia de Nápoles. O bandolim de boliche profundo, especialmente a forma napolitana , tornou-se comum no século 19, após o surgimento de um sucesso internacional, os estudantes espanhóis. Eles viajaram pela Europa e pela América, e suas apresentações criaram um rebuliço que ajudou o bandolim a se tornar amplamente popular.
Embora os instrumentos modernos datem do século 18, instrumentos ancestrais de construção e alcance semelhantes, o mandore e o gittern , foram usados em toda a Europa (incluindo Espanha, Itália, Inglaterra, França, Alemanha e Polônia) séculos antes. Esses instrumentos foram desenvolvidos a partir de alaúdes de cabo curto que entraram na Europa cristã vindos da Sicília muçulmana e da Espanha. Os muçulmanos escolheram esses instrumentos na Ásia Central, chamando-os de barbat e oud . Moradores da Ásia já os tocavam desde o século 2 DC
Precursores iniciais
Datado de c. 13.000 aC, uma pintura rupestre na caverna Trois Frères, na França, retrata o que alguns acreditam ser um arco musical , um arco de caça usado como instrumento musical de uma única corda. A partir do arco musical, desenvolveram-se famílias de instrumentos de corda; uma vez que cada corda tocava uma única nota, a adição de cordas acrescentava novas notas, criando harpas , harpas e liras . Por sua vez, isso levou a ser capaz de tocar díades e acordes . Outra inovação ocorreu quando a harpa do arco foi endireitada e uma ponte usada para levantar as cordas do braço de pau , criando o alaúde.
Esta imagem de arco musical com arco de harpa é teoria e tem sido contestada. Em 1965, Franz Jahnel escreveu sua crítica afirmando que os primeiros ancestrais dos instrumentos dedilhados não são conhecidos atualmente. Ele sentiu que o arco de harpa era um longo grito da sofisticação da civilização do século 4 aC que pegou a tecnologia primitiva e criou "harpas, liras, cítaras e alaúdes técnica e artisticamente bem feitos."
Primeiros alaúdes
Musicólogos apresentaram exemplos dessa tecnologia do século 4 aC, observando imagens gravadas que sobreviveram. A primeira imagem mostrando um instrumento parecido com um alaúde veio da Mesopotâmia antes de 3000 aC. Uma vedação cilíndrica de c. 3100 aC ou antes (agora em posse do Museu Britânico) mostra o que se pensa ser uma mulher tocando alaúde. A partir das imagens sobreviventes, os teóricos categorizaram os alaúdes da Mesopotâmia, mostrando que eles se desenvolveram em uma variedade longa e curta. A linha de alaúdes longos pode ter se desenvolvido nos tamburs e na pandura . A linha de alaúdes curtos foi desenvolvida para o leste da Mesopotâmia, em Bactria , Gandhara e no noroeste da Índia, e mostrada em esculturas do século 2 aC até os séculos 4 ou 5 dC.
Barbat persa, oud árabe
Andaluzia
Bactria e Gandhara tornaram-se parte do Império Sassânida (224-651 DC). Sob os sassânidas, um alaúde curto em forma de amêndoa da Bactria veio a ser chamado de barbat ou barbud, que se desenvolveu no posterior oud ou ud do mundo islâmico . Quando os mouros conquistaram a Andaluzia em 711 DC, trouxeram consigo o seu ud, para um país que já conhecia uma tradição de alaúde sob os romanos , a pandura .
Durante os séculos 8 e 9, muitos músicos e artistas de todo o mundo islâmico migraram para a Península Ibérica . Entre eles estava Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857), um músico proeminente que treinou com Ishaq al-Mawsili (falecido em 850) em Bagdá e foi exilado na Andaluzia antes de 833 DC. Ele ensinou e foi creditado por adicionar uma quinta corda ao seu oud e por fundar uma das primeiras escolas de música em Córdoba .
No século 11, a Península Ibérica muçulmana havia se tornado um centro de fabricação de instrumentos. Esses produtos espalharam-se gradualmente pela Provença , influenciando os trovadores e trovères franceses e, finalmente, alcançando o resto da Europa.
Da Sicília para a Alemanha
Além da introdução do alaúde na Espanha ( Andaluzia ) pelos mouros, outro ponto importante de transferência do alaúde da cultura árabe para a europeia foi a Sicília e o antigo emirado da Sicília , de onde foi trazido pelos bizantinos ou posteriormente por músicos muçulmanos. Havia cantores-lutenistas na corte de Palermo após a conquista normanda da ilha aos muçulmanos, e o alaúde é amplamente retratado nas pinturas do teto da Cappella Palatina real de Palermo , dedicada pelo rei normando Rogério II da Sicília em 1140. Seu neto Hohenstaufen, Frederico II, Sacro Imperador Romano (1194 - 1250), continuou integrando muçulmanos em sua corte, incluindo músicos mouros. Frederico II fez visitas ao vale de Lech e à Baviera entre 1218 e 1237 com um "séquito mouro siciliano". No século 14, os alaúdes se disseminaram por toda a Itália e, provavelmente por causa da influência cultural dos reis e do imperador Hohenstaufen, baseados em Palermo , o alaúde também fez incursões significativas nas terras de língua alemã. Em 1500, o vale e Füssen tinham várias famílias fabricantes de alaúde e, nos dois séculos seguintes, a área acolheu "nomes famosos da indústria de alaúde dos séculos XVI e XVII".
Começos de alaúde europeu
Uma tradição europeia distinta de desenvolvimento de alaúde é perceptível em pinturas e esculturas do século XIII em diante. Já no início do século 14, as cordas foram dobradas em cursos de alaúde ou gittern em miniatura , usados em toda a Europa. A pequena caixa acústica em forma de "3" ou "W", típica dos instrumentos de fabricação muçulmana e presente nas ilustrações das Cantigas de Santa Maria sobre instrumentos tocados por europeus, não era típica dos instrumentos europeus. Em vez disso, os instrumentos europeus usavam amplamente uma boca de som em forma de "C", "D" ou "B", ou uma boca de som redonda, que poderia ser coberta com uma decoração rosa. O gittern é visto pela primeira vez na arte do século 13. Desenvolveu-se no mandore (nome francês) no final do século 16 e era conhecido em alemão como mandoer , vandola espanhola e mandola italiana .
Desenvolvimento na Itália, nascimento do bandolim napolitano
Os instrumentos anteriores aos mandolinos do século 18 , o gittern , mandore , mandora e mandola eram instrumentos com média de 300-400 mm no comprimento da escala. Quando o termo mandolino começou a ser usado nos anos 1700 para descrever a versão barroca (comprimento de escala de 315 mm) desses pequenos instrumentos anteriores, os termos mandola e mandora começaram a ser aplicados a instrumentos com quase o dobro do tamanho do bandolino . Os bandolins napolitanos tinham comprimento de escala de 315-330 mm.
Quando a palavra "bandolim" é dita no século 21, geralmente se refere a um instrumento com 8 cordas afinadas em quintas, como o bandolim napolitano ou o bandolim bluegrass americano. Também é comumente pensado que o mandolino é diminutivo da mandola, e que portanto o mandolino era um desenvolvimento menor da mandola.
O caminho da mandola ao nosso bandolim moderno não foi tão simples; no final do século 19 e início do século 20, havia variedades de bandolim com características diferentes. Conforme os historiadores classificaram instrumentos e tradições, ficou claro que nosso bandolim atual pode não ser um verdadeiro descendente da mandola, ou então pode ser uma mistura de tradições de fabricação de instrumentos.
O mandore ou mandola dos séculos 16 e 17 não era uma forma final. No norte da Itália, os italianos o redesenharam. A mandola possuía tampo plano com encaixe colado na ponte, caixa de pinos "angulada para trás" e "pinos de afinação laterais". O novo mandola ou mandolino era menor e retinha o tampo plano e colado na ponte. Esse era o instrumento denominado mandola ou "mandolino". Dele surgiu o bandolim milanês e posteriormente o bandolim Lombardia, ambos os instrumentos com colado na ponte. O mandolino de corda catgut e mais tarde os bandolins Milanese e Lombardy foram enfiados em 4, 5 ou 6 cursos afinados em quartos: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ ou g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″ e estilo de dedo tocado.
O historiador alemão Konrad Wölki disse que esses bandolins de quarta afinação eram os instrumentos aos quais o mandolino se aplicava originalmente, mas como outros instrumentos pequenos, puxados e (para ele) não relacionados, foram desenvolvidos na Itália, o nome foi transferido para eles. Wölki sentia que os bandolins florentino e napolitano "não eram descendentes genuínos da mandola". Ele considerou a chitarra battente um protótipo do bandolim napolitano (por causa do formato da caixa de ressonância e da forma como as cordas eram presas ao fundo, e porque tinha um pegboard achatado em ângulo em vez de cabeça) e o bandolim florentino (por causa de o pescoço mais longo).
O músico e historiador musical Alex Timmerman não traçou linhas rígidas em seu gráfico, "O bandolim italiano, sua evolução, nomenclatura e tipos." Ele se esforça para mostrar as relações entre as gerações dos instrumentos, desde a mandola na década de 1650 até os bandolins dos dias atuais. O gráfico mostra os mandolinos como antecessores das linhas de bandolins e possíveis pontos de combinação de recursos do instrumento.
Em um exemplo do gráfico de Timmerman, os fabricantes do mandolino (com ponte colada ao tampo) combinaram com a chittara battuta que tinha uma ponte flutuante. A ponte flutuante foi presa à mesa de ressonância pela pressão das cordas presas ao corpo do instrumento. A chitarra battente também tinha uma caixa de ressonância que se curvava para cima para suportar a pressão das cordas de metal, em vez da caixa de ressonância plana do mandolino. Os instrumentos desta tradição incluem o bandolim napolitano, o bandolim romano, o bandolim Genovés e o bandolim siciliano. Da mesma forma, o gráfico mostra uma possível mistura do bandolino e colascione para criar o bandolim florentino de pescoço mais longo, o bandolim bresciano e o bandolim cremonês, todos os quais retiveram a ponte colada da mandola.
Família Vinaccia, primeiros bandolins de cordas de metal
A primeira evidência de bandolins de cordas de metal modernos vem da literatura sobre músicos italianos populares que viajaram pela Europa ensinando e dando concertos. Notáveis são Gabriele Leone , Giovanni Battista Gervasio , Pietro Denis , que viajou muito entre 1750 e 1810. Isso, com os registros recolhidos da família italiana de luthiers Vinaccia em Nápoles, Itália , levou alguns musicólogos a acreditar que os modernos bandolins de cordas de aço foram desenvolvidos em Nápoles pela família Vinaccia.
Não se limitando aos bandolins, as Vinaccias fabricavam instrumentos de cordas, incluindo violinos, violoncelos, guitarras, mandolins e bandolins. Membros notáveis da família que fabricavam bandolins são conhecidos hoje por rótulos dentro de instrumentos sobreviventes e incluem Vincenzo, Giovanni, Domenico e Antonio (e seus filhos Gaetano e Gennaro, neto Pasquale e bisnetos Gennaro e Achille). Os bandolins que eles fizeram mudaram ao longo das gerações, desde bandolins com tampos planos e cordas de tripa, passando por bandolins com uma caixa de ressonância dobrada e bronze ou bronze e cordas de tripa, até bandolins com tampos dobrados que usavam aço ou cordas de aço e bronze.
Pasquale Vinaccia (1806-c. 1882), modernizou o bandolim, acrescentando recursos, criando o bandolim napolitano c. 1835. Pasquale remodelou, elevou e estendeu a escala para 17 trastes, introduziu cordas de arame mais resistentes feitas de aço de alta tensão e substituiu os pinos de afinação por fricção por um cabeçote , então padrão. Os novos fios de arame exigiam que ele fortalecesse o corpo do bandolim e aprofundasse a tigela do bandolim, dando mais ressonância à qualidade tonal . Ele não introduziu a caixa de ressonância dobrada, pois ela estava presente em alguns dos instrumentos feitos pela geração anterior para cordas de bronze.
Calace, Embergher e outros
Outros luthiers que construíram bandolins incluíram Raffaele Calace (1863 em diante) em Nápoles, Luigi Embergher (1856–1943) em Roma e Arpino , a família Ferrari (em 1716 em diante, também originalmente fabricantes de mandolino) em Roma e De Santi (1834–1916) em Roma. Outros nomes de luthiers de bandolim dessa época incluem Carlo Guadagnini (filho de Giovanni Battista Guadagnini ) e Gaspare Ferrari, ambos com instrumentos na coleção do Museu da Música de Veneza. O estilo napolitano de construção de bandolim foi adotado e desenvolvido por outros, notadamente em Roma, dando dois tipos distintos, mas semelhantes de bandolim - napolitano e romano.
Fortunas em ascensão e queda
Primeira onda
A transição do bandolino para o bandolim começou por volta de 1744 com o desenho do bandolim de cordas de metal da família Vinaccia, 3 cordas de latão e uma de tripa, usando cavilhas de afinação de fricção em uma escala que ficava "nivelada" com a mesa de som. O bandolim cresceu em popularidade nos 60 anos seguintes, nas ruas onde era usado por jovens cortejando e por músicos de rua e nas salas de concerto. Após as Guerras Napoleônicas de 1815, entretanto, sua popularidade começou a cair. O século 19 produziu alguns jogadores proeminentes, incluindo Bartolomeo Bortolazzi de Veneza e Pietro Vimercati. No entanto, o virtuosismo profissional estava em declínio e a música do bandolim mudou à medida que o bandolim se tornou um instrumento folclórico ; “o grande repertório de música instrumental notada para o mandolino e o bandolim foi completamente esquecido”. O mercado de exportação de bandolins da Itália secou por volta de 1815, e quando Carmine de Laurentiis escreveu um método de bandolim em 1874, a revista Music World escreveu que o bandolim estava "desatualizado". Salvador Léonardi mencionou esse declínio em seu livro de 1921, Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjo , dizendo que o bandolim havia "perdido por um tempo a grande popularidade que outrora desfrutou".
Foi durante essa queda na popularidade (especificamente em 1835) que Pasquale Vinaccia fez suas modificações no instrumento que sua família fazia por gerações, criando o bandolim napolitano. O bandolim já estava quase esquecido fora da Itália naquela época, mas o palco estava montado para que ele se tornasse conhecido novamente, começando com a Exposição de Paris em 1878 .
Segunda onda, a Idade de Ouro dos bandolins
A partir da Exposição de Paris de 1878, a popularidade do instrumento começou a se recuperar. A exposição foi uma das muitas paradas dos Estudiantes Españoles ( estudantes espanhóis ). Tem havido confusão em relação a este grupo.
O Estudiantes Española ou Estudiantina Española original era um grupo de 64 alunos formado em 26 de fevereiro de 1878, principalmente de faculdades de Madrid. Eles se vestiram com roupas históricas, representando sofistas antigos de Salamanca e Alcalá e viajaram para Paris para o Carnaval que ficava de 2 a 15 de março. Esse grupo inicial de alunos tocava flautas, violões, violinos, bandurrias, flautas e pandeiros. Este grupo inicial era liderado por Ildefonso de Zabaleta (presidente) e Joaquin de Castañeda (vice-presidente). O grupo se apresentou para um grande público em Paris (relatos de 10.000 e 56.000 pessoas comparecendo para o entretenimento noturno).
Seu sucesso em Paris precedeu um segundo grupo de artistas espanhóis, conhecido como Esudiantina Figaro ou Esudiantina Española Figaroa (Bando de Figaro de Estudantes Espanhóis). Este grupo foi fundado por Dionisio Granados e percorreu a Europa dançando e tocando violão, violino e bandurria , que se confundiu com o bandolim.
Junto com sua energia e a nova consciência do instrumento criada pela sensação do hit do dia, uma onda de bandolinistas italianos viajou pela Europa nas décadas de 1880 e 1890 e nos Estados Unidos em meados da década de 1880, tocando e ensinando seu instrumento. A popularidade do instrumento continuou a aumentar durante a década de 1890 e a popularidade do bandolim atingiu seu auge nos "primeiros anos do século 20". Milhares estavam tomando o instrumento como um passatempo, e ele se tornou um instrumento da sociedade , adotado por rapazes e moças. As orquestras de bandolim foram formadas em todo o mundo, incorporando não apenas a família de instrumentos do bandolim, mas também violões, contrabaixos e cítaras.
Essa era (do final do século 19 até o início do século 20) ficou conhecida como a "Idade de Ouro" do bandolim. O termo é usado online por entusiastas do bandolim para nomear o período em que o bandolim se tornou popular, quando orquestras de bandolim estavam sendo organizadas em todo o mundo e instrumentos novos e de alta qualidade eram cada vez mais comuns.
Após a Primeira Guerra Mundial, a popularidade do instrumento caiu novamente, embora gradualmente. As razões citadas incluem a ascensão do Jazz , para o qual o instrumento era muito silencioso. Além disso, as conveniências modernas (discos fonográficos, bicicletas e automóveis, esportes ao ar livre) competiam com aprender a tocar um instrumento para se divertir.
Rescaldo
O segundo declínio não foi tão completo quanto o primeiro. Milhares de pessoas aprenderam a tocar o instrumento. Mesmo com o declínio da segunda onda de popularidade do bandolim no início do século 20, os músicos começaram a usar novas versões do bandolim em novas formas de música. Luthiers criou o bandolim ressonador , o bandolim de dorso chato, o bandolim de topo entalhado ou arqueado, o bandolim-banjo e o bandolim elétrico . Os músicos começaram a tocá-lo nos estilos Celtic , Bluegrass , Jazz e Rock-n-Roll - e Clássico também.