Woody Guthrie - Woody Guthrie

Woody Guthrie
Guthrie tocando violão e olhando para cima em um ângulo afastado da câmera em uma foto em preto e branco
Guthrie com uma guitarra rotulada " Esta máquina mata fascistas " em março de 1943
Informação de fundo
Nome de nascença Woodrow Wilson Guthrie
Nascer ( 14/07/1912 )14 de julho de 1912
Okemah, Oklahoma , EUA
Faleceu 3 de outubro de 1967 (1967-10-03)(55 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor e compositor
  • músico
Instrumentos
Anos ativos 1930–1956
Atos associados Almanac Singers
Carreira militar
Fidelidade  Estados Unidos
Serviço / filial Usmm-seal.png Marinha Mercante dos Estados Unidos Exército dos Estados Unidos
Bandeira do Exército dos Estados Unidos com border.png
Anos de serviço 1943-1945 (Marinha Mercante)
1945 (Exército)
Batalhas / guerras Segunda Guerra Mundial
Prêmios Faixa de medalha da Zona de Guerra do Atlântico Merchant Marine dos EUA.png Medalha da Zona de Guerra da Marinha Mercante do Atlântico Medalha da Vitória da Segunda Guerra Mundial da Marinha Mercante Medalha da Campanha Americana Medalha da Vitória da Segunda Guerra Mundial
Merchant Marine Victory ribbon.svg
American Campaign Medal ribbon.svg
Ribbon.svg da Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial

Woodrow Wilson Guthrie ( / ɡ ʌ q r i / ; 14 de julho, 1912 - 3 de outubro de 1967) foi um cantor e compositor americano, e uma das figuras mais importantes na música popular americana . Seu trabalho enfocou temas do socialismo americano e do antifascismo . Sua música inclui canções como " This Land Is Your Land ", escrita para se opor à canção excepcionalista americana " God Bless America ", e inspirou várias gerações tanto política quanto musicalmente.

Guthrie escreveu centenas de canções country , folk e infantis , junto com baladas e obras improvisadas. Seu álbum de canções sobre o período Dust Bowl , Dust Bowl Ballads , foi incluído na lista da revista Mojo dos 100 registros que mudaram o mundo, e muitas de suas canções gravadas estão arquivadas na Biblioteca do Congresso . Escritores de canções como Bob Dylan , Phil Ochs , Johnny Cash , Bruce Springsteen , Robert Hunter , Harry Chapin , John Mellencamp , Pete Seeger , Andy Irvine , Joe Strummer , Billy Bragg , Jerry Garcia , Bob Weir , Jeff Tweedy , Tom Paxton , Brian Fallon e Sixto Rodríguez reconheceram Guthrie como uma grande influência em seu trabalho. Ele frequentemente tocava com o slogan " Esta máquina mata fascistas " exibido em seu violão.

Guthrie foi criado por pais de classe média em Okemah, Oklahoma , até os 14 anos, quando sua mãe, Nora, foi hospitalizada em conseqüência da doença de Huntington , um distúrbio neurológico hereditário fatal . Seu pai mudou-se para Pampa, Texas , para pagar dívidas de negócios imobiliários malsucedidos. Durante sua adolescência, Guthrie aprendeu canções folk e blues com os amigos de seus pais. Ele se casou aos 19, mas com o advento das tempestades de poeira que marcaram o período Dust Bowl , ele deixou sua esposa e três filhos para se juntar aos milhares de okies que estavam migrando para a Califórnia em busca de emprego. Ele trabalhou na estação de rádio KFVD de Los Angeles , alcançando alguma fama ao tocar música caipira , fez amizade com Will Geer e John Steinbeck e escreveu uma coluna para o jornal comunista People's World de maio de 1939 a janeiro de 1940.

Ao longo de sua vida, Guthrie esteve associado a grupos comunistas dos Estados Unidos , embora não parecesse pertencer a nenhum. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e o pacto de não agressão que a União Soviética havia assinado com a Alemanha em 1939, os proprietários anti-Stalin da rádio KFVD não se sentiam confortáveis ​​com as tendências políticas de Guthrie depois que ele escreveu uma canção elogiando o Pacto Molotov-Ribbentrop e a partição soviética da Polônia . Saiu da estação, indo parar em Nova York, onde escreveu e gravou seu álbum de 1940, Dust Bowl Ballads , baseado em suas experiências durante a década de 1930, que lhe valeu o apelido de "Dust Bowl Troubadour". Em fevereiro de 1940, ele escreveu sua canção mais famosa, " This Land Is Your Land ". Ele disse que era uma resposta ao que ele sentia ser o exagero de " God Bless America " de Irving Berlin no rádio.

Guthrie foi casado três vezes e teve oito filhos. Seu filho Arlo Guthrie tornou-se nacionalmente conhecido como músico. Woody morreu em 1967 de complicações da doença de Huntington . Suas duas primeiras filhas também morreram da doença. Durante seus últimos anos, apesar de sua doença, Guthrie se tornou um ícone do movimento folk , inspirando uma geração de novos músicos folk e country, incluindo o mentor de Ramblin 'Jack Elliott e Bob Dylan .

Biografia

Juventude: 1912–31

Um mapa branco de Oklahoma com um ponto vermelho no centro
Okemah em Oklahoma
Uma casa simples
Okfuskee County, Oklahoma , casa de infância de Woody Guthrie , como era em 1979

Guthrie nasceu em 14 de julho de 1912, em Okemah , uma pequena cidade no condado de Okfuskee, Oklahoma , filho de Nora Belle (nascida Sherman) e Charles Edward Guthrie. Seus pais o nomearam em homenagem a Woodrow Wilson , então governador de Nova Jersey e candidato democrata que foi eleito presidente dos Estados Unidos no outono de 1912 . Charles Guthrie era um empresário diligente, possuindo certa vez até 30 lotes de terra no condado de Okfuskee. Ele estava ativamente envolvido na política de Oklahoma e era um candidato democrata conservador a um cargo público no condado. Charles Guthrie estaria supostamente envolvido no linchamento de Laura e LD Nelson em 1911 . (Woody Guthrie escreveu três canções sobre o evento na década de 1960. Ele disse que seu pai, Charles, tornou-se membro da Ku Klux Klan durante seu renascimento, começando em 1915.)

Três incêndios significativos ocorreram durante a infância de Guthrie. Houve um em 1909 que causou a perda da casa de sua família em Okemah, um mês depois que a casa foi concluída. Quando Guthrie tinha sete anos, sua irmã Clara morreu após colocar fogo em suas roupas durante uma discussão com sua mãe e, mais tarde, em 1927, seu pai foi gravemente queimado em um incêndio em sua casa. A mãe de Guthrie, Nora, sofria da doença de Huntington , embora a família não soubesse disso na época. O que eles podiam ver era demência e degeneração muscular.

Quando Woody tinha 14 anos, Nora foi internada no Hospital Oklahoma para Insanos. Na época, seu pai Charley morava e trabalhava em Pampa, Texas , para pagar dívidas de negócios imobiliários malsucedidos. Woody e seus irmãos estavam sozinhos em Oklahoma; eles contavam com o apoio de seu irmão mais velho, Roy. Woody Guthrie, de 14 anos, fazia bicos em Okemah, pedindo comida e às vezes dormindo na casa de amigos da família.

Guthrie tinha uma afinidade natural com a música, aprendendo antigas baladas e canções tradicionais inglesas e escocesas com os pais de amigos. Guthrie fez amizade com um engraxate afro-americano chamado George, que tocava blues em sua gaita. Depois de ouvir George tocar, Guthrie comprou sua própria gaita e começou a tocar com ele. Ele costumava bater por dinheiro e comida. Embora Guthrie não tenha se saído bem como aluno e abandonado o ensino médio no último ano antes da formatura, seus professores o descreveram como brilhante. Ele era um leitor ávido em uma ampla variedade de tópicos.

Em 1929, o pai de Guthrie mandou chamar Woody para se juntar a ele no Texas, mas pouco mudou para o aspirante a músico. Guthrie, então com 18 anos, relutava em assistir às aulas do ensino médio em Pampa; passava a maior parte do tempo aprendendo canções, tocando nas ruas e lendo na biblioteca da prefeitura de Pampa. Ele regularmente tocava em bailes com o meio-irmão de seu pai, Jeff Guthrie, um violinista. Sua mãe morreu em 1930 de complicações da doença de Huntington enquanto ainda estava no Hospital para Insanos de Oklahoma.

Década de 1930

Casamento e família

Aos 19 anos, Guthrie conheceu e se casou com sua primeira esposa, Mary Jennings, no Texas em 1931. Eles tiveram três filhos juntos: Gwendolyn, Sue e Bill. Bill morreu aos 23 anos em consequência de um acidente automobilístico. Cada filha morreu de doença de Huntington aos 41 anos de idade, na década de 1970, evidentemente transmitida pelo pai, embora o próprio Guthrie só tenha sido diagnosticado com a doença muito mais tarde na vida.

Guthrie e Mary se divorciaram em 1940. Ele se casou mais duas vezes, com Marjorie Greenblatt (1945–53) e Anneke Van Kirkand (1953–56), tendo um total de oito filhos.

Califórnia

Durante o período de Dust Bowl , Guthrie juntou-se aos milhares de Okies e outros que migraram para a Califórnia em busca de trabalho, deixando sua esposa e filhos no Texas. Muitas de suas canções tratam das condições enfrentadas pela classe trabalhadora.

Durante a última parte daquela década, ele alcançou fama com o parceiro de rádio Maxine "Lefty Lou" Crissman como um executor de transmissão de música caipira comercial e música folclórica tradicional. Guthrie estava ganhando dinheiro suficiente para mandar sua família se juntar a ele do Texas. Enquanto aparecia na estação de rádio KFVD , de propriedade de um democrata populista do New Deal , Frank W. Burke , Guthrie começou a escrever e executar algumas das canções de protesto que acabou lançando em seu álbum Dust Bowl Ballads .

Esta música é protegida por copyright nos EUA, sob o selo de Copyright # 154085, por um período de 28 anos, e qualquer um que for pego cantando sem nossa permissão, será um grande amigo nosso, porque nós não damos a mínima. Publique. Escreva. Cante isso. Balance para ele. Yodel it. Nós o escrevemos, era tudo o que queríamos fazer.

—Escrito por Guthrie no final dos anos 1930 em um cancioneiro distribuído aos ouvintes de seu programa de rádio em Los Angeles, Woody e Lefty Lou , que queriam a letra de suas gravações.

Enquanto estava na KFVD, Guthrie conheceu o apresentador Ed Robbin. Robbin ficou impressionado com uma canção que Guthrie escreveu sobre o ativista político Thomas Mooney , injustamente condenado em um caso que era uma causa célebre da época. Robbin, que se tornou o mentor político de Guthrie, apresentou Guthrie aos socialistas e comunistas do sul da Califórnia, incluindo Will Geer . (Ele apresentou Guthrie ao escritor John Steinbeck ). Robbin permaneceu amigo de toda a vida de Guthrie e ajudou Guthrie a registrar performances benéficas nos círculos comunistas no sul da Califórnia.

Apesar da afirmação posterior de Guthrie de que "a melhor coisa que fiz em 1936 foi me inscrever no Partido Comunista", ele nunca foi membro do partido. Ele era conhecido como um companheiro de viagem - um estranho que concordava com a plataforma do partido, evitando a disciplina partidária. Guthrie escreveu uma coluna para o jornal comunista People's World . A coluna, intitulada "Woody Sez", apareceu um total de 174 vezes de maio de 1939 a janeiro de 1940. "Woody Sez" não era explicitamente político, mas tratava de eventos atuais observados por Guthrie. Ele escreveu as colunas em um dialeto caipira exagerado e geralmente incluía uma pequena revista em quadrinhos. Essas colunas foram publicadas postumamente como uma coleção após a morte de Guthrie. Steve Earle disse sobre Guthrie: "Não penso em Woody Guthrie como um escritor político. Ele foi um escritor que viveu em tempos muito políticos".

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e a publicidade sobre o pacto de não agressão que a União Soviética havia firmado com a Alemanha em 1939, os donos da rádio KFVD não queriam que sua equipe "fiasse apologia" pela União Soviética. Ele demitiu Robbin e Guthrie. Sem o programa de rádio diário, as chances de emprego de Guthrie diminuíram e ele voltou com sua família para Pampa, Texas. Embora Mary estivesse feliz por retornar ao Texas, Guthrie preferiu aceitar o convite de Will Geer para ir para a cidade de Nova York e seguir para o leste.

1940: Construindo um legado

Cidade de Nova York

Chegando em Nova York, Guthrie, conhecido como "o cowboy de Oklahoma", foi abraçado por sua comunidade de música folk. Por um tempo, ele dormiu em um sofá no apartamento de Will Geer . Guthrie fez suas primeiras gravações - várias horas de conversa e canções gravadas pelo folclorista Alan Lomax para a Biblioteca do Congresso - bem como um álbum, Dust Bowl Ballads , para a Victor Records em Camden, Nova Jersey .

Em fevereiro de 1940, ele escreveu sua canção mais famosa, " This Land Is Your Land ", em resposta ao que ele sentiu ser uma exagerada " God Bless America " de Irving Berlin no rádio. Guthrie achou que a letra era irreal e complacente. Ele adaptou a melodia de uma velha canção gospel, "Oh My Loving Brother", que havia sido adaptada pelo grupo country Carter Family para sua canção "Little Darling Pal Of Mine". Guthrie assinou o manuscrito com o comentário: "Tudo o que você pode escrever é o que você vê." Embora a canção tenha sido escrita em 1940, demorou quatro anos para que ele a gravasse para Moses Asch em abril de 1944. A partitura foi produzida e dada às escolas por Howie Richmond algum tempo depois.

Em março de 1940, Guthrie foi convidado para tocar em um evento beneficente organizado pelo Comitê John Steinbeck para Ajuda aos Trabalhadores Fazenda, para arrecadar dinheiro para os trabalhadores migrantes. Lá ele conheceu o cantor folk Pete Seeger , e os dois homens se tornaram bons amigos. Seeger acompanhou Guthrie de volta ao Texas para conhecer outros membros da família Guthrie. Ele se lembrou de uma conversa estranha com a mãe de Mary Guthrie, na qual ela pediu a ajuda de Seeger para persuadir Guthrie a tratar melhor sua filha.

A partir de abril de 1940, Guthrie e Seeger viveram juntos no loft do escultor Harold Ambellan e sua noiva em Greenwich Village . Guthrie teve algum sucesso em Nova York nesta época como convidado no programa de rádio da CBS Back Where I Come From e usou sua influência para conseguir uma vaga no programa para seu amigo Huddie "Lead Belly" Ledbetter . O apartamento de Ledbetter na Rua Décima era um ponto de encontro para o círculo de músicos em Nova York na época, e Guthrie e Ledbetter eram bons amigos, pois haviam tocado juntos em bares no Harlem.

Em novembro de 1941, Seeger apresentou Guthrie a seu amigo, o poeta Charles Olson , então editor júnior da incipiente revista Common Ground . A reunião levou Guthrie a escrever o artigo "Jogadores de ouvido" na edição da primavera de 1942 da revista. O artigo marcou a estreia de Guthrie como escritor publicado na grande mídia.

Em setembro de 1940, Guthrie foi convidado pela Model Tobacco Company para apresentar seu programa de rádio Pipe Smoking Time . Guthrie recebia US $ 180 por semana, um salário impressionante em 1940. Ele finalmente estava ganhando dinheiro suficiente para enviar pagamentos regulares de volta para Mary. Ele também trouxe ela e os filhos para Nova York, onde a família morou por um breve período em um apartamento no Central Park West . A reunião representou o desejo de Woody de ser um pai e marido melhor. Ele disse, "eu tenho que definir [ sic ] reais difícil pensar em ser pai." Guthrie desistiu após a sétima transmissão, alegando que começou a achar que o show era muito restritivo quando lhe disseram o que cantar. Insatisfeito com Nova York, Guthrie embalou Mary e seus filhos em um carro novo e rumou para a Califórnia.

A coreógrafa Sophie Maslow desenvolveu o Folksay como uma mistura elaborada de dança moderna e balé, que combinava canções folclóricas de Woody Guthrie com texto do poema de 1936 de Carl Sandburg , The People, Yes . A estréia aconteceu em março de 1942 no Humphrey-Weidman Studio Theatre na cidade de Nova York. Guthrie forneceu música ao vivo para a apresentação, que contou com Maslow e seu New Dance Group. Dois anos e meio depois, Maslow trouxe Folksay para o início da televisão sob a direção de Leo Hurwitz. O mesmo grupo apresentou o balé ao vivo em frente às câmeras de TV da CBS . A transmissão de 30 minutos foi ao ar na WCBW, a estação de televisão pioneira da CBS na cidade de Nova York (agora WCBS-TV ), das 8h15 às 20h45 horário do leste dos EUA em 24 de novembro de 1944. Em destaque estavam Maslow e o New Dance Group, que incluía, entre outros, Jane Dudley, Pearl Primus e William Bales. Woody Guthrie e o outro cantor folk Tony Kraber tocaram guitarra, cantaram canções e leram textos do The People, Yes . O programa recebeu críticas positivas e foi apresentado na televisão pelo WCBW pela segunda vez no início de 1945.

noroeste Pacífico

Vídeo: Em 1941, Guthrie escreveu canções para The Columbia , um documentário sobre o Rio Columbia lançado em 1949. Tempo de reprodução 21:10.

Em maio de 1941, após uma breve estada em Los Angeles, Guthrie mudou-se para Portland, Oregon , no bairro de Lents , com a promessa de um emprego. Gunther von Fritsch estava dirigindo um documentário sobre a construção da Barragem Grand Coulee no rio Columbia pela Bonneville Power Administration e precisava de um narrador. Alan Lomax recomendou Guthrie para narrar o filme e cantar músicas na tela. O projeto original deveria durar 12 meses, mas como os cineastas começaram a se preocupar com a escalação de uma figura política, eles minimizaram o papel de Guthrie. O Departamento do Interior o contratou por um mês para escrever canções sobre o rio Columbia e a construção das barragens federais para a trilha sonora do documentário. Guthrie percorreu o rio Columbia e o noroeste do Pacífico. Guthrie disse que "não conseguia acreditar, é um paraíso", o que parecia inspirá-lo criativamente. Em um mês, Guthrie escreveu 26 canções, incluindo três de suas mais famosas: " Roll On, Columbia, Roll On ", " Pastures of Plenty " e " Grand Coulee Dam ". As canções remanescentes foram lançadas como Columbia River Songs . O filme "Columbia" não foi concluído até 1949 (veja abaixo). No final do mês em Oregon e Washington, Guthrie queria voltar para Nova York. Cansada do desenraizamento contínuo, Mary Guthrie disse-lhe para ir sem ela e os filhos. Embora Guthrie fosse ver Mary novamente, uma vez em uma turnê por Los Angeles com os Almanac Singers, era essencialmente o fim do casamento deles. O divórcio foi difícil, já que Mary era membro da Igreja Católica , mas ela concordou com relutância em dezembro de 1943.

Almanac Singers

Artigo principal: Almanac Singers
Woody Guthrie, 1943

Após a conclusão de seu trabalho no noroeste, Guthrie se correspondeu com Pete Seeger sobre o grupo de protesto folclórico recém-formado de Seeger, o Almanac Singers . Guthrie voltou para Nova York com planos de viajar pelo país como membro do grupo. Os cantores trabalharam originalmente em um loft na cidade de Nova York, apresentando shows regulares chamados " hootenannies ", uma palavra que Pete e Woody aprenderam em suas viagens pelo país. Os cantores finalmente superaram o espaço e se mudaram para a cooperativa Almanac House em Greenwich Village .

Inicialmente, Guthrie ajudou a escrever e cantar o que os Almanac Singers chamaram de canções de "paz" enquanto o Pacto Nazi-Soviético estava em vigor. Após a invasão da União Soviética por Hitler, o grupo escreveu canções antifascistas. Os membros do Almanac Singers e residentes da Almanac House eram um grupo vagamente definido de músicos, embora os membros principais incluíssem Guthrie, Pete Seeger , Millard Lampell e Lee Hays . De acordo com os ideais utópicos comuns, as refeições, tarefas domésticas e aluguel na Casa do Almanaque eram compartilhados. Os hootenannies de domingo eram boas oportunidades para arrecadar dinheiro de doações para o aluguel. Músicas escritas na Almanac House dividiram os créditos de composição entre todos os membros, embora no caso de " Union Maid ", os membros declarassem mais tarde que Guthrie escreveu a música, garantindo que seus filhos recebessem os resíduos.

Na Casa do Almanaque, Guthrie acrescentou autenticidade ao seu trabalho, já que ele era um "verdadeiro" trabalhador de Oklahoma. "Lá estava o coração da América personificado em Woody ... E para uma esquerda de Nova York que era principalmente judia, americana de primeira ou segunda geração, e estava desesperadamente tentando se americanizar, acho que uma figura como Woody era de grande, grande importância " , diria um amigo do grupo, Irwin Silber . Woody rotineiramente enfatizava sua imagem de classe trabalhadora, rejeitava canções que achava que não faziam parte do estilo country blues que ele conhecia e raramente contribuía para as tarefas domésticas. A membro da Câmara, Agnes "Sis" Cunningham , outra okie, mais tarde lembraria que Woody "amava as pessoas pensarem nele como uma verdadeira pessoa da classe trabalhadora e não um intelectual". Guthrie contribuiu com composição e autenticidade quase da mesma forma para o projeto People's Songs de Pete Seeger pós-Almanac Singers , um boletim informativo e organização de reservas para cantores trabalhistas, fundado em 1945.

Destinado à glória

Guthrie foi um escritor prolífico, escrevendo milhares de páginas de poemas e prosa não publicados, muitos deles escritos enquanto morava na cidade de Nova York. Depois de uma sessão de gravação com Alan Lomax, Lomax sugeriu que Guthrie escrevesse uma autobiografia. Lomax achava que as descrições de crescimento de Guthrie eram alguns dos melhores relatos que ele havia lido sobre a infância americana. Durante esse tempo, Guthrie conheceu Marjorie Mazia (nome profissional de Marjorie Greenblatt), uma dançarina de Nova York que se tornaria sua segunda esposa. Mazia era instrutora na Martha Graham Dance School , onde ajudava Sophie Maslow com sua peça Folksay . Com base no folclore e na poesia coletada por Carl Sandburg , Folksay incluiu a adaptação de algumas das Dust Bowl Ballads de Guthrie para a dança. Guthrie continuou a escrever canções e começou a trabalhar em sua autobiografia. O produto final, Bound for Glory , foi concluído com a assistência de edição de Mazia e foi publicado pela primeira vez por EP Dutton em 1943. É contado no dialeto caseiro do artista. O Library Journal reclamou da "reprodução muito cuidadosa da fala de analfabetos". No entanto, Clifton Fadiman, revisando o livro na The New Yorker , observou que "Algum dia as pessoas vão acordar para o fato de que Woody Guthrie e as dez mil canções que saltam e caem das cordas de sua caixa de música são uma posse nacional, como Yellowstone e Yosemite , e parte das melhores coisas que este país tem para mostrar ao mundo. "

Este livro foi a base para o filme Bound for Glory , estrelado por David Carradine , que ganhou o Oscar de Trilha Sonora Original de 1976 por Trilha Sonora Original e Sua Adaptação ou Adaptação, e o Prêmio National Board of Review de Melhor Ator , entre outros elogios.

Em 1944, Guthrie conheceu Moses "Moe" Asch of Folkways Records , para quem gravou pela primeira vez "This Land Is Your Land". Nos anos seguintes, ele gravou " Worried Man Blues ", junto com centenas de outras canções . Essas gravações seriam posteriormente lançadas pela Folkways and Stinson Records, que tinha direitos de distribuição conjunta. As gravações do Folkways estão disponíveis (através da loja online do Smithsonian Institution ); a série mais completa dessas sessões, retirada de datas com Asch, é intitulada The Asch Recordings .

Anos da segunda guerra mundial

Guthrie acreditava que executar suas canções e poemas antifascistas nos Estados Unidos era o melhor uso de seus talentos.

Trabalho para a vitória: Em abril de 1942, a revista Time relatou que a AFL (Federação Americana do Trabalho) e o Congresso de Organizações Industriais (CIO) haviam concordado em uma produção de rádio conjunta, chamada Trabalho para a Vitória . A NBC concordou em administrar o segmento semanal como um "serviço público". Os presidentes da AFL e do CIO, William Green e Philip Murray, concordaram em permitir que seus chefes de imprensa, Philip Pearl e Len De Caux , narrassem em semanas alternadas. O programa foi transmitido na rádio NBC aos sábados das 10h15 às 10h30, começando em 25 de abril de 1942. A Time escreveu: "De Caux e Pearl esperam tornar o programa Trabalho pela Vitória popular o suficiente para uma duração indefinida, usando notícias trabalhistas , cite palestrantes e entrevistas com trabalhadores. O partidarismo trabalhista, eles prometem, acabou. " Os escritores do Labor for Victory incluem: Peter Lyon, um jornalista progressista; Millard Lampell (nascido Allan Sloane), mais tarde um roteirista de cinema e televisão americano; e Morton Wishengrad, que trabalhava para a AFL.

Para entretenimento nos episódios do CIO, De Caux pediu ao cantor e compositor Woody Guthrie para contribuir com o programa. "Pessoalmente, gostaria de ver um disco fonográfico feito de sua 'Garota no Vermelho, Branco e Azul ' . " O título aparece em pelo menos uma coleção de discos do Guthrie. Guthrie consentiu e apresentou-se solo duas ou três vezes neste programa (entre vários outros programas de rádio da Segunda Guerra Mundial, incluindo Answer You , Labor for Victory , Jazz in America e We the People ). Em 29 de agosto de 1942, ele executou "The Farmer-Labor Train", com letras que ele havia escrito ao som de " Wabash Cannonball ". (Em 1948, ele retrabalhou a melodia "Wabash Cannonball" como "O Trem Wallace-Taylor" para a Convenção Nacional Progressiva de 1948 , que nomeou o ex-vice-presidente dos EUA Henry A. Wallace para presidente.) The Almanac Singers (dos quais Guthrie e Lampell foram co-fundadores) apareceu no The Treasury Hour e na CBS Radio, We the People . Este último foi posteriormente produzido como uma série de televisão . (Além disso, os artigos de Marc Blitzstein mostram que Guthrie fez algumas contribuições para quatro episódios do CIO (datados de 20 de junho, 27 de junho, 1 de agosto, 15 de agosto de 1948) do Labor for Victory. ) Enquanto o Labor for Victory foi um marco na teoria como uma plataforma nacional, na prática provou-se menos. Apenas 35 das 104 afiliadas da NBC realizaram o show. Os episódios incluíram o anúncio de que o programa representava "doze milhões de homens e mulheres organizados, unidos na alta resolução de livrar o mundo do fascismo em 1942". Entre os palestrantes estavam Donald E. Montgomery , então "conselheiro do consumidor" no Departamento de Agricultura dos Estados Unidos .

Marinha Mercante: Guthrie pressionou o Exército dos Estados Unidos para aceitá-lo como um artista USO em vez de recrutá-lo como um soldado no recrutamento. Quando as tentativas de Guthrie falharam, seus amigos Cisco Houston e Jim Longhi persuadiram o cantor a ingressar na Marinha Mercante dos EUA em junho de 1943. Ele fez várias viagens a bordo dos navios mercantes SS William B. Travis , SS William Floyd e SS Sea Porpoise , enquanto viajavam em comboios durante a Batalha do Atlântico . Ele serviu como bagunceiro e lavador de pratos, e freqüentemente cantava para a tripulação e as tropas para animar seus espíritos em viagens transatlânticas. Seu primeiro navio, William B. Travis , atingiu uma mina no Mar Mediterrâneo , que matou uma pessoa a bordo, mas navegou para Bizerte , Tunísia , sob seu próprio poder.

Seu último navio, Sea Porpoise , levou tropas dos Estados Unidos para a Inglaterra e França para a invasão do Dia D. Guthrie estava a bordo quando o navio foi torpedeado na praia de Utah pelo submarino alemão U-390 em 5 de julho de 1944, ferindo 12 tripulantes. Guthrie saiu ileso e o navio continuou flutuando; voltou para a Inglaterra, onde foi reparado em Newcastle . Em julho de 1944, ele retornou aos Estados Unidos.

Guthrie era um apoiador ativo da União Marítima Nacional , um dos muitos sindicatos de marinheiros mercantes americanos durante a guerra. Guthrie escreveu canções sobre sua experiência na Marinha Mercante, mas nunca ficou satisfeito com elas. Mais tarde, Longhi escreveu sobre as experiências marítimas de Guthrie em seu livro Woody, Cisco and Me . O livro oferece um raro relato em primeira mão de Guthrie durante seu serviço na Marinha Mercante . Em 1945, o governo decidiu que a associação de Guthrie com o comunismo o excluía de mais serviços na Marinha Mercante; ele foi convocado para o Exército dos EUA .

Enquanto estava de licença do Exército, Guthrie se casou com Marjorie. Após sua alta, eles se mudaram para uma casa na Mermaid Avenue em Coney Island e com o tempo tiveram quatro filhos: as filhas Cathy e Nora ; e filhos Arlo e Joady. Cathy morreu em conseqüência de um incêndio aos quatro anos de idade, e Guthrie sofreu uma grave depressão por causa de sua dor. Arlo e Joady seguiram os passos do pai como cantores e compositores.

Quando sua família era jovem, Guthrie escreveu e gravou Canções para Crescer para Mãe e Filho , uma coleção de música infantil , que inclui a canção "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin ')", escrita quando Arlo tinha cerca de nove anos. Durante 1947, ele escreveu House of Earth , um romance histórico contendo material sexual explícito, sobre um casal que construiu uma casa feita de barro e terra para resistir ao clima violento do Dust Bowl . Ele não conseguiu publicar. Foi publicado postumamente em 2013, pela Harper , sob o selo editorial do ator Johnny Depp , Infinitum Nihil .

Guthrie também foi um desenhista e pintor prolífico, suas imagens variando de imagens simples e impressionistas a desenhos livres e característicos, tipicamente das pessoas em suas canções.

Em 1949, a música de Guthrie foi usada no documentário Columbia River , que explorou represas governamentais e projetos hidrelétricos no rio. Guthrie foi contratado pela Bonneville Power Administration dos Estados Unidos em 1941 para escrever canções para o projeto, mas ele foi adiado pela Segunda Guerra Mundial.

Pós-guerra: Avenida da Sereia

Esta página de uma coleção de partituras de Guthrie publicada em 1946 inclui seu endereço na Mermaid Avenue e um de seus slogans antifascistas

Os anos imediatamente após a guerra, quando ele morava na Avenida Mermaid, estavam entre os mais produtivos de Guthrie como escritor. Seus extensos escritos dessa época foram arquivados e mantidos por Marjorie e, mais tarde, seus bens, em sua maioria administrados por sua filha Nora. Vários dos manuscritos também contêm escritos de um jovem Arlo e outras crianças de Guthrie.

Durante esse tempo, Ramblin 'Jack Elliott estudou extensivamente com Guthrie, visitando sua casa e observando como ele escrevia e atuava. Elliott, como Bob Dylan mais tarde, idolatrava Guthrie. Ele foi inspirado pelo estilo e repertório de performance idiomática do cantor. Por causa do declínio causado pela doença progressiva de Huntington de Guthrie, Arlo Guthrie e Bob Dylan disseram mais tarde que aprenderam muito sobre o estilo de atuação de Guthrie com Elliott. Quando questionado sobre isso, Elliott disse: "Fiquei lisonjeado. Dylan aprendeu comigo da mesma maneira que aprendi com Woody. Woody não me ensinou. Ele apenas disse: Se você quer aprender algo, apenas roube - é assim Aprendi com Lead Belly . "

Anos 1950 e 1960

Deterioração da saúde devido à doença de Huntington

No final da década de 1940, a saúde de Guthrie estava piorando e seu comportamento estava se tornando extremamente errático. Ele recebeu vários diagnósticos (incluindo alcoolismo e esquizofrenia ). Em 1952, foi finalmente determinado que ele sofria da doença de Huntington , uma doença genética herdada de sua mãe. Acreditando que ele era um perigo para os filhos por causa de seu comportamento, Marjorie sugeriu que ele voltasse para a Califórnia sem ela. Eles eventualmente se divorciaram.

Após seu retorno à Califórnia, Guthrie viveu no Theatricum Botanicum , um tipo de teatro de verão fundado e de propriedade de Will Geer . Junto com cantores e atores que estavam na lista negra do HUAC , ele esperou o clima político anticomunista .

Como sua saúde piorou, ele conheceu e se casou com sua terceira esposa, Anneke Van Kirk. Eles tiveram um filho, Lorina Lynn. O casal mudou-se para Fruit Cove, Flórida , onde moraram por um breve período. Eles moravam em um ônibus em um terreno chamado Beluthahatchee , de propriedade de seu amigo Stetson Kennedy . O braço de Guthrie foi ferido em um acidente quando a gasolina usada para iniciar a fogueira explodiu. Embora tenha recuperado o movimento do braço, nunca mais conseguiu tocar o violão. Em 1954, o casal voltou para Nova York. Pouco depois, Anneke pediu o divórcio, resultado da tensão de cuidar de Guthrie. Van Kirk deixou Nova York depois de fazer com que amigos adotassem Lorina Lynn. Lorina não teve mais contato com seus pais biológicos. Ela morreu em um acidente de carro na Califórnia em 1973, aos 19 anos. Após o divórcio, a segunda esposa de Guthrie, Marjorie, reentrou em sua vida e cuidou dele até sua morte.

Cada vez mais incapaz de controlar seus músculos, Guthrie foi hospitalizado no Greystone Park Psychiatric Hospital em Morris County, New Jersey, de 1956 a 1961; no Brooklyn State Hospital (agora Kingsboro Psychiatric Center) em East Flatbush até 1966; e finalmente no Centro Psiquiátrico Creedmoor em Queens Village , Nova York, até sua morte em 1967. Marjorie e as crianças visitavam Guthrie em Greystone todos os domingos. Eles responderam a cartas de fãs e as crianças brincaram no terreno do hospital. Eventualmente, um fã de longa data de Guthrie convidou a família para sua casa próxima para as visitas de domingo. Isso durou até que Guthrie foi transferido para o Hospital Estadual do Brooklyn, que ficava mais perto de Howard Beach , Nova York, onde Marjorie e as crianças moravam.

Durante os últimos anos de sua vida, Guthrie ficou isolado, exceto pela família. Em 1965, ele não conseguia falar, muitas vezes movendo os braços ou revirando os olhos para se comunicar. A progressão de Huntington jogou Guthrie em estados emocionais extremos, fazendo-o atacar as pessoas próximas e danificar uma coleção de livros valiosa de Anneke. Os sintomas de Huntington incluem agressão incomum, volatilidade emocional e desinibição social.

A doença de Guthrie basicamente não foi tratada, devido à falta de conhecimento sobre a doença. Por causa de seu renome profissional, sua morte por essa causa ajudou a aumentar a conscientização sobre a doença. Marjorie ajudou a fundar o Comitê de Combate à Doença de Huntington, que se tornou a Huntington's Disease Society of America . Nenhum dos três filhos sobreviventes de Guthrie com Marjorie desenvolveu sintomas de Huntington.

Seu filho Bill e sua primeira esposa Mary Guthrie morreram em um acidente de trem em Pomona, Califórnia , aos 23 anos. Suas duas filhas, Gwendolyn e Sue, sofriam da doença de Huntington. Cada um deles morreu aos 41 anos.

Revivificação popular e morte

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, uma nova geração de jovens foi inspirada por cantores folk como Guthrie. Esses "revivalistas folclóricos" tornaram-se mais politicamente conscientes em sua música do que os da geração anterior. O American Folk Revival estava começando a acontecer, focado em questões da época, como o movimento pelos direitos civis e o Movimento pela Liberdade de Expressão . Grupos de cantores folk estavam se formando em todo o país, em lugares como Cambridge, Massachusetts e no bairro de Greenwich Village, na cidade de Nova York. Um dos visitantes de Guthrie no Greystone Park foi Bob Dylan , de 19 anos , que idolatrava Guthrie. Dylan escreveu sobre o repertório de Guthrie: "As canções em si estavam realmente além das categorias. Elas tinham o alcance infinito da humanidade nelas." Depois de saber do paradeiro de Guthrie, Dylan o visitava regularmente.

Woody Guthrie morreu de complicações da doença de Huntington em 3 de outubro de 1967. Na época de sua morte, seu trabalho havia sido descoberto por um novo público, apresentado a eles por Dylan, Pete Seeger , Ramblin 'Jack Elliott , sua ex-esposa Marjorie e outros novos membros do avivamento popular, e seu filho Arlo .

Eu odeio uma música que te faz pensar que você não é bom. Eu odeio uma música que te faz pensar que você nasceu para perder. Quase perdendo. Não é bom para ninguém. Não serve para nada. Porque você é muito velho ou muito jovem ou muito gordo ou muito magro, muito feio ou muito isso ou aquilo. Músicas que o deprimem ou zombam de você por causa de sua má sorte ou de suas viagens difíceis.

Estou decidido a lutar contra essas canções até meu último suspiro de ar e minha última gota de sangue. Estou decidida a cantar canções que provarão a você que este é o seu mundo e que se ele o atingiu com força e o derrubou por uma dúzia de loops, não importa a cor, o tamanho que você é, como você é construído.

Estou disposto a cantar as músicas que fazem você se orgulhar de si mesmo e do seu trabalho

Vida pessoal

Guthrie foi casado três vezes e teve oito filhos, incluindo o músico folk americano Arlo Guthrie .

  • Casado: Mary Esta Jennings (casada em 1933; divorciada em 1943), Marjorie Greenblatt Mazia (casada em 1945; divorciada em 1953), Anneke van Kirk (casada em 1953; divorciada em 1954)
  • Crianças (8):
    • Com Mary: Gwendolyn Gail (1935–1976), Sue (1937–1978), Bill (1939–1962)
    • Com Marjorie Guthrie: Cathy Ann (1943–1947), Arlo Davy (1947–), Joady Ben (1948–), Nora Guthrie Rotante ( 1950– )
    • Com Anneke: Lorina Lynn (1954-1973)
  • Avô do músico Sarah Lee Guthrie

Gwendolyn e Sue herdaram Huntington de seu pai aos 41 anos. Bill morreu em um acidente de trem aos 23 anos.

Ele também tinha uma filha, Cathy Ann. Ela morreu em um incêndio elétrico, por volta de seu quarto aniversário.

Lorina estava afastada de seus pais, tendo sido colocada para adoção por eles. Ela morreu adolescente em um acidente de carro em 1973.

Pontos de vista políticos e relação com o Partido Comunista

Guthrie nunca se declarou publicamente comunista, embora fosse intimamente associado ao Partido. Will Kauffman diz,

Como ele certa vez afirmou: "Se você me chama de comunista, estou muito orgulhoso porque é preciso uma pessoa sábia e trabalhadora para ser comunista" (qtd. In Klein 303). Klein também diz que Guthrie se inscreveu para entrar no Partido Comunista, mas seu pedido foi recusado. Anos depois, ele diria: "Não sou comunista, mas estive no vermelho toda a minha vida". Ele tinha grande prazer em proclamar suas esperanças de uma vitória comunista na Guerra da Coréia e mais de uma vez expressou sua admiração por Stalin. Ao contrário de seu protegido musical, Pete Seeger, Guthrie nunca lamentou seu stalinismo.

A questão da adesão de Guthrie, no entanto, permanece controversa. O acadêmico Ronald Radosh escreveu:

[H] seus amigos Gordon Friesen e Sis Cunningham, os fundadores na década de 1960 do Broadside, e ex-membros do Almanac Singers, me disseram em uma entrevista dos anos 1970 que Woody era membro do mesmo clube do CP que eles, e era regularmente recebeu uma pilha de The Daily Worker que ele tinha que vender nas ruas todos os dias.

Da mesma forma, o escritor e historiador Aaron J Leonard , em um artigo detalhando a filiação ao Partido de Guthrie para a History News Network citou Pete Seeger :

Por outro lado, Sis Cunningham, que era uma pessoa muito mais disciplinada do que eu ou Woody, estava em um ramo do Partido em Greenwich Village. Ela conseguiu convencer Woody. Provavelmente disse: Vou ver Woody agir com responsabilidade. E assim Woody esteve brevemente no Partido Comunista.

Leonard, em seu livro The Folk Singers and the Bureau, também documenta como o FBI tratou Guthrie como se ele fosse um membro, adicionando-o a várias iterações de seu Índice de Segurança - e mantendo-o nele até o início dos anos 1960.

Após o Pacto Molotov-Ribbentrop , Guthrie deu uma guinada anti-guerra e escreveu uma canção descrevendo a invasão soviética da Polônia como um favor aos fazendeiros poloneses e outra atacando os empréstimos do presidente Roosevelt à Finlândia para ajudá-la a se defender contra a invasão da União Soviética em a Guerra de Inverno de 1939. Sua atitude mudou novamente em 1941, depois que os nazistas invadiram a União Soviética.

Legado musical

Fundação Woody Guthrie

Artigo principal: Fundação Woody Guthrie

A Fundação Woody Guthrie é uma organização sem fins lucrativos que atua como administradora e zeladora dos Arquivos Woody Guthrie. Os arquivos abrigam a maior coleção de material guthrie do mundo. Em 2013, os arquivos foram realocados da cidade de Nova York para o Woody Guthrie Center em Tulsa, Oklahoma , após serem comprados pela Fundação George Kaiser, sediada em Tulsa . O Centro foi inaugurado oficialmente em 27 de abril de 2013. O Woody Guthrie Center apresenta, além dos arquivos, um museu focado na vida e na influência de Guthrie por meio de sua música, escritos, arte e atividades políticas. O museu está aberto ao público; os arquivos estão abertos apenas a pesquisadores mediante agendamento. Os arquivos contêm milhares de itens relacionados a Guthrie, incluindo arte original, livros, correspondência, letras, manuscritos, mídia, cadernos, periódicos, papéis pessoais, fotografias, álbuns de recortes e outras coleções especiais.

Letras escritas não registrados de Guthrie alojados nos arquivos ter sido o ponto de vários álbuns, incluindo os começando Wilco e Billy Bragg álbuns Mermaid Avenue e Mermaid Avenue Vol. II , criou em 1998 sessões a convite da filha de Guthrie, Nora. O trio Native American ( Diné ) Blackfire também interpretou letras inéditas de Guthrie a convite de Nora. O álbum de 2008 de Jonatha Brooke, The Works , inclui letras dos Arquivos Woody Guthrie com música de Jonatha Brooke. A compilação de vários artistas Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie foi lançada em 2011. Nora selecionou Jay Farrar , Will Johnson , Anders Parker e Yim Yames para gravar as letras de seu pai para New Multitudes em homenagem ao 100º aniversário de seu nascimento e um O box set das sessões da Mermaid Avenue também foi lançado.

Festival Folclórico

Artigo principal: Woody Guthrie Folk Festival

O Woody Guthrie Folk Festival , também conhecido como "WoodyFest", é realizado anualmente desde 1998 em meados de julho para comemorar a vida e a música de Guthrie. O festival é realizado no fim de semana mais próximo da data de nascimento de Guthrie (14 de julho) na cidade natal de Guthrie, Okemah, Oklahoma . Planejado e implementado anualmente pela Woody Guthrie Coalition, uma corporação sem fins lucrativos, o objetivo é simplesmente garantir o legado musical de Guthrie. A Woody Guthrie Coalition contratou um escultor Creek Indian local para fundir uma estátua de bronze de corpo inteiro de Guthrie e seu violão, com a inscrição bem conhecida do violão: "Esta máquina mata fascistas". A estátua, esculpida pelo artista Dan Brook, fica ao longo da rua principal de Okemah, no coração do centro da cidade, e foi inaugurada em 1998, o ano inaugural do festival.

Canções judaicas

Marjorie Mazia nasceu Marjorie Greenblatt e sua mãe, Aliza Greenblatt , era uma conhecida poetisa iídiche. Com ela, Guthrie escreveu várias letras judaicas. As letras judaicas de Guthrie podem ser rastreadas até o relacionamento colaborativo incomum que ele tinha com sua sogra, que vivia em frente a Guthrie e sua família no Brooklyn na década de 1940. Guthrie (o trovador de Oklahoma) e Greenblatt (o locutor judeu) frequentemente discutiam seus projetos artísticos e criticavam os trabalhos um do outro, encontrando um terreno comum em seu amor compartilhado pela cultura e justiça social, apesar de origens muito diferentes. Sua colaboração floresceu no Brooklyn dos anos 1940, onde a cultura judaica estava entrelaçada com música, dança moderna, poesia e ativismo socialista clássico, antifascista e pró-trabalho. Guthrie foi inspirado a escrever canções que vieram diretamente dessa relação improvável, tanto pessoal quanto política; ele identificou os problemas dos judeus com os de seus colegas okies e outros povos oprimidos.

Essas letras foram redescobertas por Nora Guthrie e musicadas pelo grupo judeu Klezmer The Klezmatics com o lançamento de Happy Joyous Hanukkah pela JMG Records em 2007. The Klezmatics também lançou Wonder Wheel - Letras de Woody Guthrie , um álbum de letras espirituais colocadas à música composta pela banda. O álbum, produzido por Danny Blume , foi premiado com um Grammy de Melhor Álbum de World Music Contemporâneo.

Homenagens

O músico antifascista inglês Billy Bragg é um dos vários artistas influenciados por Guthrie. Ele e a banda de rock Wilco gravaram três álbuns de novas músicas contendo letras inéditas de Guthrie.

Desde sua morte, os artistas têm prestou homenagem a Guthrie por cobrindo suas canções ou dedicando músicas para ele. Em 20 de janeiro de 1968, três meses após a morte de Guthrie, Harold Leventhal produziu A Tribute to Woody Guthrie no Carnegie Hall da cidade de Nova York . Os artistas incluem Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton , Bob Dylan e The Band , Judy Collins , Arlo Guthrie, Richie Havens , Odetta e outros. Leventhal repetiu a homenagem em 12 de setembro de 1970, no Hollywood Bowl . As gravações de ambos os shows foram eventualmente lançadas como LPs e mais tarde combinadas em um CD. Um filme do show do Hollywood Bowl foi descoberto recentemente e lançado em DVD em 2019 ['Woody Guthrie All star tribute concert 1970' - (MVD Visual. MVD2331D, 2019)]

A cantora folk irlandesa Christy Moore também foi fortemente influenciada por Woody Guthrie em seu álbum de 1972, Prosperous , apresentando interpretações de " The Ludlow Massacre " e " Song to Woody " de Bob Dylan . Dylan também escreveu o poema Last Thoughts on Woody Guthrie como uma homenagem. Andy Irvine - colega de banda de Moore no grupo folclórico irlandês Planxty e admirador de Guthrie por toda a vida - escreveu sua canção tributo " Never Tire of the Road " (lançada no álbum Rain on the Roof ), que inclui o refrão de uma canção gravada por Guthrie em março de 1944 : " Vocês, fascistas, estão fadados a perder ". Em 1986, Irvine também gravou ambas as partes de "The Ballad of Tom Joad" de Guthrie juntas como uma canção completa - sob o título de "Tom Joad" - no primeiro álbum lançado por sua outra banda, Patrick Street . Bruce Springsteen também executou um cover de "This Land is Your Land" de Guthrie em seu álbum ao vivo Live 1975-1985 . Na introdução da música, Springsteen se referiu a ela como "apenas uma das músicas mais bonitas já escritas".

Em 1979, o LP de Sammy Walker, Songs From Woody's Pen, foi lançado pela Folkways Records. Embora as gravações originais dessas canções datem de mais de 30 anos, Walker as canta de uma maneira tradicional revivalista do folk, que lembra a consciência social e o senso de humor de Guthrie. Falando de Guthrie, Walker disse: "Não consigo pensar em ninguém que teve tanta influência em meu próprio canto e composição como Woody."

Em setembro de 1996, o Rock and Roll Hall of Fame e Museum de Cleveland e a Case Western Reserve University co-organizaram Hard Travelin ': The Life and Legacy of Woody Guthrie , uma conferência de 10 dias com painéis, palestras e concertos. A conferência se tornou a primeira do que se tornaria a conferência anual American Music Masters Series do museu. Os destaques incluíram o discurso de Arlo Guthrie , um jamboree musical de sábado à noite no Cleveland's Odeon Theatre e um concerto de domingo à noite no Severance Hall , a casa da Orquestra de Cleveland . Os músicos que se apresentaram durante a conferência incluíram Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin 'Jack Elliott, as Indigo Girls , Ellis Paul , Jimmy LaFave , Ani DiFranco e outros. Em 1999, a Wesleyan University Press publicou uma coleção de ensaios da conferência e a gravadora de DiFranco, Righteous Babe , lançou uma compilação do concerto Severance Hall, Til We Outnumber 'Em , em 2000.

De 1999 a 2002, o Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service apresentou a exposição itinerante Esta terra é sua terra: a vida e o legado de Woody Guthrie . Em colaboração com Nora Guthrie, a exposição Smithsonian extrai objetos raramente vistos, ilustrações, filmagens e performances gravadas para revelar um homem complexo que foi ao mesmo tempo poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante e lenda popular.

Em 2003, Jimmy LaFave produziu um programa de tributo a Woody Guthrie chamado Ribbon of Highway, Endless Skyway . O show ensemble viajou por todo o país e incluiu um elenco rotativo de cantores e compositores interpretando individualmente as canções de Guthrie. Intercalados entre as canções estavam os escritos filosóficos de Guthrie lidos por um narrador. Além de LaFave, os membros do elenco rotativo incluíam Ellis Paul , Slaid Cleaves , Eliza Gilkyson , Joel Rafael , a dupla de marido e mulher Sarah Lee Guthrie (neta de Woody Guthrie) e Johnny Irion , Michael Fracasso e The Burns Sisters . O compositor de Oklahoma Bob Childers , às vezes chamado de "o Dylan do Pó", serviu como narrador.

Quando a notícia se espalhou sobre a turnê, os artistas começaram a contatar LaFave, cujo único pré-requisito era ter uma conexão inspiradora com Guthrie. Cada artista escolheu as canções de Guthrie que tocaria como parte da homenagem. LaFave disse: "Funciona porque todos os artistas são entusiastas de Guthrie de alguma forma". A apresentação inaugural da turnê Ribbon of Highway aconteceu em 5 de fevereiro de 2003 no Ryman Auditorium em Nashville . O show abreviado foi um segmento de destaque de Nashville Sings Woody , mais um concerto de homenagem para comemorar a música de Woody Guthrie realizado durante a Folk Alliance Conference. O elenco de Nashville Sings Woody , um benefício para a Fundação e Arquivos Woody Guthrie, também incluiu Arlo Guthrie, Marty Stuart , Nanci Griffith , Guy Clark , Ramblin 'Jack Elliott, Janis Ian e outros.

New Multitudes no palco com iluminação vermelha
Como parte das comemorações do centenário de Guthrie, os artistas do New Multitudes tocaram composições, incluindo suas letras no Webster Hall em Nova York (da esquerda para a direita: Anders Parker , Will Johnson [bateria], Jay Farrar e Yim Yames )

Woody e Marjorie Guthrie foram homenageados em uma celebração musical com Billy Bragg e a banda Brad em 17 de outubro de 2007 no Webster Hall em Nova York. Steve Earle também se apresentou. O evento foi organizado pelo ator / ativista Tim Robbins para beneficiar a Huntington's Disease Society of America para comemorar o 40º aniversário da organização.

Em I'm Not There , um filme biográfico de 2007 sobre Bob Dylan , um dos personagens apresentados no filme como segmentos da vida de Dylan é um jovem garoto afro-americano que se autodenomina "Woody Guthrie". O objetivo desse personagem em particular era uma referência à obsessão juvenil de Dylan por Guthrie. O Woody fictício também reflete as autobiografias fictícias que Dylan construiu durante o início de sua carreira, ao estabelecer sua própria identidade artística. No filme, há até uma cena em que o Woody fictício visita o verdadeiro Woody Guthrie enquanto ele está doente e morrendo em um hospital em Nova York (uma referência aos tempos em que Dylan de dezenove anos visitava regularmente seu ídolo, após saber de seu paradeiro, enquanto estava hospitalizado em Nova York na década de 1960). Mais tarde, um esquete no Saturday Night Live iria falsificar essas visitas, alegando que Dylan roubou a frase: "Eles vão apedrejar você por tocar seu violão!" de Guthrie.

Guthrie continuou a ser popular décadas após sua morte; este mural foi pintado em sua cidade natal, Okemah, em 1994

Pete Seeger mandou construir o Sloop Woody Guthrie para uma organização que ele fundou, o Hudson River Sloop Clearwater . Foi lançado em 1978. Agora operado pelo Beacon Sloop Club, serve para educar as pessoas sobre a vela, a história e os arredores do Rio Hudson .

Em 1988, Woody Guthrie foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e, em 2000, foi homenageado com o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra . Guthrie foi introduzido no Oklahoma Music Hall of Fame em 1997. Em 2006, Guthrie foi introduzido no Oklahoma Hall of Fame . Em 1987, " Roll on Columbia " foi escolhida como a canção folclórica oficial do estado de Washington e, em 2001, " Oklahoma Hills " de Guthrie foi escolhida para ser a canção folclórica oficial do estado de Oklahoma.

Em 26 de junho de 1998, como parte da série Legends of American Music, o United States Postal Service emitiu 45 milhões de selos de 32 centavos em homenagem aos músicos folk Huddie Ledbetter , Guthrie, Sonny Terry e Josh White . Os quatro músicos foram representados em folhas de 20 selos.

Em julho de 2001, a CB's Gallery em Nova York começou a hospedar um show anual Woody Guthrie Birthday Bash com vários artistas. Este evento foi transferido para o Bowery Poetry Club em 2007, após o fechamento da CB's Gallery e do CBGB , seu clube matriz. O concerto final da série ocorreu em 14 de julho de 2012, aniversário de 100 anos de Guthrie.

Em janeiro de 2005, o artista canadense de hip-hop Buck 65 lançou This Right Here Is Buck 65 . A faixa 8 é um cover de "Talking Fishing Blues".

Em 2006, The Klezmatics musicou letras judaicas escritas por Guthrie. O álbum resultante, Wonder Wheel , ganhou o prêmio Grammy de melhor álbum de world music contemporâneo.

Em 10 de fevereiro de 2008, The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949 , uma rara gravação ao vivo lançada em cooperação com a Woody Guthrie Foundation, recebeu um prêmio Grammy na categoria Melhor Álbum Histórico . Menos de dois anos depois, Guthrie foi novamente nomeado para um Grammy na mesma categoria com o lançamento de 2009 de My Dusty Road pela Rounder Records.

No ano do centenário do nascimento de Guthrie, outro álbum de canções recém-compostas em suas letras foi lançado: New Multitudes . Em 10 de março de 2012, houve um concerto de homenagem no Brady Theatre em Tulsa, Oklahoma . Apresentaram-se John Mellencamp , Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie e Johnny Irion , a Del McCoury Band e os Flaming Lips .

O Grammy Museum realizou uma semana de homenagem em abril de 2012 e o Songwriters Hall of Fame uma homenagem em junho. Uma caixa de quatro discos Mermaid Avenue: The Complete Sessions de Billy Bragg e Wilco, com 17 canções inéditas e um documentário, foi planejada para lançamento em abril.

Em 10 de julho de 2012, a Smithsonian Folkways lançou Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection , um livro de 150 páginas em grande formato com três CDs contendo 57 faixas. O conjunto também contém 21 performances inéditas e seis canções originais nunca antes lançadas, incluindo as primeiras gravações conhecidas - e recentemente descobertas - de Woody de 1937. O box set recebeu duas indicações para o 55º Grammy Awards, incluindo Melhor Álbum Histórico e Melhor Box Or Pacote de edição especial limitada. Ele também ganhou um Prêmio de Música Independente de Melhor Álbum de Compilação em 2013.

Discografia selecionada

Artigo principal: discografia de Woody Guthrie

Veja também

Citações

Fontes gerais

Leitura e audição adicionais

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links externos