Modo (música) - Mode (music)


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Escala maior diatônica ( modo Jônico , I) em Dó, uma escala de "nota branca"

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Os modos modernos (diatônicos) em C

Na teoria musical , o termo modo ou modus é usado em vários sentidos distintos, dependendo do contexto.

Seu uso mais comum pode ser descrito como um tipo de escala musical acoplada a um conjunto de comportamentos melódicos e harmônicos característicos. É aplicado às tonalidades maiores e menores , bem como aos sete modos diatônicos (incluindo o primeiro como jônico e aoliano), que são definidos por sua nota inicial ou tônica. ( Os modos de transposição limitada de Olivier Messiaen são estritamente um tipo de escala.) Relacionados aos modos diatônicos estão os oito modos de igreja ou modos gregorianos , nos quais formas autênticas e plagais de escalas são distinguidas por ambitus e tenor ou tom de recitação . Embora os modos diatônico e gregoriano tomem emprestado a terminologia da Grécia antiga, os tonoi gregos não se parecem de outra forma com suas contrapartes medievais / modernas.

Na Idade Média, o termo Modus era usado para descrever intervalos e ritmo. O ritmo modal era uma característica essencial do sistema de notação modal da escola Notre-Dame na virada do século XII. Na notação mensural que surgiu depois, o modus especifica a subdivisão da longa .

Fora da música clássica ocidental , "modo" às vezes é usado para abraçar conceitos semelhantes, como Octoechos , maqam , pathet etc. (consulte #Analogos em diferentes tradições musicais abaixo).

Modo como um conceito geral

Em relação ao conceito de modo aplicado às relações de altura em geral, Harold S. Powers propôs que "modo" tem "um sentido duplo", denotando uma "escala particularizada" ou uma "melodia generalizada", ou ambos. "Se alguém pensa em escala e tom como representando os pólos de um continuum de predeterminação melódica, então a maior parte da área intermediária pode ser designada de uma forma ou de outra como estando no domínio do modo".

Em 1792, Sir Willam Jones aplicou o termo "modo" à música "dos persas e dos hindus". Já em 1271, Amerus aplicou o conceito ao cantilenis organicis , ou seja, provavelmente à polifonia. Ainda é muito usado em relação à polifonia ocidental antes do início do período de prática comum , como por exemplo "modale Mehrstimmigkeit" de Carl Dahlhaus ou "Tonarten" dos séculos XVI e XVII encontrado por Bernhard Meier.

A palavra abrange vários significados adicionais. Autores do século 9 até o início do século 18 (por exemplo, Guido de Arezzo ) às vezes empregavam o modo latino para intervalo ou para qualidades de notas individuais. Na teoria da polifonia mensural do final da Idade Média (por exemplo, Franco de Colônia ), o modus é uma relação rítmica entre valores longos e curtos ou um padrão feito a partir deles; na música mensural, na maioria das vezes, os teóricos aplicaram-no à divisão de longa em 3 ou 2 breves .

Modos e escalas

Uma escala musical é uma série de tons em uma ordem distinta.

O conceito de "modo" na teoria musical ocidental tem três estágios sucessivos: na teoria do canto gregoriano , na teoria polifônica da Renascença e na música harmônica tonal do período de prática comum. Em todos os três contextos, "modo" incorpora a ideia da escala diatônica , mas difere dela por envolver também um elemento do tipo melódico . Trata-se de repertórios particulares de pequenas figuras musicais ou grupos de tons dentro de uma determinada escala, de modo que, dependendo do ponto de vista, o modo assume o significado de uma "escala particularizada" ou de uma "melodia generalizada". A prática musicológica moderna estendeu o conceito de modo a sistemas musicais anteriores, como os da música grega antiga , cantilação judaica e o sistema bizantino de octoecoi , bem como a outros tipos de música não ocidentais.

Até o início do século 19, a palavra "modo" tinha tomado um significado adicional, em referência à diferença entre grandes e pequenas chaves , especificados como " modo maior " e " modo menor ". Ao mesmo tempo, os compositores estavam começando a conceber a "modalidade" como algo fora do sistema maior / menor que poderia ser usado para evocar sentimentos religiosos ou sugerir expressões idiomáticas da música folclórica .

Modos gregos

Os primeiros tratados gregos descrevem três conceitos inter-relacionados que estão relacionados à ideia medieval posterior de "modo": (1) escalas (ou "sistemas"), (2) tonos - pl. tonoi - (o termo mais comum usado na teoria medieval para o que mais tarde veio a ser chamado de "modo") e (3) harmonia (harmonia) - pl. harmoniai - este terceiro termo engloba o tonoi correspondente, mas não necessariamente o inverso.

Escalas gregas


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Os três gêneros das espécies de oitavas dóricas em E

As escalas gregas na tradição aristoxena eram:

  • Mixolídio : hypate hypaton-paramese (b-b ')
  • Lídio : parhypate hypaton – banal diezeugmenon (c′ – c ″)
  • Frígio : lichanos hypaton – paranete diezeugmenon (d′ – d ″)
  • Dorian : hypate meson – nete diezeugmenon (e′ – e ″)
  • Hipolídio : hipérbole méson-banal parhipato (f′ – f ″)
  • Hipofrígio : hiperbolião meson-paranete lichanos (g′ – g ″)
  • Comum, Locriano ou Hipodoriano : hipérbole mese – nete ou proslambnomenos – mese (a′ – a ″ ou a – a ′)

Esses nomes são derivados de um subgrupo da Grécia Antiga ( dóricos ), uma pequena região na Grécia central ( Locris ) e certos povos vizinhos (não gregos, mas relacionados a eles) da Ásia Menor ( Lídia , Frígia ). A associação desses nomes étnicos com as espécies de oitava parece preceder Aristóxeno , que criticou sua aplicação ao tonoi pelos teóricos anteriores a quem chamou de "Harmonicistas". Segundo Bélis (2001), ele sentiu que seus diagramas, que exibem 28 dieses consecutivos, eram "... desprovidos de qualquer realidade musical, já que mais de dois quartos de tom nunca são ouvidos em sucessão".

Dependendo do posicionamento (espaçamento) dos tons interpostos nos tetracordes , três gêneros das sete espécies de oitava podem ser reconhecidos. O gênero diatônico (composto de tons e semitons), o gênero cromático (semitons e um terço menor) e o gênero enarmônico (com um terço maior e dois quartos de tons ou morrem ). O intervalo de enquadramento da quarta perfeita é fixo, enquanto os dois tons internos são móveis. Dentro das formas básicas, os intervalos dos gêneros cromático e diatônico foram ainda mais variados em três e duas "tonalidades" ( chroai ), respectivamente.

Em contraste com o sistema modal medieval, essas escalas e seus tonoi e harmoniai relacionados parecem não ter tido relações hierárquicas entre as notas que poderiam estabelecer pontos contrastantes de tensão e repouso, embora o mese ("nota do meio") possa ter tido algum tipo da função gravitacional.

Tonoi

O termo tonos (pl. Tonoi ) era usado em quatro sentidos: "como nota, intervalo, região da voz e altura. Nós o usamos para a região da voz sempre que falamos de dório, ou frígio, ou lídio, ou qualquer um dos outros tons ". Cleonides atribui treze tonoi a Aristoxeno, que representam uma transposição progressiva de todo o sistema (ou escala) por semitom no intervalo de uma oitava entre o hipodoriano e o hipermixolídio. De acordo com Cleonides, os tonoi de transposição de Aristoxeno foram nomeados analogamente à espécie de oitava, suplementados com novos termos para aumentar o número de graus de sete para treze. No entanto, de acordo com a interpretação de pelo menos três autoridades modernas, nesses tonoi transposicionais o Hipodoriano é o mais baixo, e o Mixolídio próximo ao mais alto - o inverso do caso da espécie de oitava, com tons básicos nominais como segue (decrescente pedido):

  • F: Hipermixolídio (ou Hiperfrígio)
  • E: Alta Mixolídio ou Hiperiastian
  • E : Baixo Mixolídio ou Hiperdoriano
  • D: Lydian
  • C : Lídio Baixo ou Eólico
  • C: Frígio
  • B: Frígio Baixo ou Iastiano
  • B : Dorian
  • R: Hipolídio
  • G : Baixo Hypolydian ou Hypoaelion
  • G: Hipofrígio
  • F : Baixo Hipofrígio ou Hipoiastianismo
  • F: hipodoriano

Ptolomeu , em seus Harmônicos , ii.3-11, interpretou o tonoi de maneira diferente, apresentando todas as sete espécies de oitavas dentro de uma oitava fixa, através da inflexão cromática dos graus da escala (comparável à concepção moderna de construir todas as sete escalas modais em uma única tônica ) No sistema de Ptolomeu, portanto, existem apenas sete tonoi . Pitágoras também interpretou os intervalos aritmeticamente (embora um pouco mais rigorosamente, inicialmente permitindo 1: 1 = Uníssono, 2: 1 = Oitava, 3: 2 = Quinto, 4: 3 = Quarta e 5: 4 = Terceira Maior dentro da oitava). Em seu gênero diatônico, esses tonoi e a harmoniai correspondente correspondem aos intervalos das escalas maiores e menores modernas e familiares. Veja afinação pitagórica e intervalo pitagórico .

Harmoniai

Harmoniai da Escola de Eratocles (gênero enarmônico)
Mixolídio 14 14 2 14 14 2 1
Lídio 14 2 14 14 2 1 14
frígio 2 14 14 2 1 14 14
Dorian 14 14 2 1 14 14 2
Hipolídio 14 2 1 14 14 2 14
Hipofrígio 2 1 14 14 2 14 14
Hipodoriano 1 14 14 2 14 14 2

Na teoria da música, a palavra grega harmonia pode significar o gênero enarmônico de tetrachord , as sete espécies de oitava, ou um estilo de música associado a um dos tipos étnicos ou o tonoi nomeado por eles.

Particularmente nos primeiros escritos sobreviventes, harmonia é considerada não como uma escala, mas como a epítome do canto estilizado de um determinado distrito, povo ou ocupação. Quando o poeta Lasus de Hermione, do final do século 6, se referiu à harmonia eólica , por exemplo, ele estava mais provavelmente pensando em um estilo melódico característico dos gregos que falavam o dialeto eólico do que em um padrão de escala. No final do século 5 aC, esses tipos regionais estão sendo descritos em termos de diferenças no que é chamado harmonia - uma palavra com vários sentidos, mas aqui se referindo ao padrão de intervalos entre as notas tocadas pelas cordas de uma lira ou kithara .

No entanto, não há razão para supor que, nessa época, esses padrões de sintonia mantivessem quaisquer relações diretas e organizadas entre si. Foi apenas por volta do ano 400 que foram feitas tentativas por um grupo de teóricos conhecidos como os harmonicistas para trazer essa harmoniai em um único sistema e expressá-los como transformações ordenadas de uma única estrutura. Eratocles era o mais proeminente dos harmonicistas, embora suas idéias sejam conhecidas apenas em segunda mão, por meio de Aristóxeno, de quem aprendemos que representavam a harmoniai como reordenações cíclicas de uma dada série de intervalos dentro da oitava, produzindo sete espécies de oitavas . Também aprendemos que Eratocles confinou suas descrições ao gênero enarmônico.

Na República , Platão usa o termo inclusivamente para abranger um tipo particular de escala, intervalo e registro, padrão rítmico característico, sujeito textual, etc. Ele sustentou que tocar música em uma harmonia particular inclinaria alguém para comportamentos específicos associados a ela, e sugeriu que os soldados deveriam ouvir música em harmoniai dórica ou frígia para ajudar a torná-los mais fortes, mas evitar música em harmoniai lídio, mixolídio ou jônica , por medo de serem suavizados. Platão acreditava que uma mudança nos modos musicais do Estado causaria uma revolução social em larga escala.

Os escritos filosóficos de Platão e Aristóteles (c. 350 aC) incluem seções que descrevem o efeito de diferentes harmoniai no humor e na formação do caráter. Por exemplo, Aristóteles afirmou em sua Política :

Mas as próprias melodias contêm imitações de personagem. Isso é perfeitamente claro, pois os harmoniai têm naturezas bastante distintas umas das outras, de modo que aqueles que as ouvem são afetados de maneira diferente e não respondem da mesma forma a cada uma delas. Para alguns, como aquele chamado Mixolídio, eles respondem com mais dor e ansiedade, para outros, como a harmoniai relaxada , com mais suavidade de mente, e um para o outro com um grau especial de moderação e firmeza, Dorian sendo aparentemente o apenas um dos harmoniai tem esse efeito, enquanto o frígio cria uma excitação extática. Esses pontos foram bem expressos por aqueles que refletiram profundamente sobre esse tipo de educação; pois eles separam a evidência do que dizem dos próprios fatos.

Aristóteles continua descrevendo os efeitos do ritmo e conclui sobre o efeito combinado de ritmo e harmonia (viii: 1340b: 10-13):

Por tudo isso, fica claro que a música é capaz de criar uma qualidade particular de caráter [ἦθος] na alma, e se pode fazer isso, é claro que deve ser aproveitada e que os jovens devem ser educados em isto.

A palavra ethos (ἦθος) neste contexto significa "caráter moral", e a teoria grega do ethos diz respeito às maneiras como a música pode transmitir, promover e até mesmo gerar estados éticos.

Melos

Alguns tratados também descrevem a composição "melíaca" (μελοποιΐα), "o emprego dos materiais sujeitos à prática harmônica com a devida consideração aos requisitos de cada um dos assuntos em consideração" - que, junto com as escalas, tonoi e harmoniai se assemelham a elementos encontrado na teoria modal medieval. De acordo com Aristides Quintilianus , a composição melica subdivide-se em três classes: ditirâmbica, nômica e trágica. Estes são paralelos às suas três classes de composição rítmica: sistáltica, diastáltica e hesicástica. Cada uma dessas classes amplas de composição melíaca pode conter várias subclasses, como erótica, cômica e panegírica, e qualquer composição pode ser elevada (diastáltica), depressiva (sistáltica) ou calmante (hesiquásica).

Segundo Mathiesen, a música como arte performática era chamada de melos , que em sua forma perfeita (μέλος τέλειον) compreendia não apenas a melodia e o texto (incluindo seus elementos de ritmo e dicção), mas também o movimento de dança estilizado. A composição melic e rítmica (respectivamente, μελοποιΐα e ῥυθμοποιΐα) foram os processos de seleção e aplicação dos vários componentes do melos e do ritmo para criar uma obra completa. De acordo com Aristides Quintilianus:

E podemos falar com justiça de melos perfeitos, pois é preciso que se considerem melodia, ritmo e dicção para que se produza a perfeição da canção: no caso da melodia, simplesmente um determinado som; no caso de ritmo, um movimento de som; e no caso de dicção, o metro. As coisas contingentes para melos perfeitos são o movimento - tanto do som quanto do corpo - e também cronoi e os ritmos baseados neles.

Igreja Ocidental

Tonários , listas de títulos de cantos agrupados por modo, aparecem em fontes ocidentais por volta da virada do século IX. A influência dos desenvolvimentos em Bizâncio, de Jerusalém e Damasco, por exemplo, as obras dos Santos João Damasceno (m. 749) e Cosmas de Maiouma , ainda não são totalmente compreendidos. A divisão óctupla do sistema modal latino, em uma matriz quatro por dois, era certamente de proveniência oriental, originando-se provavelmente na Síria ou mesmo em Jerusalém, e foi transmitida de fontes bizantinas à prática e teoria carolíngia durante o século VIII . No entanto, o modelo grego anterior para o sistema carolíngio foi provavelmente ordenado como o oktōēchos bizantino posterior , isto é, com os quatro modos principais ( autênticos ) primeiro, depois os quatro plagais , enquanto os modos latinos sempre foram agrupados de outra forma, com o autentics e plagals emparelhados.

Boécio, estudioso do século 6, traduziu para o latim os tratados de teoria da música grega de Nicômaco e Ptolomeu . Autores posteriores criaram confusão ao aplicar o modo como descrito por Boécio para explicar os modos do cantochão , que eram um sistema totalmente diferente. Em seu Deinstitucional , capítulo 15 do livro 4, Boécio, assim como suas fontes helenísticas, usou duas vezes o termo harmonia para descrever o que provavelmente corresponderia à noção posterior de "modo", mas também usou a palavra "modo" - provavelmente traduzindo o Palavra grega τρόπος ( tropos ), que ele também traduziu como latim tropus - em conexão com o sistema de transposições necessário para produzir sete espécies de oitava diatônica, então o termo era simplesmente um meio de descrever a transposição e não tinha nada a ver com os modos da igreja .

Mais tarde, os teóricos do século 9 aplicaram os termos tropus e modus de Boécio (junto com "tônus") ao sistema de modos da igreja. O tratado De Musica (ou De harmonicainstitucionale ) de Hucbald sintetizou as três vertentes anteriormente díspares da teoria modal: a teoria do canto, o oktōēchos bizantino e o relato de Boécio da teoria helenística. A compilação de fim de 9th- e início do século 10 conhecida como a musica Alia impôs as transposições oitava sete, conhecidos como tropus e descritos por Boethius, para os oito modos de igreja, mas sua compilator também menciona a grega (Bizantino) echoi traduzido pela Sonus do termo latino . Assim, os nomes dos modos passaram a ser associados aos oito tons de igreja e suas fórmulas modais - mas essa interpretação medieval não se ajusta ao conceito dos antigos tratados de harmônicos da Grécia. A compreensão moderna do modo não reflete que ele é feito de conceitos diferentes que nem todos se encaixam.

A introdução Jubilate Deo , que dá nome ao Jubilate Sunday , está no Modo 8.

De acordo com os teóricos carolíngios, os oito modos da igreja, ou modos gregorianos , podem ser divididos em quatro pares, onde cada par compartilha a nota " final " e as quatro notas acima da final, mas têm intervalos diferentes quanto às espécies da quinta. Se a oitava é completada adicionando três notas acima da quinta, o modo é denominado autêntico , mas se a oitava é completada adicionando três notas abaixo, é chamada plagal (do grego πλάγιος, "oblíquo, lateralmente"). Explicado de outra forma: se a melodia se move principalmente acima da final, com uma cadência ocasional para a sub-final, o modo é autêntico. Os modos de plagal mudam a faixa e também exploram o quarto abaixo do final, bem como o quinto acima. Em ambos os casos, o ambito estrito do modo é uma oitava. Uma melodia que permanece confinada ao ambitus do modo é chamada de "perfeita"; se ficar aquém disso, "imperfeito"; se o exceder, "supérfluo"; e uma melodia que combina os âmbitos do plagal e do autêntico é considerada um "modo misto".

Embora o modelo anterior (grego) para o sistema carolíngio fosse provavelmente ordenado como os oktōēchos bizantinos , com os quatro modos autênticos primeiro, seguidos pelas quatro plagais, as fontes mais antigas existentes para o sistema latino estão organizadas em quatro pares de modos autênticos e plagais compartilhando o mesmo final: protus authentic / plagal, deuterus authentic / plagal, tritus authentic / plagal e tetrardus authentic / plagal.

Cada modo possui, além de seu final, um " tom de recitação ", às vezes chamado de "dominante". Às vezes também é chamado de "tenor", do latim tenere "segurar", que significa o tom em torno do qual a melodia se concentra principalmente. Os tons de recitação de todos os modos autênticos começaram um quinto acima do final, com os dos modos plagais um terço acima. No entanto, os tons de recitação dos modos 3, 4 e 8 aumentaram um passo durante os séculos 10 e 11 com 3 e 8 passando de B para C ( meio tom ) e o de 4 passando de G para A ( passo inteiro ).

Kyrie "fator orbis", no modo 1 (Dorian) com B na escala de grau 6, desce do tom de recitação, A, para o final, D, e usa o subtônio (tom abaixo do final).

Após o tom de recitação, cada modo é distinguido por graus de escala chamados "mediante" e "participante". O mediante é nomeado a partir de sua posição entre o tom final e o de recitação. Nos modos autênticos, é a terceira da escala, a menos que essa nota venha a ser B, caso em que C a substitui. Nos modos plagais, sua posição é um tanto irregular. O participante é uma nota auxiliar, geralmente adjacente ao mediante nos modos autênticos e, nas formas plagais, coincidente com o tom de recitação do modo autêntico correspondente (alguns modos têm um segundo participante).

Apenas um acidente é comumente usado no canto gregoriano - B pode ser rebaixado meio passo para B . Isso geralmente (mas não sempre) ocorre nos modos V e VI, bem como no tetracorde superior de IV, e é opcional em outros modos, exceto III, VII e VIII.

Modo Eu ( Dorian ) II ( hipodoriano ) III ( frígio ) IV ( hipofrígio ) V ( lídio ) VI ( hipolídio ) VII ( mixolídio ) VIII ( hipomixolídio )
Final D (re) D (re) E (mi) E (mi) F (fa) F (fa) G (sol) G (sol)
Dominante A (la) F (fa) B (si) ou C (do) G (sol) ou A (la) C (fazer) A (la) D (re) B (si) ou C (do)

Em 1547, o teórico suíço Henricus Glareanus publicou o Dodecachordon , no qual solidificou o conceito dos modos da igreja e acrescentou quatro modos adicionais: o Eólio (modo 9), Hipoaeólico (modo 10), Jônico (modo 11) e Hipoioniano (modo 12). Um pouco mais tarde no século, o italiano Gioseffo Zarlino adotou inicialmente o sistema de Glarean em 1558, mas depois (1571 e 1573) revisou as convenções de numeração e nomenclatura de uma maneira que considerou mais lógica, resultando na promulgação generalizada de dois sistemas conflitantes.

O sistema de Zarlino reatribuiu os seis pares de números de modo autêntico-plagal para finais na ordem do hexacórdio natural, C – D – E – F – G – A, e transferiu os nomes gregos também, de modo que os modos 1 a 8 agora se tornaram C-autêntico para F-plagal, e agora eram chamados pelos nomes de Dorian para Hypomixolydian. O par de modos G foram numerados 9 e 10 e foram chamados de Jônico e Hipoioniano, enquanto o par de modos A reteve tanto os números quanto os nomes (11, Eólico e 12 Hipoaeólico) do sistema de Glarean. Enquanto o sistema de Zarlino se tornou popular na França, os compositores italianos preferiram o esquema de Glarean porque ele manteve os oito modos tradicionais, enquanto os expandia. Luzzasco Luzzaschi foi uma exceção na Itália, pois utilizou o novo sistema de Zarlino.

No final dos séculos 18 e 19, alguns reformadores de canto (notadamente os editores do Mechlin , Pustet -Ratisbon ( Regensburg ) e Rheims - Cambrai Office-Books, coletivamente referidos como o Movimento Ceciliano ) renumeraram os modos mais uma vez, este tempo mantendo os oito números de modo originais e os modos 9 e 10 de Glareanus, mas atribuindo os números 11 e 12 aos modos no B final, que eles chamaram de Locriano e Hipolócriano (mesmo rejeitando seu uso no canto). Os modos Jônico e Hipoioniano (em C) tornam-se neste sistema os modos 13 e 14.

Dada a confusão entre a terminologia antiga, medieval e moderna, "hoje é mais consistente e prático usar a designação tradicional dos modos com números de um a oito", usando algarismos romanos (I-VIII), em vez de usar o pseudo- Sistema de nomenclatura grego. Termos medievais, usados ​​pela primeira vez em tratados carolíngios, mais tarde em tonários de Aquitânia, ainda são usados ​​por estudiosos hoje: os ordinais gregos ("primeiro", "segundo", etc.) transliterados para o alfabeto latino protus (πρῶτος), deuterus (δεύτερος) , tritus (τρίτος) e tetrardus (τέταρτος). Na prática, eles podem ser especificados como autênticos ou plagais, como "protus authenticus / plagalis".

Os oito modos musicais. f indica "final".

Usar

Um modo indicava um tom primário (um final), a organização dos tons em relação ao final, o intervalo sugerido, as fórmulas melódicas associadas aos diferentes modos, a localização e importância das cadências e o afeto (ou seja, efeito / caráter emocional ) Liane Curtis escreve que "Os modos não devem ser equacionados com escalas: princípios de organização melódica, colocação de cadências e afeto emocional são partes essenciais do conteúdo modal" na música medieval e renascentista.

Dahlhaus lista "três fatores que formam os respectivos pontos de partida para as teorias modais de Aureliano de Réôme , Hermannus Contractus e Guido de Arezzo ":

  • a relação das fórmulas modais com o sistema abrangente de relações tonais incorporadas na escala diatônica
  • a partição da oitava em uma estrutura modal
  • a função do final modal como centro relacional.

O mais antigo tratado medieval sobre os modos é Musica disciplina, de Aureliano de Réôme (datado de cerca de 850), enquanto Hermannus Contractus foi o primeiro a definir os modos como partições da oitava. No entanto, a fonte ocidental mais antiga usando o sistema de oito modos é o Tonário de São Riquier, datado entre cerca de 795 e 800.

Várias interpretações do "caráter" transmitido pelos diferentes modos foram sugeridas. Seguem três dessas interpretações, de Guido de Arezzo (995–1050), Adam de Fulda (1445–1505) e Juan de Espinosa Medrano (1632–1688):

Nome Modo D'Arezzo Fulda Espinosa Canto de exemplo
Dorian eu sério qualquer sentimento feliz, domando as paixões
Veni sancte spiritus
Hipodoriano II triste triste sério e choroso
Iesu dulcis amor meus
frígio III místico veemente incitando raiva
Kyrie fons bonitatis
Hipofrígio 4 harmonioso macio incitando delícias, temperando ferocidade
Conditor alme siderum
Lídio V feliz feliz feliz
Salve Regina
Hipolídio VI devoto piedoso choroso e piedoso
Ubi caritas
Mixolídio VII angelical da juventude unindo prazer e tristeza
Introibo
Hipomixolídio VIII perfeito de conhecimento muito feliz
Ad cenam agni providi

Modos modernos

Os modos ocidentais modernos usam o mesmo conjunto de notas que a escala maior , na mesma ordem, mas a partir de um de seus sete graus, por sua vez, como uma tônica e, portanto, apresentam uma sequência diferente de tons inteiros e meios-tons . Com a sequência de intervalo da escala maior sendo W – W – H – W – W – W – H, onde "W" significa um tom inteiro (passo inteiro) e "H" significa um semitom (meio tom), é assim possível gerar os seguintes modos:

Modo Tônica em relação
à escala maior
Seqüência de intervalo Exemplo
Jônico eu W – W – H – W – W – W – H C – D – E – F – G – A – B – C
Dorian ii W – H – W – W – W – H – W D – E – F – G – A – B – C – D
frígio iii H – W – W – W – H – W – W E – F – G – A – B – C – D – E
Lídio 4 W – W – W – H – W – W – H F – G – A – B – C – D – E – F
Mixolídio V W – W – H – W – W – H – W G – A – B – C – D – E – F – G
Eólico vi W – H – W – W – H – W – W A – B – C – D – E – F – G – A
Locrian vii ø H – W – W – H – W – W – W B – C – D – E – F – G – A – B

Para simplificar, os exemplos mostrados acima são formados por notas naturais (também chamadas de "notas brancas", pois podem ser tocadas com as teclas brancas de um teclado de piano ). No entanto, qualquer transposição de cada uma dessas escalas é um exemplo válido do modo correspondente. Em outras palavras, a transposição preserva o modo.

Sequências de intervalo para cada um dos modos modernos, mostrando a relação entre os modos como uma grade deslocada de intervalos.

Embora os nomes dos modos modernos sejam gregos e alguns tenham nomes usados ​​na teoria do grego antigo para alguns da harmoniai , os nomes dos modos modernos são convencionais e não se referem às sequências de intervalos encontradas até mesmo no gênero diatônico do grego. espécies de oitava que compartilham o mesmo nome.

Análise

Cada modo possui intervalos e acordes característicos que lhe conferem um som distinto. A seguir está uma análise de cada um dos sete modos modernos. Os exemplos são fornecidos em uma armadura de clave sem sustenidos ou bemóis (escalas compostas de notas naturais ).

Jônico (I)

O modo Jônico é a escala maior moderna . O exemplo composto de notas naturais começa em Dó, e também é conhecido como a escala de Dó maior :


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O modo jônico moderno em C
Notas naturais C D E F G UMA B C
Intervalo de C P1 M2 M3 P4 P5 M6 M7 P8
  • Tríade tônica : dó maior
  • Acorde tônico com sétima : C M7
  • Tríade dominante : G (no pensamento tonal moderno, o quinto grau da escala dominante , que neste caso é o Sol, é a próxima raiz do acorde mais importante após a tônica)
  • Acorde de sétima na dominante : Sol 7 (um acorde de sétima dominante , assim chamado por causa de sua posição nesta - e somente nesta - escala modal)

Dorian (II)

O modo Dorian é o segundo modo. O exemplo composto de notas naturais começa em D:


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O modo Dorian moderno em D
Notas naturais D E F G UMA B C D
Intervalo de D P1 M2 m3 P4 P5 M6 m7 P8

O modo dórico é muito semelhante à escala menor natural moderna (consulte o modo eólio a seguir). A única diferença em relação à escala menor natural está no sexto grau da escala , que é uma sexta maior (M6) acima da tônica, em vez de uma sexta menor (m6).

  • Tríade tônica : Dm
  • Acorde tônico com sétima : Dm 7
  • Tríade dominante : Am
  • Acorde com sétima na dominante : Am 7 (um acorde menor com 7ª )

Frígio (III)

O modo frígio é o terceiro modo. O exemplo composto de notas naturais começa em Mi:


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 7/4 e4 fgabcde}}
O modo frígio moderno em E
Notas naturais E F G UMA B C D E
Intervalo de E P1 m2 m3 P4 P5 m6 m7 P8

O modo frígio é muito semelhante à escala menor natural moderna (veja o modo eólio a seguir). A única diferença em relação à escala menor natural está no segundo grau da escala , que é um segundo menor (m2) acima da tônica, ao invés de um segundo maior (M2).

  • Tríade tônica : Em
  • Acorde tônico com sétima : Em 7
  • Tríade dominante : Bdim
  • Acorde de sétima na dominante : B ø7 (um acorde de sétima diminuta meio )

Lydian (IV)

O modo Lydian é o quarto modo. O exemplo composto de notas naturais começa em F:


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ clef treble \ time 7/4 f4 gabcdef}}
O modo lídio moderno em F
Notas naturais F G UMA B C D E F
Intervalo de F P1 M2 M3 A4 P5 M6 M7 P8

O único tom que diferencia esta escala da escala maior (modo Jônico) é seu quarto grau , que é uma quarta aumentada (A4) acima da tônica (F), ao invés de uma quarta perfeita (P4).

  • Tríade tônica : F
  • Acorde tônico com sétima : F M7
  • Tríade dominante : C
  • Acorde de sétima na dominante : C M7 (um acorde maior com 7ª )

Mixolídio (V)

O modo Mixolídio é o quinto modo. O exemplo composto de notas naturais começa no Sol:


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ clef treble \ time 7/4 g4 abcdefg}}
O moderno modo Mixolídio em G
Notas naturais G UMA B C D E F G
Intervalo de G P1 M2 M3 P4 P5 M6 m7 P8

O único tom que diferencia esta escala da escala maior (modo Jônico) é seu sétimo grau, que é uma sétima menor (m7) acima da tônica (G), em vez de uma sétima maior (M7). Portanto, o sétimo grau da escala torna-se um subtônico para a tônica porque agora é um tom inteiro mais baixo que a tônica, em contraste com o sétimo grau na escala maior, que é um tom semitom mais baixo do que a tônica ( tom principal ).

  • Tríade tônica : Sol
  • Acorde tônico com sétima : Sol 7 (o acorde dominante com sétima neste modo é o acorde com sétima construído no grau tônico)
  • Tríade dominante : Dm
  • Acorde com sétima na dominante : Dm 7 (um acorde menor com 7ª)

Eólico (VI)

O modo eólico é o sexto modo. Também é chamada de escala menor natural . O exemplo composto de notas naturais começa em A, e também é conhecido como A escala natural menor :


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ clef treble \ time 7/4 a4 bcdefga}}
O modo eólio moderno em A
Notas naturais UMA B C D E F G UMA
Intervalo de A P1 M2 m3 P4 P5 m6 m7 P8
  • Tríade tônica : Am
  • Acorde tônico com sétima : Am 7
  • Tríade dominante : Em
  • Acorde com sétima na dominante : Em 7 (um acorde menor com 7ª)

Locrian (VII)

O modo Locrian é o sétimo modo. O exemplo composto de notas naturais começa em B:


{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ clef treble \ time 7/4 b4c defgab}}
O modo locriano moderno em B
Notas naturais B C D E F G UMA B
Intervalo de B P1 m2 m3 P4 d5 m6 m7 P8

O grau de escala distinto aqui é a quinta diminuta (d5). Isso torna a tríade tônica diminuída, de modo que esse modo é o único em que os acordes construídos nos graus da escala tônica e dominante têm suas raízes separadas por uma quinta diminuta, em vez de perfeita. Da mesma forma, o acorde tônico com sétima é meio diminuto.

  • Tríade tônica : Bdim ou B °
  • Acorde tônico com sétima : Bm 7 5 ou B ø7
  • Tríade dominante : F
  • Acorde de sétima na dominante : FM 7 (um acorde de sétima maior)

Resumo

Os modos podem ser organizados na seguinte seqüência, que segue o círculo das quintas . Nesta sequência, cada modo tem mais um intervalo reduzido em relação à tônica do que o modo que o precede. Assim, tomando Lídio como referência, Iônico (maior) tem uma quarta rebaixada; Mixolydian, um quarto e sétimo rebaixado; Dorian, um quarto, sétimo e terceiro rebaixados; Eólia (menor natural), uma quarta, sétima, terceira e sexta rebaixada; Frígio, um rebaixado quarto, sétimo, terceiro, sexto e segundo; e Locrian, um quarto, sétimo, terceiro, sexto, segundo e quinto rebaixado. Dito de outra forma, a quarta aumentada do modo lídio foi reduzida a uma quarta perfeita em jônico, a sétima maior em jônico a uma sétima menor em mixolídio, etc.

Modo
Nota branca
Intervalos em relação à tônica
uníssono segundo terceiro quarto quinto sexto sétimo oitava
Lídio F perfeito principal principal aumentado perfeito principal principal perfeito
Jônico C perfeito
Mixolídio G menor
Dorian D menor
Eólico UMA menor
frígio E menor
Locrian B diminuído

Os três primeiros modos são às vezes chamados de maiores, os próximos três menores e o último diminuto (Locriano), de acordo com a qualidade de suas tríades tônicas . O modo locriano é tradicionalmente considerado mais teórico do que prático porque a tríade construída no primeiro grau da escala é diminuída. Como as tríades diminutas não são consoantes, elas não se prestam a desinências cadenciais e não podem ser tonificadas de acordo com a prática tradicional.

  • O modo Jônico corresponde à escala maior. As escalas no modo lídio são escalas maiores com uma quarta aumentada . O modo Mixolídio corresponde à escala maior com uma sétima menor .
  • O modo eólico é idêntico à escala menor natural . O modo dórico corresponde à escala menor natural com uma sexta maior . O modo frígio corresponde à escala menor natural com um segundo menor .
  • O Locriano não é um modo maior nem menor porque, embora seu terceiro grau da escala seja menor, o quinto grau é diminuído em vez de perfeito. Por esta razão, às vezes é chamada de escala "diminuta", embora na teoria do jazz esse termo também seja aplicado à escala octatônica . Esse intervalo é enarmonicamente equivalente à quarta aumentada encontrada entre os graus 1 e 4 da escala no modo lídio e também é conhecido como trítono .

Usar

O uso e a concepção dos modos ou modalidades hoje são diferentes dos da música antiga. Como Jim Samson explica, "Claramente, qualquer comparação da modalidade medieval e moderna reconheceria que a última ocorre contra um pano de fundo de cerca de três séculos de tonalidade harmônica, permitindo, e no século 19 exigindo, um diálogo entre o procedimento modal e o diatônico". Na verdade, quando os compositores do século 19 reviveram os modos, eles os tornaram mais estritos do que os compositores da Renascença, para tornar suas qualidades distintas do sistema maior-menor prevalecente. Os compositores da Renascença rotineiramente afiavam as notas principais em cadências e baixavam a quarta no modo lídio.

O modo Jônico, ou Iastiano, é outro nome para a escala maior usada em grande parte da música ocidental. O eólio forma a base da escala menor ocidental mais comum; na prática moderna, o modo eólio é diferenciado do menor usando apenas as sete notas do modo eólio. Em contraste, as composições de modo menor do período de prática comum frequentemente aumentam o sétimo grau da escala em um semitom para fortalecer as cadências e, em conjunto, também aumentam o sexto grau da escala em um semitom para evitar o intervalo estranho de um segundo aumentado. Isso é particularmente verdadeiro para a música vocal.

A música folclórica tradicional fornece inúmeros exemplos de melodias modais. Por exemplo, a música tradicional irlandesa faz uso extensivo não apenas do modo principal, mas também dos modos mixolídio, dórico e eólico. Grande parte da música flamenca está no modo frígio, embora frequentemente com o terceiro e o sétimo graus elevados em um semitom.

Zoltán Kodály , Gustav Holst e Manuel de Falla usam elementos modais como modificações de um fundo diatônico , enquanto a modalidade substitui a tonalidade diatônica na música de Claude Debussy e Béla Bartók .

Outros tipos

Embora o termo "modo" ainda seja mais comumente entendido como se referindo aos modos jônico, dórico, frígio, lídio, mixolídio, eólio, ou locriano, na teoria musical moderna a palavra é frequentemente aplicada a outras escalas além da diatônica. Isso é visto, por exemplo, na harmonia da escala menor melódica , que é baseada nas sete rotações da escala menor melódica ascendente, produzindo algumas escalas interessantes como mostrado abaixo. A linha "acorde" lista tétrades que podem ser construídas a partir das notas no modo dado (na notação de jazz , o símbolo Δ é para uma sétima maior ).

Modo eu II III 4 V VI VII
Nome Menor melódico ascendente (escala ateniense) Frígio 6 (Escala da Capadócia) ou
Doriano 2
Lydian aumentada (Escala Asgardiana) Lídio dominante (Escala Pontikonisiana) Escala eólica dominante (Escala Olímpica) ou Mixolídia 6 Meio diminuto (escala de Sísifo) Dominante alterado (escala palamidiana)
Notas 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
Acorde C– Δ D– 7 E Δ 5 F 7 11 G 7 6 A ø B 7alt
Modo eu II III 4 V VI VII
Nome Harmônica menor Locrian 6 Ionian 5 Ucraniano dórico Frígio dominante Lydian 2 Alterado Diminuído
Notas 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 apartamento duplo7
Acorde C– Δ D ø E Δ 5 F– 7 G 7 9 A Δ ou A - Δ B o 7
Modo eu II III 4 V VI VII
Nome Harmônica maior Dorian ♭ 5 ou Locrian 2 6 Frígio ♭ 4 ou Dominante Alterado 5 Lídio ♭ 3 ou Melódico Menor 4 Mixolídio ♭ 2 Lydian Augmented ♯2 Locrian apartamento duplo7
Notas 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 apartamento duplo7
Acorde C Δ D ø 7 E– 7 F– Δ G 7 A + Δ B o 7
Modo eu II III 4 V VI VII
Nome Harmônico duplo Lydian 2 6 Frígio apartamento duplo7 4 (ou Diminuído Alterado 5) Menor húngaro Locrian 6 3 ou
Mixolydian 5 2
Jônico 5 2 Locrian apartamento duplo3 apartamento duplo7
Notas 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 apartamento duplo7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 apartamento duplo3 4 5 6 apartamento duplo7
Acorde C Δ D Δ 11 E – 6 F– Δ G 7 5 A Δ 5 B oapartamento duplo 3

O número de modos possíveis para qualquer conjunto de intervalos é ditado pelo padrão de intervalos na escala. Para escalas construídas com um padrão de intervalos que se repete apenas na oitava (como o conjunto diatônico), o número de modos é igual ao número de notas na escala. Escalas com um padrão de intervalo recorrente menor do que uma oitava, no entanto, têm apenas tantos modos quanto as notas dentro dessa subdivisão: por exemplo, a escala diminuta , que é construída de passos inteiros e meios alternados, tem apenas dois modos distintos, uma vez que todos os modos numerados são equivalentes ao primeiro (começando com um passo inteiro) e todos os modos numerados pares são equivalentes ao segundo (começando com um meio passo).

As escalas cromáticas e de tons inteiros , cada uma contendo apenas etapas de tamanho uniforme, têm apenas um único modo cada, pois qualquer rotação da sequência resulta na mesma sequência. Outra definição geral exclui essas escalas de divisão igual, e define escalas modais como subconjuntos delas: de acordo com Karlheinz Stockhausen , "Se deixarmos de fora certos passos de uma escala [n passos iguais], teremos uma construção modal". No " sentido estrito de Messiaen , um modo é qualquer escala composta do 'total cromático', os doze tons do sistema temperado".

Análogos em diferentes tradições musicais

Veja também

Referências

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