Descoberta de Moisés - Finding of Moses

Orazio Gentileschi , Prado , 1633, uma das duas versões

A descoberta de Moisés , às vezes chamada de Moisés nos touros , Moisés salvo das águas , ou outras variantes, é a história no capítulo 2 do Livro do Êxodo na Bíblia Hebraica da descoberta no Rio Nilo de Moisés como um bebê por a filha do Faraó . A história se tornou um assunto comum na arte, especialmente a partir do Renascimento.

As representações na arte judaica e islâmica são muito menos frequentes, mas algumas representações cristãs mostram detalhes derivados de textos judaicos extra-bíblicos. A representação artística mais antiga que sobreviveu é um afresco na sinagoga Dura-Europos , datado de cerca de 244 DC, cujo motivo de uma "princesa nua" banhando-se no rio foi relacionado a arte muito posterior. Uma tradição contrastante, iniciada na Renascença, deu grande atenção aos ricos trajes da princesa e seu séquito.

Moisés foi uma figura central na tradição judaica e recebeu uma variedade de significados diferentes no pensamento cristão. Ele era considerado um precursor tipológico de Cristo, mas às vezes também podia ser considerado um precursor ou representação alegórica de coisas tão diversas como o papa, Veneza, a República Holandesa ou Luís XIV. O assunto também representou o caso de uma criança enjeitada ou abandonada, uma questão social significativa nos tempos modernos.

Cornelis de Vos , c. 1633

Relato bíblico

Paulus Bor e Cornelis Hendriksz Vroom , década de 1630

O capítulo 1: 15–22 do Livro do Êxodo relata como, durante o cativeiro do povo judeu no Egito , o Faraó ordenou: "Todo menino hebreu que nascer você deve jogar no Nilo, mas deixe toda menina viver." O capítulo 2 começa com o nascimento de Moisés e continua:

Quando ela [a mãe de Moisés] viu que ele era uma criança excelente, ela o escondeu por três meses. 3 Mas quando ela não conseguiu mais escondê-lo, ela pegou um cesto de papiro para ele e o cobriu com alcatrão e piche. Então ela colocou a criança dentro dela e a colocou entre os juncos ao longo da margem do Nilo. 4 Sua irmã [Miriam] ficou à distância para ver o que aconteceria com ele.

5 Então a filha de Faraó desceu ao Nilo para se banhar, e seus assistentes estavam caminhando ao longo da margem do rio. Ela viu a cesta entre os juncos e mandou sua escrava buscá-la. 6 Ela abriu e viu o bebê. Ele estava chorando e ela sentiu pena dele. “Este é um dos bebês hebreus”, disse ela. 7 Então sua irmã perguntou à filha de Faraó: "Devo ir buscar uma das mulheres hebraicas para amamentar o bebê para você?"

8 "Sim, vá", respondeu ela. Então a menina foi buscar a mãe do bebê. 9 A filha de Faraó disse a ela: "Pegue este bebê e dê de mamar para mim, e eu te pagarei." Então a mulher pegou o bebê e o amamentou. 10 Quando a criança cresceu, ela o levou para a filha de Faraó e ele se tornou seu filho. Ela o chamou de Moisés, dizendo: "Eu o tirei da água".

Visualizando o relato bíblico

O relato bíblico permite uma variedade de composições. Existem vários momentos diferentes na história, que muitas vezes são comprimidos ou combinados em representações, e o momento mostrado, e mesmo a identidade das figuras, muitas vezes não é claro. Em particular, a mãe de Miriam e Moisés, tradicionalmente chamada de Jochabed , pode ser considerada incluída no grupo em torno da princesa.

A palavra hebraica geralmente traduzida como "cesta" no versículo 3 também pode significar "arca" ou pequeno barco. Ambos os vasos aparecem na arte, a arca na verdade representada como se feita de folhas rígidas como madeira maciça, ao invés da arca de juncos preferida nas tradições religiosas recentes. A cesta, geralmente com uma forma arredondada, é mais comum na arte cristã (pelo menos na Igreja Ocidental), e a arca mais na arte judaica e bizantina; também é usado na miniatura islâmica descrita abaixo. Em todas as tradições, a maioria das representações mostra um trecho de rio aberto com poucos juncos, e às vezes o navio é visto flutuando no fluxo. As exceções são muitas representações do século 19 e algumas em manuscritos medievais do tipo Bíblia Moralisée .

A exposição de Moisés , quando sua mãe o rejeita. A festa da princesa fica mais abaixo na margem. Nicolas Poussin

A cena precedente menos comum de Moisés sendo deixado nos juncos é formalmente chamada de A Exposição de Moisés . Em algumas representações, isso é mostrado à distância como uma cena secundária, e alguns ciclos, principalmente livros ilustrativos, mostram ambas as cenas. Em alguns casos, pode ser difícil distinguir entre os dois; geralmente a Exposição inclui a mãe e a irmã de Moisés, e às vezes seu pai e outras figuras.

Rivka Ulmer identifica "questões" recorrentes na iconografia do assunto:

  1. Moisés está em uma arca ou cesta?
  2. O tipo de gesto de mão da filha do Faraó;
  3. Quem entra no Nilo para buscar Moisés?
  4. O número e o gênero das "servas";
  5. Que papel, se houver, é atribuído ao Rio Nilo?
  6. A presença ou ausência de artefatos egípcios.

Arte cristã

Medieval

Detalhe da miniatura de várias cenas no Eadwine Psalter , Canterbury , 1150s

Representações medievais às vezes são encontradas em manuscritos iluminados e outras mídias. O incidente foi considerado um precursor tipológico da Anunciação e, às vezes, associado a ela. Isso provavelmente explica o fato de ter sido representado como um afresco desbotado na parede posterior da Anunciação, de Jan van Eyck, na National Gallery of Art , Washington. Também pode ser considerado como uma prefiguração da "recepção de Cristo pela comunidade dos fiéis", a ressurreição de Jesus e a fuga do massacre dos inocentes pela fuga para o Egito . A princesa era freqüentemente vista alegoricamente como representante da Igreja, ou antes da Igreja Gentia. Alternativamente, Moisés pode ser um tipo de São Pedro e, por extensão, o Papa ou o Papado .

Os ciclos com a vida de Moisés não eram comuns, mas onde existem podem começar com este assunto se tiverem mais do que cerca de quatro cenas. O caixão de Brescia do século 4 inclui-o entre suas 4 ou 5 cenas em relevo da Vida de Moisés, e acredita-se que tenha havido uma representação (agora perdida) nos mosaicos de Santa Maria Maggiore . Há um ciclo de vitrais do século 12 na Basílica de Saint-Denis que o inclui. Os ciclos são mais frequentemente emparelhados com um da Vida de Cristo , como mais tarde na Capela Sistina , onde o esquema de ciclos emparelhados tinha a intenção de evocar a mais antiga arte cristã. Existem vários ciclos curtos em manuscritos de luxo da Bíblia Moralisée e tipos relacionados, alguns dos quais dão à história mais de uma imagem.

A representação no Saltério Eadwine inglês do século 12 mostra uma nadadora nua na água, segurando a arca vazia com uma das mãos, enquanto uma mulher vestida com os pés na água segura o bebê para a princesa, que se reclina em uma cama ou lixo. Isso faz parte de cerca de 11 cenas da vida de Moisés. Isso pode estar relacionado às tradições visuais judaicas abordadas abaixo.

O artista de uma capital românica francesa se divertiu mostrando o menino Moisés ameaçado por crocodilos e talvez hipopótamos, como frequentemente mostrado em representações clássicas da paisagem do Nilo. Este tratamento muito raro de fato antecipa a crítica bíblica moderna : "O camafeu do nascimento de Moisés não se encaixa na realidade do Nilo, onde os crocodilos tornariam perigoso enviar um bebê em uma cesta para a água ou até mesmo se banhar no costa: mesmo que os pobres fossem obrigados a correr o risco, nenhuma princesa o faria ".

Renascença em diante

Nicolas Poussin , 1647 (a versão "Pointel"), Louvre . Homens caçam hipopótamos de um barco atrás.

As paredes da Capela Sistina tinham ciclos pareados da vida de Cristo e Moisés em grandes afrescos, e uma descoberta de Pietro Perugino iniciou a sequência de Moisés na parede do altar até que foi destruída na década de 1530 para dar espaço para O Juízo Final por Michelangelo , junto com a Natividade de Jesus . A Partida de Moisés de Perugino para o Egito agora dá início ao ciclo.

Fotos independentes do tema tornaram-se cada vez mais populares nos períodos Renascentista e Barroco, quando a combinação de várias senhoras elegantemente vestidas e graciosas com uma paisagem à beira-mar ou um fundo arquitetônico clássico o tornou atraente para artistas e patronos. Para Veneza, a história teve uma ressonância especial com o início da história da cidade. Essas pinturas eram para casas e palácios, às vezes para hospitais de enjeitados.

Niccolò dell'Abbate , c. 1570, Louvre

Além disso, o abandono de crianças continuou a ser uma questão social significativa no período, com hospitais para enjeitados , orfanatos específicos para crianças abandonadas, um foco comum de atividades de caridade por parte dos ricos. O selo do London Foundling Hospital mostrava a cena, e o artista Francis Hayman deu a eles sua pintura sobre o assunto, onde ela foi pendurada ao lado da pintura de William Hogarth de um episódio um pouco posterior do jovem Moisés e a princesa. Sabemos que uma representação de Charles de La Fosse foi uma de um par de assuntos bíblicos encomendados em 1701 para a sala de bilhar do Palácio de Versalhes , emparelhado com Eliezer e Rebecca ; possivelmente, a ideia era encorajar as apostas vencedoras no jogo a doar seus ganhos para instituições de caridade.

O século 17 viu o auge da popularidade do assunto, com Poussin pintando-o pelo menos três vezes, bem como várias versões da Exposição de Moisés . Foi sugerido que o nascimento em 1638 do futuro Luís XIV , cujos pais não tinham filhos há 23 anos, pode ter sido um fator de interesse dos artistas franceses. O poeta Antoine Girard de Saint-Amant escreveu um poema épico , Moyse sauvé, entre cerca de 1638 e 1653.

Bonifazio de 'Pitati , 1545, Brera, Milão , 175 × 345 cm

Assim como nos países católicos, havia também uma série de versões na pintura holandesa da Idade de Ouro , em que o assunto do Antigo Testamento era considerado inquestionável, orfanatos eram administrados por conselhos de "regentes" oriundos dos ricos locais e a história de Moisés era também dado significado político contemporâneo. Uma pintura do assunto mostrada na parede atrás do Astrônomo, de Vermeer, pode representar conhecimento e ciência, já que Moisés foi "erudito em toda a sabedoria dos egípcios".

Uma pintura de Bonifazio de 'Pitati de 1545 foi talvez o primeiro tratamento amplo e elaborado do assunto a se concentrar em um grupo maior da corte, usando inteiramente trajes contemporâneos cuidadosamente representados; ele pintou pelo menos uma versão semelhante menor do assunto. Bonifazio pintou uma série de temas bíblicos como "realidade aristocrática moderna", que já era um modo pictórico estabelecido em Veneza. Este é essencialmente um grande piquenique aristocrático, completo com músicos, anões, muitos cães e um macaco e amantes passeando, onde o bebê representa um objeto de curiosidade educada. A Niccolò dell'Abbate de c. 1570, agora no Louvre, representa um tratamento mais clássico, com os mesmos trajes e atmosfera "clássicos" de seus temas mitológicos. Isso é seguido de perto por uma série de composições de Veronese , usando as roupas modernas de sua época.

Um dos vários tratamentos de Veronese , 1580s, Dijon .

As pinturas de Veronese e outros, especialmente venezianos, ofereciam algumas das atrações de temas da mitologia pagã, mas com um tema de contexto cristão. Veronese havia sido chamado antes da Inquisição em 1573 por sua descrição indecorosa da Última Ceia como uma festa extravagante, principalmente em trajes modernos, no que ele rebatizou de A Festa na Casa de Levi . Visto que a Descoberta certamente convocava um grupo de damas da corte luxuosamente vestidas e seus assistentes, evitou tais objeções.

Os trajes de Veronese, contemporâneos quando ele os pintou nas décadas de 1570 e 1580, tornaram-se uma espécie de padrão e foram copiados e repetidos em novas composições por vários pintores venezianos no século 18, durante um "renascimento veronês". A famosa pintura de Giovanni Battista Tiepolo na Galeria Nacional da Escócia data dos anos 1730 ou 1740, mas evita a moda daquele período e baseia seus trajes em um veronês agora em Dresden , mas em Veneza até 1747; outro Tiepolo agora na National Gallery of Victoria usa o estilo de Veronese ainda mais completamente.

Giovanni Battista Tiepolo , Galeria Nacional da Escócia , provavelmente da década de 1730, agora com 202 × 342 cm

Nicolas Poussin foi atraído tanto por temas da vida de Moisés quanto por temas de história com ambiente egípcio. Suas figuras usavam a ideia do século 17 de vestimentas antigas, e as paisagens urbanas no fundo distante incluem pirâmides e obeliscos , onde anteriormente a maioria dos artistas, por exemplo, Veronese, não havia tentado representar um cenário especificamente egípcio. Uma exceção é Niccolò dell'Abbate, cuja paisagem urbana amplamente pintada inclui vários elementos triangulares proeminentes, embora alguns possam ser extremidades de empena. Palmeiras também são vistas às vezes; Artistas europeus, mesmo no norte, estavam acostumados a retratá-los pintando o "Milagre da Palma" na Fuga para o Egito, em particular.

Em boa medida, as três versões principais de Poussin incluem todas um Nilo romano , o deus ou personificação do Nilo, reclinado com uma cornucópia , em duas delas na companhia de uma esfinge , que segue uma estátua clássica específica no Vaticano. Sua versão de 1647 para o banqueiro Pointel (agora Louvre) inclui uma caça ao hipopótamo no rio ao fundo, adaptada do mosaico romano do Nilo de Palestrina . Em uma discussão na Académie royale de peinture et de sculpture em 1688, a pintura foi criticada por duas violações do decoro artístico: a pele da princesa era muito escura e o deus pagão era inapropriado em um assunto bíblico. Ambos os detalhes foram corrigidos em uma versão em tapeçaria , embora a esfinge tenha sobrevivido. Os tratamentos de Poussin mostram consciência de muito do interesse acadêmico por Moisés em termos do que agora chamamos de religião comparada .

Daí em diante, as tentativas de um cenário egípcio autêntico foram espasmódicas, até o início do século 19, com o advento da moderna egiptologia e, na arte, o desenvolvimento do orientalismo . No final do século 19, a decoração exótica era frequentemente dominante, e várias representações se concentravam nas damas da corte, nuas, mas por causa de joias cuidadosamente pesquisadas. Os canaviais na Bíblia freqüentemente recebem destaque. A extensa história da cena no cinema começou em 1905, um ano após Sir Lawrence Alma-Tadema terminar sua pintura, com Encontrar a cena de abertura em um filme biográfico de 5 minutos da companhia francesa Pathé .

Representações orientalistas

Arte e tradições judaicas

Sinagoga Dura-Europos , c. 244

A representação visual mais antiga da descoberta é um afresco na sinagoga Dura-Europos , datado de cerca de 244, uma sobrevivência única em grande escala do que pode ter sido um grande corpo de arte religiosa judaica figurativa no período imperial romano helenizado. Esta parte de uma imagem composta mostra vários episódios da infância de Moisés (apenas a extremidade esquerda ilustrada aqui) e exibe detalhes midráshicos na narrativa e empréstimos visuais da iconografia do paganismo clássico. Seis dos 26 afrescos da sinagoga têm Moisés como tema principal. Existem algumas ilustrações em manuscritos iluminados judaicos medievais muito posteriores, principalmente da Hagadá , alguns dos quais parecem compartilhar uma tradição iconográfica que remonta à Antiguidade Tardia .

Da Hagadá Dourada , Catalunha , c. 1320

As tradições textuais judaicas elaboram o texto do Êxodo de várias maneiras, e foi argumentado que alguns desses detalhes podem ser detectados na arte cristã e também na arte judaica. Uma tradição judaica era que a filha do Faraó, identificada como Bithiah, era uma leprosa , que se banhava no rio para se purificar, vista como um ritual de purificação para o qual ela estaria nua. Como em Dura-Europos , as representações judaicas muitas vezes incluem ela, e às vezes outras mulheres, de pé nua no rio. De acordo com a tradição rabínica, assim que a princesa tocou na arca que carregava Moisés, ela foi curada.

Poussin , 1638, Louvre , com o "nadador" masculino de Josefo e uma personificação do Nilo à esquerda.

A representação cristã mais antiga que sobreviveu é um afresco do século IV na catacumba da Via Latina , em Roma. Quatro figuras estão na margem, com Moisés ainda na água; a maior é a princesa, que estende os braços, o que o bebê também faz. Este gesto pode derivar de uma variação textual encontrada em fontes midrashicas e na tradução aramaica da Bíblia. Nestes, "ela ... enviou sua escrava" é alterado para "ela estendeu o braço". Embora o contexto seja cristão, muitas das imagens aqui são de assuntos do Antigo Testamento e muito provavelmente refletem modelos adotados de uma tradição visual inicialmente judaica, talvez pintada por artesãos com conjuntos de modelos para todos os requisitos religiosos. Na peça Exagōgē de Ezequiel, o Trágico (século III aC), Moisés relata sua descoberta, dizendo sobre a princesa "E imediatamente, vendo-me, ela me levou para cima", o que pode ser refletido tanto nos Atos do Novo Testamento 7:20, como em representações artísticas em que a princesa é aparentemente a primeira a agarrar a arca.

O motivo da princesa nua parada na água, às vezes acompanhada por criadas nuas, reaparece em iluminuras de manuscritos judeus de oficinas espanholas no final da Idade Média, junto com alguns outros detalhes da iconografia encontrados na sinagoga Dura-Europos. Na Hagadá Dourada do século 14, há três, enquanto a irmã de Moisés, Miriam, está sentada na margem observando-os. Outras obras incluem o chamado manuscrito "Irmã da Hagadá Dourada" e as Bíblias (cristãs) de Pamplona . Em contraste, a Hagadá de Veneza do século 18 foi influenciada por representações cristãs locais e mostra uma princesa vestida em terra.

Uma tradição diferente é encontrada pela primeira vez em Josefo , que foi lido por Poussin e influenciou seu tratamento desta e de outras cenas bíblicas. Seu relato sobre a descoberta mostra a princesa "brincando na margem do rio" e avistando Moisés sendo "levado pela correnteza". Ela "enviou alguns nadadores" para buscá-lo. Assim, em 1638 de Poussin, Finding in the Louvre, um homem corpulento emerge da água com a criança e a cesta, um detalhe às vezes copiado por outros pintores. Isso é seguido na pintura de Sebastian Bourdon de 1650, com dois nadadores. As pinturas italianas mostram mais frequentemente nadadoras, ou pelo menos mulheres que pousaram e se secam depois de entregar o bebê à princesa, como em Sebastiano Ricci , Salvator Rosa , Giovanni Francesco Romanelli , bem como uma pintura no Rijksmuseum de Paulus Bor e Cornelis Hendriksz Vroom da década de 1630, e a composição de Poussin de 1651. A única pintura do sujeito do estúdio de Rembrandt mostra várias mulheres nuas que aparentemente acabaram de sair da água, trazendo a cesta.

Arte islâmica

Jami 'al-tawarikh , c. 1310, Edimburgo

Há uma descrição incomum no manuscrito da Biblioteca da Universidade de Edimburgo de Jami 'al-tawarikh , uma história mundial ambiciosa escrita na Pérsia no início do século XIV. No Alcorão e na tradição islâmica, é a esposa do Faraó, Asiya , quem resgata o bebê, não sua filha. Aqui, o bebê Moisés permanece em sua "arca", que é carregada ao longo de um rio com ondas ondulantes ao estilo chinês em direção às mulheres.

A rainha está no rio com um criado, ambos pelo menos vestidos com roupas íntimas (mais roupas parecem estar penduradas em um galho de árvore), e um servo mais velho, ou a mãe de Moisés, na margem. A arca parece fechada e sólida; parece um caixão alongado, talvez porque o artista não estava familiarizado com o assunto. Existem poucas histórias mundiais islâmicas comparáveis ​​e, como outras cenas no Jami 'al-tawarikh , isso pode ser único em miniaturas islâmicas. A composição pode ser derivada de representações bizantinas.

Este manuscrito tem sete miniaturas da vida de Moisés, um número sem precedentes que talvez sugira uma identificação especial com Moisés pelo autor Rashid-al-Din Hamadani , um convertido do judaísmo que se tornou ministro-chefe da Pérsia.

Principais representações

Veja também

Notas

Referências

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links externos