Salvator Rosa - Salvator Rosa

Salvator Rosa
Salvator rosa, autoritratto, 1650-60 ca (cortado) .jpg
Auto-retrato (cerca de 1650), óleo sobre tela, 75 x 62,5 cm., Instituto de Arte de Detroit .
Nascer 20 de junho ou 21 de julho de 1615( 1615-07-21 )
Faleceu 15 de março de 1673 (1673-03-15)(57 anos)
Nacionalidade italiano
Conhecido por Pintura , gravura , poesia
Movimento Barroco

Salvator Rosa (1615–1673) é mais conhecido hoje como um pintor barroco italiano , cujas paisagens romantizadas e pinturas históricas , muitas vezes ambientadas em natureza escura e indomada, exerceram uma influência considerável do século 17 ao início do século 19. Em sua vida, ele esteve entre os pintores mais famosos, conhecido por sua personalidade extravagante, e considerado um poeta talentoso, satírico, ator, músico e gravador também. Ele atuou em Nápoles , Roma e Florença , onde ocasionalmente era obrigado a se deslocar entre as cidades, pois sua sátira cáustica lhe rendeu inimigos nos círculos artísticos e intelectuais da época. Como pintor de história, ele freqüentemente selecionava temas obscuros e esotéricos da Bíblia, mitologia e vidas de filósofos, que raramente eram abordados por outro artista. Ele também produziu cenas de batalha, alegorias , cenas de bruxaria e muitos autorretratos. No entanto, ele é mais altamente considerado por suas paisagens muito originais, retratando a natureza "sublime": muitas vezes selvagem e hostil, às vezes tornando as pessoas que os povoavam como marginais no reino maior da natureza. Eles eram a própria antítese das visões "pitorescas" clássicas de Claude Lorrain e os protótipos da paisagem romântica . Alguns críticos notaram que suas habilidades técnicas e habilidade como pintor nem sempre foram iguais às suas visões verdadeiramente inovadoras e originais. No entanto, isso se deve em parte a um grande número de telas que ele produziu às pressas em sua juventude (1630) em busca de ganhos financeiros, pinturas das quais o próprio Rosa passou a odiar e se distanciar em seus últimos anos, bem como postumamente saudades. pinturas atribuídas.

Rosa foi descrita como "heterodoxa e extravagante", uma "rebelde perpétua", "O Anti-Claude" e uma proto- romântica . Ele teve uma grande influência no romantismo , tornando-se uma figura de culto no final do século 18 e início do século 19, e mitos e lendas cresceram em torno de sua vida, a tal ponto que sua vida real dificilmente se distinguia dos bandidos e forasteiros que perambulavam pelo paisagens selvagens e tempestuosas que ele pintou. Em meados do século 19, no entanto, com o surgimento do realismo e do impressionismo , seu trabalho caiu em desgraça e recebeu muito pouca atenção. Um interesse renovado por suas pinturas surgiu no final do século 20 e, embora ele não seja classificado entre os maiores dos pintores barrocos pelos historiadores da arte hoje, ele é considerado um pintor de paisagens inovador e significativo e um progenitor do movimento romântico.

Biografia

Vida pregressa

Rosa nasceu em Arenella , naquela época nos arredores de Nápoles , em 20 de junho ou 21 de julho de 1615. Sua mãe era Giulia Greca Rosa, membro de uma das famílias gregas da Sicília. Seu pai, Vito Antonio de Rosa, agrimensor, instou seu filho a se tornar advogado ou padre e o alojou no convento dos Padres Somaschi . No entanto, Salvator mostrou preferência pelas artes e trabalhou secretamente com seu tio materno Paolo Greco para aprender pintura. Ele logo se transferiu para a tutela de seu cunhado Francesco Fracanzano , aluno de Ribera , e depois para Aniello Falcone , contemporâneo de Domenico Gargiulo , ou para Ribera. Algumas fontes afirmam que ele passou um tempo vivendo com bandidos errantes. Na idade de dezessete anos, seu pai morreu; sua mãe estava desamparada com pelo menos cinco filhos e Salvator se viu sem apoio financeiro e o chefe de família o procurava em busca de sustento.

Ele continuou seu aprendizado com Falcone, ajudando-o a completar suas telas de batalha. Nesse ateliê, conta-se que Lanfranco tomou conhecimento de sua obra e o aconselhou a se mudar para Roma, onde permaneceu de 1634 a 1636.

Retornando a Nápoles, ele começou a pintar paisagens assustadoras, cobertas de vegetação ou praias irregulares, montanhas e cavernas. Rosa foi uma das primeiras a pintar paisagens "românticas", com um giro especial para cenas pitorescas , muitas vezes turbulentas e acidentadas, povoadas de pastores, salteadores, marinheiros, soldados. Essas primeiras paisagens eram vendidas a preços baixos por meio de negociantes privados.

Ele retornou a Roma em 1638-39, onde foi alojado pelo Cardeal Francesco Maria Brancaccio , bispo de Viterbo . Para a Chiesa Santa Maria della Morte em Viterbo, Rosa pintou seu primeiro e um de seus poucos retábulos, a Incredulidade de Tomé .

Esposa e familia

Auto-retrato (c. 1645), óleo sobre tela, 61 x 45 cm., ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg )
Retrato de Lucrezia Paolini (ca. 1656-60), óleo sobre tela, 66 x 50,5 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

Em 1640, Rosa conheceu Lucrezia Paolini (ca. 1620-1696) em Florença. Lucrécia era uma mulher casada, cujo marido havia deixado a cidade e a abandonado logo após o casamento, para nunca mais voltar. Ela serviu de modelo para Rosa em algumas ocasiões e foi provavelmente o modelo para a alegoria da música (cerca de 1641). Rosa e Lucrécia logo se tornaram companheiras dedicadas e para toda a vida. O primeiro filho deles, Rosalvo, nasceu em agosto de 1641, provavelmente em Volterra , e outro filho, Augusto, em 1657. Registros mostram que pelo menos mais quatro crianças nasceram e foram colocadas em hospitais para enjeitados entre 1641 e 1657, dando alguma indicação de suas difíceis condições financeiras naqueles anos. O costume de casais não casados ​​morarem juntos não era muito incomum nos primeiros anos do século 17, mas com o passar das décadas a igreja tornou-se cada vez menos tolerante com a prática. Às vezes, a reputação proeminente de Rosa e seus relacionamentos com patronos poderosos ajudaram a protegê-lo da Inquisição . Outras vezes, a situação o deixava vulnerável aos muitos rivais e inimigos que conquistava por meio de suas sátiras e caráter ostentoso. Em 1656, sentindo a pressão em Roma do poeta Agostino Favoriti e seu aliado Fábio Chigi, recentemente eleito o Papa Alexandre VII , Rosa enviou Lucrécia e seu filho Rosalvo para ficar em Nápoles com sua família. Logo depois que ela chegou, um surto severo de peste atingiu Nápoles, e Rosalvo, irmão, irmã, cunhado e filhos de Salvator morreram na epidemia. Lucrécia, entretanto, sobreviveu e voltou para Roma sozinha. No ano seguinte nasceu seu filho Augusto. Perto do fim de sua vida, com a saúde em declínio e antecipando a morte, Rosa se casou com Lucrécia em 4 de março de 1673. Em 17 de março ele morreu. Um inventário da casa de Rosa, feito em 1673, logo após sua morte, indica que o Retrato de Lucrezia Paolini estava pendurado em um local de destaque na casa, e uma das poucas pinturas em sua posse quando morreu.

Carreira

Auto-retrato (ca. 1647), óleo sobre tela, 91 x 79,4 cm., Metropolitan Museum of Art . Rosa inscreve as palavras gregas "Veja, para onde, quando" enquanto contempla uma caveira

Embora Rosa tivesse um gênio fácil na pintura, ele perseguiu uma ampla variedade de artes: música, poesia, escrita, gravura e atuação. Em Roma, ele fez amizade com Pietro Testa e Claude Lorrain . Durante uma peça de carnaval romano, ele escreveu e atuou em uma mascarada, na qual seu personagem corria por Roma distribuindo receitas satíricas para doenças do corpo e, mais particularmente, da mente. Fantasiado, ele investiu contra as comédias farsesca atuadas no Trastevere sob a direção de Bernini .

Embora suas peças tivessem sucesso, essa atividade também lhe rendeu poderosos inimigos entre patronos e artistas, incluindo o próprio Bernini, em Roma. Por volta de 1640, ele aceitou um convite de Giovanni Carlo de 'Medici para se mudar para Florença, onde permaneceu até 1649. Uma vez lá, Rosa patrocinou uma combinação de estúdio e salão de poetas, dramaturgos e pintores - a chamada Accademia dei Percossi (Academia dos Feridos). Para o ambiente de arte rígido de Florença, ele introduziu suas telas de paisagens selvagens; embora influente, ele reuniu poucos alunos verdadeiros. Outro pintor poeta, Lorenzo Lippi , compartilhou com Rosa a hospitalidade do cardeal e o mesmo círculo de amigos. Lippi o encorajou a prosseguir com o poema Il Malmantile Racquistato . Ele também conhecia bem Ugo e Giulio Maffei , e morou com eles em Volterra , onde escreveu quatro sátiras: Música , Poesia , Pintura e Guerra . Mais ou menos na mesma época, ele pintou seu próprio retrato , agora na National Gallery de Londres.

Uma passagem em uma de suas sátiras sugere que ele simpatizava com a insurreição de 1647 liderada por Masaniello - cujo retrato ele pintou, embora provavelmente não da vida. A arte tempestuosa de Rosa e sua reputação como rebelde deram origem a uma lenda popular - contada em uma biografia de Rosa publicada em 1824 por Sydney, Lady Morgan - que Rosa viveu com uma gangue de bandidos e participou do levante em Nápoles contra o domínio espanhol. Embora essas atividades não possam ser convenientemente encaixadas em datas conhecidas de sua carreira, em 1846 um famoso balé romântico sobre essa história intitulado Catarina foi produzido em Londres pelo coreógrafo Jules Perrot e o compositor Cesare Pugni ).

Ele voltou a ficar em Roma em 1649. Aqui, ele se concentrou cada vez mais em pinturas em grande escala, abordando temas e histórias incomuns para os pintores do século XVII. Estes incluíam Demócrito entre as Tumbas , A Morte de Sócrates , A Morte de Regulus (estes dois estão agora na Inglaterra), Justiça Quitting the Earth e a Alegoria da Fortuna . Este último trabalho levantou uma tempestade de polêmica entre as autoridades religiosas e civis que perceberam nele uma sátira dirigida a eles. Rosa, esforçando-se pela conciliação, publicou um texto em que fornecia explicações anódinas para o imaginário da pintura; no entanto, ele quase foi preso. Foi nessa época que Rosa escreveu sua sátira chamada Babilônia .

Filosofia (1641), óleo sobre tela, 116 x 94 cm., Galeria Nacional . Inscrição "Fique calado ou diga algo melhor do que o silêncio". Esta pintura e seu companheiro, Poesia , são frequentemente identificados como um autorretrato e um retrato de Lucrécia, mas essas atribuições foram questionadas por alguns estudiosos.
Poesia (1641), óleo sobre telas, 116,2 x 94,6 cm., Wadsworth Atheneum . Uma inscrição em um fragmento de tela de revestimento nas costas, adicionada ca. 1767, identifica isso como Lucrezia Paolini, companheira / esposa de Rosa, mas essa atribuição provavelmente está errada.

Suas críticas à cultura da arte romana lhe renderam vários inimigos. Surgiu a alegação de que suas sátiras publicadas não eram dele, mas Rosa negou veementemente as acusações. É possível que amigos literários de Florença e Volterra o tenham treinado sobre o tema de suas sátiras, embora as composições delas permanecessem suas. Para refutar seus detratores, ele escreveu o último da série, intitulado Envy .

Entre as fotos de seus últimos anos estavam Saul e a Bruxa de Endor e Battlepiece agora no Musée du Louvre , o último pintado em 40 dias, cheio de carnificinas prolongadas, com navios em chamas; Polícrates e os pescadores ; e o Juramento de Catilina ( Palazzo Pitti ).

Enquanto se ocupava com uma série de retratos satíricos, a serem encerrados por um dele mesmo, Rosa foi assaltada por hidropisia . Ele morreu meio ano depois. Em seus últimos momentos ele se casou com Lucrécia, que lhe dera dois filhos, um deles sobrevivendo. O seu túmulo encontra-se em Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , onde foi colocado um retrato seu. Salvator Rosa, após as lutas de sua juventude, ganhou com sucesso uma bela fortuna.

Ele foi um gravador significativo , com uma série altamente popular e influente de pequenas gravuras de soldados e uma série de assuntos maiores e muito ambiciosos.

Entre seus alunos estavam Evangelista Martinotti de Monferrato e seu irmão Francesco. Outro aluno foi Ascanio della Penna de Perugia.

Legado

Durante a vida de Rosa, seu trabalho inspirou seguidores como Giovanni Ghisolfi , mas sua influência mais duradoura foi no desenvolvimento posterior de tradições românticas e sublimes da paisagem dentro da pintura. Artistas do século XVIII influenciados por Rosa incluem Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini e Marco Ricci . Como afirma Wittkower, é em suas paisagens, não em seus grandes dramas históricos ou religiosos, que Rosa verdadeiramente expressa suas habilidades inovadoras de forma mais gráfica. O próprio Rosa descartou suas primeiras paisagens como caprichos frívolos em comparação com suas pinturas de história e trabalhos posteriores, mas as telas de história academicamente convencionais muitas vezes restringiram sua veia rebelde. Ele geralmente evitava os campos idílicos e pastorais de Claude Lorrain e Paul Bril em suas paisagens, e criava fantasias melancólicas e taciturnas, inundadas em ruínas e bandidos. Já no século XVIII, os contrastes entre Rosa e a paisagem “sublime”, e artistas como Claude e a paisagem “pitoresca”, foram muito notados. Um poema de 1748 de James Thompson, "O Castelo da Indolência", ilustrou isso: "Whate'er Lorraine luz tocada com matiz suavizante / Ou a selvagem Rosa arremessada, ou o erudito Poussin desenhou".

Em uma época em que os artistas costumavam ser altamente limitados pelos patrocinadores, Rosa tinha uma veia de independência, que celebrava o papel especial do artista. «A nossa riqueza deve consistir nas coisas do espírito e em nos contentarmos em bebericar, enquanto os outros se empanturram de prosperidade». Ele se recusou a pintar por encomenda ou a combinar um preço de antemão e escolheu seus próprios temas. Em suas próprias palavras, ele pintou "... puramente para minha própria satisfação. Preciso ser transportado pelo entusiasmo e só posso usar meus pincéis quando estou em êxtase."

Salvator Rosa e o romantismo

Salvator Rosa Sketching Banditti , de Thomas Cole (1832), óleo sobre painel, 17,7 x 24,1 cm., Museu de Belas Artes, Boston

A influência de Salvator Rosa no romantismo no final do século 18 e início do século 19 foi profunda. Os historiadores da arte o descreveram como uma "figura de culto", que "inaugurou a paisagem romântica", um iniciador do "culto" da paisagem sublime. Uma das primeiras manifestações do movimento romântico que surgiu no início do século 18 foi o jardim paisagístico inglês , e as pinturas de Salvator Rosa, bem como de Claude Lorrain e Nicolas Poussin, foram as principais inspirações e modelos. William Kent , que deu origem ao jardim naturalizado era conhecido por ser um grande admirador de Rosa e chegou a plantar árvores mortas em seus jardins para conseguir os efeitos Salvator Rosa.

Um historiador observou "Uma quantidade extraordinária da fama e influência de Rosa na Inglaterra parece ter se baseado na transmissão verbal e literária e teve um impacto que se estendeu muito além da fronteira das preocupações puramente pictóricas." Em Uma Investigação Filosófica sobre a Origem de Nossas Idéias do Sublime e do Belo (1757), Edmund Burke designou Salvator Rosa como o "pintor do Sublime". Horace Walpole , Sir Joshua Reynolds e Percy Bysshe Shelly escreveram muito sobre suas pinturas. "Seu nome passou a ser uma espécie de palavra-código para as qualidades mais apreciadas pelos românticos ... sublimidade selvagem, terror, grandeza, espanto e horror agradável" Vários relatos da vida de Rosa foram publicados alegando serem biografias , muitas vezes incluindo anedotas fictícias. Salvator Rosa foi tema de uma ópera de Antônio Carlos Gomes , um balé Catarina ou La Fille du Bandit , e Franz Liszt incluiu um arranjo de uma canção de Giovanni Bononcini , em sua suíte Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S. 161) No. 3, Canzonetta del Salvator Rosa .

Salvator Rosa Sketching the Banditti , de Thomas Moran (1860), óleo sobre tela, 101,6 x 169,9 cm., Museu de Arte da Chrysler

Salvator Rosa e seu espírito tempestuoso se tornaram os queridinhos dos românticos britânicos, como Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer e Alexander Runciman . Sua influência pode ser vista na obra de um artista como John Martin , que estudou a obra de Rosa em seus anos de formação. Uma exposição recente da obra de William Turner , no museu do Prado em Madri, observa a influência que Rosa teve nas paisagens de Turner. A influência de Rosa também pode ser vista na arte americana da época. Thomas Cole contou com Rosa entre seus heróis, e seu impacto foi identificado no trabalho de artistas como Washington Allston , George Caleb Bingham , Thomas Moran , William Sidney Mount , John Trumbull , Benjamin West e outros artistas americanos.

A reputação e a influência de Rosa diminuíram no século XIX; quando seu Monks Fishing foi exibido em Dulwich em 1843, foi criticado por John Ruskin por contar "falsidades absolutas" e conter "leis da natureza em aberto desafio". Desde a década de 1970, o trabalho de Rosa tem recebido atenção renovada dos estudiosos. incluindo exposições em museus, um catálogo raisonné , catálogos de seus desenhos, a publicação de suas cartas, obras biográficas e outros volumes que variam de livros de fotos em brochura a monografias acadêmicas.

Sátiras

Cesareo (1892) e Cartelli (1899) escreveram livros levando em consideração as sátiras de Rosa. As sátiras, embora consideravelmente difundidas durante sua vida, não foram publicadas até 1719. São todas in terza rima , escritas sem muita correção literária, mas espirituosas. Rosa aqui aparece como um castigador muito severo de todas as classes e condições dos homens, não poupando o mais alto, e como um campeão dos pobres e oprimidos, e da virtude moral e da fé católica.

Poesia (1641), óleo sobre tela, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica
Música (1641), óleo sobre tela, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

A sátira sobre a música expõe a insolência e devassidão dos músicos e a vergonha de cortes e igrejas em encorajá-los. A poesia se concentra no pedantismo, na imitatividade, na adulação, na afetação e na indecência dos poetas - também em sua pobreza e na negligência com que foram tratados; e há uma surtida muito vigorosa contra governadores e aristocratas opressores. A glória de Tasso é mantida; Dante é considerado obsoleto e Ariosto corruptor.

A pintura invoca contra o tratamento pictórico de temas esquálidos, como os mendigos, contra a ignorância e lascívia dos pintores, e seus truques de comércio, e o indecorum grosseiro de pintar santos seminus de ambos os sexos. Guerra (que contém um elogio de Masaniello ) ridiculariza a loucura dos soldados mercenários, que lutam e morrem enquanto os reis ficam em casa; a vil moral de reis e senhores, sua heresia e descrença.

Na Babilônia da França , Rosa se apresenta como um pescador, Tirreno, constantemente azarado em seus arrastos de rede no Eufrates; ele conversa com um nativo do interior, Ergasto. Babilônia (Roma) é tratada muito severamente, e Nápoles quase igual.

A inveja (a última das sátiras, e geralmente considerada a melhor) representa Rosa sonhando que, quando está prestes a inscrever com toda a modéstia seu nome na soleira do templo da glória, a deusa ou demônio da Inveja o obstrui, e um segue-se um longo intercâmbio de objeções recíprocas. Aqui ocorre o retrato altamente carregado do principal detrator romano de Salvator (não sabemos se ele alguma vez foi identificado pelo nome); e o pintor protesta que nunca condescenderia em fazer qualquer um dos trabalhos lascivos da pintura tão vergonhosamente em voga.

Galerias

Pinturas

Paisagens

Desenhos

Todos os desenhos estão sem data: caneta, tinta e lavagem; ou caneta, tinta, lavagem e giz no papel

Impressões

Todas as estampas são gravuras, ou gravuras com drypiont

Obras sobre Rosa

Tumba de rosa

Existem várias biografias e ficcionalizações da vida de Rosa:

Referências

links externos