A Festa na Casa de Levi -The Feast in the House of Levi

A festa na casa de Levi
A Festa na Casa de Levi (editado) .jpg
Artista Paolo Veronese
Ano 1573
Médio Óleo sobre tela
Movimento Renascimento
Localização Gallerie dell'Academia

A Festa na Casa de Levi ou Cristo na Casa de Levi é uma pintura a óleo de 1573do pintor italiano Paolo Veronese e uma das maiores telas do século 16, medindo 560 cm x 1.309 cm (18,37 pés x 42,95 pés). Agora está na Gallerie dell'Accademia em Veneza . Foi pintado por Veronese para uma parede de umconvento dominicano chamado refeitório da Basílica de Santi Giovanni e Paolo . Esta pintura pretendia ser uma Última Ceia , para substituir uma obra anterior de Ticiano sobre o assunto destruída no incêndio de 1571. A pintura está diretamente ligada a Lucas, capítulo 5, da Bíblia, o que fica claro pela inscrição que o artista acrescentou . A pintura mostra um banquete em que Cristo é o ponto focal no centro da imagem. No entanto, a pintura levou a uma investigação pelo Tribunal da Santa Inquisição em Veneza. Veronese foi chamado para responder por irreverência e indecorum, e a grave ofensa de heresia foi mencionada.

Sujeito

Os santos Pedro e João estão ao lado de Cristo, com Judas a figura inquieta de vermelho

Originalmente, esta pintura deveria ser da Última Ceia em substituição à pintura de Ticiano do mesmo sujeito que morreu em um incêndio. No entanto, o assunto foi mudado por Veronese após seu julgamento perante a Inquisição. O título revisado se refere a um episódio do Evangelho segundo São Lucas , capítulo 5, no qual Jesus é convidado para um banquete:

"E Levi deu-lhe um grande banquete em sua própria casa; e havia muitos publicanos e outros que se sentaram com eles. Mas seus escribas e fariseus murmuraram contra seus discípulos, dizendo: 'Por que comereis e bebeis com publicanos e pecadores? ' E Jesus, respondendo, disse-lhes: 'Os sãos não precisam de médico; mas os enfermos. Não vim chamar justos, mas pecadores, ao arrependimento.' ” (Lucas 5: 29-32) .

O acontecimento que se passa nesta pintura é quando Cristo anuncia que um dos seus discípulos o trairá, o que é sugerido pelo caos circundante. A pintura está repleta de figuras e arquitetura romana ornamentada , incluindo um homem com uma hemorragia nasal, vários escravos e alemães bêbados. Essas figuras foram consideradas inadequadas para serem incluídas em uma obra de arte religiosa. Segundo a Igreja, os eventos religiosos devem ser retratados o mais próximo possível de como ocorreram, sem acréscimos por parte do artista.  

  • Detalhe de Jester com um papagaio no braço e um apóstolo palitando os dentes com um garfo

  • Detalhe da criança

  • Detalhe de soldados alemães bêbados

Descrição

A pintura mostra uma cena de banquete em que a alta figura de Cristo é representada no centro. Cristo está vestido com uma túnica verde pálida e cintilante, enquanto as pessoas ao redor interagem em uma turbulência de esplendor policromático em uma ampla gama de posições e poses. A festa é emoldurada por grandes pilares e arcadas que lembram um tríptico em organização. As arcadas também lembram os arcos triunfais , que, neste contexto, são uma metáfora do triunfo de Cristo em relação à morte, visto que será ressuscitado. Os arcos triunfais eram comuns na Roma antiga e estavam posicionados em áreas altamente visíveis, onde desfiles triunfais aconteciam para chamar a atenção para os eventos ou pessoas aos quais eram dedicados. O centro da imagem é reforçado como ponto focal pelos dois conjuntos de escadas de cada lado da composição. As escadas encorajam o olhar do observador a viajar em direção à figura de Cristo. As estruturas arquitetônicas nesta pintura são semelhantes às igrejas de inspiração romana do norte da Itália. Essas igrejas eram conhecidas pelas escadas que levavam até elas, o que é espelhado nesta pintura. A ausência de edifícios atrás de Cristo faz com que o espaço pareça celestial. Nesta composição, Veronese não usou perspectiva linear, mas, em vez disso, optou por ter diagonais convergindo em pontos diferentes, em vez de em um único ponto de fuga. É provável que Veronese tenha ido contra a perspectiva linear devido às preocupações com a grande superfície que a pintura deveria assumir, bem como os muitos ângulos diferentes dos quais os espectadores estariam vendo esta obra de arte. O arranjo espacial da obra de arte parece ter sido de suma importância para o artista, pois, em seu depoimento, ele mencionou que as figuras que ofenderam o Santo Tribunal foram especificamente adicionadas em um nível diferente do de Cristo e seus apóstolos.     

Contexto histórico

No ano de 1573, cerca de três meses após Veronese ter terminado esta peça, o Santo Tribunal convocou o artista por conta de sua pintura para responder a perguntas sobre elementos considerados inadequados para uma representação da Última Ceia . O Santo Tribunal de Veneza era composto por seis membros. O líder do Tribunal, responsável por conduzir o interrogatório do artista, foi chamado de inquisidor . Os objetivos do Tribunal eram manter um senso de equilíbrio entre Veneza e Roma nos níveis religioso e político. Havia harmonia dentro do Santo Tribunal como resultado da união da República de Veneza e do Vaticano em seus ideais cristãos contra qualquer coisa que fosse contra a ortodoxia católica. Embora em Veneza o Santo Tribunal geralmente não desse sentenças severas, eles tinham o poder de invocar sentenças de morte. Uma vez que o Tribunal tinha essa autoridade, um interrogatório por eles foi visto como um evento a ser levado a sério. Uma teoria que explica por que Veronese foi interrogado pelo Tribunal é que o inquisidor queria mostrar que ele era capaz para esse trabalho. Isso era necessário porque havia um núncio recém-nomeado que trabalhava diretamente com o Papa em Roma. De acordo com essa teoria, pode-se presumir que o interrogatório foi resultado dos acontecimentos que envolveram os membros do próprio Santo Tribunal. Em outras palavras, esse interrogatório talvez não fosse verdadeiramente sobre Veronese, essa obra de arte ou sua iconografia em primeiro lugar.

Na Renascença, era incomum que os clientes dessem especificações sobre como uma história ou cena era retratada pelo artista. Há evidências de que as composições muitas vezes eram deixadas exclusivamente para o artista, como afirma um tratado de pintura criado em 1435 por Leon Battista Alberti . Isso levou a uma situação em que apenas o artista seria julgado por suas escolhas. Uma vez que era prática comum o artista criar sua própria composição com apenas um assunto para orientá-lo do mecenas, o Santo Tribunal, sem surpresa, colocou o artista Veronese em julgamento, e não o patrono. Durante o interrogatório, Veronese foi solicitado a explicar por que a pintura continha "bufões, alemães bêbados, anões e outras turbulências", bem como trajes e cenários extravagantes, no que é de fato uma versão fantasiosa de um banquete patrício veneziano. Veronese defendeu sua pintura alegando que ela tinha um grande espaço para ele preencher; assim, em um nível prático, ele teve que preencher qualquer espaço supérfluo que sobrou, razão pela qual ele incluiu essas figuras. O artista também afirmou que sentiu que a colocação dessas figuras estava a uma boa distância de Cristo, evitando que manchassem a imagem da Última Ceia .

Ao pintar A Festa na Casa de Levi dessa maneira, Veronese foi contra o Concílio de Trento , que havia sido criado como parte da Contra-Reforma . O Concílio de Trento incluiu a invenção de regras muito rígidas que as obras de arte religiosas devem seguir. Para evitar qualquer tipo de interferência na mensagem correta das obras de arte, o Concílio de Trento determinou que todas as obras de arte religiosas deveriam evitar qualquer tipo de acréscimo puramente decorativo ou estético nas obras de arte. De acordo com a transcrição do julgamento de Veronese para A Festa na Casa de Levi, o artista afirmou claramente que havia preenchido o espaço extra com figuras para criar uma composição completa e completa. No entanto, a maneira como isso foi realizado violava diretamente as regras do Concílio de Trento. O raciocínio do artista não comoveu o Santo Tribunal. O Santo Tribunal deixou claro a Veronese que, em sua opinião, ele havia aberto o catolicismo à censura dos protestantes e deveria consertar seu erro. No final, Veronese foi informado pelo Santo Tribunal que ele deveria mudar sua pintura dentro de um período de três meses. Em vez disso, ele simplesmente mudou o título para A festa na casa de Levi , ainda um episódio dos Evangelhos, mas menos doutrinariamente central, e um no qual os Evangelhos especificavam "pecadores" como presentes. Veronese decidiu adicionar uma inscrição à pintura também, removendo assim a associação a Simon e, em vez disso, vinculando a obra de arte a Levi. Depois disso, nada mais foi dito. As transcrições do julgamento ainda existem e estão acessíveis.

Referências

Fontes

  • Archer, Madeline Cirillo e Christina J. Moose (ed). Grandes Vidas da História: Renascimento e Era Moderna, 1454-1600 Paolo Veronese. Salem Online, 2005
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