James Tissot - James Tissot

James Tissot
Autorretrato de James Tissot (1865) .jpg
Autorretrato , 1865, óleo sobre tela, Museus de Belas Artes de São Francisco
Nascer
Jacques Joseph Tissot

15 de outubro de 1836
Faleceu 8 de agosto de 1902 (65 anos)
Outros nomes James Tissot
Ocupação pintor , ilustrador , artista

Jacques Joseph Tissot ( Francês:  [Tiso] ; 15 de outubro de 1836 - 08 de agosto de 1902), anglicizado como James Tissot ( / t ɪ s / ), foi um francês pintor e ilustrador. Ele foi um pintor bem-sucedido da sociedade parisiense antes de se mudar para Londres em 1871. Ele se tornou famoso como pintor de mulheres vestidas de acordo com a moda, mostradas em várias cenas da vida cotidiana. Ele também pintou cenas e figuras da Bíblia .

Vida pregressa

Jacques Tissot nasceu na cidade de Nantes, na França, onde passou sua primeira infância. Seu pai, Marcel Théodore Tissot, era um comerciante de tecidos de sucesso. Sua mãe, Marie Durand, ajudava o marido nos negócios da família e criava chapéus. Católica devota, a mãe de Tissot incutiu devoção piedosa no futuro artista desde muito jovem. A juventude de Tissot passada em Nantes provavelmente contribuiu para sua representação frequente de embarcações e barcos de transporte em seus trabalhos posteriores. Acredita-se que o envolvimento de seus pais na indústria da moda influenciou seu estilo de pintura, já que ele retratou roupas femininas em detalhes. Quando Tissot tinha 17 anos, ele sabia que queria seguir a carreira de pintor. Seu pai se opôs, preferindo que seu filho seguisse uma profissão comercial, mas o jovem Tissot ganhou o apoio de sua mãe para a vocação escolhida. Por volta dessa época, ele começou a usar o nome de batismo James. Em 1854, ele era comumente conhecido como James Tissot; ele pode tê-lo adotado por causa de seu crescente interesse por tudo que é inglês.

Início de carreira

O Círculo da Rue Royale, uma cena em Paris vista da varanda do Hôtel de Coislin com vista para a Place de la Concorde, 1868

Em 1856 ou 1857, Tissot viajou para Paris para estudar arte. Enquanto estava com uma amiga de sua mãe, a pintora Jules-Élie Delaunay , Tissot matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts para estudar nos estúdios de Hippolyte Flandrin e Louis Lamothe . Ambos foram pintores Lyonnaise de sucesso que se mudaram para Paris para estudar com Jean-Auguste-Dominique Ingres . Lamothe forneceu a maior parte da educação em estúdio da Tissot, e o jovem artista estudou por conta própria copiando obras no Louvre , como a maioria dos outros artistas da época em seus primeiros anos. Nessa época, Tissot também conheceu o americano James McNeill Whistler e os pintores franceses Edgar Degas (que também fora aluno de Lamothe e amigo de Delaunay) e Édouard Manet .

Em 1859, Tissot expôs pela primeira vez no Salão de Paris . Ele mostrou cinco pinturas de cenas da Idade Média , muitas delas retratando cenas do Fausto de Goethe . Essas obras mostram a influência em sua obra do pintor belga Henri Leys ( Jan August Hendrik Leys ), que Tissot conheceu na Antuérpia no mesmo ano. Outras influências incluem as obras dos pintores alemães Peter von Cornelius e Moritz Retzsch . Depois que Tissot expôs pela primeira vez no Salão e antes de receber uma medalha, o governo francês pagou 5.000 francos por sua representação de O Encontro de Fausto e Margarida em 1860, com a pintura sendo exibida no Salão no ano seguinte, juntamente com um retrato e outras pinturas.

Carreira madura

Retrato de James Tissot por Edgar Degas, c. 1866–67

Émile Péreire forneceu a pintura de Tissot Walk in the Snow para a exposição internacional de 1862 em Londres; no ano seguinte, três pinturas de Tissot foram exibidas na galeria londrina de Ernest Gambart .

Un Dejeuner , c. 1868

Por volta de 1863, Tissot mudou repentinamente seu foco do estilo medieval para a representação da vida moderna por meio de retratos. Durante este período, Tissot foi aclamado pela crítica e rapidamente se tornou um sucesso como artista. Como contemporâneos como Alfred Stevens e Claude Monet , Tissot também explorou o Japonismo , incluindo objetos e trajes japoneses em suas fotos e expressando influência de estilo. Degas pintou um retrato de Tissot desses anos (Metropolitan Museum of Art, Nova York), no qual ele está sentado abaixo de uma tela japonesa pendurada na parede.

Ainda no topo, 1873

A Tissot lutou na Guerra Franco-Prussiana como parte da defesa improvisada de Paris, juntando-se a duas empresas da Garde Nationale e mais tarde como parte da Comuna de Paris . Sua pintura de 1870, La Partie Carrée ( O Quarteto ), evocou o período da Revolução Francesa. Seja por causa das associações políticas radicais relacionadas à Comuna de Paris (à qual se acredita ter aderido principalmente para proteger seus próprios pertences, e não por uma ideologia compartilhada), ou por causa de melhores oportunidades, ele deixou Paris e foi para Londres em 1871. Durante este período , Seymour Haden o ajudou a aprender técnicas de gravura. Já tendo trabalhado como caricaturista para Thomas Gibson Bowles , dono da revista Vanity Fair , bem como exposto na Royal Academy, a Tissot chegou com ligações sociais e artísticas estabelecidas em Londres. A Tissot usou o nome Coïdé na Vanity Fair de 1869 a 1873.

Tissot rapidamente desenvolveu sua reputação como pintor de mulheres elegantemente vestidas, mostradas em cenas da vida na moda. Em 1872, Tissot comprou uma casa em St John's Wood , uma área de Londres muito popular entre os artistas da época. De acordo com o Dicionário Oxford de Arte e Artistas , "em 1874 Edmond de Goncourt escreveu sarcasticamente que tinha 'um estúdio com sala de espera onde, o tempo todo, havia champanhe gelado à disposição dos visitantes'".

Ele se tornou membro do The Arts Club em 1873.

As pinturas da Tissot atraíram muito os ricos industriais britânicos durante a segunda metade do século XIX. Em 1872, ele ganhou 94.515 francos, uma renda normalmente desfrutada apenas pelos escalões das classes altas.

Em 1874, Degas pediu-lhe para se juntar a eles na primeira exposição organizada pelos artistas que se tornaram conhecidos como os impressionistas, mas Tissot recusou. Ele continuou próximo a esses artistas, no entanto. Berthe Morisot o visitou em Londres em 1874, e ele viajou para Veneza com Édouard Manet quase na mesma época. Ele regularmente via Whistler, que influenciou as cenas do rio Tâmisa em Tissot.

Em 1875 ou 1876, Tissot conheceu Kathleen Newton , uma divorciada que se tornou a companheira do pintor e modelo frequente. Ele compôs uma gravura dela em 1876, intitulada Retrato da Sra. N. , mais comumente intitulada La frileuse . Ela deu à luz um filho, Cecil George Newton em 1876, que se acredita ser o filho de Tissot. Ela se mudou para a casa de Tissot em St. John's Wood em 1876 e viveu com ele até sua morte nos estágios finais de tuberculose em 1882. Tissot frequentemente se referia a esses anos com Newton como os mais felizes de sua vida, uma época em que ele foi capaz de viver seu sonho de uma vida familiar.

Após a morte de Kathleen Newton, Tissot voltou a Paris. Uma grande exposição de seu trabalho aconteceu em 1885 na Galerie Sedelmeyer, onde ele mostrou 15 grandes pinturas em uma série chamada La Femme à Paris . Ao contrário das cenas de gênero de mulheres elegantes que ele pintou em Londres, essas pinturas representam diferentes tipos e classes de mulheres, mostradas em cenas profissionais e sociais. As obras também mostram a influência generalizada das estampas japonesas, pois ele utilizou ângulos e enquadramentos inesperados dessa tradição. Ele criou um contexto monumental no tamanho das telas. Tissot estava entre muitos artistas e designers ocidentais influenciados na época pela arte , moda e estética japonesas .

Carreira atrasada

Paris-Noël 1886-1887

Em 1885, Tissot teve um renascimento de sua fé católica, o que o levou a passar o resto de sua vida fazendo pinturas sobre eventos bíblicos. Muitos de seus amigos artistas estavam céticos sobre sua conversão, uma vez que convenientemente coincidiu com o renascimento católico francês, uma reação contra a atitude secular da Terceira República francesa . Em uma época em que os artistas franceses trabalhavam com impressionismo , pontilhismo e lavagens de óleo pesado, Tissot estava se movendo em direção ao realismo em suas aquarelas. Para ajudar na conclusão das ilustrações bíblicas, Tissot viajou ao Oriente Médio em 1886, 1889 e 1896 para fazer estudos da paisagem e das pessoas. Sua série de 365 ilustrações a guache (aquarela opaca) mostrando a vida de Cristo foi exibida para aclamação da crítica e audiências entusiásticas em Paris (1894-1895), Londres (1896) e Nova York (1898-1899), antes de ser comprada pelo Brooklyn Museu em 1900. Eles foram publicados em uma edição francesa em 1896-1897 e em uma edição inglesa em 1897-1898, trazendo à Tissot grande riqueza e fama. Em julho de 1894, a Tissot recebeu a Légion d'honneur , a medalha de maior prestígio da França. Tissot passou os últimos anos de sua vida trabalhando em pinturas de temas do Antigo Testamento. Embora nunca tenha concluído a série, ele exibiu 80 dessas pinturas em Paris em 1901 e as gravuras depois delas foram publicadas em 1904.

Morte e legado

Tissot morreu repentinamente em Doubs , França, em 8 de agosto de 1902, enquanto vivia no Château de Buillon, uma antiga abadia que ele havia herdado de seu pai em 1888. Seu túmulo está na capela situada no terreno do castelo. O uso generalizado de suas ilustrações na literatura e slides continuou após sua morte, com A Vida de Cristo e O Antigo Testamento tornando-se as "imagens bíblicas definitivas". Em 1906, o cineasta Alice Guy-Blaché usou a Bíblia Tissot como material de referência para sua maior produção na Gaumont até hoje, A Paixão, criando vinte e cinco episódios, com aproximadamente trezentos extras. Suas imagens forneceram a base para filmes contemporâneos, como o design da Arca da Aliança em Raiders of the Lost Ark (1981) e temas de estilo de vida em The Age of Innocence (1993). Na primeira metade do século 20, houve um renascimento do interesse por seus retratos de mulheres elegantes e, cerca de cinquenta anos depois, eles estavam alcançando preços recordes.

Galeria

Veja também

Referências

Citações

Fontes gerais

links externos