Années Folles -Années folles

Années Folles

Parte dos loucos anos 20
Josephine Baker , figura icônica dos Années Folles .
Encontro	Década de 1920
Localização	França
Resultado	Ascensão da sociedade Café e Negrofilia

O prazo Années Folles ( pronunciação francesa: [ane fɔl] , "anos loucos" em francês) refere-se à década de 1920 na França . Foi criado para descrever as ricas colaborações sociais, artísticas e culturais do período. O mesmo período também é conhecido como Roaring Twenties ou Jazz Age nos Estados Unidos . Na Alemanha, às vezes é chamada de Golden Twenties devido ao boom econômico que se seguiu à Primeira Guerra Mundial .

Precursores

O positivismo utópico do século 19 e seu credo progressista levaram ao individualismo desenfreado na França. A extravagância art nouveau começou a evoluir para a geometria Art Déco após a Primeira Guerra Mundial .

André Gide , que fundou a revista literária Nouvelle Revue Française em 1908, influenciou Jean-Paul Sartre e Albert Camus . O manifesto dadaísta de 1918 de Tristan Tzara e o movimento dadaísta resultante foram em grande parte um produto do interbellum : "Os dadaístas tanto abraçaram quanto criticaram a modernidade, impregnando suas obras com referências às tecnologias, jornais, filmes e anúncios que definiram cada vez mais a vida contemporânea" . Todos estes serviram como precursores para os Années Folles.

Sociedade de café

Os cafés em Paris tornaram-se locais onde artistas, escritores e outros se reuniam. Na Rive Gauche (margem esquerda), a cena girava em torno dos cafés em Montparnasse, enquanto na Rive Droite (margem direita), a área de Montmartre.

Margem esquerda

Os Années Folles em Montparnasse apresentavam uma cena artística e literária próspera centrada em cafés como a Brasserie La Coupole , Le Dôme Café , Café de la Rotonde e La Closerie des Lilas  [ fr ] , bem como salões como Gertrude Stein 's na rua de Fleurus  [ fr ] .

O Rive Gauche , ou margem esquerda, do Sena em Paris , foi e é principalmente preocupado com as artes e as ciências. Muitos artistas se estabeleceram lá e frequentaram cabarés como Le Boeuf sur le Toit e as grandes brasseries em Montparnasse. Escritores americanos da Geração Perdida , como F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway , se encontraram e se misturaram em Paris com exilados de ditaduras na Espanha e na Iugoslávia .

Os pintores da Escola de Paris, por exemplo, incluíam, entre outros, Chaim Soutine , Amedeo Modigliani e Marc Chagall , lituano, italiano e russo, respectivamente. Mais tarde, o americano Henry Miller , como muitos outros estrangeiros, gravitou para a rue Vavin  [ fr ] e Boulevard Raspail . Montparnasse era, disse ele, "o umbigo do mundo". Gertrude Stein também viveu em Montparnasse durante este período.

Banco correto

Montmartre era um importante centro da vida noturna de Paris e era famosa por seus cafés e casas de dança desde a década de 1890. O trompetista Arthur Briggs tocava no L'Abbaye e travestis frequentavam o La Petite Chaumière . Após a Primeira Guerra Mundial, os artistas que habitaram as guinguettes e cabarets de Montmartre, inventaram o pós-impressionismo durante a Belle Époque .

Em 1926, a fachada do edifício Folies Bergère foi refeita em estilo Art Déco pelo artista Maurice Pico  [ fr ] , agregando-a aos diversos teatros parisienses da época neste estilo arquitetônico.

Arte

Surrealismo

O surrealismo ganhou destaque no cenário cultural dos anos 1920, trazendo novas formas de expressão à poesia com autores como André Breton , cujo Manifesto Surrealista apareceu em 1924, Louis Aragon , Paul Éluard e Robert Desnos . Os artistas emigrados criaram o pós-impressionismo , o cubismo e o fauvismo em Paris antes da Primeira Guerra Mundial e incluíram Pablo Picasso , Marc Chagall, Amedeo Modigliani e Piet Mondrian , junto com os artistas franceses Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger e Albert Gleizes .

Os surrealistas também incluíram artistas como Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí e Francis Picabia , escultores como Jean Arp , Germaine Richier e até mesmo os primeiros cineastas, como Luis Buñuel e René Clair .

Vanguarda

Jean Cocteau , embora negasse pertencer aos surrealistas, era inquestionavelmente vanguardista e colaborou com muitos de seus membros.

Entretenimento

Na década de 1920, a vida noturna parisiense foi muito influenciada pela cultura americana. Uma de suas maiores influências foi o ragtime chamado jazz , que se tornou muito popular em Paris. "Ragtimitis" chegou a Paris com uma versão de " The Memphis Blues " por uma banda do exército dos EUA liderada pelo tenente da Guarda Nacional do Exército de Nova York, James Reese Europe . A banda, conhecida como Harlem Hellfighters do 369º Regimento de Infantaria , "... começou a ragtimitis na França". De acordo com o membro da banda Noble Sissle . Teve muito sucesso em 1925 no Théâtre des Champs-Élysées, onde também se apresentava a Revue Nègre , liderada primeiro por Florence Mills , conhecida por seu nome artístico como Flossie Mills, e depois por Josephine Baker .

Em 1926, Baker, um cantor, dançarino e apresentador expatriado afro-americano, causou sensação no Folies Bergère . Em uma nova revista, La Folie du Jour , na qual ela dançou o número "Fatou" vestindo um traje que revelava tudo menos uma saia feita de um cordão de bananas artificiais. Vestindo apenas sua tanga de bananas, Baker apresentou sugestivamente " danse sauvage " ao ritmo de Charleston - um gênero ainda novo na Europa. Seu produtor francês Jacques-Charles produziu seus números de dança com preconceitos franceses de selvagens erotizados em mente. Baker executou a peça quase nua com seu parceiro, Joe Alex. Essa dança inspirou uma pintura a têmpera de 1929 intitulada Josephine Baker , apresentada pela primeira vez pelo pintor Ivanhoe Gambini em uma exposição do grupo Radiofuturista Lombardo por ele fundado.

O escândalo que eclodiu com a dança de Baker deu lugar ao entusiasmo e rapidamente gerou entusiasmo entre os parisienses pelo jazz e pela música negra . O Charleston pode ser dançado solo, em pares ou em grupos, ao ritmo do jazz. Baseia-se nos movimentos do peso corporal de uma perna para a outra, com os pés voltados para dentro e os joelhos levemente flexionados.

De todos os cabarés da moda , o mais famoso chamava-se Le Boeuf sur le Toit, onde tocava o pianista e compositor francês Jean Wiener . Esse entretenimento alcançou apenas uma pequena parte da população francesa, a elite. No entanto, deu o impulso, criou o evento.

Influência americana

A cultura americana dos loucos anos 20 teve uma influência substancial na França, que importou jazz, o Charleston e o shimmy , bem como dança de cabaré e boate . O interesse pela cultura americana aumentou na Paris da década de 1920, e shows e estrelas do teatro da Broadway foram introduzidos como inovações para a elite e depois imitados.

Foi o caso da famosa Revue Nègre em 1925 no Théâtre des Champs-Élysées . Josephine Baker dançou o Charleston quase nua, com gestos provocantes musicados por Sidney Bechet . Designers importantes de Paris, como Paul Poiret, lutaram para desenhar roupas para ela. Inspirada e influenciada pelo Império Colonial Francês , Josephine Baker apresentou La Folie du Jour em 1926 e, dos cantores dos cafés , também pegou canções populares como La Petite Tonkinoise  [ fr ] de Vincent Scotto . Em 1927, ela estrelou o filme mudo Siren of the Tropics , que estreou com ótimas críticas. A música J'ai deux amours  [ fr ] de 1930 consagrou Baker como uma estrela da vida noturna parisiense, que não apenas dançou, mas também comentou sobre a música e fez comédia.

Enquanto se apresentava no Folies Bergère , Baker abriu sua própria boate, chamada "Chez Joséphine", na rue Fontaine.

Dança

Paul Guillaume em 1919 organizou um "festival negro" no Théatre des Champs-Élysées. Seis anos depois, ele também produziu a Paris Revue nègre  [ fr ] . Na rue Blomet, o cabaré Bal Nègre atraiu estetas e curiosos.

Ballets suédois

A década de 1920 também marcou uma renovação no balé. Os Ballets Russes estavam baseados em Paris nessa época. Em 1921, o Ballets suédois ofereceu L'Homme et son désir de Paul Claudel , com música de Darius Milhaud . A seguir, a empresa apresentou Les mariés de la tour Eiffel , escrita por Jean Cocteau. Infelizmente, não obteve sucesso público. Em 1923, outro balé nasceu, La création du monde ; Darius Milhaud escreveu a música e Blaise Cendrars o cenário. Fernand Léger desenhou os figurinos e colocou em cena animais gigantes, pássaros, insetos e deuses totêmicos.

A aventura dos Ballets suédois terminou em 1924 com um ballet chamado Relâche escrito por Erik Satie e cenários de Francis Picabia .

As reuniões de salão eram outra forma importante de entretenimento. As reuniões da Princesa de Polignac continuaram a ser importantes para a música de vanguarda. Os círculos de Madame de Noailles incluíam Proust, Francis Jammes , Colette , Gide, Frédéric Mistral , Robert de Montesquiou , Paul Valéry , Cocteau, Pierre Loti , Paul Hervieu e Max Jacob .

Música

Durante este período, o music hall substituiu definitivamente o café-chantant . As pessoas costumavam ir ao Casino de Paris , ao concerto de Paris, ao concerto de Mayol e ao teatro; espetáculos, atrações e canções ocorreram em um ritmo rápido. As produções artísticas tiveram uma ascensão meteórica. Alguns dos exemplos mais conhecidos foram os shows de influência americana no Casino de Paris - Paris qui dance (1919), Cach 'ton piano (1920) e Paris qui jazz (1920–21), Mon homme e Dans un fauteuil deu origem ao estrelato para Maurice Chevalier e Mistinguett . Influências americanas, como musicais, sustentam o sucesso do Folies Bergère , o famoso "Mad Berge", inaugurado com Les Folies em 1922.

Vários compositores de música clássica, como os da Escola de Paris e Les Six , também floresceram nessa época. "A influência musical de Paris, dominada primeiro por Debussy e depois por Stravinsky, parece ter sido quase inevitável para os compositores nas primeiras quatro décadas do século."

Opereta

Opereta teve um ponto de inflexão em 12 de novembro de 1918 com a estréia de Phi-Phi de Henri Christiné e Albert Willemetz . Até mil apresentações foram realizadas em apenas dois anos. O popular Dédé foi encenado em 1921 por Maurice Chevalier .

Opereta atraiu compositores talentosos, como Marseille 's Vincent Scotto , e também Maurice Yvain (compositor de canção assinatura de Mistinguett Mon Homme ), e autor Sacha Guitry , que escreveu o libreto para L'amour masqué .

No Olympia do Bobino , o Théâtre de la Gaîté-Montparnasse exibiu Marie Dubas e Georgius , que inauguraram o Teatro do Canto com a encenação de canções populares. A partir de 1926, títulos americanos como No, No, Nanette , Rose-Marie e Show Boat começaram a ser adaptados para o público francês.

Esportes

Os espetáculos esportivos também eram populares durante os anos de Années . O comparecimento a instalações esportivas aumentou significativamente nos anos que se seguiram à guerra e a imprensa deu aos eventos esportivos uma audiência e uma popularidade crescente. Os jornais desempenharam um papel significativo na promoção do esporte por meio de páginas dedicadas a esportes, dando popularidade ao Tour de France , ao futebol e ao rúgbi . Além disso, os esportes, que antes eram limitados apenas aos de origens abastadas, agora começaram a se estender às massas. O principal evento esportivo desta década foram os Jogos Olímpicos de Paris em 1924 , nos quais 3.092 atletas de 44 países participaram e nada menos que 625.000 espectadores compareceram.

Filme

O filme mudo, chamado "cinéma", ganhou popularidade na década de 1920. Os cientistas da época previam pouco futuro para ele. O cinema mudo é considerado por alguns como a inocência despreocupada dos anos ou 7ª Arte. Max Linder , depois de ser descoberto por Charles Pathé , tornou-se parte integrante do filme um fenômeno cultural.

A produção cinematográfica europeia parou quase completamente durante a Primeira Guerra Mundial, pois a maioria dos atores foi convocada para a guerra. O público se refugiou nos cinemas tentando esquecer os horrores da frente com filmes como Charlie Chaplin 's A Dog's Life . Os filmes de Hollywood tiveram um crescimento massivo na demanda graças a um declínio acentuado na produção europeia; exportou um número crescente de filmes. Em 1919, os filmes dos Estados Unidos representavam cerca de 90% dos filmes exibidos na Europa.

Alguns filmes mostraram a influência do surrealismo, com o diretor Luis Buñuel colaborando com Salvador Dalí em seu primeiro curta, Un Chien Andalou . Os filmes mudos de René Clair mesclavam comédia e fantasia.

Teatro

Na Paris da década de 1920, o teatro era essencialmente dominado por quatro diretores - Louis Jouvet , Georges Pitoëff , Charles Dullin e Gaston Baty . Eles decidiram em 1927 unir esforços para criar o "Cartel dos Quatro". No entanto, eles tiveram muito menos sucesso do que Sacha Guitry no Théâtre des Variétés . Também há partes de Alfred Savoir , comédias de Édouard Bourdet e as de Marcel Pagnol que tiveram algum sucesso.

Especificamente, a performance teatral foi um grande sucesso de público e teve uma renovação inegável em 1920, primeiro na performance de palco. Em torno do "Cartel" desenvolve um esforço criativo para trazer ao palco as preocupações e aspirações da época. A mudança também se reflete na escolha de temas e ambientes que emergem dos trabalhos apresentados. Mas, paralelamente a isso, o público educado está cada vez mais interessado nas elites de autores e obras que combinem o clássico na forma e a oposição realidade / sonho no ambiente teatral. Além disso, o teatro Jean Cocteau , as primeiras peças de Jean Giraudoux como Siegfried em 1928 e as obras do italiano Luigi Pirandello são exemplos famosos que tiveram muito sucesso.

Em 1920, o pintor pós-impressionista Nils Dardel e de Maré criaram juntos Ballets suédois no Théâtre des Champs-Élysées. No outono de 1924, Giorgio de Chirico curador da cenografia e figurinos para Pirandello 's La Giara .

O nascimento de uma cultura popular

Junto com a cultura de elite que caracterizou a década de 1920, surgiu, ao mesmo tempo, em Paris, uma cultura popular. A Primeira Guerra Mundial perturbou muitas coisas, até mesmo na música. Após quatro anos sem a Belle Époque , novos artistas surgiram em lugares da moda. O music hall, por exemplo, ao mesmo tempo que atrai artistas e intelectuais em busca da novidade, também dá a mídia popular. Certamente há as revistas exóticas de grandes taxas Moulin Rouge .

No mesmo período surgiram Maurice Chevalier , a ilustração definitiva do bom humor francês através de uma de suas canções, " Valentine ". A dançarina principal Mistinguett , apelidada de La Miss, tinha músicas populares de sucesso como Always on the grind , I'm farto . Todos os shows, no entanto, não reduzem conforme a revisão .

Moda e estilo

O olhar emancipado

O Garçonne ( flapper ) olhar em moda feminina surgiu em Paris, promovida especialmente por Coco Chanel . O look infantil caracterizou-se por uma silhueta solta, aerodinâmica e andrógina onde nem o busto nem a cintura são evidentes, acompanhados por um penteado curto. Tornou-se o símbolo da mulher emancipada: livre e autônoma e expressando uma nova liberdade social para uma mulher - ela sai para a cidade, fuma, dança, pratica esportes ou atividades ao ar livre, dirige um carro, faz viagens - e , desafiando as convenções morais da época, ela ostenta uma ligação extraconjugal, talvez até sua homossexualidade ou bissexualidade, ou coabita abertamente com um parceiro.

Também da Chanel, o célebre vestidinho preto saiu em 1926. Uma bainha reta com mangas 3/4 e sem gola, o tubo de crepe de China todo em preto (cor antes reservada ao luto) foi a evocação perfeita do estilo garçonne , apagando as formas do corpo feminino. Copiado várias vezes, este "Ford assinou 'Chanel'" como a revista Vogue o apelidou, referindo-se ao carro americano produzido em massa, se tornaria um item clássico da moda feminina dos anos 1920 e além.

Crescimento econômico

Os Années Folles também foram um período de forte crescimento econômico. Novos produtos e serviços em mercados em expansão impulsionam a economia: rádio, automóvel, aviação, petróleo, eletricidade. A produção francesa de energia hidrelétrica aumenta oito vezes durante a década. A eletricidade mais barata favoreceu as empresas industriais, que em 1928 tinham três das cinco maiores capitalizações de mercado na bolsa de valores de Paris e cinco das dez maiores, em uma década em que a valorização total do mercado de ações disparou por um fator de 4,4. A 6ª é uma empresa jovem e inovadora, que tem apenas quinze anos, a Air Liquide , já tem estatura global. O índice de produção manufatureira atingiu em 1928 o nível de 139 para 100 em 1914, com disparidades setoriais muito fortes: é de apenas 44 para o índice da construção naval 100 para o aço e 422 para o automóvel . O índice geral da França caiu para 57 em 1919 e 50 em 1921, mas já subiu para 104 em 1924. Demorou 6 anos para suprir a escassez de energia causada pela reconstrução das minas do norte, que os alemães haviam afogado durante a Guerra Mundial Eu .

Rádio

O rádio desempenhou um papel de destaque, tornando-se o veículo preferido da nova cultura de massa . Proporcionou maior informação sobre notícias e cultura a um número cada vez maior de pessoas, principalmente as classes trabalhadoras. O rádio rapidamente impulsionou Mistinguett e Maurice Chevalier ao estrelato nacional e internacional, e eles rapidamente se tornaram ícones do estilo de vida parisiense.

Fim de uma era

A Quebra de Wall Street de 1929 pôs fim ao exuberante zeitgeist nos Estados Unidos, embora a crise não tenha realmente atingido a Europa até 1931. Em 1928, o teatro parisiense La Cigale , depois o Olympia e o Moulin Rouge sofreram o mesmo destino em 1929, sendo demolido no final da década. Embora a produção fosse destinada a um público amplo, a maioria das pessoas compareceu a music halls e outros salões de dança. Seu mundo musical era principalmente o da rua, os javas e tangos das danças , casamentos e banquetes, e não da alta sociedade parisiense. Paralela a essa cultura de elites, ao mesmo tempo em Paris, existia uma cultura popular que fazia cada vez mais sucesso e passou a dominar o final da década de 1920 e início da de 1930 por meio de artistas como Maurice Chevalier ou Mistinguett.

Veja também

• Estilo Internacional (arquitetura)
• Paris entre as guerras (1919-1939)
• Cultura de weimar
• 1920 no jazz
• Anos 1920 na moda ocidental

Referências

Leitura adicional