Idade do Jazz - Jazz Age

Era do Jazz
Parte dos loucos anos 20
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Carter and King Jazzing Orchestra em 1921, Houston, Texas
Encontro Década de 1920 a 1930
Localização Estados Unidos
Participantes Músicos de jazz e fãs
Resultado Popularidade da música jazz nos Estados Unidos

A Era do Jazz foi um período nas décadas de 1920 e 1930 em que a música jazz e os estilos de dança rapidamente ganharam popularidade em todo o país nos Estados Unidos. As repercussões culturais da Era do Jazz foram sentidas principalmente nos Estados Unidos, berço do jazz. Originário de Nova Orleans como proveniente principalmente da cultura da diáspora , o jazz desempenhou um papel significativo em mudanças culturais mais amplas neste período, e sua influência na cultura popular continuou por muito tempo depois. A Era do Jazz é freqüentemente mencionada em conjunto com os loucos anos 20 e, nos Estados Unidos, ela se sobrepôs de maneiras interculturais significativas com a Era da Lei Seca . O movimento foi amplamente afetado pela introdução de rádios em todo o país. Durante este tempo, a Era do Jazz estava entrelaçada com o desenvolvimento da cultura jovem . O movimento também ajudou a iniciar o movimento do Jazz europeu. O autor americano F. Scott Fitzgerald é amplamente creditado por cunhar o termo, usando-o pela primeira vez em sua coleção de contos de 1922 intitulada Tales of the Jazz Age .

Fundo

Musica jazz

Jazz é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas de Nova Orleans , Estados Unidos, no final do século 19 e no início do século 20, e se desenvolveu a partir de raízes no blues e ragtime . Nova Orleans proporcionou uma grande oportunidade para o desenvolvimento do jazz, pois era uma cidade portuária com muitas culturas e crenças interligadas. Enquanto estava em Nova Orleans, o jazz foi influenciado pela música crioula , ragtime e blues .

O jazz é visto por muitos como "música clássica da América". No início do século 20, o dixieland jazz se desenvolveu como uma forma inicial de jazz. Na década de 1920, o jazz passou a ser reconhecido como uma das principais formas de expressão musical. Em seguida, surgiu na forma de estilos musicais tradicionais e populares independentes , todos ligados pelos laços comuns de ascendência musical negra americana e européia com uma orientação para a performance. Da África, o jazz ganhou seu ritmo, "blues" e tradições de tocar ou cantar de maneira expressiva própria. Da Europa, o jazz ganhou sua harmonia e instrumentos. Ambos usaram a improvisação, que se tornou uma grande parte do jazz.

Louis Armstrong trouxe o solo improvisado para o primeiro plano de uma peça. Jazz é geralmente caracterizado por balanço e notas azuis , chamada e vocais de resposta , polirritmia e improvisação .

Proibição

A proibição nos Estados Unidos foi uma proibição constitucional nacional da produção, importação, transporte e venda de bebidas alcoólicas de 1920 a 1933.

Na década de 1920, as leis foram amplamente desconsideradas e as receitas fiscais foram perdidas. Gangues de criminosos bem organizados assumiram o controle do fornecimento de cerveja e bebidas alcoólicas para muitas cidades, desencadeando uma onda de crimes que chocou os EUA. Essa proibição foi aproveitada por gângsteres, liderados por Al Capone, que ganhou US $ 60 milhões com a venda ilegal de álcool. Os bares clandestinos ilícitos resultantes que cresceram a partir dessa época se tornaram locais animados da "Era do Jazz", hospedando música popular que incluía canções de dança atuais, canções inovadoras e melodias de shows.

No final da década de 1920, uma nova oposição se mobilizou entre os antiproibicionistas dos EUA, ou "wets", atacou a proibição como causadora do crime, reduzindo as receitas locais e impondo valores religiosos protestantes rurais na América urbana. A proibição terminou com a ratificação da Vigésima Primeira Emenda , que revogou a Décima Oitava Emenda em 5 de dezembro de 1933. Alguns estados continuaram a proibição em todo o estado, marcando um dos últimos estágios da Era Progressiva .

Speakeasies / recordes

Vários clientes e uma melindrosa aguardam a inauguração do Krazy Kat Klub, um bar clandestino em 1921.
Vários clientes e uma melindrosa aguardam a inauguração do Krazy Kat Klub , um bar clandestino em 1921.

Formados como resultado da décima oitava emenda , os bares clandestinos eram lugares (geralmente pertencentes a criminosos organizados) onde os clientes podiam beber álcool e relaxar ou falar mal. O jazz era tocado nesses bares clandestinos como um tipo de música contracultural para se encaixar no ambiente ilícito e nos eventos que aconteciam. Artistas de jazz foram, portanto, contratados para tocar em bares clandestinos. Al Capone , o famoso líder do crime organizado, deu a músicos de jazz que antes viviam na pobreza uma renda estável e profissional. A Renegade History of the United States declara: "A cantora Ethel Waters lembrou com carinho que Capone a tratou 'com respeito, aplausos, deferência e pagou integralmente'." Também de A Renegade History of the United States, "O pianista Earl Hines lembrou que 'Scarface [Al Capone] se dava bem com os músicos. Ele gostava de ir a um clube com seus capangas e deixar a banda tocar seus pedidos. Ele era muito livre com gorjetas de US $ 100.' "A cultura ilegal de bares clandestinos leva ao que era conhecido como clubes "black and tan" que tinham multidões multirraciais. Havia muitos bares clandestinos, especialmente em Chicago e Nova York. Nova York tinha, no auge da Lei Seca, 32.000 bares clandestinos. Nos bares clandestinos, tanto recompensas quanto mecanismos para esconder o álcool foram usados. Charlie Burns, ao relembrar sua propriedade de vários bares clandestinos, empregou essas estratégias como uma forma de preservar seus clubes ilegais e de Jack Kriendler. Isso inclui estabelecer relações com a polícia e os bombeiros locais. Mecanismos que um engenheiro de confiança criou incluem aquele que, quando um botão era pressionado, bloqueios de língua sob as prateleiras de bebidas alcoólicas caíam, fazendo as prateleiras caírem e as garrafas de bebidas caíssem em uma rampa, quebrando e drenando o álcool através de pedras e areia. Um alarme também disparava se o botão fosse pressionado para alertar os clientes sobre uma invasão. Outro mecanismo usado por Burns foi uma adega com uma porta grossa rente à parede. Tinha um pequeno orifício quase imperceptível para uma haste ser empurrada para ativar a fechadura e abrir a porta.

Rum executando / bootlegging

Quanto aos locais onde os bares clandestinos obtinham álcool, havia corredores de rum e contrabandistas. Correndo rum, neste caso, era o contrabando organizado de bebidas alcoólicas por terra ou mar para os Estados Unidos. As bebidas estrangeiras decentes eram bebidas alcoólicas sofisticadas durante a proibição, e William McCoy tinha um pouco do melhor. Bill McCoy estava no negócio de rum e em certos pontos do tempo foi classificado entre os melhores. Para evitar ser capturado, ele vendeu bebidas alcoólicas fora das águas territoriais dos Estados Unidos. Os compradores iriam procurá-lo para pegar sua bebida como uma precaução para McCoy. A especialidade de licor de McCoy vendia uísque de alta qualidade sem diluir o álcool. A pirataria era fazer e / ou contrabandear álcool nos Estados Unidos. Como a venda de álcool pode gerar muito dinheiro, há várias maneiras de fazer isso. Uma estratégia usada por Frankie Yale e a gangue dos irmãos Genna (ambos envolvidos no crime organizado) era dar destilados de álcool aos pobres ítalo-americanos para fazer álcool para eles por US $ 15 por dia de trabalho. Outra estratégia era comprar bebidas alcoólicas de rumrunners. Os gângsteres também compravam cervejarias e destilarias fechadas e contratavam ex-funcionários para fazer álcool. Outra pessoa famosa pelo crime organizado, Johnny Torrio, fez parceria com dois outros mafiosos e o cervejeiro legítimo Joseph Stenson para fazer cerveja ilegal em um total de nove cervejarias. Finalmente, alguns bandidos roubaram álcool industrial de grãos e o redestilaram para vender em bares clandestinos.

História

A partir de 1919, a banda de jazz crioula original de Kid Ory , composta por músicos de Nova Orleans, tocou em São Francisco e Los Angeles, onde em 1922 se tornou a primeira banda de jazz negra de origem em Nova Orleans a fazer gravações. O ano também viu a primeira gravação de Bessie Smith , a mais famosa cantora de blues dos anos 1920. Chicago, por sua vez, foi o principal centro de desenvolvimento do novo " Hot Jazz ", onde King Oliver se juntou a Bill Johnson . Bix Beiderbecke formou The Wolverines em 1924.

No mesmo ano, Louis Armstrong se juntou à banda de dança Fletcher Henderson como solista, saindo em 1925. O estilo original de New Orleans era polifônico, com variação de tema e improvisação coletiva simultânea. Armstrong era um mestre do estilo de sua cidade natal, mas na época em que se juntou à banda de Henderson, ele já era um pioneiro em uma nova fase do jazz, com ênfase em arranjos e solistas. Os solos de Armstrong foram muito além do conceito de improvisação de tema e improvisaram em acordes, em vez de melodias. De acordo com Schuller, em comparação, os solos dos companheiros de banda de Armstrong (incluindo um jovem Coleman Hawkins ) soaram "rígidos, enfadonhos", com "ritmos espasmódicos e uma qualidade de tom cinza indistinta". O exemplo a seguir mostra um pequeno trecho da melodia direta de "Mandy, Make Up Your Mind", de George W. Meyer e Arthur Johnston (no topo), em comparação com as improvisações solo de Armstrong (abaixo) (gravado em 1924). (O exemplo se aproxima do solo de Armstrong, pois não indica o uso do swing.)

Acima: trecho da melodia direta de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer e Arthur Johnston. Abaixo: trecho solo correspondente de Louis Armstrong (1924).

Os solos de Armstrong foram um fator significativo para tornar o jazz uma verdadeira linguagem do século XX. Depois de deixar o grupo de Henderson, Armstrong formou sua virtuosa banda Hot Five , que incluía o instrumentista Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) e a esposa Lil no piano, onde popularizou o canto scatter .

Jelly Roll Morton gravou com o New Orleans Rhythm Kings em uma colaboração mestiça, então em 1926 formou seu Red Hot Peppers . Havia um mercado maior para a música de dança jazz tocada por orquestras brancas, como a orquestra de Jean Goldkette e a orquestra de Paul Whiteman . Em 1924, Whiteman encomendado Gershwin 's Rhapsody in Blue , estreou pela Orquestra de Whiteman. Em meados da década de 1920, Whiteman era o líder de banda mais popular dos Estados Unidos. Seu sucesso foi baseado em uma "retórica da domesticação", segundo a qual ele havia elevado e tornado valioso um tipo de música até então incipiente. Outros grandes conjuntos influentes incluíram a banda de Fletcher Henderson, a banda de Duke Ellington (que abriu uma residência influente no Cotton Club em 1927) em Nova York, e Earl Hines 'Band em Chicago (que abriu no The Grand Terrace Cafe lá em 1928). Todos influenciaram significativamente o desenvolvimento do swing jazz no estilo big band. Em 1930, o conjunto ao estilo de Nova Orleans era uma relíquia e o jazz pertencia ao mundo.

Vários músicos cresceram em famílias musicais, onde um membro da família costumava ensinar a ler e tocar música. Alguns músicos, como Pops Foster , aprenderam com instrumentos caseiros.

As estações de rádio urbanas tocavam jazz afro-americano com mais frequência do que as estações suburbanas, devido à concentração de afro-americanos em áreas urbanas como Nova York e Chicago. A demografia mais jovem popularizou as danças de origem negra, como o Charleston, como parte da imensa mudança cultural gerada pela popularidade da música jazz.

Swing nas décadas de 1920 e 1930

A década de 1930 pertenceu a grandes bandas populares de swing , nas quais alguns solistas virtuosos se tornaram tão famosos quanto os líderes da banda. As figuras-chave no desenvolvimento da "grande" banda de jazz incluíram bandleaders e arranjadores Count Basie , Cab Calloway , Jimmy e Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller e Artie Shaw . Embora fosse um som coletivo, o swing também oferecia a músicos individuais a chance de "solo" e improvisar solos melódicos e temáticos que às vezes podiam ser músicas "importantes" complexas.

Com o tempo, as restrições sociais em relação à segregação racial começaram a relaxar na América: líderes de bandas brancos começaram a recrutar músicos negros e líderes de bandas negros recrutaram músicos brancos. Em meados da década de 1930, Benny Goodman contratou o pianista Teddy Wilson , o vibrafonista Lionel Hampton e o guitarrista Charlie Christian para se juntarem a pequenos grupos. Nos anos 1930, o Kansas City Jazz exemplificado pelo saxofonista tenor Lester Young marcou a transição das big bands para a influência do bebop dos anos 1940. Um estilo do início dos anos 1940 conhecido como "jumping the blues" ou jump blues usava pequenos combos, música uptempo e progressões de acordes de blues, inspirando-se no boogie-woogie dos anos 1930.

Rádio

A introdução de transmissões de rádio em grande escala possibilitou a rápida disseminação nacional do jazz em 1932. O rádio foi descrito como a "fábrica de som". O rádio possibilitou que milhões de pessoas ouvissem música de graça - especialmente pessoas que nunca frequentaram os clubes caros e distantes das grandes cidades. Essas transmissões se originaram de clubes em centros importantes como Nova York, Chicago, Kansas City e Los Angeles. Havia duas categorias de música ao vivo no rádio: música de concerto e música de dança de big band. A música de concerto era conhecida como "palmeira de oleiro" e era música de concerto de amadores, geralmente voluntários. A música de dança de big band é tocada por profissionais e foi apresentada em casas noturnas, salões de dança e salões de baile.

O musicólogo Charles Hamm descreveu três tipos de jazz na época: música negra para públicos negros, música negra para públicos brancos e música branca para públicos brancos. Artistas de jazz como Louis Armstrong originalmente recebiam muito pouco tempo de transmissão porque a maioria das estações preferia tocar a música de cantores de jazz americanos brancos. Outros vocalistas de jazz incluem Bessie Smith e Florence Mills . Em áreas urbanas, como Chicago e Nova York, o jazz afro-americano era tocado no rádio com mais frequência do que nos subúrbios. O jazz de big band, como o de James Reese Europe e Fletcher Henderson em Nova York, atraiu um grande público de rádio.

Elementos e influências

Juventude

Os jovens da década de 1920 usaram a influência do jazz para se rebelar contra a cultura tradicional das gerações anteriores. Essa rebelião juvenil dos anos 1920 incluía coisas como modas melindrosas , mulheres que fumavam cigarros em público, vontade de falar livremente sobre sexo e shows de rádio. Danças como o Charleston , desenvolvidas por afro-americanos, de repente se tornaram populares entre os jovens. Os tradicionalistas ficaram horrorizados com o que consideravam o colapso da moralidade. Alguns afro-americanos de classe média urbana percebiam o jazz como "música do diabo" e acreditavam que os ritmos e sons improvisados ​​estavam promovendo a promiscuidade.

Papel das mulheres

Com o sufrágio feminino - o direito das mulheres de votar - em seu auge com a ratificação da Décima Nona Emenda em 18 de agosto de 1920 e a entrada da melindrosa de espírito livre, as mulheres começaram a assumir um papel maior na sociedade e na cultura. Com as mulheres agora participando da força de trabalho após o fim da Primeira Guerra Mundial, havia agora muito mais possibilidades para as mulheres em termos de vida social e entretenimento. Idéias como igualdade e sexualidade aberta eram muito populares durante a época e as mulheres pareciam capitalizar essas idéias durante esse período. A década de 1920 viu o surgimento de muitas mulheres músicas famosas, incluindo Bessie Smith. Bessie Smith também ganhou atenção porque não era apenas uma grande cantora, mas também uma mulher afro-americana. Ela cresceu através dos tempos e se tornou uma das cantoras mais respeitadas de todos os tempos. Cantores como Billie Holiday e Janis Joplin foram inspirados por Bessie Smith.

Lovie Austin (1887–1972) foi um líder de banda, músico de sessão (piano), compositor, cantor e arranjador de Chicago durante a era do blues clássico dos anos 1920 . Ela e Lil Hardin Armstrong costumam ser classificadas como duas das melhores pianistas de jazz e blues do período.

A pianista Lil Hardin Armstrong era originalmente um membro da banda de King Oliver com Louis, e passou a tocar piano na banda de seu marido, os Hot Five e, em seguida, em seu próximo grupo, chamado Hot Seven. Foi só nas décadas de 1930 e 1940 que muitas mulheres tocaram jazz cantores como Bessie Smith e Billie Holiday foram reconhecidos como artistas de sucesso no mundo da música. Outra vocalista famosa, apelidada de "A Primeira Dama da Canção", Ella Fitzgerald foi uma das cantoras de jazz mais populares nos Estados Unidos por mais de meio século. Em sua vida, ela ganhou 13 prêmios Grammy e vendeu mais de 40 milhões de álbuns. Sua voz era flexível e abrangente. Ela podia cantar baladas, jazz e imitar todos os instrumentos de uma orquestra. Ela trabalhou com todos os grandes nomes do jazz, incluindo Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie e Benny Goodman. Essas mulheres foram persistentes em se esforçar para tornar seus nomes conhecidos na indústria da música e para liderar o caminho para muito mais mulheres artistas que viriam.

Influência de americanos brancos de classe média

O nascimento do jazz é creditado aos negros americanos. Mas foi modificado para se tornar socialmente aceitável para os americanos brancos de classe média. Os críticos do jazz o viam como música de pessoas sem treinamento ou habilidade. Artistas brancos foram usados ​​como um veículo para a popularização da música jazz na América. Embora o jazz tenha sido assumido pela população branca de classe média, ele facilitou a mistura das tradições e ideais negros americanos com a sociedade branca de classe média.

A migração de negros americanos do sul americano introduziu a cultura nascida de uma sociedade repressiva e injusta ao norte americano, onde navegar por uma sociedade com pouca capacidade de mudança desempenhou um papel vital no nascimento do jazz.

Alguns artistas negros famosos da época foram Louis Armstrong , Duke Ellington e Count Basie .

Início do jazz europeu

Como apenas um número limitado de discos de jazz americano foi lançado na Europa, o jazz europeu tem muitas raízes em artistas americanos como James Reese Europe, Paul Whiteman e Lonnie Johnson , que visitaram a Europa durante e após a Primeira Guerra Mundial. performances ao vivo que inspiraram o interesse do público europeu pelo jazz, bem como o interesse por todas as coisas americanas (e, portanto, exóticas) que acompanharam os problemas econômicos e políticos da Europa durante esse tempo. O início de um estilo europeu distinto de jazz começou a surgir neste período entre guerras.

O jazz britânico começou com uma turnê da Original Dixieland Jazz Band em 1919 . Em 1926, Fred Elizalde e seus alunos de Cambridge começaram a transmitir na BBC. Posteriormente, o jazz tornou-se um elemento importante em muitas orquestras de dança importantes e os instrumentistas de jazz tornaram-se numerosos.

Este estilo entrou a todo vapor na França com a Quintette du Hot Club de France , que começou em 1934. Muito desse jazz francês era uma combinação de jazz afro-americano e os estilos sinfônicos nos quais os músicos franceses eram bem treinados; nisso, é fácil perceber a inspiração tirada de Paul Whiteman, já que seu estilo também era uma fusão dos dois. O guitarrista belga Django Reinhardt popularizou o jazz cigano , uma mistura de swing americano dos anos 1930, " musette " de salão de dança francesa e folk do Leste Europeu com uma sensação lânguida e sedutora; os principais instrumentos eram violão de cordas de aço, violino e contrabaixo. Os solos passam de um jogador para outro enquanto a guitarra e o baixo formam a seção rítmica. Alguns pesquisadores acreditam que Eddie Lang e Joe Venuti foram os pioneiros da parceria guitarra-violino característica do gênero, que foi trazida para a França depois de terem sido ouvidos ao vivo ou pela Okeh Records no final dos anos 1920.

Críticas ao movimento

Durante este período, o jazz começou a adquirir a reputação de ser imoral, e muitos membros das gerações mais velhas o viam como uma ameaça aos antigos valores culturais e promovendo os novos valores decadentes dos loucos anos 20 . O professor Henry van Dyke, da Universidade de Princeton, escreveu: "... não é música. É apenas uma irritação dos nervos da audição, uma provocação sensual das cordas da paixão física." A mídia também começou a denegrir o jazz. O New York Times usou histórias e manchetes para escolher jazz: o jornal dizia que os moradores da Sibéria usavam o jazz para assustar os ursos, quando na verdade usavam potes e panelas; outra história afirmava que o ataque cardíaco fatal de um famoso maestro foi causado pelo jazz.

Música clássica

À medida que o jazz florescia, as elites americanas que preferiam a música clássica procuraram expandir o número de ouvintes de seu gênero preferido, na esperança de que o jazz não se tornasse o mainstream. Controversamente, o jazz tornou-se uma influência em compositores tão diversos como George Gershwin e Herbert Howells .

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

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links externos