Salão (encontro) - Salon (gathering)

Réunion de dames , Abraham Bosse , século 17

Um salão é uma reunião de pessoas realizada por um anfitrião inspirador. Durante a reunião, eles se divertem e aumentam seus conhecimentos por meio da conversa. Essas reuniões freqüentemente seguiam conscientemente a definição de Horácio dos objetivos da poesia , "seja para agradar ou para educar" (latim: aut delectare aut prodesse ). Os salões que seguem a tradição dos movimentos literários e filosóficos franceses dos séculos XVII e XVIII foram realizados até a década de 1920 em ambientes urbanos.

O salão foi uma invenção italiana do século 16, que floresceu na França ao longo dos séculos 17 e 18. O salão continuou a florescer na Itália ao longo do século XIX. Na Itália do século 16, alguns círculos brilhantes se formaram nos tribunais menores que se assemelhavam a salões, muitas vezes galvanizados pela presença de uma bela e educada patrocinadora como Isabella d'Este ou Elisabetta Gonzaga .

Os salões foram um local importante para a troca de ideias. A palavra salão apareceu pela primeira vez na França em 1664 (da palavra italiana salone , ela própria de sala , o grande salão de recepção das mansões italianas). As reuniões literárias anteriores a essa eram frequentemente referidas pelo uso do nome da sala em que ocorriam, como gabinete , réduit , ruelle e alcôve . Antes do final do século XVII, essas reuniões eram frequentemente realizadas no quarto (tratado como uma forma mais privada de sala de estar): uma senhora, reclinada em sua cama, recebia amigos íntimos que se sentavam em cadeiras ou banquinhos puxados. Esta prática pode ser contrastado com as formalidades maiores de Louis XIV da alavanca petit , onde todos se. Ruelle , que significa literalmente "rua estreita" ou "via", designa o espaço entre uma cama e a parede de um quarto; era comumente usado para designar as reuniões das " précieuses ", os círculos intelectuais e literários que se formaram em torno das mulheres na primeira metade do século XVII. O primeiro salão de renome na França foi o Hôtel de Rambouillet, não muito longe do Palais du Louvre, em Paris , administrado por sua anfitriã, a romana Catherine de Vivonne, marquesa de Rambouillet (1588-1665), de 1607 até sua morte. Ela estabeleceu as regras de etiqueta do salão que se assemelhavam aos códigos anteriores da cavalaria italiana.

Estudando o salão

A história do salão está longe de ser simples. O salão foi estudado em profundidade por uma mistura de historiadores feministas , marxistas , culturais , sociais e intelectuais . Cada uma dessas metodologias enfoca diferentes aspectos do salão e, portanto, têm análises variáveis ​​de sua importância em termos da história francesa e do Iluminismo como um todo.

Os principais debates historiográficos enfocam a relação entre os salões e a esfera pública , bem como o papel das mulheres dentro dos salões.

Dividir os salões em períodos históricos é complicado devido aos vários debates historiográficos que os rodeiam. A maioria dos estudos vai do início do século 16 até por volta do final do século 18. Goodman é típico ao terminar seu estudo na Revolução Francesa, onde, ela escreve: "a esfera pública literária foi transformada em público político". Steven Kale está relativamente sozinho em suas recentes tentativas de estender o período do salão até a Revolução de 1848:

Todo um mundo de arranjos e atitudes sociais sustentava a existência dos salões franceses: uma aristocracia ociosa, uma classe média ambiciosa, uma vida intelectual ativa, a densidade social de um grande centro urbano, tradições sociáveis ​​e um certo feminismo aristocrático. Este mundo não desapareceu em 1789.

Na década de 1920, Gertrude Stein 's salões de sábado à noite (descrito no Ernest Hemingway ' s A Moveable Feast e representado ficticiamente em Woody Allen 's Midnight in Paris ) ganhou notoriedade por incluindo Pablo Picasso e outros luminares do século XX, como Alice B. Toklas .

Conversa, conteúdo e forma do salão

A literatura contemporânea sobre os salões é dominada por noções idealistas de polidez, civilidade e honestidade, embora seja uma questão de debate se eles corresponderam a esses padrões. Esses textos mais antigos tendem a retratar debates razoáveis ​​e conversas educadas igualitárias. Dena Goodman afirma que, ao invés de serem baseados no lazer ou 'escolas da civilidade', os salões estavam no 'próprio coração da comunidade filosófica' e, portanto, essenciais para o processo do Iluminismo. Em suma, Goodman argumenta, os séculos 17 e 18 viram o surgimento dos salões acadêmicos do Iluminismo, que saíram das "escolas de civilização" aristocráticas. A polidez, argumenta Goodman, ficou em segundo lugar para a discussão acadêmica.

"Abbé Delille recitando seu poema, La Conversation in the salon of Madame Geoffrin" de Jacques Delille , "La Conversation" (Paris, 1812)

O período em que os salões eram dominantes foi rotulado de 'era da conversação'. Os tópicos de conversa dentro dos salões - isto é, o que foi ou não "educado" falar - são, portanto, vitais ao tentar determinar a forma dos salões. Esperava-se que os salonnières, idealmente, dirigissem e moderassem a conversa (Ver Mulheres no salão). Não há, entretanto, nenhum acordo universal entre os historiadores quanto ao que era ou não uma conversa apropriada. Marcel Proust "insistia que a política era escrupulosamente evitada". Outros sugeriram que pouco mais do que governo foi discutido. As divergências que cercam o conteúdo da discussão explicam em parte por que a relação do salão com a esfera pública é tão fortemente contestada. Indivíduos e coleções de indivíduos que tiveram significância cultural citam de forma esmagadora alguma forma de conversa exploratória e engajada regularmente mantida com um estimado grupo de conhecidos como fonte de inspiração para suas contribuições à cultura, arte, literatura e política, levando alguns estudiosos a postular a influência do salão na esfera pública como sendo mais ampla do que se apreciava anteriormente.

O salão e a 'esfera pública'

A historiografia recente dos salões foi dominada pelo trabalho de Jürgen Habermas , The Structural Transformation of the Public Sphere (desencadeada em grande parte por sua tradução para o francês, em 1978, e depois para o inglês, em 1989), que argumentava que os salões eram de grande valor histórico importância. Teatros de conversa e troca - como os salões e os cafés na Inglaterra - desempenharam um papel crítico no surgimento do que Habermas chamou de esfera pública , que surgiu em contraste político-cultural com a sociedade da corte . Assim, enquanto as mulheres mantiveram um papel dominante na historiografia dos salões, os salões receberam uma quantidade crescente de estudos, muitos deles em resposta direta ou fortemente influenciados pela teoria de Habermas.

A defesa mais proeminente dos salões como parte da esfera pública vem de The Republic of Letters , de Dena Goodman , que afirma que a 'esfera pública foi estruturada pelo salão, a imprensa e outras instituições de sociabilidade'. O trabalho de Goodman também é creditado por enfatizar ainda mais a importância do salão em termos da história francesa, da República das Letras e do Iluminismo como um todo, e tem dominado a historiografia dos salões desde sua publicação em 1994.

O domínio de Habermas na historiografia de salão foi criticado por alguns setores, com Pekacz destacando a República das Cartas de Goodman para uma crítica particular porque foi escrita com 'a intenção explícita de apoiar a tese [de Habermas'] ', em vez de verificá-la. A própria teoria, entretanto, foi criticada por um mal-entendido fatal sobre a natureza dos salões. A principal crítica à interpretação de Habermas sobre os salões, entretanto, é que os salões de maior influência não faziam parte de uma esfera pública de oposição, e sim uma extensão da sociedade da corte.

Esta crítica deriva em grande parte Norbert Elias ' The History of Manners , em que Elias afirma que os conceitos dominantes dos salões - politesse , civilité e honnêteté - foram' usados quase como sinônimos, pelos quais os cortesãos pessoas queriam designar, em uma ampla ou sentido restrito, a qualidade de seu próprio comportamento '. Joan Landes concorda, afirmando que, “em certa medida, o salão era apenas uma extensão do tribunal institucionalizado” e que, em vez de fazer parte da esfera pública, os salões estavam de fato em conflito com ela. Erica Harth concorda, apontando para o fato de que o estado 'se apropriou da academia informal e não do salão' por conta da 'tradição de dissidência' das academias - algo que faltou no salão. Mas a visão de Landes dos salões como um todo é independente da escola de pensamento de Elias e Habermas, na medida em que ela vê os salões como uma 'instituição única', que não pode ser adequadamente descrita como parte da esfera pública, ou tribunal sociedade. Outros, como Steven Kale, fazem concessões declarando que as esferas pública e privada se sobrepõem nos salões. Antoine Lilti adota um ponto de vista semelhante, descrevendo os salões simplesmente como "instituições da alta sociedade parisiense".

Debates envolvendo mulheres e o salão

Retrato de Mme Geoffrin , salonnière, de Marianne Loir (Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Washington, DC)

Ao lidar com os salões, os historiadores tradicionalmente enfocam o papel das mulheres dentro deles. Obras do século 19 e grande parte do século 20 frequentemente focavam nos escândalos e 'intrigas mesquinhas' dos salões. Outros trabalhos desse período enfocaram os aspectos mais positivos da mulher no salão. De fato, de acordo com Jolanta T. Pekacz, o fato de as mulheres dominarem a história dos salões significava que o estudo dos salões muitas vezes era deixado para amadores, enquanto os homens se concentravam em áreas "mais importantes" (e masculinas) do Iluminismo.

Os historiadores tendiam a se concentrar em salonnières individuais, criando quase uma versão de "grande mulher" da história que corria paralelamente à história dominada por homens whiggish identificada por Herbert Butterfield . Mesmo em 1970, ainda eram produzidos trabalhos que se concentravam apenas em histórias individuais, sem analisar os efeitos da posição única dos salonnières. O papel integral que as mulheres desempenhavam nos salões, como salonnières, começou a receber maior - e mais sério - estudo nas últimas partes do século 20, com o surgimento de uma historiografia distintamente feminista. Os salões, de acordo com Carolyn Lougee, se distinguiam pela "identificação muito visível das mulheres com os salões" e pelo fato de desempenharem um papel público positivo na sociedade francesa. Textos gerais sobre o Iluminismo, como France in the Enlightenment , de Daniel Roche, tendem a concordar que as mulheres eram dominantes nos salões, mas que sua influência não se estendia muito além de tais locais.

Foi, no entanto, The Republic of Letters , de Goodman, que deu início a um verdadeiro debate em torno do papel das mulheres nos salões e do Iluminismo como um todo. De acordo com Goodman: 'Os salonnières não eram escaladores sociais, mas mulheres inteligentes, autodidatas e educadoras que adotaram e implementaram os valores da República das Letras do Iluminismo e os usaram para remodelar o salão de acordo com suas próprias necessidades sociais, intelectuais e educacionais' .

Italiana no exílio, Princesa Belgiojoso 1832, salonnière em Paris onde políticos e outros italianos emigrados, incluindo o compositor Vincenzo Bellini , se reuniram na década de 1830. Retrato de Francesco Hayez

Membros ricos da aristocracia sempre atraíram poetas, escritores e artistas da corte, geralmente com a atração do patrocínio , um aspecto que diferencia a corte do salão. Outra característica que distinguia o salão da corte era a ausência de hierarquia social e a mistura de diferentes classes e ordens sociais. Nos séculos 17 e 18, "os salões incentivavam a socialização entre os sexos [e] aproximavam nobres e burgueses". Os salões ajudaram a quebrar as barreiras sociais que possibilitaram o desenvolvimento do salão iluminista. No século 18, sob a orientação de Madame Geoffrin , Mlle de Lespinasse e Madame Necker , o salão foi transformado em uma instituição do Iluminismo . O salão iluminista reuniu a sociedade parisiense, os philosophes progressistas que estavam produzindo a Encyclopédie , os Bluestockings e outros intelectuais para discutir uma variedade de tópicos.

Salonnières e seus salões: o papel da mulher

Naquela época, as mulheres tinham uma influência poderosa no salão. As mulheres eram o centro da vida no salão e desempenhavam papéis muito importantes como reguladoras. Eles poderiam selecionar seus convidados e decidir os assuntos de suas reuniões. Esses assuntos podem ser tópicos sociais, literários ou políticos da época. Eles também serviram como mediadores, dirigindo a discussão.

O salão foi uma educação informal para mulheres, onde puderam trocar ideias, receber e fazer críticas, ler as próprias obras e ouvir as obras e ideias de outros intelectuais. Muitas mulheres ambiciosas usaram o salão para buscar uma forma de ensino superior.

Dois dos mais famosos salões literários do século 17 em Paris foram o Hôtel de Rambouillet , fundado em 1607 perto do Palais du Louvre pela marquesa de Rambouillet , onde reuniu os précieuses originais , e, em 1652 no Le Marais , o salão rival de Madeleine de Scudéry , há muito tempo habituée do Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus , emprestado das " meias azuis " da Inglaterra , logo passou a ser usado pelas senhoras presentes, um apelido que continuou a significar "mulher intelectual" pelos trezentos anos seguintes.

Uma leitura de Molière , Jean François de Troy , por volta de 1728

Os salões de Paris do século 18 hospedados por mulheres incluem o seguinte:

Madame de Staël em Coppet (Debucourt 1800)

Alguns salões do século 19 eram mais inclusivos, beirando o raffish, e girando em torno de pintores e "leões literários" como Madame Récamier . Após o choque da Guerra Franco-Prussiana de 1870 , os aristocratas franceses se retiraram dos olhos do público. No entanto, a princesa Mathilde ainda mantinha um salão em sua mansão, rue de Courcelles, mais tarde rue de Berri. De meados do século XIX até a década de 1930, uma senhora da sociedade teve que celebrar o seu "dia", o que significava que o seu salão era aberto à visitação à tarde uma vez por semana, ou duas vezes por mês. Os dias foram anunciados em Le Bottin Mondain . O visitante entregava seus cartões de visita ao lacaio ou ao maître d'hôtel , e ele era aceito ou não. Somente pessoas que já haviam sido apresentadas anteriormente podiam entrar no salão .

Marcel Proust convocou sua própria experiência da virada do século para recriar os salões rivais da duquesa fictícia de Guermantes e Madame Verdurin. Ele experimentou sua primeira vida social em salões como o de Mme Arman de Caillavet , que misturava artistas e políticos em torno de Anatole France ou Paul Bourget ; A de Mme Straus , onde a nata da aristocracia se misturava com artistas e escritores; ou salões mais aristocráticos como Comtesse de Chevigné , Comtesse Greffulhe , Comtesse Jean de Castellane, Comtesse Aimery de La Rochefoucauld, etc. Alguns salões de Paris do final do século XIX e início do século XX eram grandes centros de música contemporânea, incluindo os de Winnaretta Singer (a princesa de Polignac) e Élisabeth, a condessa Greffulhe . Foram eles os responsáveis ​​pela encomenda de algumas das maiores canções e obras de música de câmara de Fauré , Debussy , Ravel e Poulenc .

Até a década de 1950, alguns salões eram administrados por senhoras que misturavam políticos e intelectuais durante a IV República, como Mme Abrami ou Mme Dujarric de La Rivière. Os últimos salões em Paris foram os de Marie-Laure de Noailles , com Jean Cocteau , Igor Markevitch , Salvador Dalí , etc., Marie-Blanche de Polignac ( filha de Jeanne Lanvin ) e Madeleine e Robert Perrier , com Josephine Baker , Le Corbusier , Django Reinhardt , etc.

Salões fora da França

A sociabilidade do salão de beleza rapidamente se espalhou pela Europa. Nos séculos 18 e 19, muitas grandes cidades da Europa mantinham salões nos moldes dos modelos parisienses.

Bélgica

Antes da formação da Bélgica, Béatrix de Cusance hospedou um salão em Bruxelas no que era então a Holanda espanhola em meados do século XVII. No final do século 18, o salão político de Anne d'Yves desempenhou um papel na Revolução de Brabante de 1789.

Na Bélgica , o salão do século 19 hospedado por Constance Trotti atraiu figuras culturais, a aristocracia belga e membros da colônia francesa exilada.

Uma leitura no salão de Mme Geoffrin, 1755

Dinamarca

Na Dinamarca , a cultura do salão foi adotada durante o século XVIII. Christine Sophie Holstein e Charlotte Schimmelman foram as anfitriãs mais notáveis, no início e no final do século 18, respectivamente, as quais foram creditadas com influência política. Durante a Idade de Ouro dinamarquesa no final do século 18 e início do século 19, o salão literário desempenhou um papel significativo na vida da cultura dinamarquesa, notadamente os salões literários organizados por Friederike Brun em Sophienholm e o de Kamma Rahbek em Bakkehuset .

Cultura judaica na Europa Central

Nos palatinatos e reinos de língua alemã, os mais famosos eram ocupados por senhoras judias, como Henriette Herz , Sara Grotthuis e Rahel Varnhagen , e na Áustria no final do século 18 e início do século 19 por dois proeminentes patronos judeus das artes: Adele Bloch-Bauer e Berta Zuckerkandl . Judeus de língua alemã cada vez mais emancipados queriam mergulhar na rica vida cultural. No entanto, os judeus individualmente enfrentaram um dilema: eles enfrentaram novas oportunidades, mas sem o conforto de uma comunidade segura. Para as mulheres judias, havia um problema adicional. A sociedade alemã impôs as restrições usuais aos papéis de gênero e anti - semitismo, então mulheres judias cultas entraram no salão cultural. Mas a partir de 1800, os salões realizaram um milagre político e social. O salão permitiu que mulheres judias estabelecessem um local em suas casas em que judeus e não judeus pudessem se encontrar em relativa igualdade. Pessoas com ideias semelhantes podem estudar arte, literatura, filosofia ou música juntas. Esse punhado de mulheres judias educadas e aculturadas poderia escapar das restrições de seu gueto social. Naturalmente, as mulheres tinham que pertencer a famílias bem relacionadas, tanto com o dinheiro quanto com a cultura. Nessas reuniões mistas de nobres, altos funcionários públicos, escritores, filósofos e artistas, os salonnières judeus criaram um veículo para a integração judaica, proporcionando um contexto no qual patronos e artistas trocaram ideias livremente. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer e pelo menos doze outros salonnières alcançaram fama e admiração.

Na Espanha , por María del Pilar Teresa Cayetana de Silva e Álvarez de Toledo, 13ª Duquesa de Alba no final do século XVIII; e na Grécia por Alexandra Mavrokordatou no século XVII.

Itália

A Itália tinha uma tradição inicial de salão; Giovanna Dandolo tornou-se conhecida como patrona e colecionadora de artistas como esposa de Pasquale Malipiero , o doge de Veneza em 1457-1462, e a cortesã Tullia d'Aragona já ocupava um salão no século 16 e, no século 17, Roma, a abdicou a rainha Cristina da Suécia e a princesa Colonna, Marie Mancini , competiu como anfitriãs de salão. No século 18, Aurora Sanseverino forneceu um fórum para pensadores, poetas, artistas e músicos em Nápoles, tornando-a uma figura central na Itália barroca .

A tradição do salão literário continuou a florescer na Itália ao longo do século XIX. Naturalmente, havia muitos salões, alguns dos mais proeminentes sendo hospedados por Clara Maffei em Milão, Emilia Peruzzi em Florença e Olimpia Savio em Torino. Os salões atraíram inúmeras figuras proeminentes do século 19, incluindo o pintor romântico Francesco Hayez , o compositor Giuseppe Verdi e os escritores naturalistas Giovanni Verga , Bruno Sperani e Matilde Serao . Os salões desempenhavam uma função muito importante na Itália do século 19, pois permitiam que os jovens participantes entrassem em contato com figuras mais estabelecidas. Eles também serviram como um método para evitar a censura do governo, já que uma discussão pública poderia ser realizada em particular. Pode-se dizer que a época de ouro do salão na Itália coincidiu com o período pré-unificação, após o qual a ascensão do jornal substituiu o salão como o principal local para o público italiano se envolver na sala do sexo.

América latina

Salão de Mariquita Sánchez em Buenos Aires , 1813

A figura feminina mais ativa da Argentina no processo revolucionário, Mariquita Sánchez , foi a principal salonnière de Buenos Aires . Ela abraçou com fervor a causa da revolução, e sua tertúlia reuniu todas as personalidades importantes de seu tempo. Lá foram discutidos os assuntos mais delicados, assim como temas literários. Mariquita Sánchez é amplamente lembrada na tradição histórica argentina porque o Hino Nacional Argentino foi cantado pela primeira vez em sua casa, em 14 de maio de 1813. Outros salões notáveis da Buenos Aires colonial foram Mercedes de Lasalde Riglos e Flora Azcuénaga . Junto com Mariquita Sánchez, as discussões em suas casas levaram à Revolução de maio , a primeira etapa da luta pela independência da Argentina da Espanha.

Polônia-Lituânia

Na vasta Comunidade da Polônia-Lituânia , a duquesa Elżbieta Sieniawska mantinha um salão no final do século XVII. Eles se tornaram muito populares lá ao longo do século XVIII. Mais renomados foram os almoços de quinta - feira do rei Estanislau II Augusto no final do século 18, e entre os mais notáveis salonnières estavam Barbara Sanguszko , Zofia Lubomirska , Anna Jabłonowska , uma notável cientista e colecionadora de objetos científicos e livros, Izabela Czartoryska , e seu homônimo posterior, a princesa Izabela Czartoryska, fundadora do primeiro museu da Polônia e patrono do compositor polonês Frederic Chopin .

Rússia

A cultura do salão foi introduzida na Rússia Imperial durante a cultura francófila da ocidentalização da aristocracia russa no século XVIII. Durante o século 19, vários salões famosos funcionaram hospedados pela nobreza em São Petersburgo e Moscou, entre os mais famosos sendo o salão literário de Zinaida Volkonskaya em Moscou de 1820.

Suécia

Na Suécia, o salão se desenvolveu durante o final do século 17 e floresceu até o final do século 19. Durante as décadas de 1680 e 1690, o salão da condessa Magdalena Stenbock tornou-se uma reunião onde embaixadores estrangeiros em Estocolmo vinham fazer contatos, e sua mesa de jogo era descrita como um centro da política externa sueca.

Durante a era sueca de liberdade (1718-1772), as mulheres participaram do debate político e promoveram seus favoritos na luta entre os Caps (partido) e os Chapéus (partido) por meio de salões políticos. Esses fóruns foram considerados influentes o suficiente para que potências estrangeiras contratassem algumas dessas mulheres como agentes para beneficiar seus interesses na política sueca. O salão de beleza político mais notável da era sueca da liberdade foi a condessa Hedvig Catharina De la Gardie (1695-1745) , cujo salão foi por algum tempo referido como o primeiro na Suécia, e cuja influência nos assuntos de estado a expôs a panfletos difamatórios e fez dela um alvo da caricatura difamatória de Olof von Dahlin da anfitriã do salão político em 1733. Magdalena Elisabeth Rahm foi atribuída a ter contribuído para a realização da Guerra Russo-Sueca (1741-1743) através da campanha para a guerra que ela lançado em seu salão. Fora da política, Hedvig Charlotta Nordenflycht agiu como anfitriã da academia literária Tankebyggarorden e Anna Maria Lenngren fez o mesmo para a Real Academia Sueca .

Durante o reinado da era Gustaviana , a casa de Anna Charlotta Schröderheim passou a ser conhecida como um centro de oposição. As anfitriãs de salão ainda tinham influência nos assuntos políticos na primeira metade do século 19, o que se dizia tanto de Aurora Wilhelmina Koskull na década de 1820 quanto de Ulla De Geer na década de 1840.

No século 19, no entanto, as principais recepcionistas de salão na Suécia tornaram-se mais conhecidas como as benfeitoras das artes e da caridade do que da política. De 1820 e duas décadas em diante, Malla Silfverstolpe tornou-se famosa por seu salão de sexta-feira à noite em Uppsala, que se tornou um centro da era romântica na Suécia e, indiscutivelmente, o salão literário mais famoso da Suécia. Durante as décadas de 1860 e 1870, o Salão Limnell do rico benfeitor Fredrika Limnell em Estocolmo tornou-se um famoso centro da elite cultural sueca, especialmente escritores reunidos para fazer contato com ricos benfeitores, função que acabou sendo assumida pelo Curman Recepções de Calla Curman nas décadas de 1880 e 1890.

Espanha

Na Península Ibérica ou na América Latina , uma tertúlia é um encontro social com conotações literárias ou artísticas. A palavra é originalmente espanhola e tem apenas uma moeda moderada em inglês, para descrever contextos culturais latinos. Desde o século 20, uma tertúlia típica deixou de ser uma sala de estar privada para se tornar um evento regularmente agendado em um local público como um bar, embora algumas tertúlias ainda sejam realizadas em espaços mais privados. Os participantes podem compartilhar suas criações recentes ( poesia , contos , outros escritos, até mesmo obras de arte ou canções).

Suíça

Na Suíça, a cultura do salão existia em meados do século 18, representada por Julie Bondeli em Berna e Barbara Schulthess em Zurique, e o salão de Anna Maria Rüttimann-Meyer von Schauensee alcançou um papel influente no início do século 19.

No Castelo Coppet, perto do Lago de Genebra , a exilada salonnière e autora parisiense Madame de Staël hospedou um salão que desempenhou um papel fundamental no rescaldo da Revolução Francesa e especialmente durante o regime de Napoleão Bonaparte . Tornou-se conhecido como o grupo Coppet . De Staël é autor de cerca de trinta publicações, das quais On Germany (1813) foi a mais conhecida de sua época. Ela foi pintada por pintores famosos como François Gérard e Elisabeth Vigée-Lebrun .

Reino Unido

Na Inglaterra do século 18 , os salões eram administrados por Elizabeth Montagu , em cujo salão se originou a expressão bluestocking , e que criou a Blue Stockings Society , e por Hester Thrale . No século 19, a Baronesa russa Méry von Bruiningk hospedou um salão em St. John's Wood , Londres , para refugiados (principalmente alemães) das revoluções de 1848 (os Quarenta e Eighters ). Clementia Taylor , uma das primeiras feministas e radicais, ocupou um salão na Aubrey House em Campden Hill na década de 1860. Seu salão contou com a presença de Moncure D. Conway , Louisa May Alcott , Arthur Munby , as feministas Barbara Bodichon , Lydia Becker , Elizabeth Blackwell e Elizabeth Malleson. Holland House em Kensington sob a família Fox no final do século 18 e início do século 19 era semelhante a um salão francês, principalmente para adeptos do Partido Whig.

Estados Unidos

Martha Washington , a primeira primeira-dama dos Estados Unidos , desempenhava uma função semelhante à de anfitriã ou anfitriã de um salão europeu. Ela realizou recepções públicas semanais durante os oito anos de presidência de seu marido (1789-1797). Nessas reuniões, membros do Congresso , dignitários estrangeiros visitantes e cidadãos comuns eram recebidos na mansão executiva. Mais recentemente, "anfitriãs da sociedade", como Perle Mesta, também o fizeram. As irmãs Stettheimer, incluindo a artista Florine Stettheimer , realizaram reuniões em sua casa na cidade de Nova York nas décadas de 1920 e 1930. Durante a Renascença do Harlem , Ruth Logan Roberts , Georgia Douglas Johnson e Zora Neale Hurston sediaram salões que reuniam figuras importantes da literatura afro-americana e da cultura e política do Harlem da época.

mundo árabe

Salões modernos

Versões modernas do salão tradicional (algumas com foco literário e outras explorando outras disciplinas nas artes e ciências) são realizadas em todo o mundo, em residências privadas e locais públicos.

Outros usos da palavra

A palavra salão também se refere a exposições de arte. O Salão de Paris foi originalmente uma exposição oficialmente sancionada de trabalhos recentes de pintura e escultura por membros da Académie royale de peinture et de sculpture , começando em 1673 e logo saindo do Salon Carré do Palácio do Louvre .

O nome salão permaneceu, mesmo quando outros bairros foram encontrados e os intervalos irregulares das exposições passaram a ser bienais. Um sistema de júri de seleção foi introduzido em 1748, e o salão continuou sendo um grande evento anual, mesmo depois que o governo retirou o patrocínio oficial em 1881.

Veja também

Referências

Bibliografia

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Leitura adicional

links externos

Salões privados