Tristan Tzara - Tristan Tzara

Tristan Tzara
Samuel (Samy) Rosenstock
Retrato de Robert Delaunay de Tzara, 1923
Retrato de Robert Delaunay de Tzara, 1923
Nascer 28 de abril de 1896
Moinești , Romênia
Faleceu 25 de dezembro de 1963 (1963-12-25)(com 67 anos)
Paris , França
Nome de caneta S. Samyro, Tristan, Tristan Ruia, Tristan Țara, Tr. Tzara
Ocupação Poeta, ensaísta, jornalista, dramaturgo, artista performática, compositor, diretor de cinema, político, diplomata
Nacionalidade Romeno , francês
Período 1912-1963
Gênero Poesia lírica , poesia épica , verso livre , poesia em prosa , paródia , sátira , ficção utópica
Sujeito Crítica de arte , crítica literária , crítica social
Movimento literário Simbolismo
Vanguarda
Dada
Surrealismo

Tristan Tzara ( francês:  [tʁistɑ̃ dzaʁa] ; Romeno:  [trisˈtan ˈt͡sara] ; nascido Samuel ou Samy Rosenstock , também conhecido como S. Samyro ; 28 de abril [ OS 16 de abril] 1896 - 25 de dezembro de 1963) era um vanguardista romeno e francês poeta garde , ensaísta e artista performática . Também ativo como jornalista, dramaturgo, crítico literário e de arte, compositor e diretor de cinema, ele era mais conhecido por ser um dos fundadores e figuras centrais do movimento Dada anti-establishment . Sob a influência de Adrian Maniu , o adolescente Tzara interessou-se pelo Simbolismo e foi cofundador da revista Simbolul com Ion Vinea (com quem também escreveu poesia experimental ) e o pintor Marcel Janco . Durante a Primeira Guerra Mundial , após uma breve colaboração no Chemarea de Vinea , ele se juntou a Janco na Suíça. Lá, os shows de Tzara no Cabaret Voltaire e Zunfthaus zur Waag , bem como sua poesia e manifestos de arte , tornaram-se uma característica principal do início do dadaísmo. Seu trabalho representava o lado niilista de Dada , em contraste com a abordagem mais moderada defendida por Hugo Ball .

Depois de se mudar para Paris em 1919, Tzara, então um dos "presidentes do Dada", passou a integrar a equipe da revista Littérature , o que marcou o primeiro passo na evolução do movimento rumo ao surrealismo . Envolveu-se nas principais polêmicas que levaram à cisão Dada, defendendo seus princípios contra André Breton e Francis Picabia e, na Romênia, contra o modernismo eclético de Vinea e Janco. Essa visão pessoal da arte definiu suas peças dadaístas The Gas Heart (1921) e Handkerchief of Clouds (1924). Um precursor das técnicas automatistas , Tzara eventualmente se alinhou com o surrealismo de Breton e, sob sua influência, escreveu seu célebre poema utópico The Approximate Man .

Durante a parte final de sua carreira, Tzara combinou sua perspectiva humanista e antifascista com uma visão comunista , juntando-se aos republicanos na Guerra Civil Espanhola e à Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial , e cumprindo um mandato na Assembleia Nacional . Tendo falado a favor da liberalização na República Popular da Hungria, pouco antes da Revolução de 1956 , ele se distanciou do Partido Comunista Francês , do qual ele era membro. Em 1960, ele estava entre os intelectuais que protestaram contra as ações francesas na Guerra da Argélia .

Tristan Tzara foi um autor e intérprete influente, cuja contribuição é creditada por ter criado uma conexão do cubismo e do futurismo com a geração Beat , situacionismo e várias correntes na música rock . Amigo e colaborador de muitas figuras modernistas, ele foi amante da dançarina Maja Kruscek em sua juventude e mais tarde foi casado com a artista e poetisa sueca Greta Knutson .

Nome

S. Samyro , um anagrama parcial de Samy Rosenstock , foi usado por Tzara desde sua estreia e ao longo do início dos anos 1910. Uma série de escritos não datados, de sua autoria provavelmente já em 1913, trazem a assinatura Tristan Ruia e, no verão de 1915, ele assinava suas peças com o nome de Tristan .

Na década de 1960, o colaborador de Rosenstock e mais tarde rival Ion Vinea afirmou que ele foi responsável por cunhar a parte Tzara de seu pseudônimo em 1915. Vinea também afirmou que Tzara queria manter Tristan como seu primeiro nome adotado, e que essa escolha mais tarde o atraiu o "trocadilho infame" Triste Âne Tzara ( francês para "Sad Donkey Tzara"). Esta versão dos acontecimentos é incerta, pois os manuscritos mostram que o escritor pode já estar usando o nome completo, bem como as variações Tristan Țara e Tr. Tzara , em 1913–1914 (embora haja a possibilidade de que ele estivesse assinando seus textos muito depois de colocá-los no papel).

Em 1972, o historiador de arte Serge Fauchereau , com base em informações recebidas de Colomba, esposa do poeta vanguardista Ilarie Voronca , contou que Tzara explicou que seu nome escolhido era um trocadilho em romeno , trist în țară , que significa "triste no país" ; Colomba Voronca também foi descartando rumores de que Tzara tinha selecionados Tristan como uma homenagem ao poeta Tristan Corbière ou para Richard Wagner 's Tristan und Isolde ópera. Samy Rosenstock adotou legalmente seu novo nome em 1925, após registrar um pedido no Ministério do Interior da Romênia . A pronúncia francesa de seu nome se tornou comum na Romênia, onde substitui sua leitura mais natural como țara ("a terra", pronúncia romena:  [ˈt͡sara] ).

Biografia

Juventude e anos Simbolul

Tzara nasceu em Moinești , Condado de Bacău , na região histórica da Moldávia Ocidental . Seus pais eram judeus romenos que supostamente falavam iídiche como primeira língua; seu pai Filip e seu avô Ilie eram empresários do setor florestal. A mãe de Tzara foi Emilia Rosenstock, née Zibalis. Devido às leis de discriminação do Reino da Romênia , os Rosenstocks não foram emancipados e, portanto, Tzara não era um cidadão pleno do país até depois de 1918.

Ele se mudou para Bucareste com onze anos e frequentou o internato Schemitz-Tierin . Acredita-se que o jovem Tzara concluiu seu ensino médio em uma escola pública estadual, que é identificada como Saint Sava National College ou Sfântul Gheorghe High School. Em outubro de 1912, quando Tzara tinha dezesseis anos, juntou-se aos amigos Vinea e Marcel Janco na edição de Simbolul . Supostamente, Janco e Vinea forneceram os fundos. Como Vinea, Tzara também era próximo de seu jovem colega Jacques G. Costin , que mais tarde se autodeclarou seu promotor e admirador.

Apesar de sua tenra idade, os três editores foram capazes de atrair colaborações de autores simbolistas estabelecidos , ativos dentro do próprio movimento simbolista da Romênia . Ao lado de seu amigo íntimo e mentor Adrian Maniu (um imagista que foi tutor de Vinea), eles incluíam N. Davidescu , Alfred Hefter-Hidalgo , Emil Isac , Claudia Millian , Ion Minulescu , IM Rașcu , Eugeniu Sperantia , Al. T. Stamatiad , Eugeniu Ștefănescu-Est , Constantin T. Stoika , bem como o jornalista e advogado Poldi Chapier . Em sua edição inaugural, a revista chegou a publicar um poema de uma das principais figuras do simbolismo romeno, Alexandru Macedonski . Simbolul também apresentou ilustrações de Maniu, Millian e Iosif Iser .

O círculo Chemarea em 1915. A partir da esquerda: Tzara, MH Maxy , Ion Vinea e Jacques G. Costin

Embora a revista tenha deixado de ser impressa em dezembro de 1912, ela desempenhou um papel importante na formação da literatura romena do período. O historiador literário Paul CernatSimbolul como um palco principal no modernismo da Romênia e credita-o por ter causado as primeiras mudanças do simbolismo para a vanguarda radical. Ainda segundo o Cernat, a colaboração entre Samyro, Vinea e Janco foi um dos primeiros exemplos de a literatura tornar-se "uma interface entre as artes", que teve como equivalente contemporâneo a colaboração de Iser com escritores como Ion Minulescu e Tudor Arghezi . Embora Maniu tenha se separado do grupo e buscado uma mudança de estilo que o aproxime dos princípios tradicionalistas, Tzara, Janco e Vinea continuaram sua colaboração. Entre 1913 e 1915, eles freqüentemente passavam férias juntos, na costa do Mar Negro ou na propriedade da família Rosenstock em Gârceni , Condado de Vaslui ; durante esse período, Vinea e Samyro escreveram poemas com temas semelhantes e alusivos um ao outro.

Chemarea e partida de 1915

A carreira de Tzara mudou de rumo entre 1914 e 1916, durante um período em que o reino romeno ficou fora da Primeira Guerra Mundial . No outono de 1915, como fundador e editor do jornal de curta duração Chemarea , Vinea publicou dois poemas de seu amigo, as primeiras obras impressas com a assinatura de Tristan Tzara . Na época, o jovem poeta e muitos de seus amigos eram adeptos de uma corrente anti-guerra e anti- nacionalista , que progressivamente acomodou mensagens anti-establishment . Chemarea , que era uma plataforma para essa agenda e mais uma vez atraiu colaborações de Chapier, também pode ter sido financiado por Tzara e Vinea. De acordo com o escritor de vanguarda romeno Claude Sernet , a revista era "totalmente diferente de tudo o que havia sido impresso na Romênia antes daquele momento". Durante o período, as obras de Tzara foram esporadicamente publicado em de Hefter-Hidalgo Versuri şi proza , e, em junho de 1915, Constantin Rădulescu-Motru 's Noua Revista Română publicada conhecido poema de Samyro Verişoară, fata de pensão ( "Little Cousin, Boarding School Girl" )

Tzara matriculou-se na Universidade de Bucareste em 1914, estudando matemática e filosofia, mas não se formou. No outono de 1915, ele trocou a Romênia por Zurique, na neutra Suíça. Janco, junto com seu irmão Jules Janco, havia se estabelecido lá alguns meses antes, e mais tarde foi acompanhado por seu outro irmão Georges Janco. Tzara, que pode ter se inscrito na Faculdade de Filosofia da universidade local , dividia hospedagem com Marcel Janco, que era aluno da Technische Hochschule , na Altinger Guest House (em 1918, Tzara havia se mudado para o Hotel Limmatquai). Sua saída da Romênia, como a dos irmãos Janco, pode ter sido em parte uma declaração política pacifista . Depois de se estabelecer na Suíça, o jovem poeta descartou quase completamente o romeno como sua língua de expressão, escrevendo a maioria de suas obras subsequentes em francês. Os poemas que ele havia escrito antes, que eram o resultado de diálogos poéticos entre ele e seu amigo, foram deixados aos cuidados de Vinea. A maioria dessas peças foi impressa pela primeira vez apenas no período entre guerras .

Foi em Zurique que o grupo romeno se reuniu com o alemão Hugo Ball , poeta e pianista anarquista , e sua jovem esposa Emmy Hennings , intérprete de music hall . Em fevereiro de 1916, Ball havia alugado o Cabaret Voltaire de seu proprietário, Jan Ephraim, e pretendia usar o local para artes performáticas e exposições. Hugo Ball registrou este período, observando que Tzara e Marcel Janco, como Hans Arp , Arthur Segal , Otto van Rees , Max Oppenheimer e Marcel Słodki , "prontamente concordaram em participar do cabaré." Segundo Ball, entre as apresentações de canções que imitam ou se inspiram em vários folclores nacionais , "Herr Tristan Tzara recitava poesia romena". No final de março, Ball contou, o grupo foi acompanhado pelo escritor e baterista alemão Richard Huelsenbeck . Ele logo se envolveu na performance de "verso simultaneista" de Tzara, "a primeira em Zurique e no mundo", incluindo também interpretações de poemas de dois promotores do cubismo , Fernand Divoire e Henri Barzun .

Nascimento de Dada

Placa do Cabaret Voltaire em comemoração ao nascimento do Dada

Foi nesse meio que Dada nasceu, em algum momento antes de maio de 1916, quando uma publicação com o mesmo nome foi impressa pela primeira vez. A história de seu estabelecimento foi o assunto de um desacordo entre Tzara e seus colegas escritores. Cernat acredita que a primeira apresentação dadaísta ocorreu já em fevereiro, quando Tzara, de dezenove anos, usando um monóculo , entrou no palco do Cabaret Voltaire cantando melodias sentimentais e entregando maços de papel aos seus "espectadores escandalizados", deixando o palco para permitir espaço para atores mascarados em palafitas e retornar em trajes de palhaço. O mesmo tipo de apresentações aconteceu no Zunfthaus zur Waag no início do verão de 1916, depois que o Cabaret Voltaire foi forçado a fechar. Segundo o historiador da música Bernard Gendron, enquanto durou, "o Cabaret Voltaire foi dada. Não havia instituição ou lugar alternativo que pudesse desvincular o dada 'puro' de seu mero acompanhamento [...] nem era desejado tal lugar. . " Outras opiniões ligam o início de Dada a eventos muito anteriores, incluindo as experiências de Alfred Jarry , André Gide , Christian Morgenstern , Jean-Pierre Brisset , Guillaume Apollinaire , Jacques Vaché , Marcel Duchamp ou Francis Picabia .

No primeiro dos manifestos do movimento, Ball escreveu: “[A cartilha] pretende apresentar ao Público as atividades e interesses do Cabaret Voltaire, que tem como único objetivo chamar a atenção, para além das barreiras da guerra e do nacionalismo, aos poucos espíritos independentes que vivem por outros ideais. O próximo objetivo dos artistas aqui reunidos é publicar uma revista internacional [francês para "revista internacional"]. " Ball completou sua mensagem em francês, e o parágrafo traduzido como: "A revista será publicada em Zurique e levará o nome 'Dada' ('Dada'). Dada Dada Dada Dada." A visão segundo a qual Ball havia criado o movimento foi notadamente apoiada pelo escritor Walter Serner , que acusou diretamente Tzara de ter abusado da iniciativa de Ball.

Um ponto secundário de discórdia entre os fundadores do Dada dizia respeito à paternidade do nome do movimento, que, segundo o artista visual e ensaísta Hans Richter , foi adotado pela primeira vez na impressão em junho de 1916. Ball, que reivindicou a autoria e afirmou ter escolhido a palavra aleatoriamente em um dicionário, indicou que representava tanto o equivalente em francês de " cavalo de pau " quanto um termo em alemão que reflete a alegria de crianças sendo embaladas para dormir. O próprio Tzara não se interessou pelo assunto, mas Marcel Janco atribuiu-lhe o crédito de ter cunhado o termo. Os manifestos dadaístas, escritos ou em co-autoria de Tzara, registram que o nome compartilha sua forma com vários outros termos, incluindo uma palavra usada nas línguas Kru da África Ocidental para designar a cauda de uma vaca sagrada; um brinquedo e o nome de "mãe" em um dialeto italiano não especificado ; e a dupla afirmativa em romeno e em várias línguas eslavas .

Promotor dadaísta

Antes do fim da guerra, Tzara havia assumido a posição de principal promotor e gerente de Dada, ajudando o grupo suíço a estabelecer filiais em outros países europeus. Este período também viu o primeiro conflito dentro do grupo: citando diferenças irreconciliáveis ​​com Tzara, Ball deixou o grupo. Com sua saída, argumenta Gendron, Tzara foi capaz de mover performances do tipo vaudeville Dada em mais de "um teatro incendiário e ainda assim jocosamente provocativo."

Ele é freqüentemente considerado por ter inspirado muitos jovens autores modernistas de fora da Suíça a se afiliarem ao grupo, em particular os franceses Louis Aragon , André Breton , Paul Éluard , Georges Ribemont-Dessaignes e Philippe Soupault . Richter, que também entrou em contato com o Dada nesta fase de sua história, observa que esses intelectuais muitas vezes tiveram uma "atitude muito fria e distante desse novo movimento" antes de serem abordados pelo autor romeno. Em junho de 1916, ele começou a editar e administrar o periódico Dada como sucessor da breve revista Cabaret Voltaire - Richter descreve sua "energia, paixão e talento para o trabalho", que ele afirma ter satisfeito todos os dadaístas. Ele era na época amante de Maja Kruscek , que era aluna de Rudolf Laban ; no relato de Richter, o relacionamento deles sempre foi vacilante.

Já em 1916, Tristan Tzara tomou distância dos italianos futuristas , rejeitando a militarista e proto- fascista postura de seu líder Filippo Tommaso Marinetti . Richter observa que, àquela altura, o dadá havia substituído o futurismo como líder do modernismo, enquanto continuava a construir sua influência: "Tínhamos engolido o futurismo - ossos, penas e tudo. É verdade que no processo de digestão todos os tipos de ossos e as penas foram regurgitadas. " Apesar disso e do fato de que Dada não obteve ganhos na Itália, Tzara podia contar com os poetas Giuseppe Ungaretti e Alberto Savinio , os pintores Gino Cantarelli e Aldo Fiozzi , além de alguns outros futuristas italianos, entre os dadaístas. Entre os autores italianos que apoiaram manifestos dadaístas e se uniram ao grupo Dada estava o poeta, pintor e no futuro um teórico racial fascista Julius Evola , que se tornou amigo pessoal de Tzara.

No ano seguinte, Tzara e Ball inauguraram a exposição permanente Galerie Dada , através da qual estabeleceram contactos com o artista visual italiano independente Giorgio de Chirico e com o jornal expressionista alemão Der Sturm , todos descritos como "pais de Dada". Durante os mesmos meses, e provavelmente devido à intervenção de Tzara, o grupo Dada organizou uma representação de Esfinge e Homem de Palha , uma peça de fantoches do expressionista austro-húngaro Oskar Kokoschka , a quem ele divulgou como um exemplo de "teatro Dada". Ele também estava em contato com Nord-Sud , a revista do poeta francês Pierre Reverdy (que procurou unificar todos os avant-garde tendências), e artigos sobre contribuiu Africano arte tanto Nord-Sud e Pierre Albert-Birot 's SIC revista. No início de 1918, através de Huelsenbeck, os Dadaístas de Zurique estabeleceram contatos com seus discípulos mais explicitamente de esquerda no Império Alemão - George Grosz , John Heartfield , Johannes Baader , Kurt Schwitters , Walter Mehring , Raoul Hausmann , Carl Einstein , Franz Jung e Heartfield's irmão Wieland Herzfelde . Com Breton, Soupault e Aragon, Tzara viajou para Colônia , onde se familiarizou com as elaboradas colagens de Schwitters e Max Ernst , que mostrou a seus colegas na Suíça. Mesmo assim, Huelsenbeck recusou a adesão de Schwitters no Dada de Berlim.

Como resultado de sua campanha, Tzara criou uma lista dos chamados "presidentes Dada", que representavam várias regiões da Europa. Segundo Hans Richter, incluía, ao lado de Tzara, figuras que iam de Ernst, Arp, Baader, Breton e Aragão a Kruscek, Evola, Rafael Lasso de la Vega , Igor Stravinsky , Vicente Huidobro , Francesco Meriano e Théodore Fraenkel . Richter observa: "Não tenho certeza se todos os nomes que aparecem aqui concordam com a descrição."

Fim da Primeira Guerra Mundial

Os shows que Tzara encenava em Zurique frequentemente se transformavam em escândalos ou tumultos, e ele estava em conflito permanente com os responsáveis ​​pela aplicação da lei suíça . Hans Richter fala de um "prazer de deixar voar o burguês , que em Tristan Tzara assumiu a forma de uma insolência fria (ou ardentemente) calculada" ( ver Épater la bourgeoisie ). Em um exemplo, como parte de uma série de eventos em que os dadaístas zombavam de autores estabelecidos, Tzara e Arp divulgaram falsamente que iriam lutar um duelo em Rehalp, perto de Zurique, e que teriam o popular romancista Jakob Christoph Heer para seu testemunho. Richter também relata que seu colega romeno lucrou com a neutralidade suíça para jogar os Aliados e os Poderes Centrais uns contra os outros, obtendo obras de arte e fundos de ambos, fazendo uso de sua necessidade para estimular seus respectivos esforços de propaganda . Enquanto ativo como promotor, Tzara também publicou seu primeiro volume de poesia coletiva, os poemas Vingt-cinq de 1918 ("Vinte e cinco Poemas").

Um grande acontecimento ocorreu no outono de 1918, quando Francis Picabia , então editor da revista 391 e um afiliado Dada distante, visitou Zurique e apresentou a seus colegas de lá suas visões niilistas sobre arte e razão. Nos Estados Unidos , Picabia, Man Ray e Marcel Duchamp já haviam criado sua própria versão do Dada. Esse círculo, com sede na cidade de Nova York, só buscou afiliação com o de Tzara em 1921, quando eles, brincando, pediram-lhe permissão para usar "Dada" como seu próprio nome (ao que Tzara respondeu: "Dada pertence a todos"). A visita foi creditada por Richter por impulsionar o status do autor romeno, mas também por fazer o próprio Tzara "mudar repentinamente de uma posição de equilíbrio entre a arte e a anti-arte para as regiões estratosféricas do nada puro e alegre". Posteriormente, o movimento organizou seu último grande espetáculo suíço, realizado no Saal zur Kaufleutern, com coreografia de Susanne Perrottet , Sophie Taeuber-Arp , e com a participação de Käthe Wulff , Hans Heusser , Tzara, Hans Richter e Walter Serner . Foi lá que Serner leu seu ensaio de 1918, cujo próprio título defendia Letzte Lockerung ("Dissolução Final"): acredita-se que essa parte tenha causado o mêlée subsequente, durante o qual o público atacou os intérpretes e conseguiu interromper, mas não cancelar , a apresentação.

Após o Armistício de novembro de 1918 com a Alemanha , a evolução de Dada foi marcada por desenvolvimentos políticos. Em outubro de 1919, Tzara, Arp e Otto Flake começaram a publicar Der Zeltweg , uma revista com o objetivo de popularizar ainda mais o Dada em um mundo do pós-guerra onde as fronteiras estavam novamente acessíveis. Richter, que admite que a revista era "bastante mansa", também observa que Tzara e seus colegas estavam lidando com o impacto das revoluções comunistas , em particular a Revolução de Outubro e as revoltas alemãs de 1918 , que "mexeram com as mentes dos homens, dividiram os homens interesses e energias desviadas na direção da mudança política. " O mesmo comentarista, no entanto, rejeita os relatos que, ele acredita, levaram os leitores a acreditar que Der Zeltweg era "uma associação de artistas revolucionários". De acordo com um relato do historiador Robert Levy, Tzara dividia companhia com um grupo de estudantes comunistas romenos e, como tal, pode ter se encontrado com Ana Pauker , que mais tarde foi uma das ativistas mais proeminentes do Partido Comunista Romeno .

Arp e Janco se afastaram do movimento ca. 1919, quando criam a oficina de inspiração construtivista Das Neue Leben . Na Romênia, Dada recebeu uma recepção ambígua da ex-associada de Tzara, Vinea. Embora simpatizasse com seus objetivos, prezasse Hugo Ball e Hennings e prometesse adaptar seus próprios escritos às suas necessidades, Vinea advertiu Tzara e os Jancos em favor da lucidez. Quando Vinea enviou seu poema Doleanțe ("Grievances") para ser publicado por Tzara e seus associados, ele foi rejeitado, um incidente que os críticos atribuem a um contraste entre o tom reservado da peça e os princípios revolucionários do Dada.

Paris Dada

Tzara (segunda da direita) na década de 1920, com Margaret C. Anderson , Jane Heap e John Rodker

No final de 1919, Tristan Tzara deixou a Suíça para se juntar a Breton, Soupault e Claude Rivière na edição da revista Littérature, com sede em Paris . Já mentor da vanguarda francesa, foi, segundo Hans Richter, considerado um "anti- messias " e um "profeta". Segundo consta, a mitologia dadá disse que ele entrou na capital francesa em um carro branco como a neve ou lilás, passando pelo Boulevard Raspail por um arco triunfal feito de seus próprios panfletos, sendo saudado por multidões e uma exibição de fogos de artifício. Richter descarta esse relato, indicando que Tzara realmente caminhou da Gare de l'Est até a casa de Picabia, sem que ninguém esperasse sua chegada.

Ele é freqüentemente descrito como a figura principal no círculo da Literatura , e creditado por ter estabelecido seus princípios artísticos mais firmemente na linha do Dada. Quando Picabia começou a publicar uma nova série de 391 em Paris, Tzara o apoiou e, diz Richter, produziu edições da revista "enfeitadas [...] com todas as cores do Dada". Ele também estava emitindo sua revista Dada , impressa em Paris, mas no mesmo formato, rebatizando-a de Boletim Dada e depois Dadaphone . Por volta dessa época, ele conheceu a autora americana Gertrude Stein , que escreveu sobre ele na Autobiografia de Alice B. Toklas , e o casal de artistas Robert e Sonia Delaunay (com quem trabalhou em conjunto para "vestidos de poemas" e outras obras literárias simultâneas peças).

Tzara envolveu-se em uma série de experiências Dada, nas quais colaborou com Breton, Aragon, Soupault, Picabia ou Paul Éluard . Outros autores que tiveram contato com Dada nessa fase foram Jean Cocteau , Paul Dermée e Raymond Radiguet . As performances encenadas por Dada muitas vezes visavam popularizar seus princípios, e Dada continuou a chamar a atenção sobre si mesmo por meio de boatos e propaganda enganosa , anunciando que o astro do cinema de Hollywood Charlie Chaplin iria aparecer no palco em seu show, ou que seus membros iriam vão ter a cabeça raspada ou o cabelo cortado no palco. Em outro caso, Tzara e seus associados deram palestras na Université populaire na frente de trabalhadores industriais, que teriam ficado menos do que impressionados. Richter acredita que, ideologicamente, Tzara ainda estava em homenagem às visões niilistas e anárquicas de Picabia (que fizeram os dadaístas atacarem todas as ideologias políticas e culturais), mas que isso também implicava uma medida de simpatia pela classe trabalhadora .

As atividades dadá em Paris culminaram no show de variedades de março de 1920 no Théâtre de l'Œuvre , que apresentava leituras dos trabalhos anteriores de Breton, Picabia, Dermée e Tzara, La Première aventure céleste de M. Antipyrine ("A Primeira Aventura Celestial do Sr. Antipirina "). A melodia de Tzara, Vaseline symphonique ("Symphonic Vaseline"), que exigia dez ou vinte pessoas para gritar "cra" e "cri" em uma escala crescente, também foi executada. Um escândalo estourou quando Breton leu Manifeste cannibale de Picabia ("Manifesto Cannibal"), atacando o público e zombando deles, ao que eles responderam apontando frutas podres para o palco.

O fenômeno Dada só foi percebido na Romênia no início de 1920, e sua recepção geral foi negativa. O historiador tradicionalista Nicolae Iorga , o promotor simbolista Ovid Densusianu , os modernistas mais reservados Camil Petrescu e Benjamin Fondane recusaram-se a aceitá-la como uma manifestação artística válida. Embora tenha se aliado à tradição, Vinea defendeu a corrente subversiva diante de críticas mais sérias e rejeitou o boato generalizado de que Tzara havia agido como um agente de influência das Potências Centrais durante a guerra. Eugen Lovinescu , editor de Sburătorul e um dos rivais de Vinea na cena modernista, reconheceu a influência exercida por Tzara nos autores de vanguarda mais jovens, mas analisou seu trabalho apenas brevemente, usando como exemplo um de seus poemas pré-Dada, e retratando-o como um defensor do "extremismo" literário.

Estagnação dadá

Saint-Julien-le-Pauvre , local da "excursão Dada" de 1921

Em 1921, Tzara se envolveu em conflitos com outras figuras do movimento, que ele afirmava terem partido com o espírito do Dada. Ele foi visado pelos dadaístas radicados em Berlim, em particular por Huelsenbeck e Serner, o primeiro dos quais também estava envolvido em um conflito com Raoul Hausmann sobre o status de liderança. De acordo com Richter, as tensões entre Breton e Tzara surgiram em 1920, quando Breton manifestou pela primeira vez seu desejo de acabar com as apresentações musicais e alegou que o romeno estava apenas se repetindo. Os shows dadaístas eram então ocorrências tão comuns que o público esperava ser insultado pelos intérpretes.

Uma crise mais séria ocorreu em maio, quando Dada organizou um julgamento simulado de Maurice Barrès , cuja afiliação inicial com os Simbolistas foi obscurecida por seu anti - semitismo e postura reacionária : Georges Ribemont-Dessaignes era o promotor, Aragão e Soupault os advogados de defesa, com Tzara, Ungaretti, Benjamin Péret e outros como testemunhas (um manequim substituiu Barrès). Péret imediatamente perturbou Picabia e Tzara, recusando-se a tornar o julgamento absurdo e introduzindo um subtexto político com o qual Breton, não obstante, concordou. Em junho, Tzara e Picabia entraram em confronto, depois que Tzara expressou a opinião de que seu antigo mentor estava se tornando muito radical. Durante a mesma temporada, Breton, Arp, Ernst, Maja Kruschek e Tzara estiveram na Áustria, em Imst , onde publicaram seu último manifesto como um grupo, Dada au grand air ("Dada ao ar livre") ou Der Sängerkrieg em Tirol ("A Batalha dos Cantores no Tirol "). Tzara também visitou a Tchecoslováquia , onde supostamente esperava ganhar adeptos para sua causa.

Também em 1921, Ion Vinea escreveu um artigo para o jornal romeno Adevărul , argumentando que o movimento havia se exaurido (embora, em suas cartas a Tzara, ele continuasse a pedir a seu amigo para voltar para casa e espalhar sua mensagem lá). Depois de julho de 1922, Marcel Janco aliou- se a Vinea na edição de Contimporanul , que publicou alguns dos primeiros poemas de Tzara, mas nunca ofereceu espaço a nenhum manifesto dadaísta. Consta que o conflito entre Tzara e Janco teve uma nota pessoal: Janco mais tarde mencionou "algumas brigas dramáticas" entre seu colega e ele. Eles se evitaram pelo resto de suas vidas e Tzara até mesmo eliminou as dedicatórias de Janco de seus primeiros poemas. Julius Evola também ficou desapontado com a rejeição total do movimento à tradição e começou sua busca pessoal por uma alternativa, seguindo um caminho que mais tarde o levou ao esoterismo e ao fascismo.

Noite do Coração Barbudo

Pôster de Theo van Doesburg para uma soirée Dada (cerca de 1923)

Tzara foi abertamente atacado por Breton em um artigo de fevereiro de 1922 para o Le Journal de Peuple , onde o escritor romeno foi denunciado como "um impostor" ávido por "publicidade". Em março, Breton deu início ao Congresso para a Determinação e Defesa do Espírito Moderno . O escritor francês aproveitou a ocasião para eliminar o nome de Tzara entre os dadaístas, citando em seu apoio Huelsenbeck, Serner e Christian Schad em seu apoio . Baseando sua declaração em uma nota supostamente de autoria de Huelsenbeck, Breton também acusou Tzara de oportunismo, alegando que havia planejado edições de tempos de guerra de obras dadá de forma a não incomodar os atores no palco político, garantindo que os dadaístas alemães não fossem feitos disponível ao público em países sujeitos ao Conselho Supremo de Guerra . Tzara, que compareceu ao Congresso apenas como forma de subvertê-lo, respondeu às acusações no mesmo mês, argumentando que a nota de Huelsenbeck foi fabricada e que Schad não tinha sido um dos dadaístas originais. Rumores relatados muito mais tarde pelo escritor americano Brion Gysin diziam que as alegações de Breton também retratavam Tzara como um informante da Prefeitura de Polícia .

Em maio de 1922, Dada encenou seu próprio funeral. De acordo com Hans Richter, a maior parte disso aconteceu em Weimar , onde os dadaístas participaram de um festival da escola de arte Bauhaus , durante o qual Tzara proclamou a natureza elusiva de sua arte: "Dada é inútil, como tudo na vida. [ ...] Dada é um micróbio virgem que penetra com a insistência do ar em todos aqueles espaços que a razão não conseguiu preencher com palavras e convenções ”.

No manifesto "The Bearded Heart", vários artistas apoiaram a marginalização de Breton em apoio a Tzara. Ao lado de Cocteau, Arp, Ribemont-Dessaignes e Éluard, a facção pró-Tzara incluía Erik Satie , Theo van Doesburg , Serge Charchoune , Louis-Ferdinand Céline , Marcel Duchamp , Ossip Zadkine , Jean Metzinger , Ilia Zdanevich e Man Ray . Durante um sarau associado, Evening of the Bearded Heart , que começou em 6 de julho de 1923, Tzara apresentou uma reencenação de sua peça The Gas Heart (que havia sido apresentada pela primeira vez dois anos antes sob uivos de escárnio do público), para a qual Sonia Delaunay desenhou os figurinos. Breton interrompeu a apresentação e supostamente brigou com vários de seus ex-associados e quebrou móveis, provocando um motim no teatro que apenas a intervenção da polícia interrompeu. O vaudeville dadá declinou em importância e desapareceu completamente após essa data.

Picabia ficou ao lado de Breton contra Tzara e substituiu a equipe de seus 391 , recrutando colaborações de Clément Pansaers e Ezra Pound . Breton marcou o fim do Dada em 1924, quando lançou o primeiro Manifesto Surrealista . Richter sugere que "o surrealismo devorou ​​e digeriu o dadá". Tzara se distanciou da nova tendência, discordando de seus métodos e, cada vez mais, de sua política. Em 1923, ele e alguns outros ex-dadaístas colaboraram com Richter e o artista construtivista El Lissitzky na revista G e, no ano seguinte, escreveu artigos para a revista Iugoslavo - eslovena Tank (editada por Ferdinand Delak ).

Transição para o Surrealismo

Maison Tzara , projetado por Adolf Loos

Tzara continuou a escrever, interessando-se mais seriamente pelo teatro. Em 1924, ele publicou e encenou a peça Lenço de nuvens , que logo foi incluída no repertório de Serge Diaghilev 's Ballets Russes . Ele também coletou seus textos Dada anteriores como os Sete Manifestos Dada . O pensador marxista Henri Lefebvre os revisou com entusiasmo; mais tarde, ele se tornou um dos amigos do autor.

Na Roménia, a obra de Tzara foi parcialmente recuperada pela Contimporanul , que encenou notavelmente leituras públicas das suas obras durante a exposição internacional de arte que organizou em 1924, e novamente durante a "nova demonstração de arte" de 1925. Paralelamente, a revista de curta duração Integral , onde Ilarie Voronca e Ion Călugăru eram os principais animadores, teve um interesse significativo no trabalho de Tzara. Em uma entrevista de 1927 com a publicação, ele expressou sua oposição à adoção do comunismo pelo grupo surrealista, indicando que tal política só poderia resultar na criação de uma "nova burguesia" e explicando que ele havia optado por uma " revolução permanente " pessoal , que preservaria "a santidade do ego".

Em 1925, Tristan Tzara estava em Estocolmo , onde se casou com Greta Knutson , com quem teve um filho, Christophe (nascido em 1927). Ex-aluna do pintor André Lhote , ela era conhecida por seu interesse pela fenomenologia e pela arte abstrata . Por volta do mesmo período, com fundos da herança de Knutson, Tzara contratou o arquiteto austríaco Adolf Loos , um ex-representante da Secessão de Viena que conheceu em Zurique, para construir uma casa para ele em Paris. A rigidamente funcionalista Maison Tristan Tzara , construída em Montmartre , foi projetada de acordo com os requisitos específicos de Tzara e decorada com amostras da arte africana . Foi a única grande contribuição de Loos em seus anos parisienses.

Em 1929, ele se reconciliou com Breton, e esporadicamente compareceu às reuniões dos surrealistas em Paris. No mesmo ano, lançou o livro de poesia De nos oiseaux ("Of Our Birds"). Este período viu a publicação de O Homem Aproximado (1931), ao lado dos volumes L'Arbre des voyageurs ("A árvore dos viajantes", 1930), Où boivent les loups ("Onde os lobos bebem", 1932), L'Antitête ( "The Antihead", 1933) e Grains et Issues ("Seed and Bran", 1935). Naquela época, também foi anunciado que Tzara havia começado a trabalhar no roteiro. Em 1930, dirigiu e produziu uma versão cinematográfica de Le Cœur à barbe , estrelada por Breton e outros importantes surrealistas. Cinco anos depois, ele assinou seu nome em The Testimony against Gertrude Stein , publicado pela revista de transição de Eugene Jolas em resposta às memórias de Stein, The Autobiography of Alice B. Toklas , em que acusava seu ex-amigo de ser um megalomaníaco .

O poeta envolveu-se no desenvolvimento de técnicas surrealistas e, junto com Breton e Valentine Hugo , desenhou um dos exemplos mais conhecidos de " cadáveres requintados ". Tzara também prefaciou uma coleção de 1934 de poemas surrealistas de seu amigo René Char e, no ano seguinte, ele e Greta Knutson visitaram Char em L'Isle-sur-la-Sorgue . A esposa de Tzara também era filiada ao grupo surrealista na mesma época. Essa associação terminou quando ela se separou de Tzara no final dos anos 1930.

Em casa, as obras de Tzara foram coletadas e editadas pelo promotor surrealista Sașa Pană , que se correspondeu com ele durante vários anos. A primeira edição desse tipo foi impressa em 1934 e apresentava os poemas de 1913 a 1915 que Tzara havia deixado aos cuidados de Vinea. Em 1928–1929, Tzara trocou cartas com seu amigo Jacques G. Costin , um afiliado da Contimporanul que não compartilhava de todas as visões de Vinea sobre literatura, que se ofereceu para organizar sua visita à Romênia e pediu-lhe que traduzisse seu trabalho para o francês.

Afiliação ao comunismo e à Guerra Civil Espanhola

Alarmados com o estabelecimento de Adolf Hitler 's regime nazista , que também significou o fim de, em Berlim, avant-garde, ele fundiu suas atividades como um promotor de arte com a causa do anti-fascismo , e foi perto do Partido Comunista Francês (PCF) . Em 1936, lembrou Richter, ele publicou uma série de fotos tiradas secretamente por Kurt Schwitters em Hanover , obras que documentavam a destruição da propaganda nazista pelos habitantes locais, selo de racionamento com quantidades reduzidas de comida e outros aspectos ocultos do governo de Hitler. Após a eclosão da Guerra Civil Espanhola , ele deixou a França por um breve período e se juntou às forças republicanas . Ao lado do repórter soviético Ilya Ehrenburg , Tzara visitou Madri , que foi sitiada pelos nacionalistas ( ver Cerco de Madri ). Ao retornar, publicou a coleção de poemas Midis gagnés ("Regiões Sul conquistadas"). Alguns deles haviam sido impressos anteriormente na brochura Les poètes du monde défendent le peuple espagnol ("Os Poetas do Mundo Defendem o Povo Espanhol", 1937), que foi editada por duas autoras e ativistas proeminentes, Nancy Cunard e o poeta chileno Pablo Neruda . Tzara também assinou a convocação de Cunard de junho de 1937 para intervir contra Francisco Franco . Alegadamente, ele e Nancy Cunard estavam romanticamente envolvidos.

Embora o poeta estivesse se afastando do surrealismo, sua adesão ao estrito marxismo-leninismo foi supostamente questionada tanto pelo PCF quanto pela União Soviética. O semiótico Philip Beitchman coloca sua atitude em conexão com a própria visão de Utopia de Tzara , que combinava mensagens comunistas com a psicanálise freudo-marxista e fazia uso de imagens particularmente violentas. Alegadamente, Tzara recusou-se a ser alistado no apoio à linha do partido , mantendo a sua independência e recusando-se a assumir a liderança em comícios públicos.

No entanto, outros observam que o ex-líder dadaísta costumava se mostrar um seguidor de diretrizes políticas. Já em 1934, Tzara, junto com Breton, Éluard e o escritor comunista René Crevel , organizou um julgamento informal do surrealista de espírito independente Salvador Dalí , que na época era um admirador confesso de Hitler e cujo retrato de Guilherme Tell os alarmara porque compartilhava semelhança com o líder bolchevique Vladimir Lenin . A historiadora Irina Livezeanu observa que Tzara, que concordava com o stalinismo e evitava o trotskismo , se submeteu às demandas culturais do PCF durante o congresso de escritores de 1935, mesmo quando seu amigo Crevel se suicidou para protestar contra a adoção do realismo socialista . Em um estágio posterior, observa Livezeanu, Tzara reinterpretou o Dada e o Surrealismo como correntes revolucionárias e os apresentou como tal ao público. Essa postura ela contrasta com a de Breton, que era mais reservado em suas atitudes.

Segunda Guerra Mundial e Resistência

Durante a Segunda Guerra Mundial , Tzara refugiou-se das forças de ocupação alemãs , mudando-se para as áreas do sul, controladas pelo regime de Vichy . Em uma ocasião, a publicação anti - semita e colaboracionista Je Suis Partout divulgou seu paradeiro à Gestapo .

Ele estava em Marselha no final de 1940 - início de 1941, juntando-se ao grupo de refugiados judeus e antifascistas que, protegidos pelo diplomata americano Varian Fry , tentavam escapar da Europa ocupada pelos nazistas . Entre as pessoas presentes estavam o socialista anti- totalitário Victor Serge , o antropólogo Claude Lévi-Strauss , o dramaturgo Arthur Adamov , o filósofo e poeta René Daumal e vários surrealistas proeminentes: Breton, Char e Benjamin Péret , bem como os artistas Max Ernst , André Masson , Wifredo Lam , Jacques Hérold , Victor Brauner e Óscar Domínguez . Durante os meses que passaram juntos, e antes que alguns deles recebessem permissão para partir para a América, eles inventaram um novo jogo de cartas , no qual as imagens tradicionais das cartas foram substituídas por símbolos surrealistas.

Algum tempo depois de sua estada em Marselha, Tzara juntou-se à Resistência Francesa , unindo-se aos Maquis . Colaborador de revistas publicadas pela Resistência, Tzara também se encarregou da transmissão cultural da estação de rádio clandestina das Forças Francesas Livres . Ele morou em Aix-en-Provence , depois em Souillac e, finalmente, em Toulouse . Seu filho Cristophe era na época um Resistente no norte da França, tendo se juntado aos Francs-Tireurs et Partisans . Na Romênia aliada ao Eixo e anti-semita ( ver Romênia durante a Segunda Guerra Mundial ), o regime de Ion Antonescu ordenou que as livrarias não vendessem obras de Tzara e de 44 outros autores judeus-romenos. Em 1942, com a generalização das medidas anti-semitas, Tzara também foi destituído de seus direitos de cidadania romena.

Em dezembro de 1944, cinco meses após a Libertação de Paris , ele estava contribuindo para L'Éternelle Revue , um jornal pró-comunista editado pelo filósofo Jean-Paul Sartre , por meio do qual Sartre estava divulgando a imagem heróica de uma França unida na resistência, como oposta à percepção de que havia aceitado passivamente o controle alemão. Outros colaboradores incluíram os escritores Aragão, Char, Éluard, Elsa Triolet , Eugène Guillevic , Raymond Queneau , Francis Ponge , Jacques Prévert e o pintor Pablo Picasso .

Com o fim da guerra e a restauração da independência francesa, Tzara foi naturalizado francês. Durante 1945, sob o Governo Provisório da República Francesa , foi representante da região Sud-Ouest na Assembleia Nacional . De acordo com Livezeanu, ele "ajudou a recuperar o Sul das figuras culturais que se associaram a Vichy [França]". Em abril de 1946, seus primeiros poemas, ao lado de peças semelhantes de Breton, Éluard, Aragon e Dalí, foram o assunto de uma transmissão à meia-noite na rádio parisiense . Em 1947, tornou-se membro titular do PCF (de acordo com algumas fontes, era desde 1934).

Esquerdismo internacional

Na década seguinte, Tzara deu seu apoio a causas políticas. Prosseguindo o seu interesse na primitivismo , ele se tornou um crítico da Quarta República da política colonial , e se juntou a sua voz para aqueles que apoiaram a descolonização . No entanto, ele foi nomeado embaixador cultural da República pelo gabinete de Paul Ramadier . Ele também participou do Congresso de Escritores organizado pelo PCF, mas, ao contrário de Éluard e Aragão, mais uma vez evitou adaptar seu estilo ao realismo socialista .

Ele retornou à Romênia em uma visita oficial no final de 1946-início de 1947, como parte de uma viagem ao emergente Bloco de Leste durante a qual ele também parou na Tchecoslováquia , Hungria e República Federal Popular da Iugoslávia . Os discursos que ele e Sașa Pană proferiram na ocasião, publicados pelo jornal Orizont , foram notados por tolerar posições oficiais do PCF e do Partido Comunista Romeno , e são creditados por Irina Livezeanu por terem causado uma cisão entre Tzara e jovens vanguardistas romenos como como Victor Brauner e Gherasim Luca (que rejeitaram o comunismo e ficaram alarmados com a queda da Cortina de Ferro sobre a Europa). Em setembro do mesmo ano, esteve presente na conferência da União Internacional de Estudantes pró-comunista (onde foi convidado da União de Estudantes Comunistas com sede na França e se reuniu com organizações semelhantes da Romênia e de outros países).

Em 1949-1950, Tzara respondeu ao chamado de Aragão e tornou-se ativo na campanha internacional para libertar Nazim Hikmet , um poeta turco cuja prisão em 1938 por atividades comunistas criou uma causa célebre para a opinião pública pró-soviética. Tzara presidiu o Comitê para a Libertação de Nazim Hikmet, que emitiu petições aos governos nacionais e encomendou obras em homenagem a Hikmet (incluindo peças musicais de Louis Durey e Serge Nigg ). Hikmet foi finalmente libertado em julho de 1950 e agradeceu publicamente a Tzara durante sua visita subsequente a Paris.

Suas obras do período incluem, entre outras: Le Signe de vie ("Sign of Life", 1946), Terre sur terre ("Earth on Earth", 1946), Sans coup férir ("Without a Need to Fight", 1949 ), De mémoire d'homme ("From a Man's Memory", 1950), Parler seul ("Speaking Alone", 1950) e La Face intérieure ("The Inner Face", 1953), seguido em 1955 por À haute flamme ("Flame out Loud") e Le Temps naissant ("The Nascent Time"), e o 1956 Le Fruit permis ("The Permitted Fruit"). Tzara continuou a ser um promotor ativo da cultura modernista. Por volta de 1949, depois de ler o manuscrito de Waiting for Godot do autor irlandês Samuel Beckett , Tzara facilitou a encenação da peça abordando o produtor Roger Blin . Ele também traduziu para o francês alguns poemas de Hikmet e do autor húngaro Attila József . Em 1949, ele apresentou Picasso ao negociante de arte Heinz Berggruen (ajudando assim a iniciar sua parceria vitalícia) e, em 1951, escreveu o catálogo para uma exposição de obras de seu amigo Max Ernst ; o texto celebra o "uso livre de estímulos" do artista e "sua descoberta de um novo tipo de humor".

Protesto de 1956 e anos finais

Túmulo de Tzara no Cimetière du Montparnasse

Em outubro de 1956, Tzara visitou a República Popular da Hungria , onde o governo de Imre Nagy estava entrando em conflito com a União Soviética . Isso se seguiu a um convite do escritor húngaro Gyula Illyés , que queria que seu colega estivesse presente nas cerimônias que marcavam a reabilitação de László Rajk (um líder comunista local cujo processo havia sido ordenado por Joseph Stalin ). Tzara foi receptivo à reivindicação de liberalização dos húngaros , contatou o anti- stalinista e ex-dadaísta Lajos Kassák , e considerou o movimento anti-soviético "revolucionário". No entanto, ao contrário de grande parte da opinião pública húngara, o poeta não recomendou a emancipação do controle soviético e descreveu a independência exigida pelos escritores locais como "uma noção abstrata". O comunicado que ele emitiu, amplamente citado na imprensa húngara e internacional, forçou uma reação do PCF: através da resposta de Aragão, o partido deplorou o fato de um de seus membros estar sendo usado para apoiar " campanhas anticomunistas e anti-soviéticas . "

Seu retorno à França coincidiu com a eclosão da Revolução Húngara , que terminou com uma intervenção militar soviética. Em 24 de outubro, Tzara foi condenado a uma reunião do PCF, onde o ativista Laurent Casanova ordenou que ele ficasse em silêncio, o que Tzara fez. A aparente dissidência de Tzara e a crise que ajudou a provocar dentro do Partido Comunista foram celebradas por Breton, que adotou uma postura pró-húngara e definiu seu amigo e rival como "o primeiro porta-voz da demanda húngara".

A partir de então, ele foi retirado da vida pública, dedicando-se a pesquisar a obra do poeta do século XV François Villon e, como seu colega surrealista Michel Leiris , a promover a arte primitiva e africana , que colecionava há anos. No início de 1957, Tzara compareceu a uma retrospectiva Dada no Rive Gauche , que terminou em um motim causado pela vanguarda rival Mouvement Jariviste , um resultado que supostamente o agradou. Em agosto de 1960, um ano após a Quinta República ter sido estabelecida pelo presidente Charles de Gaulle , as forças francesas estavam enfrentando os rebeldes argelinos ( ver Guerra da Argélia ). Junto com Simone de Beauvoir , Marguerite Duras , Jérôme Lindon , Alain Robbe-Grillet e outros intelectuais, ele dirigiu ao premiê Michel Debré uma carta de protesto, a respeito da recusa da França em conceder à Argélia sua independência. Como resultado, o ministro da Cultura, André Malraux, anunciou que seu gabinete não iria subsidiar filmes para os quais Tzara e os demais pudessem contribuir, e os signatários não poderiam mais aparecer nas emissoras administradas pela emissora estatal francesa .

Em 1961, como reconhecimento por seu trabalho como poeta, Tzara recebeu o prestigioso Prêmio Taormina . Uma de suas atividades públicas finais ocorreu em 1962, quando ele participou do Congresso Internacional de Cultura Africano , organizado pelo Inglês curador Frank McEwen e realizada no National Gallery , em Salisbury , Rodésia do Sul . Ele morreu um ano depois em sua casa em Paris e foi enterrado no Cimetière du Montparnasse .

Contribuições literárias

Problemas de identidade

Muitos comentários críticos sobre Tzara envolvem a medida em que o poeta se identificava com as culturas nacionais que representava. Paul Cernat observa que a associação entre Samyro e os Jancos, que eram judeus, e seus colegas de etnia romenos , foi um sinal de um diálogo cultural, no qual "a abertura dos ambientes romenos à modernidade artística" foi estimulada por "jovens escritores judeus emancipados . " Salomon Schulman, um pesquisador sueco da literatura iídiche , argumenta que a influência combinada do folclore iídiche e da filosofia hassídica moldou o modernismo europeu em geral e o estilo de Tzara em particular, enquanto o poeta americano Andrei Codrescu fala de Tzara como alguém em uma linha balcânica de "escrita absurda ", que também inclui os romenos Urmuz , Eugène Ionesco e Emil Cioran . Segundo o historiador literário George Călinescu , os primeiros poemas de Samyro lidam com "a volúpia sobre os cheiros fortes da vida rural, que é típica entre judeus comprimidos em guetos ."

O próprio Tzara usou elementos alusivos à sua terra natal em suas primeiras apresentações dadaístas. Sua colaboração com Maja Kruscek no Zuntfhaus zür Waag incluiu amostras da literatura africana , às quais Tzara adicionou fragmentos da língua romena. Ele também é conhecido por ter misturado elementos do folclore romeno e por ter cantado a romanza suburbana nativa La moară la Hârța ("No Moinho em Hârța") durante pelo menos uma encenação para o Cabaret Voltaire. Dirigindo-se ao público romeno em 1947, ele afirmou ter sido cativado pela "doce língua dos camponeses da Moldávia ".

Tzara, no entanto, rebelou-se contra seu local de nascimento e criação. Seus primeiros poemas retratam a Moldávia provinciana como um lugar desolado e inquietante. Na opinião de Cernat, essas imagens eram de uso comum entre escritores nascidos na Moldávia que também pertenciam à tendência de vanguarda, principalmente Benjamin Fondane e George Bacovia . Como nos casos de Eugène Ionesco e Fondane, propõe Cernat, Samyro buscou o autoexílio na Europa Ocidental como um meio "moderno e voluntarista " de romper com "a condição periférica", o que também pode servir para explicar o trocadilho que escolheu para um pseudônimo. Segundo o mesmo autor, dois elementos importantes nesse processo foram "um apego materno e uma ruptura com a autoridade paterna", um " complexo de Édipo " que ele também afirmou estar evidente nas biografias de outros autores simbolistas e vanguardistas romenos, de Urmuz para Mateiu Caragiale . Ao contrário de Vinea e do grupo Contimporanul , propõe Cernat, Tzara representava radicalismo e insurgência, o que também ajudaria a explicar sua impossibilidade de comunicação. Em particular, argumenta Cernat, o escritor procurou se emancipar dos nacionalismos concorrentes e se dirigiu diretamente ao centro da cultura europeia, com Zurique servindo como palco em seu caminho para Paris . O Manifesto do Antipirino de Monsieur de 1916 apresentava um apelo cosmopolita : "O DADA permanece no quadro das fraquezas europeias, ainda é uma merda, mas a partir de agora queremos cagar em cores diferentes para enfeitar o zoológico da arte com todas as bandeiras de todos os consulados. "

Com o tempo, Tristan Tzara passou a ser considerado por seus associados Dada um personagem exótico, cujas atitudes estavam intrinsecamente ligadas ao Leste Europeu . No início, Ball se referia a ele e aos irmãos Janco como "orientais". Hans Richter acreditava que ele era uma figura impetuosa e impulsiva, tendo pouco em comum com seus colaboradores alemães. De acordo com Cernat, a perspectiva de Richter parece indicar uma visão de Tzara com um temperamento " latino ". Esse tipo de percepção também teve implicações negativas para Tzara, particularmente após a divisão de 1922 dentro do Dada. Na década de 1940, Richard Huelsenbeck alegou que seu ex-colega sempre se separou de outros dadaístas por não valorizar o legado do " humanismo alemão ", e que, em comparação com seus colegas alemães, ele era "um bárbaro". Em sua polêmica com Tzara, Breton também enfatizou repetidamente a origem estrangeira de seu rival.

Em casa, Tzara era ocasionalmente alvo de ser judeu, culminando com a proibição imposta pelo regime de Ion Antonescu . Em 1931, Const. I. Emilian , o primeiro romeno a escrever um estudo acadêmico sobre a vanguarda, atacou-o de uma posição conservadora e anti - semita . Ele descreveu os dadaístas como " Judaico-Bolcheviques " que corromperam a cultura romena e incluiu Tzara entre os principais proponentes do "anarquismo literário". Alegando que o único mérito de Tzara era estabelecer uma moda literária, embora reconhecendo seu "virtuosismo formal e inteligência artística", ele afirmou preferir Tzara em seu estágio Simbolul . Essa perspectiva foi deplorada desde o início pelo crítico modernista Perpessicius . Nove anos após o polêmico texto de Emilian, o poeta e jornalista fascista Radu Gyr publicou um artigo na Convorbiri Literare , no qual atacava Tzara como representante do " espírito judaico ", da "peste estrangeira" e da " dialética materialista - histórica ".

Poesia simbolista

Os primeiros poemas simbolistas de Tzara , publicados em Simbolul durante 1912, foram posteriormente rejeitados por seu autor, que pediu a Sașa Pană para não incluí-los nas edições de suas obras. A influência dos simbolistas franceses no jovem Samyro foi particularmente importante e apareceu tanto em seus poemas líricos quanto em prosa . Ligado à musicalidade simbolista naquele estágio, ele estava em dívida com seu colega Simbolul , Ion Minulescu, e com o belga Maurice Maeterlinck . Philip Beitchman argumenta que "Tristan Tzara é um dos escritores do século XX que foi mais profundamente influenciado pelo simbolismo - e utilizou muitos de seus métodos e idéias na busca de seus próprios fins artísticos e sociais." No entanto, acredita Cernat, o jovem poeta já estava rompendo com a sintaxe da poesia convencional, e que, em peças experimentais subsequentes, ele progressivamente despojou seu estilo de seus elementos simbolistas.

Durante a década de 1910, Samyro experimentou imagens simbolistas, em particular com o motivo do "enforcado", que serviu de base para seu poema Se spânzură un om ("Um homem se enforca "), e que se baseou no legado de peças semelhantes de autoria de Christian Morgenstern e Jules Laforgue . Se spânzură un om também era em muitos aspectos semelhante aos escritos por seus colaboradores Adrian Maniu ( Balada spânzuratului , "The Hanged Man's Ballad") e Vinea ( Visul spânzuratului , "The Hanged Man's Dream"): todos os três poetas, que eram todos no processo de descarte do Simbolismo, interpretou o tema de uma perspectiva tragicômica e iconoclasta . Essas peças também incluem Vacanță în provincie ("feriado provincial") e o fragmento anti-guerra Furtuna și cântecul dezertorului ("A tempestade e a canção do desertor"), que Vinea publicou em seu Chemarea . A série é vista pelo Cernat como "o ensaio geral da aventura Dada". O texto completo de Furtuna și cântecul dezertorului foi publicado posteriormente, após a descoberta do texto faltante por Pană. Na época, ele se interessou pela obra em versos livres do americano Walt Whitman , e sua tradução do poema épico Song of Myself de Whitman , provavelmente concluído antes da Primeira Guerra Mundial , foi publicada por Alfred Hefter-Hidalgo em sua revista Versuri și Proză ( 1915).

Beitchman observa que, ao longo de sua vida, Tzara usou elementos simbolistas contra as doutrinas do simbolismo. Assim, ele argumenta, o poeta não cultivou uma memória de eventos históricos, "uma vez que ilude o homem fazendo-o pensar que havia algo quando não havia nada". Cernat observa: "Aquilo que unifica essencialmente, durante [os anos 1910], a produção poética de Adrian Maniu, Ion Vinea e Tristan Tzara é uma aguda consciência das convenções literárias, uma saciedade [...] no que diz respeito à literatura calófila , que eles percebido como exausto. " Na opinião de Beitchman, a revolta contra a beleza cultivada era uma constante nos anos de maturidade de Tzara, e suas visões de mudança social continuaram a ser inspiradas por Arthur Rimbaud e o Conde de Lautréamont . Segundo Beitchman, Tzara usa a mensagem simbolista, "o direito de primogenitura [dos humanos] foi vendido por uma bagunça de mingau", levando-o "às ruas, cabarés e trens onde denuncia o negócio e pede seu direito de primogenitura de volta."

Colaboração com Vinea

A transição para uma forma mais radical de poesia parece ter ocorrido em 1913-1915, durante os períodos em que Tzara e Vinea passavam férias juntos. As peças compartilham uma série de características e assuntos, e os dois poetas até mesmo os usam para aludir um ao outro (ou, em um caso, à irmã de Tzara).

Além das letras em que ambos falam de feriados provincianos e casos de amor com garotas locais, os dois amigos pretendem reinterpretar o Hamlet de William Shakespeare de uma perspectiva modernista, e escreveram textos incompletos com este como assunto. No entanto, observa Paul Cernat, os textos também evidenciam uma diferença de abordagem, com a obra de Vinea sendo "meditativa e melancólica", enquanto a de Tzara é " hedonista ". Tzara frequentemente apelava para imagens revolucionárias e irônicas, retratando os ambientes provinciais e de classe média como lugares de artificialidade e decadência, desmistificando temas pastorais e evidenciando uma vontade de se libertar. Sua literatura tinha uma perspectiva mais radical da vida e apresentava letras com intenções subversivas:

să ne coborâm în râpa,
care-i Dumnezeu când cască

vamos descer ao precipício
que é Deus bocejando

Em seu Înserează (aproximadamente, "Night Falling"), provavelmente de autoria em Mangalia , Tzara escreve:

[...] deschide-te fereastră, prin urmare
și ieși noapte din odaie ca din piersică sâmburul,
ca preotul din biserică
[...] hai în parcul până comunal
o cânta cocoșul
să se scandalizeze orașul [...].

[...] abre-te portanto, janela
e tu noite, salta da sala como um grão de pêssego,
como um padre de igreja
[...] vamos ao parque comunitário
antes que o galo comece a cantar
para que a cidade vai ficar escandalizada [...]

O poema semelhante de Vinea, escrito em Tuzla e batizado com o nome dessa aldeia, diz:

seara bate semne pe far
peste goarnele vagi de apa
când se întorc pescarii cu stele pe mâini
și trec vapoarele și planetele

a noite marca sinais no farol
sobre os vagos clarins das águas
quando os pescadores voltam com estrelas em seus braços
e navios e planetas passam

Cernat observa que Nocturnă ("Nocturne") e Înserează foram as peças originalmente executadas no Cabaret Voltaire , identificadas por Hugo Ball como "poesia romena", e que foram recitadas na própria tradução francesa espontânea de Tzara. Embora sejam conhecidos por sua ruptura radical com a forma tradicional do verso romeno, a anotação do diário de Ball de 5 de fevereiro de 1916 indica que as obras de Tzara ainda eram "conservadoras em estilo". Na visão de Călinescu, anunciam o dadaísmo, dado que "contornando as relações que levam a uma visão realista, o poeta associa imagens inimaginavelmente dissipadas que surpreenderão a consciência." Em 1922, o próprio Tzara escreveu: "Já em 1914, tentei despojar as palavras de seu significado adequado e usá-las de forma a dar ao versículo um significado completamente novo, geral [...]."

Ao lado de peças que retratam um cemitério judeu em que túmulos "rastejam como vermes" na periferia de uma cidade, castanheiros "carregados de gente voltando de hospitais", ou o lamento do vento "com toda a desesperança de um orfanato", a poesia de Samyro inclui Verișoară, fată de pension , que, afirma Cernat, exibe "distanciamento lúdico [pela] musicalidade das rimas internas ". Ele abre com a letra:

Verișoară, fată de pension, îmbrăcată în negru, guler alb,
Te iubesc pentru că ești simplă și visezi
Și ești bună, plângi, și rupi scrisori ce nu au înțeles
Și-ți pentru că ești simplă și visezi Și ești
Bun unde noaptea nu e cald.

Primazinha, menina do colégio interno, vestida de preto, colarinho branco,
eu te amo porque você é simples e sonha
E você é gentil, você chora, você rasga cartas que não têm sentido
E você se sente mal porque você está longe da sua e você estuda
nas freiras onde à noite não faz calor.

As peças Gârceni eram apreciadas pela ala moderada do movimento de vanguarda romeno. Em contraste com sua rejeição anterior do Dada, o colaborador da Contimporanul Benjamin Fondane usou-os como exemplo de "poesia pura" e comparou-os aos elaborados escritos do poeta francês Paul Valéry , recuperando-os de acordo com a ideologia da revista.

Síntese dadaísta e "simultaneismo"

Tzara, o dadaísta, foi inspirado pelas contribuições de seus predecessores modernistas experimentais. Entre eles estavam os promotores literários do cubismo : além de Henri Barzun e Fernand Divoire , Tzara prezava as obras de Guillaume Apollinaire . Apesar da condenação de Dada ao futurismo , vários autores notam a influência que Filippo Tommaso Marinetti e seu círculo exerceram sobre o grupo de Tzara. Em 1917, ele manteve correspondência com Apollinaire e Marinetti. Tradicionalmente, Tzara também é visto como uma dívida para com os primeiros escritos de vanguarda e humor negro do Urmuz da Romênia .

Em grande parte, o dadá se concentrou em performances e sátiras , com shows que muitas vezes tiveram Tzara, Marcel Janco e Huelsenbeck como protagonistas. Muitas vezes vestidos de camponeses tiroleses ou com túnicas escuras, improvisavam sessões de poesia no Cabaret Voltaire, recitando obras de terceiros ou suas criações espontâneas, que eram ou fingiam ser em esperanto ou maori . Bernard Gendron descreve essas soirées como marcadas por "heterogeneidade e ecletismo ", e Richter observa que as canções, muitas vezes pontuadas por gritos altos ou outros sons perturbadores, construídas no legado de música barulhenta e composições futuristas .

Com o tempo, Tristan Tzara fundiu suas performances e sua literatura, participando do desenvolvimento da "poesia simultaneista" de Dada, que se pretendia lida em voz alta e envolvia um esforço colaborativo, sendo, segundo Hans Arp , a primeira instância do automatismo surrealista . Ball afirmou que o assunto de tais peças era "o valor da voz humana". Junto com Arp, Tzara e Walter Serner produziram o alemão Die Hyperbel vom Krokodilcoiffeur und dem Spazierstock ("A hipérbole do cabeleireiro do crocodilo e da bengala "), no qual, Arp afirmou, "o poeta canta, amaldiçoa, suspira , gagueja, yodels , como lhe agrada. Seus poemas são como a Natureza [onde] uma partícula minúscula é tão bela e importante quanto uma estrela. " Outro poema simultaneista notável foi L'Amiral cherche une maison à louer ("O almirante está procurando uma casa para alugar"), com coautoria de Tzara, Marcel Janco e Huelsenbach.

O historiador de arte Roger Cardinal descreve a poesia dadaísta de Tristan Tzara como marcada por "extrema incoerência semântica e sintática". Tzara, que recomendou destruir assim que foi criado, planejou um sistema pessoal para escrever poesia, que implicava uma remontagem aparentemente caótica de palavras que haviam sido cortadas aleatoriamente dos jornais.

Dada e anti-arte

O escritor romeno também passou o período Dada emitindo uma longa série de manifestos, que muitas vezes eram escritos como poesia em prosa e, de acordo com Cardinal, eram caracterizados por "tolices barulhentas e humor adstringente", que refletiam "a linguagem de um selvagem sofisticado" . Huelsenbeck creditou a Tzara por ter descoberto neles o formato para "compactar o que pensamos e sentimos" e, de acordo com Hans Richter, o gênero "combinava perfeitamente com Tzara". Apesar de sua produção de obras aparentemente teóricas, indica Richter, Dada carecia de qualquer forma de programa e Tzara tentou perpetuar esse estado de coisas. Seu manifesto Dada de 1918 afirmava: "Dada não significa nada", acrescentando "O pensamento é produzido na boca". Tzara indicou: "Eu sou contra os sistemas; o sistema mais aceitável é, em princípio, não ter nenhum." Além disso, Tzara, que certa vez afirmou que "a lógica é sempre falsa", provavelmente aprovou a visão de Serner de uma "dissolução final". De acordo com Philip Beitchman, um conceito central no pensamento de Tzara era que "enquanto fizermos as coisas da maneira que pensamos que fazíamos, seremos incapazes de alcançar qualquer tipo de sociedade habitável".

Apesar de adotar tais princípios anti-artísticos , argumenta Richter, Tzara, como muitos de seus companheiros dadaístas, inicialmente não descartou a missão de "fortalecer a causa da arte". Ele viu isso evidente em La Revue Dada 2 , um poema "tão requintado quanto flores recém-colhidas", que incluía a letra:

Cinq négresses dans une auto
ont explosé suivant les 5 direções de mes doigts
quand je pose la main sur la poitrine pour prier Dieu (parfois)
autour de ma tête il ya la lumière humide des vieux oiseaux lunaires

Cinco mulheres negras em um carro
explodiram seguindo as 5 direções dos meus dedos
quando coloco minha mão no meu peito para orar a Deus (às vezes) em
volta da minha cabeça está a luz úmida de velhos pássaros lunares

Um dos Guillaume Apollinaire 's caligramas , dado forma como a Torre Eiffel

La Revue Dada 2 , que também inclui a linha onomatopaica tralalalalalalalalalala , é um exemplo em que Tzara aplica seus princípios do acaso aos próprios sons. Esse tipo de arranjo, estimado por muitos dadaístas, provavelmente estava relacionado com os caligramas de Apollinaire e com seu anúncio de que "O homem está em busca de uma nova linguagem". Călinescu propôs que Tzara limitou voluntariamente o impacto do acaso: tomando como seu exemplo uma curta peça de paródia que retrata o caso de amor entre um ciclista e um dadaísta, que termina com a decapitação por um marido ciumento, o crítico observa que Tzara pretendia transparentemente "chocar o burguês ". No final de sua carreira, Huelsenbeck alegou que Tzara nunca aplicou de fato os métodos experimentais que havia criado.

A série Dada faz amplo uso de contrastes, elipses , imagens ridículas e veredictos sem sentido. Tzara sabia que o público teria dificuldade em seguir suas intenções e, em uma peça intitulada Le géant blanc lépreux du paysage ("O gigante leproso branco na paisagem"), chegou a fazer alusão ao leitor "magro, idiota e sujo" quem "não entende minha poesia." Ele chamou alguns de seus próprios poemas de lampistários , de uma palavra francesa que designa áreas de armazenamento para luminárias. O poeta lettrista Isidore Isou incluiu tais peças em uma sucessão de experimentos inaugurados por Charles Baudelaire com a "destruição da anedota para a forma do poema", um processo que, com Tzara, se tornou "destruição da palavra por nada". De acordo com a historiadora literária americana Mary Ann Caws , os poemas de Tzara podem ser vistos como tendo uma "ordem interna" e lidos como "um simples espetáculo, como uma criação completa em si mesma e completamente óbvia".

Peças da década de 1920

A primeira peça de Tristan Tzara, The Gas Heart , data do período final do Dada em Paris. Criado com o que Enoch Brater chama de "estratégia verbal peculiar", é um diálogo entre personagens chamados de orelha, boca, olho, nariz, pescoço e sobrancelha. Eles parecem relutantes em realmente se comunicarem um com o outro e sua confiança em provérbios e idiotismos cria uma confusão entre o discurso metafórico e o literal. A peça termina com uma apresentação de dança que lembra dispositivos semelhantes aos do proto-dadaísta Alfred Jarry . O texto culmina em uma série de rabiscos e palavras ilegíveis. Brater descreve The Gas Heart como uma "paródia [y] das convenções teatrais".

Em sua peça de 1924, Handkerchief of Clouds , Tzara explora a relação entre a percepção, o subconsciente e a memória. Em grande parte por meio de trocas entre comentaristas que atuam como terceiros, o texto apresenta as tribulações de um triângulo amoroso (uma poetisa, uma mulher entediada e seu marido banqueiro, cujos traços de caráter emprestam os clichês do drama convencional), e em parte reproduz cenários e linhas de Hamlet . Tzara zomba do teatro clássico, que exige que os personagens sejam inspiradores, verossímeis e funcionem como um todo: O Lenço das Nuvens exige que os atores no papel de comentaristas se dirijam uns aos outros por seus nomes reais, e suas falas incluem comentários desdenhosos sobre a peça em si, enquanto o protagonista , que no final morre, não recebe nenhum nome. Escrevendo para a Integral , Tzara definiu sua peça como uma nota sobre "a relatividade das coisas, sentimentos e eventos". Entre as convenções ridicularizadas pelo dramaturgo, observa Philip Beitchman, está a de uma "posição privilegiada para a arte": no que Beitchman vê como um comentário sobre o marxismo , poeta e banqueiro são capitalistas intercambiáveis que investem em campos diferentes. Escrevendo em 1925, Fondane fez um pronunciamento de Jean Cocteau , que, ao comentar que Tzara foi um de seus "mais amados" escritores e um "grande poeta", argumentou: " Lenço de Nuvens era poesia, e grande poesia nesse sentido - mas não teatro. " Apesar de tudo, o trabalho foi elogiado por Ion Călugăru da Integral , que viu nele um exemplo de que o desempenho modernista pode contar não apenas com adereços, mas também com um texto sólido.

O Homem Aproximado e obras posteriores

Depois de 1929, com a adoção do surrealismo, as obras literárias de Tzara descartam muito de seu propósito satírico e começam a explorar temas universais relacionados à condição humana . De acordo com Cardinal, o período também significou a mudança definitiva de "uma inconsequencialidade estudada" e "rabiscos ilegíveis" para "um idioma surrealista sedutor e fértil". O crítico também observa: "Tzara chegou a um estilo maduro de simplicidade transparente, em que entidades díspares poderiam ser mantidas juntas em uma visão unificadora." Em um ensaio de 1930, Fondane deu um veredicto semelhante: argumentando que Tzara havia infundido seu trabalho com "sofrimento", havia descoberto a humanidade e se tornado um " clarividente " entre os poetas.

Este período na atividade criativa de Tzara centra-se em The Approximate Man , um poema épico que é supostamente reconhecido como sua contribuição mais notável para a literatura francesa . Embora mantenha parte da preocupação de Tzara com a experimentação da linguagem, é principalmente um estudo da alienação social e a busca de uma fuga. Cardinal chama a peça de "uma longa meditação sobre os impulsos mentais e elementares [...] com imagens de beleza estonteante", enquanto Breitchman, que nota a rebelião de Tzara contra o "excesso de bagagem do passado [do homem] e das noções [...] com o qual até agora tentou controlar a sua vida ”, comenta a sua representação dos poetas como vozes que podem impedir o ser humano de se destruir com o seu próprio intelecto. O objetivo é um novo homem que deixe a intuição e a espontaneidade guiá-lo pela vida e que rejeite a medida. Um dos apelos no texto diz:

je parle de qui parle qui parle je suis seul
je ne suis qu'un petit bruit j'ai plusieurs bruits en moi
un bruit glacé froissé au carrefour jeté sur le trottoir humide
aux pieds des hommes pressés courant avec leurs morts
autour de la mort qui étend ses bras
sur le quadro de l'heure seule vivante au soleil.

Falo daquele que fala que fala estou só
sou mas um pequeno ruído Tenho vários ruídos em mim
um ruído bagunçado congelado com o cruzamento jogado no asfalto molhado
com os pés dos homens apressados ​​correndo com seus mortos
ao redor morte que estende seus braços
no mostrador da hora só viva ao sol

O estágio seguinte na carreira de Tzara viu uma fusão de suas visões literárias e políticas. Seus poemas da época mesclam uma visão humanista com teses comunistas . The 1935 Grains et Issues, descrito por Beitchman como "fascinante", foi um poema em prosa de crítica social ligado a The Approximate Man , expandindo a visão de uma sociedade possível, na qual a pressa foi abandonada em favor do esquecimento . O mundo imaginado por Tzara abandona os símbolos do passado, da literatura ao transporte público e à moeda, enquanto, como os psicólogos Sigmund Freud e Wilhelm Reich , o poeta retrata a violência como um meio natural de expressão humana. As pessoas do futuro vivem em um estado que combina a vida desperta e o reino dos sonhos, e a própria vida se transforma em devaneio. Grains et Issues foi acompanhado por Personage d'insomnie ("Personagem da Insônia"), que não foi publicado.

Notas do cardeal: "Em retrospecto, harmonia e contato sempre foram os objetivos de Tzara." Os volumes pós- Segunda Guerra Mundial na série enfocam assuntos políticos relacionados ao conflito. Em seus últimos escritos, Tzara atenuou a experimentação, exercendo mais controle sobre os aspectos líricos. Ele estava então empreendendo uma pesquisa hermética sobre a obra de Goliards e François Villon , a quem ele admirava profundamente.

Legado

Influência

Ao lado dos muitos autores que foram atraídos para o Dada por meio de suas atividades promocionais, Tzara foi capaz de influenciar sucessivas gerações de escritores. Foi o que aconteceu em sua terra natal durante 1928, quando o primeiro manifesto de vanguarda publicado pela revista unu , escrito por Sașa Pană e Moldov , citou como seus mentores Tzara, os escritores bretões, Ribemont-Dessaignes, Vinea, Filippo Tommaso Marinetti e Tudor Arghezi , bem como os artistas Constantin Brâncuși e Theo van Doesburg . Um dos escritores romenos que se inspirou em Tzara foi Jacques G. Costin , que, no entanto, ofereceu uma recepção igualmente boa tanto ao Dadaísmo quanto ao Futurismo , enquanto o Ciclo do Zodíaco de Ilarie Voronca , publicado pela primeira vez na França, é tradicionalmente visto como devedor do Aproximado Cara . O autor cabalista e surrealista Marcel Avramescu , que escreveu durante a década de 1930, também parece ter se inspirado diretamente nas visões de Tzara sobre a arte. Outros autores daquela geração que se inspiraram em Tzara foram o escritor futurista polonês Bruno Jasieński , o poeta japonês e pensador zen Takahashi Shinkichi , e o poeta chileno e simpatizante dadaísta Vicente Huidobro , que o citou como precursor de seu próprio criacionismo .

Precursor imediato do Absurdismo , foi reconhecido como mentor por Eugène Ionesco , que desenvolveu seus princípios em seus primeiros ensaios de crítica literária e social, bem como em farsas trágicas como O soprano Careca . A poesia de Tzara influenciou Samuel Beckett (que traduziu parte dela para o inglês); a peça de 1972 do autor irlandês, Not I, compartilha alguns elementos com The Gas Heart . Nos Estados Unidos, o autor romeno é citado como uma influência nos membros da geração Beat . O escritor beat Allen Ginsberg , que o conheceu em Paris, o cita entre os europeus que o influenciaram e a William S. Burroughs . Este último também mencionou o uso do acaso por Tzara ao escrever poesia como um dos primeiros exemplos do que se tornou a técnica do cut-up , adotada pelo próprio Brion Gysin e pelo próprio Burroughs. Gysin, que conversou com Tzara no final dos anos 1950, registra a indignação deste último com o fato de os poetas beat estarem "voltando ao terreno que nós [dadaístas] percorremos em 1920" e acusa Tzara de ter consumido suas energias criativas para se tornar um "burocrata do Partido Comunista "

Entre os escritores do final do século 20 que reconheceram Tzara como uma inspiração estão Jerome Rothenberg , Isidore Isou e Andrei Codrescu . O ex- situacionista Isou, cujas experiências com sons e poesia sucederam a Apollinaire e Dada, declarou que seu lettrismo era a última conexão do ciclo Charles Baudelaire- Tzara, com o objetivo de arranjar "um nada [...] para o criação da anedota. " Por um curto período, Codrescu até adotou o pseudônimo de Tristan Tzara . Ele relembrou o impacto de ter descoberto a obra de Tzara em sua juventude e atribuiu-lhe o crédito de ser "o poeta francês mais importante depois de Rimbaud".

Em retrospecto, vários autores descrevem os shows e performances de rua dadaístas de Tzara como " acontecimentos ", com uma palavra empregada por pós-dadaístas e situacionistas, que foi cunhada na década de 1950. Alguns também atribuem a Tzara uma fonte ideológica para o desenvolvimento da música rock , incluindo o punk rock , a subcultura punk e o pós-punk . Tristan Tzara inspirou a técnica de composição do Radiohead e é um dos autores de vanguarda cujas vozes foram mixadas pelo DJ Spooky em seu álbum de trip hop Rhythm Science . O músico clássico romeno contemporâneo Cornel Țăranu musicou cinco poemas de Tzara, todos datados do período pós-Dada. Țăranu, Anatol Vieru e dez outros compositores contribuíram para o álbum La Clé de l'horizon , inspirado na obra de Tzara.

Homenagens e retratos

Retrato de 1927 por Lajos Tihanyi

Na França, a obra de Tzara foi coletada como Oeuvres complètes ("Obras completas"), cujo primeiro volume foi impresso em 1975, e um prêmio internacional de poesia leva seu nome ( Prix ​​International de Poésie Tristan Tzara ). Um periódico internacional intitulado Caietele Tristan Tzara , editado pela Fundação Cultural-Literária Tristan Tzara, é publicado em Moinești desde 1998.

Segundo Paul Cernat, Aliluia , um dos poucos textos vanguardistas de autoria de Ion Vinea apresenta uma "alusão transparente" a Tristan Tzara. O fragmento de Vinea fala do " Judeu Errante ", um personagem que as pessoas notam porque ele canta La moară la Hârța , "uma canção suspeita da Grande Romênia ". O poeta é um personagem indiano romancista Mulk Raj Anand 's Ladrões de fogo , parte quatro de seu The Bubble (1984), bem como em The Prince of West End Avenue , um livro de 1994 pelo americano Alan Isler . Rothenberg dedicou vários de seus poemas a Tzara, assim como o fez o neo-dadaísta Valery Oișteanu . O legado de Tzara na literatura também cobre episódios específicos de sua biografia, começando com as memórias controversas de Gertrude Stein . Uma de suas performances é entusiasticamente registrada por Malcolm Cowley em seu livro autobiográfico de 1934, Exile's Return , e ele também é mencionado nas memórias de Harold Loeb , The Way It Was . Entre seus biógrafos está o escritor francês François Buot, que registra alguns dos aspectos menos conhecidos da vida de Tzara.

Em algum momento entre 1915 e 1917, acredita-se que Tzara tenha jogado xadrez em uma cafeteria que também era frequentada pelo líder bolchevique Vladimir Lenin . Embora o próprio Richter tenha registrado a proximidade acidental do alojamento de Lenin com o meio dadaísta, não existe registro de uma conversa real entre as duas figuras. Andrei Codrescu acredita que Lenin e Tzara jogaram um contra o outro, observando que uma imagem de seu encontro seria "o ícone adequado do início dos tempos [modernos]". Esse encontro é mencionado como um fato em Harlequin at the Chessboard , um poema do conhecido de Tzara, Kurt Schwitters . O dramaturgo e romancista alemão Peter Weiss , que apresentou Tzara como personagem em sua peça de 1969 sobre Leon Trotsky ( Trotzki im Exil ), recriou a cena em seu ciclo de 1975-1981, A Estética da Resistência . O episódio imaginário também inspirou grande parte da peça Travesties de Tom Stoppard em 1974 , que também retrata conversas entre Tzara, Lenin e o autor modernista irlandês James Joyce (que também é conhecido por ter residido em Zurique depois de 1915). Seu papel foi desempenhado principalmente por David Westhead na produção britânica de 1993 e por Tom Hewitt na versão americana de 2005.

Ao lado de suas colaborações com artistas Dada em várias peças, o próprio Tzara foi tema de artistas visuais. Max Ernst o retrata como o único personagem móvel no retrato do grupo Dadaísta Au Rendez-vous des Amis ("A Friends 'Reunion", 1922), enquanto, em uma das fotos de Man Ray , ele é mostrado ajoelhado para beijar o mão de uma andrógina Nancy Cunard . Anos antes de sua separação, Francis Picabia usou o nome caligrafado de Tzara em Moléculaire ("Molecular"), uma composição impressa na capa do 391 . O mesmo artista também completou seu retrato esquemático, que mostrava uma série de círculos conectados por duas setas perpendiculares. Em 1949, o artista suíço Alberto Giacometti fez de Tzara o tema de uma de suas primeiras experiências com litografia . Retratos de Tzara também foram feitos por Greta Knutson , Robert Delaunay e os pintores cubistas MH Maxy e Lajos Tihanyi . Como uma homenagem ao artista Tzara, o roqueiro de arte David Bowie adotou seus acessórios e maneirismos durante uma série de aparições públicas. Em 1996, ele foi retratado em uma série de selos romenos e, no mesmo ano, um monumento de concreto e aço dedicado ao escritor foi erguido em Moinești.

Várias das edições dadaístas de Tzara tiveram ilustrações de Picabia, Janco e Hans Arp . Em sua edição de 1925, Handkerchief of Clouds apresentou águas-fortes de Juan Gris , enquanto seus últimos escritos Parler seul , Le Signe de vie , De mémoire d'homme , Le Temps naissant e Le Fruit permis foram ilustrados com obras de, respectivamente, Joan Miró , Henri Matisse , Pablo Picasso , Nejad Devrim e Sonia Delaunay . Tzara foi o tema de um documentário homônimo de 1949 dirigido pelo cineasta dinamarquês Jørgen Roos , e suas imagens tiveram destaque na produção de 1953 Les statues meurent aussi ("Statues Also Die"), dirigida conjuntamente por Chris Marker e Alain Resnais .

Controvérsias póstumas

As muitas polêmicas que cercaram Tzara em sua vida deixaram rastros após sua morte e determinaram as percepções contemporâneas de sua obra. A controvérsia a respeito do papel de Tzara como fundador do Dada estendeu-se por vários ambientes e continuou muito depois da morte do escritor. Richter, que discute o longo conflito entre Huelsenbeck e Tzara sobre a questão da fundação Dada, fala do movimento como sendo dilacerado por "ciúmes mesquinhos". Na Romênia, debates semelhantes freqüentemente envolviam o suposto papel fundador de Urmuz , que escreveu seus textos de vanguarda antes da Primeira Guerra Mundial , e o status de Tzara como comunicador entre a Romênia e o resto da Europa. Vinea, que afirmou que Dada foi inventado por Tzara em Gârceni ca. 1915 e, assim, buscou legitimar sua própria visão modernista, também viu Urmuz como o precursor ignorado do modernismo radical, do Dada ao Surrealismo. Em 1931, o jovem crítico literário modernista Lucian Boz evidenciou que compartilhava em parte da perspectiva de Vinea sobre o assunto, creditando a Tzara e Constantin Brâncuși por terem, cada um por sua conta, inventado a vanguarda. Eugène Ionesco argumentou que "antes do dadaísmo existia o urmuzianismo" e, após a Segunda Guerra Mundial , procurou popularizar o trabalho de Urmuz entre os aficionados do dadaísmo. Rumores na comunidade literária diziam que Tzara sabotou com sucesso a iniciativa de Ionesco de publicar uma edição francesa dos textos de Urmuz, supostamente porque o público poderia então questionar sua alegação de ter iniciado o experimento de vanguarda na Romênia e no mundo (a edição foi impressa em 1965, dois anos após a morte de Tzara).

Um questionamento mais radical da influência de Tzara veio do ensaísta romeno Petre Pandrea . Em seu diário pessoal, publicado muito depois da morte dele e de Tzara, Pandrea retratou o poeta como um oportunista, acusando-o de adaptar seu estilo às exigências políticas, de se esquivar do serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial e de ser um " Lumpenproletário ". O texto de Pandrea, concluído logo após a visita de Tzara à Romênia, afirmava que seu papel fundador dentro da vanguarda era uma "ilusão [...] que cresceu como um balão multicolorido" e o denunciou como "o provedor balcânico de interlope odaliscas , [junto] com narcóticos e uma espécie de literatura escandalosa. " Ele próprio um adepto do comunismo, Pandrea desiludiu-se com a ideologia e, mais tarde, tornou-se prisioneiro político na Romênia comunista . O rancor de Vinea provavelmente aparece em seu romance Lunatecii de 1964 , onde Tzara é identificável como "Dr. Barbu", um charlatão de pele grossa.

Dos anos 1960 a 1989, após um período em que ignorou ou atacou o movimento de vanguarda, o regime comunista romeno procurou recuperar Tzara, a fim de validar sua ênfase recentemente adotada nos princípios nacionalistas e comunistas nacionais . Em 1977, o historiador literário Edgar Papu , cujas teorias polêmicas estavam ligadas ao " protocronismo ", que presume que os romenos prevaleciam em várias áreas da cultura mundial, mencionou Tzara, Urmuz, Ionesco e Isou como representantes de "iniciativas romenas" e "abridores de estradas em um nível universal. " Elementos de protocronismo nessa área, argumenta Paul Cernat, podem ser rastreados até a afirmação de Vinea de que seu amigo havia criado sozinho o movimento de vanguarda mundial com base em modelos já presentes em casa.

Notas

Referências

links externos