Teatro da Escócia - Theatre of Scotland
Teatro na Escócia refere-se à história das artes performáticas na Escócia, ou aquelas escritas, representadas e produzidas por escoceses. O teatro escocês geralmente se enquadra na tradição do teatro ocidental, embora muitas apresentações e peças tenham investigado outras áreas culturais. As principais influências vêm da América do Norte , Inglaterra , Irlanda e da Europa Continental . As artes teatrais da Escócia estavam geralmente ligadas às tradições mais amplas da literatura escocesa e de língua inglesa e ao teatro britânico e irlandês, literatura americana e artistas teatrais. Como resultado da migração em massa de e para a Escócia, no período moderno, a literatura escocesa foi apresentada a um público global e também criou um teatro escocês cada vez mais multicultural.
O teatro escocês data pelo menos da Idade Média. Por causa da divisão linguística entre os escoceses das planícies e os falantes do gaélico escocês e o puritanismo na esteira da reforma escocesa , foi um desenvolvimento tardio. Um terceiro problema foi o sindicato que removeu o patrocínio. O "drama nacional" escocês surgiu no início de 1800, quando peças com temas especificamente escoceses começaram a dominar o palco escocês. O repertório existente de peças escocês com tema incluído casa de John 's Douglas (1756) e Allan Ramsay ' s The Gentle Shepherd (1725), com os dois últimos sendo o mais peças populares entre grupos amadores. Douglas suscitou o (in) famoso "Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?" zombaria de um membro de uma de suas primeiras audiências, e também foi o assunto de uma série de panfletos a favor e contra ela.
Instituições teatrais notáveis incluem o National Theatre of Scotland , o Citizens Theatre of Glasgow e o Royal Conservatoire of Scotland (anteriormente RSAMD), cujos ex-alunos incluem notáveis artistas e diretores Robert Carlyle , Tom Conti , Sheena Easton , John Hannah , Daniela Nardini , Hannah Gordon , Phyllis Logan e Ian McDiarmid .
Drama
Peças folclóricas
A Escócia medieval provavelmente tinha suas próprias peças de mistério , muitas vezes representadas por guildas artesanais , como uma descrita como ludi de ly haliblude e encenada em Aberdeen em 1440 e 1445 e que provavelmente estava ligada à festa de Corpus Christi , mas nenhum texto ainda existe. Uma tradição que sobreviveu até os dias modernos é o " disfarce ", o ancestral do "truque ou travessura" da América. Isso envolveu jovens fantasiados no Ano Novo e no Halloween e, muitas vezes, interpretando uma música ou ato em troca de uma recompensa. Up-helly-aa , um festival de Shetland que apela à herança Viking, só assumiu sua forma moderna a partir de "travessuras" de disfarces, barril de alcatrão e outras atividades na década de 1870 como parte de um renascimento romântico. A legislação foi promulgada contra peças folclóricas em 1555 e contra peças litúrgicas ("peças de escrivão ou comédias baseadas nas escrituras canônicas") em 1575 pela Assembleia Geral da Igreja da Escócia. No entanto, as tentativas de banir as peças folclóricas foram aplicadas de forma mais leniente e menos bem-sucedidas do que se supunha. Eles continuaram no século XVII, com paroquianos em Aberdeen reprovados por desfilar e dançar na rua com sinos em casamentos e Yule em 1605, Robin Hood e May tocam em Kelso em 1611 e Yuletide disfarçado em Perth em 1634. O kirk também permitiu alguns peças, especialmente em escolas quando serviam aos seus próprios fins, como na comédia sobre o filho pródigo permitida em St. Andrews em 1574.
Drama renascentista
James Wedderburn escreveu tragédias e comédias anticatólicas na Escócia por volta de 1540, antes de ser forçado a fugir para o exílio. Estes incluíram a decapitação de João Batista e a História de Dyonisius, o Tyraonne , que foram realizados em Dundee. David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomata e chefe da Corte de Lyon , foi um poeta e dramaturgo prolífico. Ele produziu um interlúdio no Palácio Linlithgow para o rei e a rainha que se pensava ser uma versão de sua peça The Thrie Estaitis em 1540, que satirizava a corrupção da igreja e do estado, e que é a única peça completa que sobreviveu antes da Reforma. George Buchanan (1506-82) foi a maior influência no teatro continental com peças como Jepheths e Baptistes , que influenciaram Pierre Corneille e Jean Racine e, por meio deles, a tradição neoclássica no drama francês, mas seu impacto na Escócia foi limitado por sua escolha do latim como meio. O anônimo The Maner of the Cyring of ane Play (antes de 1568) e Philotus (publicado em Londres em 1603), são exemplos isolados de peças sobreviventes. A última é uma comédia escocesa de erros vernácula, provavelmente projetada para apresentações na corte para Maria, Rainha dos Escoceses ou Jaime VI. Trajes para máscaras da corte, apresentados em casamentos de cortesãos proeminentes, eram administrados por servos como Servais de Condé .
O mesmo sistema de companhias profissionais de jogadores e teatros que se desenvolveu na Inglaterra neste período estava ausente na Escócia, mas James VI sinalizou seu interesse no drama ao providenciar para que uma companhia de jogadores ingleses liderada por Lawrence Fletcher e Martin Slater erguesse um teatro e atuar em 1599. Jaime VI e Anne da Dinamarca se apresentaram em máscaras nos casamentos de cortesãos e usaram trajes especiais.
A perda de uma corte real quando Jaime VI herdou a coroa da Inglaterra em 1603 significou que não havia força para conter a antipatia de Kirk pelo teatro, que lutou para sobreviver na Escócia. No entanto, não foi totalmente extinto. Peças remanescentes para o período incluem William Alexander 's Monarchicke Tragedies , escrito pouco antes de sua partida com o rei na Inglaterra em 1603. Eles foram dramas armário , projetado para ser lido em vez de executadas, e já indicam a preferência de Alexander para Inglês sul ao longo dos escoceses língua.
Drama de restauração
Quase não há evidência de teatro no período de 1603 e 1660. Após a Restauração, houve algumas tentativas de reviver o drama escocês. Em 1663, o advogado de Edimburgo, William Clerke, escreveu Marciano ou o Descobrimento , uma peça sobre a restauração de uma dinastia legítima em Florença após muitos anos de guerra civil. Foi apresentada no Tennis-Court Theatre em Holyrood Palace perante o alto comissário parlamentar John Leslie, Conde de Rothes . Tarugo's Wiles or the Coffee House , de Thomas Sydsurf , foi apresentado pela primeira vez em Londres em 1667 e depois em Edimburgo no ano seguinte e inspirou-se na comédia espanhola . Sydsurf também foi gerente desde 1667 do Tennis Court Theatre e dirigiu uma companhia de jogadores em Cannongate de Edimburgo. O repertório seguiu-se ao de Londres e não houve novas peças escocesas depois de Tarugo's Wiles . O duque de Albany trouxe consigo uma companhia de atores quando ele residia em Holyrood como comissário. Ele também foi acompanhado por um grupo de jogadores irlandeses, que trouxeram seus próprios trajes. Ele incentivou as máscaras da corte e temporadas de peças no Tennis Court Theatre, uma das quais incluía a princesa Anne , a futura rainha Anne. Parente de Sydsurf, o médico Archibald Pitcairne (1652-1713) escreveu The Assembly or Scotch Reformation (1692), uma sátira obscena sobre a moral do kirk presbiteriano, circulando em manuscrito, mas não publicado até 1722, ajudando a garantir a associação entre Jacobitismo e drama profissional que desencorajou a criação de teatro profissional.
século 18
- Figuras principais: Allan Ramsay , Joanna Baillie , John Home , Catherine Trotter , Newburgh Hamilton , James Thompson, David Mallet
- Peças principais: Eurídice , Amizade Fatal , Amor Perdido , Corte à la Modalidade , Amor à Primeira Vista , O Petticoat-Ploter , Os Amantes Doating , Sophonisba , Agamenon , Tancrid e Sigismuda , Máscara de Alfred
O drama foi perseguido por dramaturgos escoceses em Londres, como Catherine Trotter (1679-1749), nascida em Londres de pais escoceses e mais tarde mudando-se para Aberdeen. Suas peças incluíam a tragédia em versos Fatal Friendship (1698), a comédia Love at a Loss (1700) e a história The Revolution in Sweden (1706). As peças de David Crawford (1665-1726) incluíram as comédias Restoration Courtship A-la-Mode (1700) e Love at First Sight (1704). Estes desenvolveram o caráter do escocês do palco, muitas vezes um palhaço, mas astuto e leal. Newburgh Hamilton (1691-1761), nascido na Irlanda de descendência escocesa, produziu as comédias The Petticoat-Ploter (1712) e The Doating Lovers or The Libertine (1715). Mais tarde, ele escreveu o libreto para Handel ‘s Samson (1743), em estreita colaboração com base em John Milton 's Samson Agonistes . As peças de James Thompson frequentemente lidavam com a competição entre o dever público e os sentimentos privados e incluíam Sophonisba (1730), Agamemnon (1738) e Tancrid e Sigismuda (1745), o último dos quais foi um sucesso internacional. Eurydice (1731) de David Mallet (c. 1705-65) foi acusado de ser uma peça jacobita codificada e seu trabalho posterior indica oposição à administração de Walpole . A ópera Masque of Alfred (1740) foi uma colaboração entre Thompson, Mallet e o compositor Thomas Arne , com Thompson fornecendo a letra de sua obra mais famosa, a canção patriótica Rule, Britannia! .
Na Escócia, as apresentações foram em grande parte limitadas a apresentações de atores visitantes, que enfrentaram a hostilidade dos Kirk. Em novembro de 1727, a Câmara Municipal de Edimburgo denunciou peças teatrais. O Tribunal de Sessão reverteu os apelos dos magistrados, mas o Rev. Robert Wodrow queixou-se das peças como "seminários de ociosidade, frouxidão e pecado". Um panfleto da época descrevia os atores como "os mais perdulários e os mais vis vermes que o inferno já vomitou ... a sujeira e o lixo da terra, a escória e a mancha da natureza humana, os excrementos e o refugo de toda a humanidade". Em 1729, a Scots Company of Comedians, formada para entretenimentos dramáticos, foi forçada a fechar. The Edinburgh Company of Players foi capaz de se apresentar em Dundee, Montrose, Aberdeen e apresentações regulares no Taylor's Hall em Edimburgo sob a proteção de uma patente real. Em 1727, Allan Ramsay escreveu algumas dicas em defesa do entretenimento dramático . Ramsay foi fundamental para estabelecê-los em um pequeno teatro em Carruber's Close, em Edimburgo, mas a aprovação da Lei de Licenciamento de 1737 tornou suas atividades ilegais e o teatro logo fechou. Em 1739, o Presbitério de Edimburgo fechou uma produção de Macbeth . Em 1752, o primeiro teatro de Glasgow foi incendiado, pouco depois de George Whitfield reclamar que era a "Casa do Diabo". Dundee e Perth pareciam mais tolerantes. Dundee formou uma Companhia de Jogadores em 1734, mas em 1784, o Conselho Municipal de Dundee impediu uma companhia de Edimburgo de entrar. Perth não parecia sofrer essas censuras, mas só em 1780 o teatro foi devidamente produzido ali. Os teatros de Aberdeen também foram fechados em 1745 e 1751 pelo clero. Um novo teatro foi inaugurado em Canongate de Edimburgo em 1747 e funcionou sem licença na década de 1760.
No final do século XVIII, muitas peças foram escritas e encenadas por pequenas companhias amadoras e não foram publicadas, o que significa que muitas foram perdidas. No final do século, havia " dramas secretos ", principalmente concebidos para serem lidos, em vez de representados, incluindo obras de James Hogg (1770-1835), John Galt (1779-1839) e Joanna Baillie (1762-1851), frequentemente influenciada pela tradição da balada e pelo romantismo gótico . A tragédia do verso em branco Douglas , de John Home , foi apresentada pela primeira vez em 1756 em Edimburgo . A peça foi um sucesso notável na Escócia e na Inglaterra por décadas, atraindo muitos atores notáveis do período, como Edmund Kean , que fez sua estreia nela. Peg Woffington interpretou Lady Randolph, um papel que encontrou um expoente posterior em Sarah Siddons . As linhas de abertura do segundo ato são provavelmente as mais conhecidas "Meu nome é Norval; nas colinas de Grampian ..." Isso também levou ao ciclo de Ossian de James MacPherson . A casa foi perseguida pelas autoridades da igreja por Douglas . Pode ter sido essa perseguição que levou Home a escrever para os palcos de Londres, além do sucesso de Douglas lá, e o impediu de fundar o novo teatro nacional escocês que alguns esperavam que ele fizesse. Em 1783, a tragédia de John Logan , Runnamede , foi representada no Teatro de Edimburgo. Ele refletia a política contemporânea em sua ênfase nas liberdades do sujeito. Traçou um claro paralelo entre João da Inglaterra e Jorge III da Grã-Bretanha, e por essa razão a censura do Lord Chamberlain impediu sua produção no palco londrino. Walter Scott escreveu mais tarde que a ideia do contraste traçado em Ivanhoe entre saxões e normandos foi desenhada a partir da encenação de Runnamede com barões saxões e normandos (anacrônicos) em lados opostos do teatro.
Também importante foi o trabalho de Joanna Baillie (1762–1851); embora seu trabalho fosse mais significativo anonimamente na impressão do que na performance durante a maior parte de sua vida, ela emergiu como uma das principais dramaturgas da Escócia. O primeiro volume de Plays on the Passions de Baillie foi publicado em 1798, consistindo em Conde Basil , uma tragédia sobre o amor, The Tryal , uma comédia sobre o amor, e De Monfort , uma tragédia sobre o ódio. De Monfort foi encenada com sucesso em Drury Lane , Londres, antes que o conhecimento de sua identidade surgisse e o preconceito contra as dramaturgas começasse a afetar sua carreira.
século 19
- Figuras principais
30Jan1973.jpg)
No final do século XIX, o music hall escocês estava no auge, mas na primeira parte do século, houve muitas adaptações de material histórico, particularmente os romances de Walter Scott . Scott estava profundamente interessado em drama, tornando-se acionista do Theatre Royal, em Edimburgo . A lenda da família com o tema Highland de Baillie foi produzida pela primeira vez em Edimburgo em 1810 com a ajuda de Scott, como parte de uma tentativa deliberada de estimular um drama nacional escocês. Scott também escreveu cinco peças, das quais Hallidon Hill (1822) e MacDuff's Cross (1822), eram histórias patrióticas escocesas. As adaptações dos romances de Waverley, em grande parte apresentadas pela primeira vez em teatros menores do que nos teatros maiores de Patent, incluíram The Lady in the Lake (1817), The Heart of Midlothian (1819/1820) e Rob Roy , que teve mais de 1.000 apresentações na Escócia neste periodo. Também foram adaptados para o palco Guy Mannering (1817), The Bride of Lammermoor , The Antiquary (1820), Waverley (1823) e The Abbot . Essas peças altamente populares viram o alcance social e o tamanho do público do teatro se expandirem e ajudaram a moldar as práticas de ida ao teatro na Escócia pelo resto do século.
O drama produzido localmente neste período incluiu John O 'Arnha , adaptado do poema de George Beattie do ator-empresário Charles Bass e do poeta James Bowick para o Theatre Royal em Montrose em 1826. Um sucesso local, Bass também levou a peça para Dundee e Edimburgo.
Apesar desses sucessos, o provincianismo começou a se instalar no teatro escocês. Na década de 1840, os teatros escoceses estavam mais inclinados a usar cartazes com slogans como "a melhor companhia fora de Londres", em vez de produzir seu próprio material. Em 1893, em Glasgow, houve cinco produções de Hamlet na mesma temporada. Na segunda metade do século, o desenvolvimento do teatro escocês foi prejudicado pelo crescimento das viagens ferroviárias, o que significava que as empresas de turismo inglesas podiam chegar e sair mais facilmente para curtas apresentações. Várias figuras que poderiam ter feito uma contribuição importante para o drama escocês se mudaram para o sul de Londres, incluindo William Sharp (1855-1905), William Archer (1856-1924) e JM Barrie (1860-1937).
Em 1876, uma obscura cerimônia de barragem de alcatrão em Shetland chamada Up Helly Aa foi modificada em uma performance pseudo-nórdica. É preciso admitir ainda hoje que os trajes devem mais a Wagner do que aos vikings. No entanto, talvez seja significativo por ser uma das peças de performance ritual folclórica mais conhecidas na Escócia hoje.
século 20
JM Barrie estava entre os mais bem-sucedidos das exportações literárias escocesas, passando a maior parte de sua carreira na Inglaterra. Seu Peter Pan (1904), que começou como uma peça, é uma das histórias mais conhecidas em inglês. Barrie é frequentemente ligado ao movimento Kailyard e suas primeiras peças, como Quality Street (1901) e The Admirable Crichton (1902), lidam com inversões temporárias da ordem social normal. Seus trabalhos posteriores, como Dear Brutus (1917) e Mary Rose (1920), enfocaram temas históricos. Depois de Barrie, os dramaturgos escoceses de maior sucesso do início do século XX foram John Brandane e James Bridie , os pseudônimos, respectivamente, dos doutores John Macintyre (1869-1947) e Osborne Mavor (1888-1951). As peças de Brandane eram frequentemente explorações humorísticas do conflito entre modernidade e tradição na sociedade das Terras Altas, como em The Glen is Mine (1925). Bridie emergiu como uma dramaturga prolífica e uma figura importante no desenvolvimento do drama escocês moderno. Além de basear-se em sua experiência médica, como em The Anatomist (1930), suas peças incluíam sátiras da classe média, como The Sunlight Sonata (1928) e muitas vezes recorriam a personagens bíblicos como demônios e anjos, como em Bolfry (1943) ) Ele era um membro do Scottish National Players (1924-1943), que representou várias de suas peças com o objetivo de produzir um teatro nacional escocês, mas sua visão de que eles deveriam se tornar uma companhia profissional significava que ele renunciou ao conselho. Foi fundador e primeiro presidente do Glasgow Citizens 'Theatre (1943), membro do organismo que se tornou o Scottish Arts Council e foi o seu primeiro presidente (1947). Ele fundou o College of Drama da Royal Scottish Academy of Music de Glasgow (1951).
O início do século XX viu o surgimento de uma tradição de teatro popular ou operário. Centenas de grupos amadores foram estabelecidos, principalmente nos crescentes centros urbanos das Terras Baixas. Muitos eram ramificações do Workers 'Theatre Movement (WTM) e da Unity Theatre Society (UTS). Entre os mais importantes estavam o Fife Miner Players (1926–31), o Glasgow Workers 'Theatre Group (1937–41) e o Glasgow Unity Theatre (1941–51), que lançaram as bases para grupos de teatro popular moderno. Entre os dramaturgos importantes do movimento estavam o ex-mineiro Joe Corrie (1894–1968), cujas peças incluíam In Time o 'Strife (1927), baseadas nos eventos da greve geral do ano anterior. O Scottish Repertory Theatre foi a primeira companhia escocesa a encorajar dramaturgos nativos. No período entre guerras, seu objetivo foi assumido por outras companhias amadoras, particularmente o Curtain Theatre , em Glasgow, que "descobriu" a obra de Robert McLellan (1907-1985), incluindo sua primeira peça completa Toom Byres (1936) e sua obra mais conhecida Jamie the Saxt (1936). Ele era um dramaturgo cômico talentoso, comprometido com a escrita em escocês .
A mudança para o drama que se concentrava na vida da classe trabalhadora no período do pós-guerra ganhou impulso com The Gorbals Story (1946), de Robert McLeish , que tratou dos imensos problemas sociais da Escócia urbana. Da mesma forma, Men Should Weep (1947) , de Ena Lamont Stewart , enfocou o impacto da depressão na Escócia. Outros grandes dramaturgos escoceses da época incluem Robert Kemp (1908–67), que produziu obras como The Heart is Highland (1959), e George Munro (1902-68), cujas peças incluíram Vineyard Street (1949).
O Festival de Edimburgo foi fundado em 1947 como um substituto para os festivais de Glyndebourne , Munique e Salzburgo , que não puderam ser realizados após a Segunda Guerra Mundial. O Festival Fringe de Edimburgo começou quando oito companhias de teatro, que não haviam sido incluídas no programa, organizaram suas próprias apresentações em pequenos teatros reformados. Até a década de 1960, as relações entre os dois festivais coexistentes eram tensas. Juntos, eles são agora os maiores e estão entre os mais prestigiados festivais de arte do mundo, e já incluíram grandes e pequenas produções teatrais.
Um renascimento teatral escocês foi percebido por Ian Brown como ocorrendo entre a abertura do Traverse Theatre em Edimburgo em 1963 e a fundação da Sociedade Escocesa de Dramaturgos em 1973. O Theatres Act 1968 aboliu o sistema de censura do palco pelo Senhor Chamberlain que existia na Grã-Bretanha desde 1737. Isso permitia uma liberdade artística muito maior, mas as autoridades locais na Escócia ainda mantinham a capacidade de processar "performances obscenas" de acordo com as leis e estatutos locais.
Na década de 1970, um grande número de peças explorou a natureza da identidade escocesa. Dramas históricos incluem Stewart Conn (n. 1936) The Burning (1971) e Hector MacMillan (n. 1929) The Rising (1973). The Sash (1973) de MacMillan foi uma das primeiras peças a confrontar o sectarismo . Drama no local de trabalho incluiu Bill Bryden 's (b. 1942) Willie áspera (1975) e Roddy McMillan ' s O bevellers (1973). Essas peças abriram o caminho para uma nova forma de teatro comunitário independente e politicamente comprometido. A tendência foi iniciada em 7:84 (1971–2008), com a produção de 1973 de John McGrath 's (1935–2002) The Cheviot, the Stag e the Black Black Oil . O trabalho de McGrath, como The Game's a Bogey (1974), tinha intenções socialistas e fazia parte do ressurgente nacionalismo escocês. As companhias de teatro independentes que se formaram ao longo das linhas desse modelo foram muitas e incluem nomes como TAG (1967–), Borderline Theatre Company (1974–), Wildcat Stage Productions (1978–) ou Theatre Alba (1981–2021).
A língua escocesa continuou a ser usada como meio para o drama escocês, especialmente a comédia. Em 1947, Robert Kemp adaptado Molière 's L'École des Femmes para a fase escocês como as mulheres o Tak Tent . Em 1958, Alexander Reid 's The Lass wi' o Muckle Mou' e Maravilha do Warld foram bem recebidos. O diretor de produções do Gateway Theatre , Victor Carin traduziu quatro peças para o escocês: The Hypochondriack (uma tradução de The Imaginary Invalid de Molière ) (1963); The Servant o 'Twa Maisters (traduzido de The Servant of Two Masters de Carlo Goldoni ) (1965); The Chippit Chantie (uma tradução de The Broken Jug de Heinrich von Kleist (1968); e A Muckle Steer (uma tradução de The Fidget de Ludvig Holberg ) (1976). Várias dessas comédias tornaram-se populares para empresas amadoras. Na década de 1970, o potencial dramático da língua foi demonstrada em peças como o bevellers , o jesuíta , Willie áspero , o Hardman e The Slab Boys. em 1980, Martin Bowman e Bill Findlay traduzido Michel Tremblay 's Les Belles Soeurs em escocês contemporâneos como o GUID Sisters . em 1985, de David Purves a Puddok uma princesa , uma versão da língua escocesa The Frog Prince , ganhou um Edinburgh Fringe primeiro Prêmio de Teatro Alba de Charles Nowosielski. David Purves e Robin Lorimer publicou traduções de Shakespeare 's Macbeth em escocês em 1992 e 1993 respectivamente.
As décadas de 1960 e 1970 também viram o florescimento do drama gaélico escocês. Figuras-chave incluíram Iain Crichton Smith, cujas peças exploraram temas abrangentes. Freqüentemente humorísticos, eles também tratavam de tópicos sérios como a traição de Cristo em An Coileach ( A Cockerel , 1966) de Highland Clearances em A 'Chùirt ( The Court , 1966). As peças de Iain Moireach também usavam o humor para tratar de assuntos sérios, como em Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn ( We Have to Laugh , 1969), que enfocava ameaças à língua gaélica. Outras figuras importantes incluem Tormod Calum Dòmhnallach (1927–2000), cujo trabalho incluiu Anna Chaimbeul ( Anna Campbell , 1977), que foi influenciada pelo teatro Noh japonês . O trabalho de Fionnlagh MacLeòid (Finley Macleod) incluiu Ceann Cropic (1967), que foi fortemente influenciado pelo teatro do absurdo . Da mesma forma, Donaidh MacIlleathain (Donnie Maclean), fez uso de diálogo absurdo em An Sgoil Dhubh ( A Dark School , 1974). Muitos desses autores continuaram escrevendo na década de 1980 e até na década de 1990, mas esta foi uma espécie de era de ouro para o drama gaélico que não foi correspondido.
O clima político e de financiamento mudou radicalmente após o fracasso do referendo de devolução de 1979 e a eleição de um governo conservador sob Margaret Thatcher . O Scottish Arts Council incentivou as companhias de teatro a funcionarem como negócios, encontrando financiamento na venda de ingressos e patrocínio comercial. Em 1981, o ator Ewan Hooper recebeu £ 50.000 para fundar a Scottish Theatre Company com sede em Glasgow e projetada para promover o trabalho de escritores escoceses. A empresa achou difícil fazer turnês porque não havia grandes locais suficientes que pudessem gerar a renda necessária fora das grandes cidades. Os trabalhos da primeira temporada incluíram McGrath's Animal (1979) e Bryden's Civilians (1981). Os sucessos artísticos foram acompanhados por um desastre financeiro e a empresa estava com uma dívida de £ 120.000 no final de sua segunda temporada. Apesar de alguns triunfos críticos, a empresa foi encerrada em 1987. 7:84 também enfrentou um período de instabilidade financeira, mas novas estruturas, nova gestão e uma ênfase no incentivo a novos textos levaram a trabalhos como o de Rona Munro (n. 1959 ) Bold Girls (1990). Nas últimas duas décadas do século XX, um corpo substancial de escritos teatrais escoceses havia se formado. Também houve uma mudança de um hábito de um escritor trabalhar com uma empresa para várias empresas com base em uma comunidade de escritores. Escrita jogo escocês tornou-se cada vez mais internacionalizada, com escritores escoceses adaptar textos clássicos, como a versão de Liz Lochhead de Molière 's Tartuffe (1985) e The Misanthrope (1973/2005) ou tradução de Edwin Morgan de Cyrano de Bergerac (1992). Os dramaturgos escoceses também estavam cada vez mais preocupados com a cultura europeia mais ampla, como pode ser visto em Loosing Venice (1985) de Jo Clifford (n. 1955 ) e Europe (1995) de David Greig (n. 1969 ).
século 21
O século atual foi descrito como uma “era de ouro” para o teatro na Escócia. A devolução e o restabelecimento do Parlamento Escocês em Holyrood em 1999 tiveram impactos significativos na ecologia e na infraestrutura das artes cênicas.
.jpg)
Inúmeros locais foram ampliados e reformados, enquanto novos locais foram abertos em várias vilas e cidades em toda a Escócia. O Byre Theatre em St Andrews foi reformado e ampliado a um custo de £ 5,5 milhões, inaugurado em 2001. North Edinburgh Arts Centre foi inaugurado em 2002 na área de Muirhouse de Edimburgo , compreendendo um teatro estúdio de 96-150 lugares, dois espaços de estúdio menores , um estúdio de gravação, galeria, café licenciado e jardim. O Eden Court Theatre em Inverness foi reaberto em novembro de 2007, tendo sido totalmente reformado e ampliado pela Robertson Construction e Page \ Park Architects . Após a sua reabertura, tornou-se o maior centro de artes combinadas da Escócia. O Mull Theatre mudou-se para novas instalações em Druimfin em 2008 e em 2013 fez uma parceria com o centro de artes An Tobar para formar a Comar, uma organização multi-artes que produz, apresenta e desenvolve trabalhos criativos. O Perth Theatre fechou para reforma em 2014, com reabertura projetada em 2017. Em contraste com esses empreendimentos, alguns locais fecharam suas portas permanentemente, incluindo The Arches em Glasgow . The Arches era um importante local para teatro contemporâneo e performances de vanguarda. Sob a direção de Jackie Wylie, Os Arcos encenada performances como Derevo 's Natura Morte , de Nic Verde Trilogy e Linder Sterling ' s Darktown Cakewalk . Os principais festivais de teatro contemporâneo produzidos por The Arches incluíram Behavior , rebranding de Wylie do Arches Theatre Festival original e Arches Live , um festival de teatro que celebra jovens artistas que correm riscos. O local encerrou em 2015.
O financiamento das artes também passou por grandes mudanças com a substituição do Scottish Arts Council pelo Creative Scotland . O governo escocês criou a Creative Scotland em 1 de julho de 2010, depois que uma empresa provisória, a Creative Scotland 2009, foi criada para auxiliar na transição das organizações existentes, a Scottish Screen e o Scottish Arts Council.
Desde os primeiros dias da devolução, um teatro nacional para a Escócia (distinto do National Theatre em Londres) tinha sido uma prioridade do Executivo escocês . Um debate de 2003 no Parlamento escocês levou à constituição do Teatro Nacional da Escócia . Vicky Featherstone foi nomeada Diretora Artística em 2004 e a companhia foi formalmente fundada em 2006. A companhia não tem prédio de teatro próprio, embora a administração seja sediada em Speirs Lock em Glasgow. Em vez disso, ele faz tours em teatros, corredores de vilas, escolas e locais específicos em toda a Escócia, Reino Unido e internacionalmente. A companhia criou mais de 200 produções e colabora com outras companhias de teatro, autoridades locais e artistas individuais para criar uma variedade de apresentações, desde produções em grande escala até teatro feito especificamente para os menores espaços.
Dramaturgos e companhias de teatro responderam à explosão de energia criativa decorrente da devolução e, posteriormente, do referendo da independência escocesa de 2014 , de várias maneiras. Alguns optaram por olhar para trás na história escocesa, focalizando em particular períodos que pareciam ter sido esquecidos, como o malfadado esquema de Darien que levou aos Atos de União . Tem sido afirmado que a peça Caledonia, de Alistair Beaton, com o tema Darien de 2010 "significa uma reorientação parcial do passado no teatro escocês", uma previsão confirmada pelo aumento das peças de história escocesa nos anos subsequentes, incluindo Dunsinane de David Greig (2010 ), The James Plays de Rona Munro (2014), Tim Barrow's Union (2014) e Glory on Earth de Linda McLean (2017).
Outros escritores examinaram a vida contemporânea na Escócia, examinando temas de identidade e nacionalidade. Gagarin Way de Gregory Burke estreou no Traverse Theatre , em julho de 2001, antes de ser transferido para o National Theatre e o West End em Londres. The Wonderful World of Dissocia foi escrito e dirigido por Anthony Neilson sobre uma jovem que sofre de transtorno dissociativo . A ideia foi originalmente realizada em um workshop com um grupo de alunos no LAMDA em 2002, mas mais tarde foi reescrita e produzida para o Tron Theatre de Glasgow no Festival Internacional de Edimburgo em 2004. Black Watch , escrito por Gregory Burke e dirigido por John Tiffany , fazia parte do a primeira temporada do Teatro Nacional da Escócia . Com base em entrevistas com ex-soldados, retrata soldados do regimento Black Watch do Exército Britânico servindo na Operação TELIC no Iraque durante 2004, antes da fusão no Regimento Real da Escócia . Black Watch foi realizada pela primeira vez durante o Edinburgh Festival Fringe em 1 de agosto de 2006 em um temporária fase travessia na antiga Universidade de Edimburgo Officer Training Corps ' Drill Hall . Rantin ' de Kieran Hurley fornece um retrato otimista da Escócia moderna, semelhante ao trabalho de David Greig e Stephen Greenhorn : “Eles propõem uma nação que nunca é estática, sempre em processo, orgulhosa de sua herança, bem como de sua crescente heterogeneidade e, acima de tudo, um que pode surpreender e provocar engajamento além dos limites de um nacionalismo restritivo e potencialmente prejudicial. ” Hurley e seus colaboradores, todos proeminentes na campanha Yes , apresentaram uma colcha de retalhos estimulante de música e monólogo que acenou com a cabeça para John McGrath enquanto estendia seu legado socialista para um novo século. Outras obras importantes do início do século 21 incluem Zinnie Harris ' mais longe do que a coisa mais distante (2000), Decky faz um Bronco por Douglas Maxwell (2000), David Harrower ‘s Blackbird (2005), Sunshine on Leith por Stephen Greenhorn (2007) e a trilogia histórica The James Plays, de Rona Munro (2014).
O teatro para o público mais jovem, especialmente crianças muito pequenas , cresceu enormemente em popularidade desde os anos 1980 e foi descrito como “uma força particular no teatro escocês contemporâneo”. Um ator importante nessa área é a Imaginate, a agência de desenvolvimento de artes cênicas para crianças e jovens, com sede em Edimburgo. Além do desenvolvimento artístico e do aprendizado criativo, a Imaginate também oferece o Festival anual Imaginate, agora um dos maiores festivais internacionais do mundo, e se dedica à pesquisa. Entre 2009 e 2011, a Imaginate apoiou a Starcatchers, uma produtora que cria experiências de artes cênicas para crianças do nascimento aos quatro anos. Como observou o crítico Mark Fisher, “uma das grandes histórias de sucesso do teatro escocês é o número de companhias infantis excepcionais que surgiram nos últimos 20 anos”, incluindo Frozen Charlotte, Wee Stories , Visible Fictions, Catherine Wheels Theatre Company e TAG Theatre Company .
Salão de música
.jpg)
O music hall foi uma forma de entretenimento leve e variado comum na Escócia de meados do século XIX a meados do século XX. Com a chegada do cinema, do rádio e da televisão, sua influência começou a diminuir. No entanto, algo do sabor do music hall escocês ainda pode ser visto em muitas pantomimas escocesas . O music hall não é estritamente teatro, mas pode conter elementos dramáticos e pequenos esboços. Ele tendia para o sentimentalismo, o humor leve e o canto, ao invés do entretenimento dramático arrojado.
O music hall era freqüentemente uma recreação da classe trabalhadora, e o movimento de temperança o encorajava como uma alternativa à bebida. Apesar disso, o music hall continha frequentes duplo sentido e humor sexual. Uma característica notável do music hall escocês era o uso frequente de formas exageradas de trajes das Highlands . Teve alguma coincidência com o movimento Kailyard também.
A reação ao music hall escocês foi mista. Hugh MacDiarmid foi particularmente depreciativo, especialmente para Harry Lauder . MacDiarmid disse: "[Eu] nunca encontrei um único escocês inteligente que pudesse ser visto na apresentação de Lauder " e brincou que Lauder era tão engraçado que ninguém conseguia se lembrar de nenhuma de suas piadas.
Festivais de teatro na Escócia
Os festivais de teatro mais conhecidos da Escócia são o Festival Internacional de Edimburgo e o Festival Fringe de Edimburgo, que acontecem anualmente em agosto. Muito do material nesses festivais, no entanto, tende a ser de origem não escocesa. Outros festivais de Edimburgo incluem o Festival Imaginate de Teatro para Crianças e Jovens, realizado em maio de cada ano e originalmente conhecido como Festival de Teatro Infantil Escocês, Manipulate - o Festival de Teatro Visual e o Festival do Povo de Edimburgo . Os festivais de Glasgow incluem o Glasgay! Festival e o festival de arte ao vivo Buzzcut, realizado no Pearce Institute em Govan .
Companhias de teatro na Escócia
7:84 Escócia
7:84 A Escócia começou em 1971 com a estreia de Trees in the Wind de John McGrath no Festival de Edimburgo . Em 1972, a mesma peça foi apresentada em um comício do Dia de Maio em Edimburgo, e também em uma fábrica ocupada em Glasgow. Empresas como Leni Lean e David MacLennan mudaram-se para outras empresas a partir de 7:84, como a Wild Cat.
No entanto, de longe seu maior sucesso foi "o Cheviot". Como David Edgar escreve:
- " 7:84 O uso da forma ceilidh na Escócia em O Cheviot, o Veado e o Black Black Oil foi bem-sucedido porque se inspirou em uma forma folclórica rural e, de fato, foi dirigido a audiências nas Terras Altas rurais da Escócia. "
O Cheviot viajou com sucesso pela Irlanda mais tarde, tanto na zona rural quanto em Dublin .
The Game's a Bogey discutiu a vida de John MacLean , entre outras coisas, mas recorreu a nomes de piadas óbvias, como Sir Mungo McBungle para um industrial falido e Andy McChuckemup para um negociante de rodas de Glaswegian. 7:84 produziu uma série de outras peças durante o período, mas The Cheviot permaneceu de longe o mais bem-sucedido. Por fim, foi gravado como um programa de televisão, embora com algumas modificações para agradecer aos censores da BBC.
No final da década, o núcleo de 7:84 se desfez e muitas outras pessoas começaram suas próprias companhias de teatro político.
Teatros na Escócia
Todas as principais cidades da Escócia têm teatros, bem como centros regionais, como Dumfries , Mull , Perth e Ayr . Em áreas mais rurais, as peças são frequentemente apresentadas em salões comunitários, salões de igrejas, espaços de artes, etc.
Veja também
- Categoria: dramaturgos e dramaturgos escoceses
- Categoria: peças escocesas
- Lista de dramaturgos escoceses
- Lista de teatros e companhias de teatro irlandeses
- The Cambridge History of British Theatre
Referências
Leitura adicional
- Bell, B. (2007). “O drama nacional, Joanna Baille e o teatro nacional”. Em I. Brown (ed.), The Edinburgh History of Scottish Literature: Enlightenment, Britain and Empire, 1707-1918 . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0748624813 .
- Brown, I., Clancy, T., Manning, S. e Pittock, M. (eds.) (2007). A História da Literatura Escocesa de Edimburgo: Iluminismo, Grã-Bretanha e Império (1707–1918) . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0748624813 .
- Brown et al. (2003). “Identidade escocesa”. Em B. Bradshaw e P. Roberts (eds.), British Consciousness and Identity: The Making of Britain, 1533-1707 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521893615 .
- Brown, I. (2011a). “Introdução: uma tradição viva e amnésia coletiva”. Em I. Brown (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0748641076 .
- Brown, I. (2011b). "Desempenho público e privado: 1650-1800". Em I. Brown (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0748641076 .
- Brown, I. & Fisher, M. (eds.) (1994). Fabricado na Escócia . Londres: Methuen.
- Brown, I., Owen Clancy, T., Pittock, M. e Manning, S. (eds.) (2007). A História da Literatura Escocesa de Edimburgo: de Columba à União, até 1707 . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0-7486-1615-2 .
- Cameron, A. (ed.) (1990). Scot-Free . Londres: Nick Hern Books.
- Carpenter, S. (2011). "Drama escocês até 1650". Em I. Brown (ed.), The Edinburgh Companion to Scottish Drama . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0748641076 .
- Craig, C. & Stevenson, R. (eds.) (2001). Drama Escocês do Século XX: uma Antologia . Edimburgo: Canongate.
- Dorney, Kate & Gray, Frances (2013). Jogado na Grã-Bretanha, Teatro Moderno em 100 peças . Londres: Bloomsbury Methuen Drama.
- Farmer, Henry George (1947). A History of Music in Scotland . Hinrichsen. ISBN 0-306-71865-0 .
- Findlay, B. (ed.) (1998). Peças dos anos setenta . Edimburgo: Scottish Cultural Press.
- Finlay, Bill (ed.) (1998). Uma História do Teatro Escocês . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0-7486-6220-0 .
- Garlick, G. (2004). "Teatro fora de Londres, 1660-1775". Em J. Milling, P. Thomson e J. Donohue (eds.), The Cambridge History of British Theatre, Volume 2 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521650682 .
- Hartnoll, Phyllis (ed.) (1993). The Oxford Companion to the Theatre . Oxford: Oxford University Press.
- Howard, P. (ed.) (1998). Escócia joga . Londres: Nick Hern em associação com o Traverse Theatre.
- Jackson, C. (2003). Restoration Scotland, 1660-1690: Royalist Politics, Religion and Ideas . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo. ISBN 0851159303 .
- Keay, J., & Keay, J. (1994). Collins Encyclopaedia of Scotland . Londres: HarperCollins. ISBN 0-00-255082-2 .
- McGrath, John (1996). Uma boa noite fora, teatro popular: público, classe e forma . Londres: Nick Hern Books. ISBN 978-1854593702 .
- Maloney, Paul (2003). Escócia e o Music Hall 1850-1914 . Manchester: Manchester University Press. ISBN 0719061474 .
- Paterson, Tony (1981), Four Decades of Drama , em Murray, Glen (ed.), Cencrastus No. 7, Winter 1981-82 , pp. 43 e 44, ISSN 0264-0856 .
- Robertson, Alec (1949), History of the Dundee Theatre , Precision Press, Londres.
- Stevenson, R. & Wallace, G. (1996). Teatro escocês desde os anos setenta . Edimburgo: Editora da Universidade de Edimburgo.
- Tobin, T. (ed.) (1972). A Assembleia . Purdue University Press. ISBN 091119830X .
- Tomlin, Liz (2015). British Theatre Companies 1995 - 2014. Londres: Bloomsbury Methuen Drama. ISBN 9781408177280 .
- Van Heijnsbergen, T. (2001). "Cultura: 7 Renascimento e Reforma (1460-1660): Literatura". Em M. Lynch (ed.), The Oxford Companion to Scottish History . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-211696-7 .
- Wright, A. (ed.) (1980). Drama de uma década: Seis peças escocesas . Todmorden: Woodhouse Books.