Arte da dinastia Tang - Tang dynasty art

Taça de vinho de prata, com pássaros e um coelho em meio a formas de plantas em espiral
Figura da tumba da dinastia Tang

Arte da dinastia Tang ( chinês simplificado :唐朝 艺术; chinês tradicional :唐朝 藝術) é a arte chinesa feita durante a dinastia Tang (618–907). O período viu grandes realizações em muitas formas - pintura , escultura , caligrafia , música , dança e literatura . A dinastia Tang, com capital em Chang'an (hoje Xi'an ), a cidade mais populosa do mundo na época, é considerada pelos historiadores como um ponto alto da civilização chinesa - igual ou até superior aos Han período . O período Tang foi considerado a idade de ouro da literatura e da arte.

Pintura Tang de Dunhuang

Em várias áreas, os desenvolvimentos durante o Tang estabeleceram a direção por muitos séculos. Isso acontecia especialmente na cerâmica, com as peças simples esmaltadas em verde celadon e tipos de porcelana esbranquiçada levadas a um alto nível e exportadas em escala considerável. Na pintura, o período viu o nível máximo da pintura budista e o surgimento da tradição da pintura de paisagem conhecida como pintura shanshui (montanha-água).

O comércio de vários produtos ao longo da Rota da Seda aumentou a diversidade cultural nas pequenas cidades chinesas. Estimulado pelo contato com a Índia e o Oriente Médio , o império viu florescer a criatividade em muitos campos. O budismo , originário do que é a Índia moderna na época de Confúcio , continuou a florescer durante o período Tang e foi adotado pela família imperial, tornando-se totalmente sinicizado e uma parte permanente da cultura tradicional chinesa. A impressão em bloco tornou a palavra escrita disponível para um público muito maior.

Culturalmente, a Rebelião de An Lushan de 745-763 enfraqueceu a confiança da elite e pôs fim ao estilo pródigo das figuras de tumbas , bem como reduziu a cultura de aparência externa do início dos Tang, que era receptiva às influências estrangeiras de mais a oeste na Ásia. A Grande Perseguição Antibudista , na verdade contra todas as religiões estrangeiras, que atingiu seu auge em 845, teve um grande impacto em todas as artes, mas principalmente nas artes visuais, reduzindo muito a demanda por artistas.

Pintura

Artigo principal: pintura da dinastia Tang
Night-Shining White , um rolo de mão atribuído a Han Gan (ativo de 742 a 756).

Uma quantidade considerável de informações literárias e documentais sobre a pintura de Tang sobreviveu, mas muito poucas obras, especialmente da mais alta qualidade. Há muitas informações biográficas e crítica de arte , principalmente de períodos posteriores, como a dinastia Ming , vários séculos após o Tang; a precisão disso precisa ser considerada, e muito provavelmente já se baseou na visualização de cópias da arte, não de originais. Com muito poucas exceções, as atribuições tradicionais de pinturas em pergaminhos particulares a mestres Tang são agora vistas com suspeita pelos historiadores da arte.

Uma caverna murada no complexo Dunhuang (Cavernas de Mogao) foi descoberta por Aurel Stein , que continha uma vasta coleção, principalmente de escritos budistas, mas também alguns estandartes e pinturas, constituindo o maior grupo de pinturas em seda sobrevivente. Eles estão agora no Museu Britânico e em outros lugares. Não são de qualidade de corte, mas mostram uma variedade de estilos, incluindo aqueles com influências do oeste mais distante. Assim como a escultura, outros vestígios do estilo Tang estão no Japão, embora o mais importante, em Nara, tenha sido destruído em grande parte por um incêndio em 1949.

Os complexos de cavernas cortadas na rocha e as tumbas reais também contêm muitas pinturas de parede; as pinturas do Mausoléu de Qianling são o grupo mais importante deste último, a maioria agora removida para um museu. Nem todas as tumbas reais ainda foram abertas. A pintura da corte sobrevive principalmente no que são certamente ou indiscutivelmente cópias de muito mais tarde, como o Imperador Taizong Recebendo o Enviado Tibetano , provavelmente uma cópia posterior do original do século 7 por Yan Liben , embora a seção frontal do famoso retrato do Imperador Xuanzong ' s cavalo Night-Shining White é provavelmente um original de Han Gan de 740-760. Yan Liben é um exemplo de um pintor famoso que também foi um funcionário muito importante.

A maioria dos artistas Tang delineava figuras com linhas pretas finas e usava cores brilhantes e preenchimento de detalhes elaborados nos contornos. No entanto, Wu Daozi usou apenas tinta preta e pinceladas livremente pintadas para criar pinturas a tinta que eram tão emocionantes que multidões se reuniram para vê-lo trabalhar. A partir de sua época, as pinturas a tinta não eram mais consideradas esboços preliminares ou contornos a serem preenchidos com cores. Em vez disso, eles foram avaliados como obras de arte acabadas.

A dinastia Tang viu o amadurecimento da tradição da pintura de paisagem conhecida como pintura shanshui (montanha-água), que se tornou o tipo de pintura chinesa de maior prestígio, especialmente quando praticada por acadêmicos amadores ou pintores "literatos" na pintura à tinta . Nessas paisagens, geralmente monocromáticas e esparsas, o objetivo não era reproduzir exatamente a aparência da natureza, mas sim captar uma emoção ou atmosfera para captar o "ritmo" da natureza.

Cerâmica

Figura de tumba de cerâmica de uma jogadora de pólo, antes de 750.

A cerâmica chinesa viu muitos desenvolvimentos significativos, incluindo a primeira porcelana chinesa encontrando as definições ocidentais e chinesas de porcelana , em louças Ding e tipos relacionados. As figuras de tumba de cerâmica da dinastia Tang são mais conhecidas no Ocidente hoje, mas só foram colocadas em tumbas de elite perto da capital no norte, entre cerca de 680 e 760. Elas foram talvez as últimas peças de barro finas significativas a serem produzidas na China . Muitos são artigos sancai (três cores) com cobertura de chumbo ; outros não têm pintura ou foram pintados sobre uma tira; a tinta já caiu com frequência.

Sancai também era usado como vasilhame para sepultamento e talvez para uso; o esmalte era menos tóxico do que no Han, mas talvez ainda devesse ser evitado para uso na mesa de jantar. A forma típica é a "bandeja de oferendas", uma forma redonda ou circular e lobulada com decoração de tipo floral geometricamente regular no centro.

No sul, as mercadorias do local do forno Changsha Tongguan, em Tongguan, são significativas como o primeiro uso regular da pintura sob o vidrado ; exemplos foram encontrados em muitos lugares do mundo islâmico. No entanto, a produção foi interrompida e a pintura sob o vidrado permaneceu uma técnica secundária por vários séculos.

Yue ware era o principal celadon com alto forno e esmaltado com cal do período, e tinha um design muito sofisticado, patrocinado pela corte. Este também foi o caso das porcelanas de fornos do norte nas províncias de Henan e Hebei , que pela primeira vez encontraram a definição ocidental e oriental de porcelana, sendo um branco puro e translúcido. Uma das primeiras menções à porcelana por um estrangeiro foi na Cadeia de Crônicas, escrita pelo viajante e comerciante árabe Suleiman em 851 DC durante a dinastia Tang, que registrou que:

Eles têm na China um barro muito fino com o qual fazem vasos transparentes como o vidro; a água é vista através deles. Os vasos são feitos de barro.

Os árabes estavam acostumados com o vidro e ele tinha certeza de que a porcelana que viu não era essa.

A mercadoria Yaozhou ou Celadon do Norte também começou sob o governo Tang, embora, como a mercadoria Ding, seu melhor período tenha sido sob a dinastia Song seguinte .

  • Vaso Yue com decoração incisa, c. 900, "grés porcelânico esmaltado verde"

  • Louça de Yaozhou ou prato de Celadon do Norte, século 8

  • "Prato de oferta" com esmalte sancai , Séc. VIII.

  • "Prato de oferendas" com esmalte sancai , decorado com pássaro e árvores, Séc. VIII.

  • "Prato de oferenda" com sancai com seis beirais e esmalte "três cores", séc.

  • Figuras da tumba : três das oito mulheres músicas a cavalo, início do século VIII

  • Dança feminina, século 7

  • Figura da tumba de uma mulher gorda Tang

  • Figura da tumba de um estrangeiro com um odre de vinho, c. 674-750

  • Figura da tumba, séculos 7 a 8

  • Figura da tumba de um homem Sogdian usando um boné distinto e véu no rosto, possivelmente um cavaleiro de camelo ou até mesmo um sacerdote zoroastriano engajado em um ritual em um templo do fogo , século 8 DC

Escultura

Templo Fengxian nas Grutas de Longmen , construído entre 672 e 676 para a Imperatriz Wu Zetian
Um dos relevos dos seis cavalos favoritos do Imperador Taizong (m. 649), muito provavelmente após um sorteio de Yan Liben

A maioria das esculturas antes da rejeição oficial do budismo em 845 era religiosa, e uma grande quantidade foi destruída durante o próprio período Tang, com a maior parte do restante perdida em períodos posteriores. Havia muitas esculturas de bronze e madeira, cujo estilo é mais bem visto nas ruínas dos templos japoneses . Esculturas monumentais em pedra, e também em terracota, sobreviveram em vários complexos de templos talhados na rocha, dos quais os maiores e mais famosos são as Grutas de Longmen e as Cavernas de Mogao (em Dunhuang ), ambas em seu pico de expansão durante o Tang. O melhor combinou "o sentimento indiano pela forma sólida e expansiva e o gênio chinês pela expressão em termos de ritmo linear ... para produzir um estilo que se tornaria a base de todas as esculturas budistas posteriores na China".

As figuras da tumba são discutidas acima; embora provavelmente não sejam tratados com muita seriedade como arte por seus produtores, e às vezes feitos de forma desleixada, e especialmente pintados, eles permanecem vigorosos e eficazes como escultura, especialmente quando animais e estrangeiros são retratados, estes últimos com um elemento de caricatura. Uma classe e um tipo bastante diferente de escultura de tumba são vistos nos relevos dos seis cavalos favoritos no mausoléu do Imperador Taizong (m. 649). Por tradição, foram desenhados pelo pintor da corte Yan Liben , e o relevo é tão plano e linear que parece provável que tenham sido esculpidos após desenhos ou pinturas.

Metalurgia e artes decorativas

Chifre de ágata esculpido para beber ( Rhyton ), do tesouro da Vila Hejia

O trabalho em metal Tang elite, sobrevivendo principalmente em taças de bronze ou prata e espelhos, é freqüentemente de excelente qualidade, decorado usando uma variedade de técnicas e frequentemente incrustado com ouro e outros metais. Um depósito excepcionalmente bom é a coleção no Tōdai-ji em Nara, no Japão, dos bens pessoais do imperador Shōmu , dados ao santuário budista por sua filha, a imperatriz Kōmyō, após a morte de seu pai em 756. Além de trabalhos em metal, pinturas e caligrafia, isso inclui móveis, vidro, laca e peças de madeira, como instrumentos musicais e jogos de tabuleiro. A maioria provavelmente é feita na China, embora alguns sejam japoneses e outros do Oriente Médio.

Outro depósito importante foi descoberto em 1970 em Xi'an quando o tesouro da Vila Hejia foi descoberto durante a construção. Colocado em dois grandes potes de cerâmica, de 64 cm de altura, e um de prata, de 25 cm de altura, esta era uma grande coleção de mais de mil objetos, representando uma coleção bastante intrigante. Vários deles eram vasos de ouro ou prata e outros objetos da mais alta qualidade, bem como esculturas em pedra dura em jade e ágata e pedras preciosas. Provavelmente foi escondido com pressa durante a revolta de An Lushan, na qual a capital Tang foi tomada mais de uma vez. Muitos dos objetos são importados, principalmente ao longo da Rota da Seda , especialmente Sogdia , e outros mostram influência Sogdiana. Dois objetos do tesouro (ilustrados) estão incluídos na seleta lista oficial de relíquias culturais chinesas proibidas de serem exibidas no exterior . O tesouro está agora no Museu de História de Shaanxi .

Arquitetura

Templo de Nanchan (Wutai) , 782, o edifício de madeira mais antigo da China.

Houve uma enorme quantidade de construção de templos e mosteiros budistas, mas em 845 todos foram confiscados pelo governo e a grande maioria destruídos. O material de construção normal para edifícios diferentes de torres, pagodes e obras militares no Tang ainda era madeira, que não sobrevive por muito tempo se não for mantida. A arquitetura talhada na rocha dos famosos locais sobreviventes, é claro, sobrevive muito melhor à negligência, mas os chineses geralmente deixavam as fachadas externas dos templos-cavernas sem ornamentos, ao contrário dos equivalentes indianos em locais como as Cavernas de Ajanta .

Dois grandes pagodes Tang sobrevivem na capital, agora Xi'an, que, de outro modo, possui poucos vestígios que datam de Tang. O mais antigo é o Pagode do Ganso Selvagem Gigante , reconstruído em 704 em tijolos e reduzido em altura após os danos no terremoto Shaanxi de 1556 . O Pagode do Pequeno Ganso Selvagem também foi reconstruído em 704, mas perdeu apenas alguns metros no terremoto. Alguns pagodes Tang tentaram reconciliar a forma com a torre do templo shikara indiano , ou mesmo tinham uma estupa como parte da superestrutura; o Tahōtō no templo Ishiyama-dera no Japão é um exemplo posterior que sobreviveu, com um telhado no topo da estupa.

O salão principal do relativamente pequeno Templo de Nanchan rural tem uma estrutura principal de madeira. Muito dele parece ter sobrevivido da construção original em 782 e é reconhecido como o edifício de madeira mais antigo da China. O terceiro mais antigo é o salão principal do vizinho Templo Foguang de 857.

Ambos são estudados por seus sistemas de suporte duplo, unindo o telhado às paredes. Esses arranjos complicados persistiram até o fim da arquitetura tradicional chinesa, mas são frequentemente considerados como tendo atingido o auge de elegância e harmonia nas dinastias Song e Yuan, antes de se tornarem excessivamente elaborados e exigentes. Os exemplos de Tang mostram um aumento na complexidade antes dos grandes períodos e o início da elevação nas bordas das linhas do telhado que se tornaria mais forte em períodos posteriores. O Japão preservou mais salões de templos construídos em estilos muito semelhantes (ou, em muitos casos, os reconstruiu cuidadosamente como réplicas exatas ao longo dos séculos).

Música

O primeiro grande florescimento bem documentado da música chinesa foi para o qin durante a dinastia Tang , embora o qin seja conhecido por ter sido tocado desde antes da dinastia Han .

Escavações no final do século 20 de uma tumba intacta do período revelaram não apenas uma série de instrumentos (incluindo um conjunto de sinos de concerto espetacular), mas também tabuletas inscritas com instruções de execução e partituras para concertos, que agora são ouvidas novamente quando tocadas em instrumentos de reprodução no Museu Provincial de Hubei .

Ópera

A ópera chinesa é geralmente datada da dinastia Tang com o imperador Xuanzong (712-755), que fundou o Pear Garden , a primeira trupe de ópera conhecida na China. A trupe se apresentou principalmente para o prazer pessoal dos imperadores.

Poesia

A poesia da dinastia Tang é talvez a era poética mais conceituada da poesia chinesa . O shi , a forma clássica de poesia que se desenvolveu no final da dinastia Han, atingiu o seu apogeu. A antologia Three Hundred Tang Poems , compilada muito mais tarde, continua famosa na China.

Durante a dinastia Tang, a poesia se tornou popular e escrever poesia era considerado um sinal de aprendizado. Um dos maiores poetas da China foi Li Po , que escreveu sobre pessoas comuns e sobre a natureza, que foi uma força poderosa na arte chinesa. Um dos poemas curtos de Li Po, "Cachoeira em Lu-Shan", mostra como Li Po se sentia em relação à natureza.

Artistas da dinastia Tang

Cabeça de cavalo de mármore, dinastia Tang

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional