Joseph Holbrooke - Joseph Holbrooke

Este artigo é sobre o compositor inglês. Para o trio de free jazz, veja Joseph Holbrooke (banda) . Para o pioneiro mórmon, veja Joseph Holbrook .

Joseph Holbrooke por EO Hoppé , 1913

Joseph Charles Holbrooke (05 de julho de 1878 - 05 de agosto de 1958) foi um Inglês compositor , maestro e pianista .

Vida

Primeiros anos

Joseph Holbrooke nasceu Joseph Charles Holbrook em Croydon, Surrey . Seu pai, também chamado Joseph, era músico e professor de music hall, e sua mãe Helen era uma cantora escocesa. Ele tinha duas irmãs mais velhas (Helen e Mary) e dois irmãos mais novos (Robert e James), os quais morreram na infância. A família viajou pelo país, com os pais participando de espetáculos musicais. A mãe de Holbrooke morreu em 1880 de tuberculose , deixando a família aos cuidados de Joseph pai , que fixou a família em Londres e assumiu a posição de pianista no Collins ' Music Hall , Islington, e mais tarde no Bedford Music Hall. Holbrooke foi ensinado a tocar piano e violino por seu pai, que não era avesso ao uso da violência como método de ensino, e tocou ele mesmo em salas de música antes de entrar na Royal Academy of Music como estudante em 1893, onde ele estudou com Frederick Corder para composição e Frederick Westlake para piano. Enquanto na academia, ele compôs várias obras, principalmente miniaturas de piano, canções e alguma música de câmara, que foram executadas em concertos de alunos: em um recital, ele substituiu uma de suas próprias composições de preferência à Tocata de Schumann , causando a ira do Diretor, Sir Alexander Campbell Mackenzie . Enquanto na Royal Academy, Holbrooke ganhou vários prêmios, incluindo a Exposição Potter para pianoforte (1895), a Bolsa Sterndale Bennett (concedida em 29 de abril de 1896), o Heathcote Long Prize para pianoforte (1896) e, em seu último ano (com o Pantomima Suite para cordas), Prêmio Charles Lucas de composição (1897).

Depois de deixar a Royal Academy Holbrooke procurou uma variedade de ocupações. Em 1898, ele empreendeu uma turnê pela Escócia acompanhando o cantor de music hall Arthur Lloyd, mas a aventura falhou e ele foi forçado a voltar a morar com seu pai em Londres. Ele então se mudou da casa da família para Harringay, onde começou a ensinar música em particular, mas mais uma vez sem sucesso financeiro. Por volta dessa época, ele decidiu mudar seu nome de Holbrook para Holbrooke , provavelmente para evitar confusão, já que seu pai ainda lecionava em particular. Posteriormente, ele adotou a variante Josef Holbrooke, que continuou a usar de maneira inconsistente pelo resto de sua vida. Respondendo a um anúncio no Musical News , Holbrooke viajou para Horncastle em Lincolnshire, onde viveu brevemente e serviu como companheiro musical do Reverendo Edward Stewart Bengough (1839-1920). Ele estava viajando novamente, conduzindo uma pantomima itinerante ( Aladim e a Lâmpada ) durante a temporada de Natal de 1899-1900. Mais uma vez, porém, a empresa entrou em colapso e Holbrooke ficou abandonado e virtualmente na miséria, momento em que Bengough lhe enviou dinheiro para permitir que ele voltasse a Londres.

Sucesso

Durante a turnê, Holbrooke enviou a partitura de seu poema orquestral The Raven para August Manns , maestro do Crystal Palace . Manns aceitou o trabalho para apresentação e deu a estreia em 3 de março de 1900, enquanto mais tarde naquele mesmo ano as variações orquestrais de Three Blind Mice também foram ouvidas ( Queen's Hall Promenade Concert, conduzido por Henry Wood , 8 de novembro de 1900). Em 1901 ganhou o Prêmio Lesley Alexander de música de câmara com seu Sexteto em Fá menor e também recebeu um convite de Granville Bantock para se tornar membro da equipe do Birmingham and Midland Institute School of Music. Ele aceitou o cargo, morando com os Bantocks enquanto lecionava na instituição, mas rapidamente se tornou insatisfeito com a rotina e retornou a Londres em 1902. Seguiu-se então uma década de comissões e performances de prestígio, com obras notáveis ​​incluindo o poema para coro e orquestra Queen Mab (Leeds Festival, regido pelo compositor, 6 de outubro de 1904), o poema orquestral Ulalume (Queen's Hall, regido pelo compositor, 26 de novembro de 1904), a scena para barítono e orquestra Marino Faliero (Bristol Festival, regido pelo compositor , 12 de outubro de 1905), as Bohemian Songs para barítono e orquestra (Norwich Festival, conduzido pelo compositor, 25 de outubro de 1905), o poema para coro e orquestra The Bells (Birmingham Festival, conduzido por Hans Richter , 3 de outubro de 1906), o suíte orquestral Les Hommages (Queen's Hall Promenade Concert, dirigido por Henry Wood, 25 de outubro de 1906) e a sinfonia coral Homage to EA Poe (dois movimentos apresentados pela primeira vez no Bristol Fe Stival, 16 de outubro de 1908). Durante este período, Holbrooke também ganhou outro prêmio, desta vez com seu Quarteto de Fantasias, Op.17b, inscrito no concurso de música de câmara de 1905 iniciado por Walter Willson Cobbett .

Em 1907, Holbrooke foi abordado pelo poeta Herbert Trench, que desejou que o compositor definisse seu extenso poema sobre a imortalidade de Apolo e o Marinheiro . Holbrooke o fez devidamente, embora apenas a seção final do poema ( The Embarkation ) seja realmente cantada (por um coro masculino), o resto da partitura sendo uma ilustração puramente orquestral dos versos. A obra concluída, denominada "An Illuminated Symphony", foi apresentada pela primeira vez no Queen's Hall em 20 de janeiro de 1908, dirigida por Thomas Beecham : nesta ocasião, a orquestra e o coro foram escondidos do público por trás de uma tela elaborada enquanto o texto do poema era projetado na tela usando slides de lanterna em pontos correspondentes na música. Os ensaios de Apollo and the Seaman foram assistidos por Thomas Scott-Ellis, 8º Barão Howard de Walden que logo após a primeira apresentação abordou Holbrooke com um de seus próprios poemas, intitulado Dylan - Son of the Wave : isso resultou na composição do ópera Dylan , apresentada pela primeira vez no Theatre Royal, Drury Lane , Londres, dirigida por Artur Nikisch , em 4 de julho de 1914. A encenação incluiu outra maravilha tecnológica:

“neste trabalho, para conseguir voos convincentes de aves selvagens, filmes eram feitos nas Hébridas Exteriores e projetados para o palco. Isso, claro, foi na época do cinema mudo, quando não havia como amortecer o zumbido ou zumbido do projetor e os próprios filmes se resolveram em uma série de filmes. A trilha, no entanto, foi vívida o suficiente para cobrir os sons, e essa música incipiente de filme foi infinitamente mais bem-sucedida do que alguns dos mais elogiados de alto nível partituras ouvidas hoje. O teatro, entretanto, não estava pronto para tal inovação, e os efeitos extra-musicais não foram levados a sério. "

A colaboração em duas outras óperas, The Children of Don (apresentada pela primeira vez na London Opera House , dirigida por Arthur Nikisch, em 15 de junho de 1912 - adiada de 12 de junho) e Bronwen , trouxe a conclusão do projeto mais ambicioso de Holbrooke, uma trilogia sob o título coletivo The Cauldron of Annwn definindo as versões de Scott-Ellis dos contos do Mabinogion galês . Até sua morte em 1946, Scott-Ellis efetivamente atuou como patrono de Holbrooke, subsidiando performances e publicação de muitas de suas obras.

Ao longo desse período, Holbrooke também teve uma carreira de sucesso como pianista de concerto virtuoso. Além de composições próprias, seu repertório incluía a Tocata de Robert Schumann , Islamey de Mily Balakirev , a Sonata para Piano nº 1 de Scriabin , a fantasia África para piano e orquestra de Saint-Saëns , o Concerto para Piano nº 1 de Tchaikovsky e Rachmaninoff Concerto para piano No.2.

Controvérsia

Em 1902, Holbrooke iniciou sua própria série de concertos de música de câmara para promover sua música ao lado de novas obras de seus contemporâneos britânicos. O público iria encontrar regularmente notas de advertência impressas em seus programas:

"O Sr. JOSEF HOLBROOKE avança um tanto ousadamente com seu 12º ano de empenho por um pouco de Música Inglesa Moderna para um público apático e espera receber o mínimo de golpes possível (com a usual perda financeira) em troca."
"Enquanto nossos bons músicos ingleses no poder com boas orquestras e muito dinheiro estão golpeando ao máximo os dons oprimidos e não reconhecidos (!) De Richard Strauss e seus irmãos no exterior, nós, em nosso pequeno caminho, e onde podemos, tentar amenizar as coisas preenchendo cheques e tocando nossa própria música para públicos recalcitrantes! É de lamentar que o Quinteto Reger Pianoforte anunciado para este concerto tenha sido considerado tão longo e túrgido que tivemos que deixá-lo de lado, para o caso de haver o triste destino da música inglesa séria. Encontramos um lugar para trabalhos nativos mais interessantes e salvamos a reputação do Sr. Reger, que, com o Sr. Strauss, é sagrada neste país. "

Quando a guerra estourou em 1914, ele voltou sua atenção para denunciar vigorosamente tanto a falta de apoio dado à música britânica quanto o favor contínuo concedido à de outros países, especialmente a Alemanha. Ele publicou uma série de cinco ensaios intitulada British Music Versus German Music, que apareceu semanalmente no The New Age entre 5 de novembro e 3 de dezembro de 1914:

“O povo britânico sempre ouviu o estrangeiro, como nos dias de Handel, e o crítico (embora não seja um vilão!) Está sempre pronto com seu entusiasmo, em letras grandes, por Tetrazzini, Caruso, Busoni, Strauss, Puccini, Nikisch, Campanini, Van Rooy, Stravinski, Chaliapine, Debussy, Pavlova, Karsavina, Nijinski, Mengelberg, Steinbach, Schönberg, Savonoff, Paderewski, Elman e alguns outros alienígenas! Estes são os "deuses" que estou mencionando, os deuses de o povo britânico. "
"Em uma divulgação recente [...], dei exemplos reais de orquestras com as quais fiz shows pessoalmente em Londres, que me custaram muitas centenas de libras. Minha única recompensa por isso é encontrá-las, as orquestras com as quais me engajei, unidas ignorando, ano após ano, meus trabalhos, até que, eu imagino, mais dinheiro esteja vindo para gastar em mais apresentações! "
"os desprezíveis membros da profissão musical são encorajados a tocar música alemã por um público absolutamente indiferente. Perguntamo-nos se alguma dessas pessoas perdeu seus filhos ou maridos na frente, ou será que a maior parte dos nossos amantes da música não lutar.'"

O tom pessoal que inspirou grande parte da escrita foi muito forte para alguns comentaristas que o viram como uma autopromoção flagrante:

"Posso ser perdoado por ler nas entrelinhas. Estou tentado a pensar que o Sr. Holbrooke está apenas discutindo suas próprias queixas contra o público inglês, e que o título real de seus artigos deveria ser 'Holbrooke's vs. Alemão ou qualquer outra música . '"
"É um pouco deprimente ver o Sr. Holbrooke se esforçando, semana após semana, para precipitar a música na fossa lúgubre do chauvinismo que já está transbordando. [...] A posição do Sr. Holbrooke é análoga à da rua. menestrel. É como se o assobiador do meio-fio subitamente atacasse com seu instrumento todos os transeuntes que não perderam instantaneamente o propósito de sua passagem em uma paixão de admiração e êxtase ao som de sua flauta . [...] Nem todos os compositores britânicos ainda afundaram no lodo do comercialismo sórdido, em que o Sr. Holbrooke os teria companheiros de luta consigo mesmo, nem estão todos intoxicados com aquelas noções quixotescas de nacionalismo que causaram o Sr. Holbrooke perder tanto fôlego balbuciando invectivas contra um público que persiste em acreditar que a Arte é uma só, e a vida curta demais para discussões fúteis sobre sua nacionalidade ”.

O fato de Holbrooke ter publicado recentemente uma série de obras sob um pseudônimo também foi apreendido e visto com suspeita:

"Gostaria de pedir ao Sr. Holbrooke que explicasse por que, com todo o seu patriotismo, ele recentemente considerou adequado publicar várias de suas obras sob o nome de Jean Hanze e, além disso, fazer circular um panfleto exalando seu soi-disant BELGIAN COMPOSER! - neste momento, de todos os outros, quando a palavra "belga" atua como uma espécie de fórmula mágica para abrir bolsas! Lembra-se do artista de calçada que enfiou as pernas por um buraco na parede e se fez passar por um herói que deu suas pernas por seu país. Ele tem vários meses. "

Sem dúvida, Holbrooke era uma pessoa difícil e espinhosa de lidar profissionalmente. Pouco antes de um concerto em Bournemouth em 22 de fevereiro de 1917, onde o compositor daria uma apresentação de seu concerto para piano Gwyn ap Nudd , o maestro Dan Godfrey foi compelido a inserir apressadamente pedidos de desculpas em cada um dos programas para o seguinte efeito:

“O Sr. Dan Godfrey implora para anunciar que o Sr. Joseph Holbrooke se recusa a tocar hoje, neste concerto, porque seu nome não está anunciado nas contas em letras grandes o suficiente, conseqüentemente o programa será alterado. O Concerto para Piano e a Suíte Dreamland serão substituídos de Concerto para violino, Paganini (HE Batten) Scènes Pittoresques, Massenet. "

Na verdade, o que incomodou Holbrooke foi o maior destaque que os anúncios impressos deram a Vladimir Pachmann, que iria tocar dois dias depois: ele sentiu que se tratava de mais um caso em que um estrangeiro estava recebendo celebridade indevida em detrimento de um nativo pianista. Essas explosões de ressentimento eram características e ele ganhou a reputação de um excêntrico problemático e rabugento:

“A personalidade de Holbrooke também foi em grande parte responsável pela quantidade de oposição que recebeu. Ele não é um homem de reticências, e o que seu coração sente, sua língua fala sem qualquer arrière pensée . Ele gosta de falar e ninguém fala muito que às vezes não diz coisas imprudentes. Sendo impulsivo por natureza e de caráter muito aberto, ele está apto a cometer indiscrições das quais se arrepende depois. Ele é seu pior inimigo e está bem ciente do fato. "
"Josef Holbrooke, um músico excitável, surdo, falante e combativo, que vive em uma casa solitária no norte de Londres cercado por Villadom comum, e escreve lá música que ninguém pode tocar. É uma música semelhante a Wagner em sua forma e semelhante a Strauss em sua orquestração intrincada, quase não reconhecida, exceto na Culturedom estrangeira. E Holbrooke, que o compõe, é o inimigo dos críticos, o terror dos editores e o odiador intolerante de tudo o que é lugar-comum na música. "Molho de Holbrooke", eles chamá-lo."

Negligência

Após a Primeira Guerra Mundial, com sua própria música cada vez mais marginalizada, Holbrooke continuou cada vez mais veementemente a repreender seus críticos. Um alvo particular foi Ernest Newman , inicialmente um entusiasta da música de Holbrooke, mas que mais tarde tornou-se legal com o compositor:

"Homens notáveis ​​com hemorragia verbal escrevem música principalmente em nossos diários. [...] Não se sabe qual é seu treinamento para a tarefa. Em qualquer caso, toda essa escrita é inteiramente uma questão comercial, para o que o jornalismo tem que fazer com as artes é melhor deixar para o julgamento e imaginação do leitor. O Sr. Ernest Newman escreveu uma série de artigos iluminadores e comoventes anos atrás sobre nossos compositores em The Speaker , mas agora ele repudia publicamente seu entusiasmo inicial! "

No entanto, ao mesmo tempo, Holbrooke continuou a promover vigorosa e ruidosamente composições de outros compositores britânicos contemporâneos, tanto por meio de apresentações em seus próprios concertos de música de câmara quanto na mídia impressa:

"Em uma época em que pouco se dava atenção aos compositores britânicos, Holbrooke estava fustigando, até mesmo espancando, na imprensa inglesa e em seus concertos (pois ele sempre gostou - talvez gostasse demais - de prefácios orais e impressos) na apatia de o público inglês e a densidade dos críticos dos jornais. Ele sofreu por seus próprios ditos e indiretamente pelos de outros; mas, gostemos ou não de seu método selvagem de luta, a batalha foi vencida, e não devemos esquecer aqueles que foram os primeiros no campo da música britânica moderna. "

Talvez Holbrooke tenha encontrado alguma satisfação em ver sua atitude de tempo de guerra em relação a uma maior representação britânica em salas de concerto ecoada retrospectivamente, embora sem a mesma controvérsia:

"O reconhecimento da música britânica foi conquistado ao custo de milhares de vidas e milhões de dinheiro. [...] Verdade seja dita, tínhamos nos tornado bastante centrados em uma coisa e inclinados a pensar que havia apenas uma música, e que veio da Alemanha. Isso continuou mesmo no início da guerra. Um protesto por parte de uma pequena seção da imprensa fez muito para chamar a atenção das pessoas para o fato de que estávamos homenageando uma nação inimiga. O grito de contra-ataque foi levantado, claro, que a "música não tem nacionalidade" e tudo o mais; mas houve alguns poucos pensantes que perceberam a injustiça. Duvido que o conhecimento de que no início da guerra os jornais alemães reproduzissem programas de concertos de Londres, com seus rica preponderância da música alemã, com a observação sarcástica de que "não poderíamos viver sem ela" teve muito efeito. Pode ter sido que algumas pessoas de pensamento correto perceberam que sabíamos muito pouco sobre qualquer coisa, exceto a música alemã [e] a ideia começou a germinar que possivelmente em algum lugar e, de alguma forma, pode haver algo diferente. Gradualmente, um pouco mais de música britânica foi ouvida, gradualmente o público se acostumou com a estranha visão de um nome britânico em um programa de concerto, e gradualmente foi percebendo ao povo que havia algo nele . "

As apresentações de sua própria música continuaram esporadicamente, mas incluíram várias de grande importância: Os Filhos de Don ( Die Kinder der Don ) foi apresentada cinco vezes no Volksoper de Viena sob o comando de Felix Weingartner e três vezes em Salzburg sob o comando de Ludwig Kaiser (1876-1932) , em 1923; Bronwen foi apresentada pela primeira vez em Huddersfield pela The Carl Rosa Opera Company em 1o de fevereiro de 1929 e, em seguida, levada em turnê; e o balé Aucassin e Nicolette foi executado mais de duzentas vezes pela Markova-Dolin Ballet Company durante a temporada de 1935-36. Holbrooke passou longos períodos de tempo em Harlech , País de Gales, desde cerca de 1915, Scott-Ellis tendo-lhe fornecido várias residências, e no início dos anos 1920 mudou-se com sua família para uma casa que ele apropriadamente chamou de Dylan . Nas primeiras horas de 9 de novembro de 1928, enquanto o resto da família estava em Londres, um incêndio começou e a casa foi totalmente destruída: Holbrooke sofreu graves ferimentos na cabeça e sua biblioteca de música foi destruída. Este desastre precipitou um retorno a Londres onde, tendo comprado de volta muitos dos direitos autorais de suas obras anteriores, Holbrooke montou sua própria editora "Modern Music Library", operando em suas várias casas em Londres: por meio deste canal, ele garantiu que suas composições permanecessem disponível e também emitiu vários catálogos impressos de suas obras.

Por volta dos quarenta anos, ele começou a ter problemas de audição, tornando-se profundamente surdo, uma aflição que tendia a aumentar seu isolamento e irascibilidade. A condição também serviu para restringir sua carreira como pianista concertista: quando Holbrooke revisou seu Concerto para Piano A Canção de Gwyn ap Nudd em 1923, foi para uma apresentação dada por Frederic Lamond.

A "Holbrooke Music Society" foi fundada em 1931 para promover as obras do compositor, Scott-Ellis como patrono e Granville Bantock como presidente. Até a morte de Bantock em 1946, Holbrooke manteve correspondência frequente com o compositor mais velho, criticando a aparente relutância da BBC em transmitir apresentações de sua música. Apesar de sua negligência com o estabelecimento musical, Holbrooke continuou a compor ao longo das décadas de 1930 e 1940, trabalhando em vários projetos de grande escala, incluindo um balé de ópera Tamlane , duas outras sinfonias corais, Blake e Milton , ambas provavelmente inacabadas, e coral cenários da poesia de Kipling, também inacabados. Ele também dedicou muito de seu tempo revisando e reformulando suas obras anteriores. Enquanto residente em Londres, Holbrooke viveu em vários endereços, incluindo 22 Harringay Grove, Hornsey (c.1902-1910), Vale House, Tufnell Park (c.1910-c.1924), 60 Boundary Road, St John's Wood (c.1929 -1937), 48 Boundary Road, St John's Wood (1937-1940) e 55 Alexandra Road, St John's Wood (1940-1958). Entre setembro de 1940 e março de 1941, no auge da Blitz , ele se mudou de Londres para morar com amigos em Taunton , Somerset, antes de retornar à capital definitivamente no verão. Ele morreu em 55 Alexandra Road, St John's Wood, Londres, em 5 de agosto de 1958 com a idade de oitenta anos e deixou sua esposa Dorothy ('Dot') Elizabeth Hadfield com quem ele se casou em 1904. O casal teve cinco filhos: Mildred (nascido em 1905), Anton (1908), Barbara (1909), Gwydion (1912) e Diana (1915), a última das quais era casada com o renomado clarinetista Reginald Kell . O filho mais novo mudou seu nome para Gwydion Brooke e tornou-se um proeminente fagote inglês , também promovendo ativamente a música de seu pai por meio de uma continuação da "Biblioteca de Música Moderna", rebatizada de "The Blenheim Press".

Música

Veja também: Lista de composições de Joseph Holbrooke

Holbrooke ficou fascinado pelos escritos de Edgar Allan Poe que lidam com o sobrenatural e o macabro, eventualmente produzindo mais de trinta composições que ele chamou de sua "Poeana". Estes incluíram obras orquestrais ( The Raven , Ulalume , The Sleeper , Amontillado e The Pit and the Pendulum ), um concerto duplo para clarinete e fagote ( Tamerlane ), obras corais (uma sinfonia coral Homenagem a EA Poe e um poema para coro e orquestra Os Sinos ), um ballet ( A Máscara da Morte Vermelha ), uma infinidade de obras de câmara (como o Quinteto de Clarinete Ligeia , o Trio Fairyland e o Nonet Irene ) e várias peças para piano.

Durante o início da década de 1920, ele se interessou por escrever no novo idioma do jazz :

"Muito recentemente, o Sr. Josef Holbrooke, um dos nossos maiores compositores vivos, anunciou sua intenção de escrever jazz. Ele reclamou em seu estilo usual e contundente da falta de apreço por sua música e pela música de seus contemporâneos, e então começou a dê-nos uma ideia da música jazz "superior" que ele pretende escrever. "
“Por instigação da Sra. Holbrooke, que alegou que ele estava envelhecendo, ele começou a dançar há alguns meses. Ele agora atingiu o estágio onde, à menor provocação, ele demonstrará um passo para qualquer pessoa em qualquer lugar. ' foxtrote no cérebro ', disse o Sr. Holbrooke. "

Ele produziu vários foxtrots e valses para orquestra de dança e, talvez exclusivamente entre os compositores britânicos proeminentes, também compôs e compilou suítes de peças para orquestras de teatro para acompanhar filmes mudos . Ele também foi notavelmente produtivo na escrita de obras originais para bandas de metais e bandas militares .

Ao longo de sua carreira, ele revisou continuamente suas composições: os títulos foram alterados com uma regularidade quase casual (por exemplo, a ópera Pierrot e Pierrette tornou-se O Estranho , a ópera-ballet O Mágico tornou-se O Encantador e a abertura dramática para a banda de metais de 1914 tornou-se Clive de Índia ), muitas obras receberam vários números de opus diferentes em momentos diferentes, ele pegou música emprestada de uma peça para outra e reformulou as obras em diferentes formas: por exemplo, The Pit and the Pendulum extrai seu material do ballet ópera The Enchanter , Symphony No.7 ( Al Aaraaf ) é uma transcrição para orquestra de cordas de um Sexteto de cordas, a Máscara da Morte vermelha , que era originalmente um outro poema orquestral tornou-se um ballet, e qual foi ilustrativo de Henry Wadsworth Longfellow 's The Skeleton na armadura era aparentemente também uma representação perto de Byron 's A Corsair , enquanto várias versões diferentes de suas variações orquestrais em Auld Lang Syne existir com um número dos supostos' mu retratos físicos aparentemente aplicáveis ​​simultaneamente a diferentes contemporâneos. Partituras maiores, particularmente as óperas da trilogia Cauldron of Annwn , também foram extraídas para produzir uma variedade de obras subsidiárias. Trios tornaram-se quartetos, quintetos tornaram-se sextetos, obras de câmara e suítes para piano foram aumentadas com movimentos adicionais apenas para serem posteriormente contratados pela remoção de outros, peças para clarinete e piano foram arranjadas para bandas de metais e obras que figuram com destaque nos primeiros catálogos promocionais posteriormente desaparecem dos posteriores:

"Não consigo me firmar no caso de Holbrooke copiando uma lista de composições porque a lista agora correria de página em página, datas e números de série opus conflitantes, cronologia toda torta."

Estilo

Holbrooke foi um compositor romântico tardio, escrevendo em um idioma predominantemente tonal, embora ricamente cromático. Seu estilo era essencialmente eclético: embora as primeiras obras de câmara ecoem a linguagem e os métodos de Brahms e Dvořák , há também uma exuberância informada por sua afeição pela música de Tchaikovsky :

"Talvez Tchaikovsky o tenha influenciado mais do que qualquer outro escritor, embora a música do Sr. Holbrooke não tenha nada da graça lânguida do mestre russo; é mais áspera e mais irregular nas bordas, mas tem muito do fogo de Tchaikovsky. Na verdade, o Sr. Holbrooke pode ser chamado de Tchaikovsky angular. "

As partituras orquestrais exibem um virtuosismo instrumental que deve muito a Elgar e Richard Strauss , atingindo o auge em obras como Queen Mab , The Bells , Apollo and the Seaman e The Children of Don . Desde o início da sua maturidade, Holbrooke evidenciou uma apreciação sofisticada da tonalidade orquestral, utilizando vários instrumentos invulgares nas suas partituras, incluindo a sanfona ( The Bells ), o sarrusofone ( Apollo and the Seaman ), o saxhorn e o saxofone (Serenata para oboé d'amore , clarinete, trompa de baixo, dois saxhorns, viola, cinco saxofones e harpa). Sua reputação de usar instrumentos estranhos e recursos orquestrais inflados é, no entanto, geralmente imerecida: a maioria de suas obras em grande escala são pontuadas para a orquestra sinfônica moderna, conforme usada no início do século XX. Hannen Swaffer , um escritor do The Graphic , referiu-se humoristicamente a Holbrooke em várias ocasiões como "O Cockney Wagner", embora a única semelhança real entre os dois fosse uma predição para o drama musical mitológico:

“A textura da música de Holbrooke não é wagneriana, e se o parentesco com outro compositor deve ser encontrado, deveria ser com Richard Strauss; mas a partitura de Holbrooke [ Bronwen ] não é voluptuosa como a de Wagner, nem cheia de frenesi nervoso como a de Strauss. a abertura ali é uma figura muito semelhante a um motivo na Música Magic Fire , mas se você se der ao trabalho de tocá-las ou cantá-las uma após a outra, você percebe a diferença. Enquanto a roupa de Wagner para o tema é sensual, a de Holbooke é sombria , totalmente e bárbaro. "

Holbrooke geralmente utilizava a forma musical de livre desenvolvimento, como foi pioneira por Liszt , apenas reconhecendo vagamente mais estruturas acadêmicas, como a forma de sonata . Essa preferência é mostrada no estilo frequente de suas obras como poemas ou fantasias, e no fato de que praticamente todas as peças dele carregam um título descritivo ou poético, muitas vezes literário. A imaginação de Holbrooke era essencialmente ilustrativa:

"Ele tem, de fato, um excelente poder de representar cenas e situações estranhas para a visão mental por meio de um senso magistral de tons de cores. Ele pinta com toda aquela riqueza de detalhes que distinguia a escola de pintura pré-rafaelita, e se esforça para dê a cada pequena nuance seu lugar na imagem. Sua música é freqüentemente repleta de sugestões luminosas e mágicas, e sua visão imaginativa é muito penetrante e sensível. "

Embora a escrita coral de Holbrooke possa ocasionalmente ser pouco aventureira e um tanto quadrada, como no poema para o coro e orquestra Byron , existem efeitos de surpreendente originalidade em outros lugares, variando do uso vocal da acciaccatura em The Bells ao coro de várias camadas de gritou gritos de guerra no ato final de Bronwen . A escrita vocal solo nas óperas maduras, embora não seja estritamente comparável ao verismo , é geralmente declamatória e segue ritmos de fala naturalistas: neste sentido, pelo menos, junto com muitos de seus contemporâneos, Holbrooke estava em dívida com Wagner, embora seu idioma musical seja mais dissonante. Na verdade, a partir da década de 1920, sua música ganhou um aumento perceptível de adstringência harmônica:

"Desde Bronwen, ele entrou em um novo estilo, mais moderno, mais dinâmico, em que seu amor por 'notas de fricção' é dado rédea solta. Este estilo foi prenunciado em partes de Bronwen , embora seja provavelmente mais adequado para tal coisas como sua última ópera, o Snob , em um esboço viril da vida cockney , escrito por Charles McEvoy . "

No entanto, suas incursões ocasionais ao atonalismo em obras para piano, como Four Futurist Dances e Bogey Beasts, eram atípicas e pretendiam ser uma caricatura:

"Alguns anos atrás, eu também cometi alguns horrores surpreendentes na música, intitulados Quatro Danças Futuristas , e eles foram horríveis. Eles foram causados ​​por um recital de piano. Eu estava irritado, e pessoalmente tive que fazer isso, para sentir o gosto do Sr. Ornstein ( Leo Ornstein ) saiu da minha boca. Ele é um pianista americano muito divertido, mas um compositor pobre. Mesmo assim, essas minhas peças idiotas foram levadas a sério por muitos bolcheviques na música! "

Talvez seja devido à sua experiência inicial no music hall que várias de suas melodias têm uma sensação distintamente populista, por exemplo, o primeiro sujeito sincopado no movimento final do primeiro Sexteto em Fá menor.

Reputação

A tendência para o pictórico em vez do abstrato em sua música, sem dúvida, resultou da educação de Holbrooke na Royal Academy: sua reputação, junto com a de outros compositores (incluindo Granville Bantock e Arnold Bax ) que estudaram com Frederick Corder , um ardente wagneriano, consequentemente, sofreu com o que foi percebido como uma falta de pensamento musical rigoroso e uma suposta falta de autocrítica:

"seu ardor muitas vezes em sua pressa desconsidera as questões mais sutis e sutis, e geralmente está na frente de seu poder de invenção: muitas páginas das óperas volumosas Os Filhos de Don e Dylan surgem em grande estilo sem dizer nada diferente, e ele é muito suscetível - a cena de Marino Faliero é um exemplo típico - de cair em uma mera turgidez afiada. Nenhum compositor inglês trabalhou com ideais mais consistentes: mas sua música costuma se esforçar e gritar desnecessariamente, e muito de seu apelo foi conseqüentemente, no longo prazo, enfraquecido. "
"Na verdade, sua única originalidade parece ter sido mais na sonoridade do que na invenção temática ou harmônica. A abertura de Bronwen e o poema sinfônico The Viking, quando tocado pela BBC sob Granville Bantock em 1943, quando a música de Holbrooke era totalmente desconhecida para qualquer pessoa de uma época posterior geração, revelou esta textura de som pessoal e distinta, mas por outro lado parecia sem forma e repetitiva. ".
"Os métodos de Corder eram progressivos, mas muito descontraídos, e todos os seus alunos, mesmo o devastadoramente talentoso Bax, sofriam com isso. Stanford era talvez o melhor professor, mas também era cruelmente repressivo, reacionário e insensível - todos os seus alunos registraram alguns história de sua esmagadora demissão de seu trabalho. [...] Ele deu aos seus alunos uma abordagem disciplinada que os colocou em uma boa posição, mas ele exagerou. Bantock, Holbrooke e Bax sofreram de falta de autodisciplina. [.. .] Em suas obras orquestrais, Holbrooke bate junto com muitas mudanças bruscas de harmonia e ritmo, e uma sensação geral de inquietação distraída. "

Outras avaliações da música de Holbrooke foram consideravelmente mais positivas:

"É uma peculiaridade de sua música, com a qual muitas vezes fui atingido, que não importa o quão extravagante e bizarro ele possa parecer às vezes, nem por um único momento sentimos que o efeito é trabalhado conscientemente. Pode não ser precisamente o que esperávamos, mas invariavelmente nos dá a impressão de ter sido escrito sem rodeios, de ser o registro sincero de algo sinceramente visto ou sentido sem afetação. [...] Eu mesmo sinto que os quatro poemas sinfônicos do Sr. Holbrooke [ The Raven , The Skeleton in Armor , Ulalume and The Masque of the Red Death ] será um dia reconhecido como algo absolutamente novo em inglês ou em qualquer outra música. Eles têm uma atmosfera, uma psicologia, que é só dele. Eles não são imitados; esta atmosfera e esta psicologia não estão em Wagner, Tschaikowsky ou Richard Strauss. Morbidez - para empregar uma palavra muito abusada - nunca foi tão verdadeiramente bela como aqui. [...] Sr. Holbrooke pode fazer isso facilmente e inconscientemente o que Strauss tem apenas feito meia dúzia de vezes em sua carreira - ele pode escrever uma melodia grande e sincera que nos pesquisa até os ossos; e os músicos que têm esse dom como direito de nascença têm uma vida encantada entre mil naufrágios. "
"A impressão popular de Holbrooke parece ser a de que ele é um homem de impulsos desregulados, inteiramente egocêntrico, mas de forma alguma autocrítico. Esta é uma visão bastante errônea do homem. Impulsivo, sem dúvida, ele é, e essa característica muitas vezes penetra em seu trabalho, mas raramente permite que suas idéias musicais apareçam impressas até que sejam aprovadas por seu pensamento mais calmo. [...] A maior parte de sua música passa por muitos cadinhos de pensamento antes de atingir sua forma final. "
" O Caldeirão de Anwyn [sic] se escrito por um estrangeiro mereceria mais do que respeito. Como está, continua a ser uma curiosidade e em seu estado original completamente improduzível com qualquer possibilidade de segurança econômica. [...] Suas sinfonias e câmara a música sofreu sua cota de abusos. Holbrooke é beligerante e sua música nos diz isso; mas muitas vezes é magnífica. Poucos compositores escreveram música marítima tão vital quanto aparece em Dylan . "
"O idioma de Holbrooke é caracterizado por sua acessibilidade e apelo melódico. Várias obras empregam melodia folclórica galesa ou mostram a influência da música que ele ouviu enquanto viajava para o exterior. Suas composições recorrem plenamente à harmonia cromática e a alguns atrasos imaginativos de resolução de dissonância. poemas sinfônicos, seu dom para a representação pictórica é mais facilmente perceptível; a música segue o texto quase como uma trilha sonora. Consequentemente, essas obras tendem a ser episódicas e ocasionalmente disjuntas. Embora as tendências estereotipadas apareçam em sua escrita de cordas, sua escrita de latão pode ser magistral e vibrante. Suas fontes literárias escolhidas, muitas vezes intensas ou mesmo macabras, inspiraram música que é igualmente carregada, capturando eloquentemente o suspense dramático. "

Gravações

Apenas uma pequena fração da grande produção de Holbrooke foi gravada, embora ele estivesse profundamente interessado em promover sua música por meio de vários formatos reprodutivos. Scott-Ellis financiou várias gravações de gramofone, incluindo trechos de The Cauldron of Annwn , principalmente da ópera final da trilogia, Bronwen . Emitidos pela Columbia, estes foram recebidos positivamente:

"A Columbia Company deu a um de nossos compositores mais negligenciados uma audição no gramofone com a edição de alguns fragmentos importantes do drama musical de Josef Holbrook'e Bronwen . Este país não teve nada tão intensamente individual e tão dramático na concepção e no tratamento como a música de Bronwen . [...] Muitos momentos inesquecíveis de grandeza e apelo espiritual serão perdidos se os amantes da música deixarem de ouvir esses discos por si próprios. "

Outras gravações apareceram intermitentemente ao longo da década de 1930, incluindo uma combinação do Prelúdio de Dylan e o final da terceira sinfonia de Holbrooke (ambas abreviadas) na Decca:

"Foi objetado que Holbrooke é muito inteligente e precioso pouco mais. Isso parece um julgamento muito severo. Acho que alguém pode ouvir uma boa parte de sua música com prazer, às vezes, mas as qualidades profundas e nativamente tocantes que ele não parece certamente comandar. No entanto, ouvi muitos prelúdios inferiores em espírito e agitação geral a este de Dylan, que eu acho que a maioria das pessoas iria gostar. Vale a pena tentar, nesta gravação clara, judiciosa e apropriadamente colorida. "

Outro destaque foi a gravação de Paxton em 1949 do concerto para piano The Song of Gwyn ap Nudd tocado por Grace Lyndon com a London Promenade Orchestra dirigida por Arthur Hammond (1904-1991).

Em 1993, várias dessas gravações históricas foram reeditadas em CD pelo Simpósio. Além das gravações de gramofone, Holbrooke supervisionou a produção de um grande número de pianolas e rolos de órgão de sua música, incluindo arranjos abreviados de Apollo and the Seaman , a abertura para Children of Don , a abertura para Bronwen , Queen Mab , The Viking , The Raven , The Wilfowl , as variações de Three Blind Mice e Auld Lang Syne , e o segundo concerto para piano L'Orient . Poucas de suas obras foram gravadas comercialmente nas três décadas que se seguiram à morte do compositor em 1958, com exceções notáveis ​​sendo The Birds of Rhiannon e The Song of Gwyn ap Nudd , embora a BBC tenha transmitido várias apresentações em estúdio.

O advento do CD trouxe, no entanto, um renascimento do interesse: Marco Polo lançou dois discos orquestrais e um disco de música de câmara, Hyperion incluiu A Canção de Gywn ap Nudd em sua série "Concerto para Piano Romântico" em andamento e Lyrita relançou sua gravação de The Birds of Rhiannon . Mais recentemente, várias outras empresas mostraram interesse em gravar Holbrooke, incluindo CPO, Dutton, Naxos e Cameo Classics.

Legado

Seus alunos incluíram o maestro e compositor Anthony Bernard .

O compositor e baixista inglês Gavin Bryars homenageou Holbrooke dando o nome de Joseph Holbrooke ao seu trio coletivo de improvisação livre com Derek Bailey e Tony Oxley . Apesar do nome, o grupo nunca tocou as composições de Holbrooke.

Holbrooke Court, Parkhurst Road, Islington , construído em 1974 , leva o seu nome.

Arquivos

As cartas de Holbrooke ao colega músico Granville Bantock estão guardadas na Cadbury Research Library (University of Birmingham). A coleção também contém um pequeno número de cartas de outras pessoas para Holbrooke.

Notas

links externos