Saxofone - Saxophone

Saxofone

Um saxofone alto
Instrumento de sopro de madeira
Classificação
Classificação de Hornbostel-Sachs	422.212-71 ( aerofone de palheta única com chaves )
Inventor (es)	Adolphe Sax
Desenvolvido	28 de junho de 1846
Alcance de jogo
Instrumentos relacionados
Família da banda militar : Saxofone sopranino Saxofone soprano Saxofone alto Saxofone tenor Saxofone barítono Saxofone baixo Saxofone contrabaixo Saxofone subcontrabaixo Família orquestral : Saxofone c soprano Saxofone mezzo-soprano Saxofone melodia C Outros saxofones: Saxofone Sopranissimo ('Soprillo') Tubax
Músicos
Lista de saxofonistas

O saxofone é um tipo de instrumento de sopro de palheta simples com corpo cônico, geralmente feito de latão . Como acontece com todos os instrumentos de palheta única, o som é produzido quando uma palheta em um bocal vibra para produzir uma onda sonora dentro do corpo do instrumento. O passo é controlado abrindo e fechando orifícios no corpo para alterar o comprimento efetivo do tubo. Os orifícios são fechados por almofadas de couro presas às teclas operadas pelo jogador. Os saxofones são feitos em vários tamanhos e quase sempre são tratados como instrumentos de transposição . Os saxofonistas são chamados de saxofonistas .

O saxofone é usado em uma ampla variedade de estilos musicais, incluindo música clássica (como bandas de concerto , música de câmara , repertório solo e, ocasionalmente, orquestras ), bandas militares , bandas marciais , jazz (como big bands e combos de jazz) e contemporâneo música. O saxofone também é usado como instrumento solo e melódico ou como membro de uma seção de metais em alguns estilos de rock and roll e música popular .

O saxofone foi inventado pelo fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax no início de 1840 e foi patenteado em 28 de junho de 1846. Sax inventou dois grupos de sete instrumentos cada - um grupo continha instrumentos em C e F, e o outro grupo continha instrumentos em B ♭ e E ♭ . Os instrumentos B ♭ e E ♭ logo se tornaram dominantes e a maioria dos saxofones encontrados hoje são desta série. Os instrumentos da série lançados em C e F nunca ganharam um ponto de apoio e constituíram apenas uma pequena porcentagem dos instrumentos feitos por Sax. Saxofones de afinação alta (também marcados com "H" ou "HP") afinados mais nítidos do que o padrão (concerto) A = 440 Hz foram produzidos no início do século XX para qualidades sonoras adequadas para uso externo, mas não são tocáveis ​​na afinação moderna e são considerado obsoleto. Saxofones de tom baixo (também marcados com "L" ou "LP") são equivalentes na afinação de instrumentos modernos. Os saxofones C soprano e C melodia foram produzidos para o mercado casual como instrumentos de salão durante o início do século XX, e os saxofones em F foram introduzidos no final dos anos 1920, mas nunca ganharam aceitação. A família de saxofones modernos consiste inteiramente de instrumentos B ♭ e E ♭ . Os saxofone em uso mais vasto é o B ♭ soprano, E ♭ Alto, B ♭ tenor, e E ♭ barítono. O saxofone baixo E ♭ sopranino e B ♭ são normalmente usados ​​em configurações de coro de saxofone maiores, quando disponíveis.

#	Saxofone	Chave	Soa uma oitava abaixo de	Soa uma oitava acima de
1	Sopranissimo	B ♭	##	Soprano
2	Sopranino	E ♭	##	Alto
3	Soprano	B ♭	Sopranissimo	Tenor
4	Alto	E ♭	Sopranino	Barítono
5	Tenor	B ♭	Soprano	Baixo
6	Barítono	E ♭	Alto	Contrabaixo
7	Baixo	B ♭	Tenor	Subcontrabaixo
8	Contrabaixo	E ♭	Barítono	##
9	Subcontrabaixo	B ♭	Baixo	##

Descrição

Construção

O tom de um saxofone é controlado abrindo ou fechando os orifícios ao longo do corpo do instrumento para alterar o comprimento da coluna de ar vibrante. Os orifícios são fechados por almofadas de couro conectadas às teclas - a maioria é operada pelos dedos do jogador, mas algumas são operadas usando a palma da mão ou a lateral de um dedo. Existe uma chave de oitava que aumenta a altura das notas mais baixas em uma oitava . A nota mais baixa, com todos os pads fechados, é o B (escrito) abaixo do dó médio. Saxofones barítonos modernos são comumente construídos para tocar um lá baixo, e um pequeno número de contraltos chaveados para lá baixo também foram fabricados. A nota mais alta tem sido tradicionalmente o F duas oitavas e meia acima do B ♭ grave, mas instrumentos de qualidade superior agora têm uma tonalidade extra para um F ♯ alto , e uma tecla G aguda pode ser encontrada em alguns saxofones soprano modernos. As notas acima da faixa digitalizada fazem parte do registro altíssimo do saxofone e podem ser produzidas usando técnicas avançadas de embocadura e combinações de dedilhados. A música do saxofone é escrita em clave de sol (adequadamente transposta para cada tipo diferente de instrumento) e todos os saxofones usam o mesmo arranjo de teclas e dedilhados, permitindo que os músicos alternem entre diferentes tipos de saxofones com bastante facilidade.

Os saxofones sopranino e sopranino são geralmente construídos com um tubo reto com um sino queimado na extremidade, embora alguns sejam feitos na forma curva dos outros saxofones. Saxofones altos e maiores têm um pescoço curvo destacável e uma curva em forma de U (o arco ) que direciona o tubo para cima conforme ele se aproxima do sino. Existem raros exemplos de saxofones alto, tenor e barítono com corpos em sua maioria retos. Os saxofones barítono, baixo e contrabaixo acomodam o comprimento do furo com curvas extras no tubo. O sistema de dedilhação do saxofone é semelhante aos sistemas usados ​​no oboé , clarinete do sistema Boehm e flauta .

Materiais

Desde os primórdios do saxofone, o corpo e os copos das chaves são feitos de chapa de latão, que pode ser trabalhada em formas complexas. O keywork é fabricado a partir de outros tipos de estoque de latão. King fez saxofones com pescoços e sinos de prata esterlina dos anos 1930 ao início dos anos 1960. Yanagisawa reviveu essa ideia na década de 1980 e, mais tarde, introduziu instrumentos inteiramente feitos de prata esterlina. Keilwerth e P. Mauriat usaram prata de níquel , uma liga de cobre-níquel-zinco mais comumente usada para flautas, para os corpos de alguns modelos de saxofone. Para efeito visual e tonal, variantes de cobre superiores de latão às vezes são substituídas pelos mais comuns "latão amarelo" e "latão de cartucho". Yanagisawa fez seus saxofones das séries 902 e 992 com bronze de fósforo de alta liga de cobre para obter um tom mais escuro e "vintage" do que os modelos de latão 901 e 991.

Outros materiais são usados ​​para algumas peças mecânicas e keywork. Os botões onde os dedos tocam as teclas geralmente são feitos de plástico ou madrepérola . Hastes, pinos de parafuso e molas são geralmente feitos de aço azulado ou inoxidável. Amortecedores mecânicos de feltro, cortiça, couro e vários materiais sintéticos são usados ​​para minimizar o ruído mecânico do movimento das teclas e otimizar a ação das teclas. O níquel prata é às vezes usado para dobradiças por suas vantagens de durabilidade mecânica, embora o material mais comum para essas aplicações tenha permanecido o latão.

Os fabricantes geralmente aplicam um acabamento na superfície do corpo do instrumento e nas teclas. O acabamento mais comum é uma fina camada de laca acrílica transparente ou colorida para proteger o latão da oxidação e manter uma aparência brilhante. Prata ou ouro são oferecidos como opções em alguns modelos. Alguns saxofones prateados também são laqueados. O revestimento de saxofones com ouro é um processo caro porque um revestimento de prata é necessário para que o ouro adira. O revestimento de níquel tem sido usado nos corpos dos modelos de saxofones dos primeiros modelos e é comumente usado em keywork quando um acabamento mais durável é desejado, principalmente com saxofones de modelo de estudante. O tratamento químico da superfície do metal base passou a ser usado como uma alternativa aos acabamentos de verniz e galvanização nos últimos anos.

Boquilha e palheta

O saxofone usa uma boquilha de palheta única semelhante à do clarinete. Cada tamanho de saxofone (alto, tenor, etc.) usa um tamanho diferente de palheta e boquilha.

A maioria dos saxofonistas usa palhetas feitas de cana de Arundo donax , mas desde meados do século XX algumas são feitas de fibra de vidro ou outros materiais compostos. As palhetas de saxofone têm proporções ligeiramente diferentes das palhetas de clarinete, sendo mais largas para o mesmo comprimento. As palhetas comerciais variam em dureza e design, e os tocadores de palheta única experimentam palhetas diferentes para encontrar aquelas que combinam com sua boquilha, embocadura e estilo de jogo.

O design da boquilha tem um impacto profundo no tom. Diferentes características e características de design de bocal tendem a ser favorecidas para diferentes estilos. As primeiras boquilhas foram projetadas para produzir um som "quente" e "redondo" para tocar clássica. Entre as boquilhas clássicas, aquelas com uma câmara côncava ("escavada") são mais fiéis ao design original de Adolphe Sax; estes fornecem um tom mais suave ou menos penetrante favorecido pela escola Raschèr de tocar clássico. Saxofonistas que seguem a escola francesa de tocar clássico, influenciados por Marcel Mule , geralmente usam boquilhas com câmaras menores para um som um pouco mais "brilhante" com relativamente mais harmônicos superiores. O uso do saxofone em orquestras de dança e conjuntos de jazz a partir da década de 1920 enfatizou o alcance dinâmico e a projeção, levando à inovação no design das boquilhas. No extremo oposto das boquilhas clássicas estão aquelas com uma pequena câmara e uma folga baixa acima da palheta entre a ponta e a câmara, chamada de defletor alto . Produzem um som brilhante com máxima projeção, adequado para ter um som que se destaque entre os instrumentos amplificados.

As boquilhas vêm em uma ampla variedade de materiais, incluindo borracha vulcanizada (às vezes chamada de borracha dura ou ebonita ), plástico e metais como bronze ou aço cirúrgico . Os materiais menos comuns usados ​​incluem madeira, vidro, cristal, porcelana e osso. Recentemente, Delrin foi adicionado ao estoque de materiais para boquilhas.

O efeito dos materiais da boquilha no tom do saxofone tem sido objeto de muito debate. De acordo com Larry Teal , o material da boquilha tem pouco ou nenhum efeito no som, e as dimensões físicas dão a uma boquilha a sua cor de tom. Existem exemplos de peças de metal com som "escuro" e peças de borracha dura com som "brilhante". O volume extra necessário perto da ponta com borracha dura afeta a posição da boca e as características do fluxo de ar.

História

Desenvolvimento e adoção iniciais

O saxofone foi projetado por volta de 1840 por Adolphe Sax , um fabricante de instrumentos, flautista e clarinetista belga . Nascido em Dinant e originalmente radicado em Bruxelas , mudou-se para Paris em 1842 para estabelecer seu negócio de instrumentos musicais. Antes de trabalhar no saxofone, ele fez várias melhorias no clarinete baixo , melhorando seu trabalho de teclado e acústica e estendendo sua gama inferior. Sax também fez o ophicleide , um grande instrumento de latão cônico no registro do baixo com teclas semelhantes a um instrumento de sopro. A sua experiência com estes dois instrumentos permitiu-lhe desenvolver as competências e tecnologias necessárias para fazer os primeiros saxofones.

Como conseqüência de seu trabalho de aprimoramento do clarinete baixo, Sax começou a desenvolver um instrumento com a projeção de um instrumento de sopro e a agilidade de um sopro de madeira. Ele queria que o som exagerasse na oitava , ao contrário do clarinete, que aumenta o tom em um décimo segundo quando exagerado. Um instrumento que sopra na oitava tem dedilhado idêntico para ambos os registros .

Sax criou um instrumento com uma boquilha de palheta única e corpo cônico de latão. Tendo construído saxofones em vários tamanhos no início da década de 1840, Sax solicitou e recebeu uma patente de 15 anos para o instrumento em 28 de junho de 1846. A patente abrangia 14 versões do design fundamental, dividido em duas categorias de sete instrumentos cada, e variando de sopranino a contrabaixo . Um número limitado de instrumentos nas séries em F e C foram produzidos por Sax, mas a série em E ♭ e B ♭ rapidamente se tornou o padrão. Todos os instrumentos receberam uma faixa escrita inicial de B abaixo da pauta de agudos a E ♭ meio tom abaixo da terceira linha do razão acima da pauta, dando a cada saxofone uma faixa de duas oitavas e meia. A patente de Sax expirou em 1866. Posteriormente, vários outros fabricantes de instrumentos implementaram suas próprias melhorias no design e nas teclas.

A keywork original de Sax, que se baseava no sistema Triebert 3 oboé para a mão esquerda e no clarinete Boehm para a direita, era simplista e tornava certas passagens de legato e intervalos largos extremamente difíceis de manusear; esse sistema mais tarde evoluiria com tonalidades extras, mecanismos de ligação e dedilhados alternados para tornar alguns intervalos menos difíceis.

No início do desenvolvimento do saxofone, a gama de tons agudos foi estendida para E, depois para F acima da pauta; A partitura da era de 1880 para saxofone foi escrita para a faixa de B baixo a F. Em 1887, a empresa Buffet-Crampon obteve uma patente para estender o sino e adicionar uma chave extra para estender a faixa para baixo em um semitom até B ♭ . Esta extensão é padrão em designs modernos, com a notável exceção de saxofones barítonos chaveados para A. A gama aguda de F permaneceria o padrão por quase um século até que uma tonalidade alta de F ♯ se tornou comum em saxofones modernos.

Nas décadas de 1840 e 1850, a invenção de Sax ganhou uso em pequenos conjuntos clássicos (todos de saxofone e mistos), como um instrumento solo e em bandas militares francesas e britânicas. Livros de método do saxofone foram publicados e o ensino do saxofone foi oferecido em conservatórios na França, Suíça, Bélgica, Espanha e Itália. Em 1856, a banda francesa Garde Republicaine incluía oito saxofones, tornando-se o grande conjunto que apresentava o instrumento de forma mais proeminente. O saxofone foi usado experimentalmente em partituras orquestrais, mas nunca foi amplamente utilizado como instrumento orquestral. Em 1853-54, a orquestra de Louis Antoine Jullien apresentou um saxofone soprano em uma turnê de concerto pelos Estados Unidos.

Após um período inicial de interesse e apoio das comunidades de música clássica na Europa, seu interesse pelo instrumento diminuiu no final do século XIX. O ensino de saxofone no Conservatório de Paris foi suspenso de 1870 a 1900 e o repertório de saxofone clássico estagnou nesse período. Mas foi durante esse mesmo período que o saxofone começou a ser promovido nos Estados Unidos, em grande parte graças aos esforços de Patrick Gilmore , líder da banda do 22º Regimento , e Edward A. Lefebre , um emigrado e saxofonista holandês com associações de empresas familiares com Saxofone. Lefebre se estabeleceu em Nova York no início de 1872, depois que chegou como clarinetista em uma companhia de ópera britânica. Gilmore organizou o Jubileu da Paz Mundial e o Festival Internacional de Música em Boston naquele verão. A banda Garde Republicaine se apresentou e Lefebre foi clarinetista da Great Festival Orchestra nesse evento. No outono de 1873, Gilmore estava reorganizando a banda do 22º Regimento sob a influência da banda Garde Republicaine e recrutou Lefebre, que havia estabelecido uma reputação em Nova York como saxofonista no ano anterior. A banda de Gilmore logo apresentou uma seção de saxofone soprano-alto-tenor-barítono, que também se apresentou como um quarteto. A associação Gilmore-Lefebre durou até a morte de Gilmore em 1892, tempo durante o qual Lefebre também se apresentou em grupos menores de vários tamanhos e instrumentação, e trabalhou com compositores para aumentar o repertório clássico e popular para saxofone.

Os esforços promocionais posteriores de Lefebre foram extremamente significativos na ampliação da adoção do saxofone. No final da década de 1880, ele consultou o fabricante de instrumentos de sopro CG Conn para desenvolver e iniciar a produção de saxofones aprimorados para substituir os instrumentos europeus caros, escassamente disponíveis e mecanicamente não confiáveis ​​no mercado americano. O início da década de 1890 viu a produção regular de saxofones começar em Conn e sua filial Buescher Manufacturing Company , que aumentou dramaticamente a disponibilidade de saxofones nos Estados Unidos. Lefebre trabalhou com o editor musical Carl Fischer para distribuir suas transcrições, arranjos e obras originais para saxofone, e trabalhou com o Conservatório Conn para promover a pedagogia do saxofone nos Estados Unidos. As associações de Lefebre com Conn e Fischer duraram até a primeira década do século XX e Fischer continuou a publicar novos arranjos das obras de Lefebre postumamente.

Crescimento e desenvolvimento do início do século XX

Enquanto o saxofone permaneceu marginal e considerado principalmente como um instrumento inovador no mundo da música clássica, muitos novos nichos musicais foram estabelecidos para ele durante as primeiras décadas do século XX. Seu uso inicial em bandas de vaudeville e ragtime , por volta da virada do século, lançou as bases para seu uso em orquestras de dança e, eventualmente, no jazz. À medida que o mercado de saxofones crescia nos Estados Unidos, a indústria de manufatura crescia; a Martin Band Instrument Company começou a produzir saxofones entre 1905 e 1912, e a Cleveland Band Instrument Company começou a produzir saxofones sob contrato com a HN White Company em 1916. O saxofone foi promovido para o mercado casual com a introdução do C-soprano e do C- melodia (entre alto e tenor) saxofones para tocar em tom com pianos da mesma partitura. A produção de tais instrumentos parou durante a Grande Depressão . Durante a década de 1920, o saxofone passou a ser utilizado como instrumento de jazz, impulsionado pelas influências da Fletcher Henderson Orchestra e da Duke Ellington Orchestra . Começando no final dos anos 1920 e no início dos anos 1930, a era moderna do saxofone clássico foi lançada em grande parte pelos esforços de Marcel Mule e Sigurd Raschèr , e o repertório clássico para o instrumento se expandiu rapidamente.

O uso do saxofone para estilos de tocar mais dinâmicos e tecnicamente mais exigentes aumentou o incentivo para melhorias no trabalho das teclas e no design acústico. Os primeiros saxofones tinham duas teclas de oitava separadas operadas pelo polegar esquerdo para controlar as duas aberturas de oitava necessárias em saxofones alto e maiores. Um avanço substancial no trabalho das teclas por volta da virada do século foi o desenvolvimento de mecanismos pelos quais o polegar esquerdo opera as duas aberturas de oitava com uma única tecla de oitava. O design ergonômico do keywork evoluiu rapidamente durante as décadas de 1920 e 1930. O mecanismo F frontal que suporta dedilhados alternados para E e F alto, e ação das teclas G ♯ vinculadas à pilha , tornou-se padrão durante a década de 1920, seguido por melhorias nos mecanismos de teclas da mesa do lado esquerdo que controlavam as teclas G ♯ e sino. Novos designs de furo durante as décadas de 1920 e 1930 resultaram da busca por melhor entonação , resposta dinâmica e qualidades tonais. A década de 1920 também foi a era de experimentos de design, como os contraltos e tenores Buescher, a soprano King Saxello , o saxofone mezzo-soprano CG Conn discado em Fá e o saxofone Conn-O-Sax - híbrido de trompa inglesa.

Saxofone moderno emerge

O layout moderno do saxofone surgiu durante as décadas de 1930 e 1940, primeiro com as teclas de sino do lado direito introduzidas por CG Conn nos barítonos, depois por King nos altos e tenores. A mecânica da mesa à esquerda foi revolucionada por Selmer com seus instrumentos Balanced Action em 1936, capitalizando o layout da tecla de sino do lado direito. Em 1948, a Selmer apresentou seus saxofones Super Action com teclas deslocadas para a esquerda e para a direita. Trinta a quarenta anos depois, esse layout final do Selmer era quase universal em todos os modelos de saxofone.

A tecla F ♯ alta também foi introduzida pela primeira vez como uma opção no modelo Balanced Action, embora tenha levado várias décadas para ganhar aceitação devido aos efeitos deletérios percebidos na entonação em suas primeiras implementações.

Marcel Mule estabeleceu o estudo do saxofone como instrumento clássico no Conservatório de Paris a partir da década de 1940. Larry Teal fez o mesmo nos Estados Unidos, na Universidade de Michigan, uma década depois. Desde então, várias outras instituições americanas tornaram-se lares reconhecidos para o estudo do saxofone clássico. Eles incluem a Northwestern University , a Indiana University e a Eastman School of Music .

Usos

Em bandas militares e música clássica

O saxofone ganhou popularidade pela primeira vez em bandas militares . Embora o instrumento tenha sido inicialmente ignorado na Alemanha, as bandas militares francesas e belgas rapidamente incluíram o instrumento em seus conjuntos. A maioria das bandas militares francesas e belgas incorpora pelo menos um quarteto de saxofones, compreendendo um barítono E ♭ , um B ♭ tenor, um E ♭ alto e um B ♭ soprano. Esses quatro instrumentos provaram ser os mais populares de todas as criações de Sax, com o contrabaixo E ♭ e o baixo B ♭ geralmente considerados invariavelmente grandes e o E ♭ sopranino insuficientemente poderoso. As bandas militares britânicas tendem a incluir no mínimo dois saxofonistas, no alto e no tenor.

O saxofone foi introduzido na banda de concerto , que geralmente inclui um saxofone E ♭ alto, um saxofone B ♭ tenor e um saxofone E ♭ barítono. Uma banda de concerto pode incluir dois contraltos, um tenor e um barítono. O saxofone soprano AB ♭ também é usado, caso em que é tocado pelo primeiro saxofonista alto. Um saxofone baixo em B ♭ é usado em algumas músicas de bandas de concerto (especialmente música de Percy Grainger ).

Os saxofones são usados ​​na música de câmara, como quartetos de saxofones e outras combinações de instrumentos de câmara. O quarteto de saxofone clássico consiste em um saxofone B ♭ soprano, um saxofone alto E ♭ , um saxofone tenor B ♭ e um saxofone barítono E ♭ (SATB). Ocasionalmente, o soprano é substituído por um segundo sax alto (AATB); alguns quartetos de saxofones profissionais apresentaram instrumentação fora do padrão, como o Alto Quarteto de James Fei (quatro contraltos).

Existe um repertório de composições e arranjos clássicos para a instrumentação SATB que remonta ao século XIX, principalmente de compositores franceses que conheceram Sax. No entanto, o maior conjunto de obras de câmara para saxofone são da era moderna do saxofone clássico iniciado por Marcel Mule em 1928. Sigurd Raschèr seguiu como solista em obras orquestrais, a partir de 1931, e também figurou de forma proeminente no desenvolvimento do repertório de saxofone clássico moderno . O quarteto Mule é frequentemente considerado o protótipo dos quartetos devido ao nível de virtuosismo demonstrado pelos seus membros e ao seu papel central no desenvolvimento do repertório do quarteto moderno. No entanto, quartetos organizados existiam antes do ensemble de Mule, o principal exemplo sendo o quarteto liderado por Edward A. Lefebre (1834–1911), que foi um subconjunto da banda do 22º Regimento de Patrick Gilmore entre 1873 e 1893.

Nos séculos 20 e 21, o saxofone ganhou popularidade crescente nas orquestras sinfônicas. O instrumento também foi usado em ópera e música coral. As partituras de teatro musical também podem incluir partes para saxofone, às vezes dobrando outro instrumento de sopro ou metal.

Obras selecionadas do repertório

Quartetos de saxofone selecionados

Peças selecionadas de música de câmara com saxofone

Peças orquestrais selecionadas com saxofones

Óperas e musicais selecionados com saxofones

No jazz e na música popular

Coincidente com a disponibilidade mais ampla de saxofones nos Estados Unidos por volta da virada do século, foi o surgimento da música ragtime . As bandas apresentando as influências rítmicas latino-americanas e afro-americanas sincopadas do ragtime foram uma nova e empolgante característica da paisagem cultural americana e forneceram a base para novos estilos de dança. Duas das bandas de metais ragtime mais conhecidas com saxofones foram as lideradas por WC Handy e James R. Europe . O 369º Regimento de Infantaria da Europa popularizou o ragtime na França durante sua turnê de 1918. A ascensão das bandas de dança na década de 1920 acompanhou a popularidade do ragtime. O saxofone também foi usado no entretenimento Vaudeville durante o mesmo período. Ragtime, Vaudeville e bandas de dança apresentaram ao saxofone grande parte do público americano. Rudy Wiedoeft tornou-se o mais conhecido estilista e virtuoso de saxofone individual durante este período, levando à "mania do saxofone" dos anos 1920. Em seguida, o saxofone tornou-se destaque em uma música tão diversa quanto a "doce" música de Paul Whiteman e Guy Lombardo , jazz, swing e grandes bandas de shows de palco.

A ascensão do saxofone como instrumento de jazz seguiu-se à sua ampla adoção em bandas de dança durante o início dos anos 1920. A Fletcher Henderson Orchestra , formada em 1923, apresentava arranjos de apoio à improvisação, trazendo os primeiros elementos do jazz para o formato de grandes bandas de dança. Seguindo as inovações da Fletcher Henderson Orchestra, a Duke Ellington Orchestra e a Victor Recording Orchestra de Jean Goldkette apresentaram solos de jazz com saxofones e outros instrumentos. A associação de bandas de dança com o jazz atingiria seu ápice com o swing da década de 1930. O formato de banda grande de show, influenciado pelas bandas de swing dos anos 1930, seria usado como suporte para vocalistas populares e shows de palco na era pós-Segunda Guerra Mundial, e forneceu uma base para big band de jazz. Bandas de shows com seções de saxofone se tornaram um grampo de talk shows de televisão (como o Tonight Show, que apresentava bandas lideradas por Doc Severinsen e Branford Marsalis ) e shows de palco em Las Vegas. A era do swing fomentou os estilos posteriores de saxofone que permearam o bebop e o rhythm and blues no início da era do pós-guerra.

Coleman Hawkins estabeleceu o saxofone tenor como um instrumento solo de jazz durante seu período com Fletcher Henderson de 1923 a 1934. O estilo arpejado , rico e vibrato de Hawkins foi a principal influência nos tenores da era do swing antes de Lester Young , e sua influência continuou com outros tenores de grande tonalidade na era do jazz moderno. Entre os tenores diretamente influenciados por ele estavam Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate e Don Byas . O companheiro de banda de Hawkins, Benny Carter, e o saxofonista alto de Duke Ellington, Johnny Hodges, tornaram-se influentes nos estilos alto da era do swing, enquanto Harry Carney trouxe o saxofone barítono à proeminência com a Orquestra Duke Ellington. O músico de New Orleans Sidney Bechet ganhou reconhecimento por tocar saxofone soprano durante a década de 1920, mas o instrumento não se tornou muito usado até a era moderna do jazz.

À medida que o jazz de estilo Chicago evoluiu do jazz de Nova Orleans na década de 1920, uma de suas características definidoras foi a adição de saxofones ao conjunto. Os pequenos conjuntos de Chicago ofereceram mais liberdade de improvisação do que os formatos de New Orleans ou grandes bandas, fomentando as inovações dos saxofonistas Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (c-melodia), Bud Freeman (tenor) e Stump Evans (barítono). Dorsey e Trumbauer tornaram-se influências importantes no saxofonista tenor Lester Young.

A abordagem de Lester Young no saxofone tenor diferia da de Hawkins, enfatizando um toque mais melódico "linear" que se entrelaçava com a estrutura de acordes e frases mais longas que diferiam daquelas sugeridas pela melodia. Ele usou menos vibrato, encaixando-o na passagem que estava tocando. Seu tom era mais suave e sombrio do que o de seus contemporâneos dos anos 1930. A forma de tocar de Young foi uma grande influência nos saxofonistas de jazz modernos Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker e Art Pepper .

A influência de Lester Young com a Count Basie Orchestra no final dos anos 1930 e a popularidade da gravação de Hawkins de " Body and Soul " em 1939 marcaram o saxofone como uma influência no jazz igual ao trompete, que tinha sido o instrumento definidor do jazz desde então seu início em New Orleans. Mas a maior influência do saxofone no jazz ocorreria alguns anos depois, quando o saxofonista alto Charlie Parker se tornou um ícone da revolução do bebop que influenciou gerações de músicos de jazz. O formato de pequenos grupos de conjuntos de jazz bebop e pós-bebop ganhou ascendência na década de 1940, quando os músicos usaram a liberdade harmônica e melódica lançada por Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk e Bud Powell em solos de jazz estendidos.

Durante a década de 1950, jogadores de contralto proeminentes incluíram Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss e Paul Desmond , enquanto tenores proeminentes incluíram Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis e Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams e Leo Parker trouxeram o saxofone barítono à proeminência como instrumento solo. Steve Lacy renovou a atenção para o saxofone soprano no contexto do jazz moderno e John Coltrane impulsionou a popularidade do instrumento durante os anos 1960. O músico de jazz suave Kenny G também usa o sax soprano como seu instrumento principal.

Saxofonistas como John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers e Pharoah Sanders definiram a vanguarda da exploração criativa com o movimento de vanguarda dos anos 1960. Os novos reinos oferecidos com Modal , harmolodic e free jazz foram explorados com todos os dispositivos que os saxofonistas pudessem conceber. Folhas de som, exploração tonal, harmônicos superiores e multifônicos eram marcas registradas das possibilidades criativas que os saxofones ofereciam. Uma influência duradoura do movimento de vanguarda é a exploração de sons étnicos não ocidentais no saxofone, por exemplo, os sons de influência africana usados ​​por Sanders e os sons de influência indiana usados ​​por Coltrane. Os dispositivos do movimento de vanguarda continuaram a ter influência na música que desafia as fronteiras entre a vanguarda e outras categorias do jazz, como a dos saxofonistas alto Steve Coleman e Greg Osby .

Alguns conjuntos, como o World Saxophone Quartet, usam o formato soprano-alto-tenor-barítono (SATB) do quarteto de saxofone clássico para jazz. Na década de 1990, o fundador do World Saxophone Quartet, Hamiet Bluiett, formou o quarteto Baritone Nation (quatro barítonos).

As bandas "jump swing" da década de 1940 deram origem ao rhythm and blues , apresentando seções de sopro e estilos de saxofone exuberantes, fortes e fortemente rítmicos tocando com um sentido melódico baseado nas tonalidades do blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb e Jimmy Forrest foram as maiores influências nos estilos tenor de R&B e Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic e Bull Moose Jackson foram as maiores influências no contralto. Os saxofonistas R&B influenciaram gêneros posteriores, incluindo rock and roll , ska , soul e funk . O trabalho da seção de trompas continuou com Johnny Otis e Ray Charles apresentando seções de trompa e os chifres de Memphis , os chifres de Phenix e Tower of Power alcançando distinção por sua execução de seção. Seções de trompas foram adicionadas às bandas de blues de Chicago e da Costa Oeste de Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King e Guitar Slim . Bandas de rock e soul fusion como Chicago , The Electric Flag e Blood, Sweat e Tears apresentavam seções de sopro. Bobby Keys e Clarence Clemons se tornaram estilistas influentes do rock and roll. Junior Walker , King Curtis e Maceo Parker tornaram-se estilistas influentes de saxofone soul e funk, influenciando os sons de fusão de jazz mais técnicos de Michael Brecker e Bob Mintzer e músicos de pop-jazz como Candy Dulfer .

Variantes incomuns

Uma série de saxofones experimentais e instrumentos relacionados ao saxofone surgiram desde o trabalho original de Sax, a maioria sem impacto duradouro. Durante o início dos anos 1920, Reiffel & Husted of Chicago produziu um saxofone soprano slide. Durante a década de 1920, alguns saxofones contralto e tenor em linha reta foram produzidos por Buescher , que se revelaram pesados ​​de manusear e difíceis de transportar. O costume de Buescher produziu um saxofone barítono puro como instrumento inovador para um artista de vaudeville. CG Conn introduziu duas novas variantes em 1928–1929, o Conn-O-Sax e o saxofone mezzo-soprano digitado em F. O Conn-O-Sax é um instrumento de furo reto-cônico em F (um degrau acima do E ♭ alto ) com pescoço ligeiramente curvo e sino esférico. Este instrumento, que combina um furo de saxofone e teclas com uma forma de sino semelhante ao de um heckelphone , tinha como objetivo imitar o timbre da trompa inglesa e foi produzido apenas em 1929 e 1930. O instrumento tem uma gama de tons de lá grave a alto G. Menos de 100 Conn-O-Saxes existem e são muito procurados por colecionadores. A mezzo-soprano Conn experimentou uma produção similarmente curta enquanto a economia da Grande Depressão restringia o mercado de instrumentos considerados inovadores. A maioria foi gasta por Conn como objeto de exercícios de treinamento de reparo.

O mais bem-sucedido dos designs incomuns da década de 1920 foi o King Saxello , essencialmente um soprano B ♭ reto , mas com um pescoço ligeiramente curvo e um sino com ponta, feito pela HN White Company . Esses instrumentos já cobram preços de até US $ 4.000. A sua influência duradoura é demonstrada no número de empresas, incluindo Keilwerth, Rampone & Cazzani ( modelo altello ), LA Sax e Sax Dakota USA, comercializando saxofones soprano retos e arredondados como saxelos (ou "saxello sopranos").

O interesse em duas variantes da década de 1920 foi reavivado pelo músico de jazz Rahsaan Roland Kirk , que chamou seu Buescher alto puro de "stritch" e seu Saxello de "manzello". O Buescher reto alto era um instrumento de produção, enquanto o manzello era na verdade um Saxello com um grande sino feito sob medida e teclas modificadas. Mais recentemente, o mezzo-soprano, ou uma variante moderna dele, passou a ser usado pelos músicos de jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia e Joe Lovano .

Alguns dos projetos experimentais da década de 1920, além do Saxello, fornecem a base para instrumentos semelhantes produzidos durante a era moderna. Contraltos e tenores retos foram revividos por Keilwerth, LA Sax e Sax Dakota USA. Uma mezzo-soprano no tom de sol foi produzida pelo técnico de sopros dinamarquês Peter Jessen, mais notavelmente interpretado por Joe Lovano . Este instrumento tem mais a qualidade timbre do saxofone soprano Bb.

O saxofone contralto , semelhante em tamanho à melodia orquestral c, foi desenvolvido no final do século 20 pelo fabricante de instrumentos californiano Jim Schmidt. Este instrumento possui um calibre maior e um novo sistema de dedilhação, e não se assemelha ao instrumento orquestral, exceto por sua tonalidade e registro.

Benedikt Eppelsheim , de Munique, Alemanha, introduziu inovações recentes nas extremidades superior e inferior da gama do saxofone. O sax soprillo é um instrumento reto do tamanho de um flautim com o orifício da caixa acústica superior embutido na boquilha. O instrumento, que estende a família original do Sax, é afinado uma oitava mais alta do que o sax soprano B ♭ . O tubax , desenvolvido em 1999 pela Eppelsheim, toca a mesma extensão e com o mesmo dedilhado que o saxofone contrabaixo E ♭ ; seu calibre, no entanto, é mais estreito do que o de um saxofone contrabaixo, resultando em um instrumento mais compacto com um tom mais "reedier" (semelhante ao sarrusofone contrabaixo de palheta dupla ). Pode ser tocado com a boquilha e palhetas de saxofone barítono menores (e mais comumente disponíveis). Eppelsheim também produziu tubaxes subcontrabaixo em C e B ♭ , sendo este último o saxofone mais baixo já feito.

Entre os desenvolvimentos da década de 2000 está o aulochrome , um saxofone soprano duplo inventado pelo fabricante de instrumentos belga François Louis em 2001.

Desde a década de 1950, saxofones com corpos não metálicos foram ocasionalmente produzidos. Esses instrumentos falharam em obter aceitação em uma série de questões, incluindo durabilidade, capacidade de reparo e deficiências na ação-chave e no tom. O mais conhecido desses esforços é o saxofone alto acrílico Grafton dos anos 1950, usado brevemente por Charlie Parker e Ornette Coleman. Teve uma duração de produção de mais de 10 anos como saxofone modelo econômico. O policarbonato Vibratosax está em produção como uma alternativa de baixo custo aos saxofones de metal. Saxofones Sawat de madeira são feitos na Tailândia em pequena escala. As opiniões variam sobre o significado dos materiais do corpo para o som.

O esquema de dedilhação do saxofone, que sofreu apenas pequenas alterações desde a invenção original do instrumento, apresentou problemas acústicos inerentes relacionados às teclas fechadas abaixo do primeiro tonehole aberto que afetam a resposta de algumas notas e abafam ligeiramente. Também há uma falta de consistência tátil entre os centros principais, exigindo um esforço extra do jogador para ajustar os modos de memória muscular ao mover-se entre os centros principais. Dois esforços para remediar os problemas acústicos e os aspectos estranhos do sistema de dedilhado original são dignos de nota.

Os saxofones Leblanc Rationale e System têm mecânicas chave projetadas para remediar os problemas acústicos associados às teclas fechadas abaixo do primeiro orifício de tom aberto. Eles também permitem que os músicos façam mudanças de escala em meio tom, pressionando uma tecla, enquanto mantém o resto do dedilhado consistente com o dedilhado a meio passo de distância. Alguns recursos do Sistema Leblanc foram integrados aos saxofones Vito Model 35 das décadas de 1950 e 1960. Apesar das vantagens desse sistema, a aceitação foi prejudicada pelos custos e problemas de confiabilidade mecânica relacionados à complexidade de certos mecanismos-chave.

O dedilhado cromático ou linear do saxofone é um projeto do designer e construtor de instrumentos Jim Schmidt, desenvolvendo uma trompa que maximiza a consistência tátil e lógica entre cada intervalo, independentemente da tonalidade, e evita os problemas acústicos associados às teclas fechadas abaixo do primeiro orifício de tom aberto . Vários protótipos de trabalho foram construídos e apresentados em feiras. A produção deste saxofone original e caro é feita por encomenda individual.

Instrumentos relacionados

Versões folclóricas baratas e sem chave do saxofone feito de bambu (lembrando um chalumeau ) foram desenvolvidas no século 20 por fabricantes de instrumentos no Havaí, Jamaica, Tailândia, Indonésia, Etiópia e Argentina. O instrumento havaiano, denominado xaphoon , foi inventado na década de 1970 e também é comercializado como "sax de bambu", embora seu diâmetro cilíndrico se assemelhe mais ao de um clarinete e a falta de keywork o torne mais parecido com uma flauta doce . O expoente mais conhecido da Jamaica de um tipo semelhante de "saxofone" de bambu caseiro foi o músico mento e fabricante de instrumentos ' Sugar Belly ' (William Walker). Na região de Minahasa , na ilha indonésia de Sulawesi , existem bandas inteiras compostas por "saxofones" de bambu e instrumentos de "latão" de vários tamanhos. Esses instrumentos são imitações de instrumentos europeus, feitos com materiais locais. Instrumentos semelhantes são produzidos na Tailândia.

Na Argentina, Ángel Sampedro del Río e Mariana García produziram saxofones de bambu de vários tamanhos desde 1985, o maior dos quais tem teclas de bambu para permitir a execução de notas mais baixas.

Muitos controladores de sopro de sintetizador são tocados e dedilhados como um saxofone, como o Electronic Wind Instrument (EWI).

Galeria de imagens

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  Da esquerda para a direita, um saxofone E ♭ alto , um saxofone B ♭ soprano curvo e um saxofone B ♭ tenor

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  Um saxofone melódico Conn C de pescoço reto (Conn New Wonder Series 1) com um número de série que data de fabricação em 1922

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  Saxofone alto vintage folheado a prata 'Pennsylvania Special' , fabricado pela Kohlert & Sons para Selmer na Tchecoslováquia , por volta de 1930

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  Saxofone alto de latão Conn 6M "Lady Face" (datado de 1935) em sua caixa original

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  Grafton alto dos anos 1950 feito de plástico

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  Saxofone alto Yamaha YAS-25. Por volta de 1990

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  Yanagisawa A9932J saxofone alto : tem uma campânula e um braço em prata maciça com corpo em bronze fosforoso maciço . O sino, o pescoço e as taças das chaves são amplamente gravados. Fabricado em 2008

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  Saxofone tenor Bauhaus Walstein fabricado em 2008 a partir de bronze de fósforo

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  A parte inferior de um saxofone alto P. Mauriat , mostrando os toques das teclas de madrepérola e copas de latão gravadas

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  Um saxofone barítono da Yamaha

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  Duas boquilhas para saxofone tenor : a da esquerda é de ebonite ; o da direita é metal.

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  Ochres Music Saxofone alto profissional "No.5" feito à mão com selo em ouro de 24 quilates no sino.

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  Saxofone alto Vito 'Model 35', por volta de 1960. Um instrumento incomum com keywork adicional.

Veja também

• Técnica de saxofone
• Boquilhas de saxofone

Notas

Referências

Leitura adicional

• Chadwick, George. "Waner Boys Popularizing Saxophone" . O Sol de San Bernardino . 16 de junho de 1927.

links externos

• Instruments In Depth: The Saxophone Um recurso online com demonstrações em vídeo da Bloomingdale School of Music (junho de 2009)
• Tabelas de dedilhado de saxofone