Johannes Brahms - Johannes Brahms

Johannes Brahms, 1889

Johannes Brahms ( alemão: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7 de maio de 1833 - 3 de abril de 1897) foi um compositor, pianista e maestro alemão do período romântico . Nascido em Hamburgo em uma família luterana , ele passou grande parte de sua vida profissional em Viena. Ele às vezes é agrupado com Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven como um dos " Três B " da música, um comentário originalmente feito pelo maestro do século XIX Hans von Bülow .

Brahms composta para orquestra sinfônica, conjuntos de câmara, piano, órgão, voz e coro. Um pianista virtuoso, ele estreou muitas de suas próprias obras. Trabalhou com os principais intérpretes de sua época, incluindo a pianista Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim (os três eram amigos íntimos). Muitas de suas obras se tornaram a base do repertório de concertos moderno.

Brahms foi considerado tradicionalista e inovador por seus contemporâneos e por escritores posteriores. Sua música está enraizada nas estruturas e técnicas composicionais dos mestres clássicos . Embora alguns contemporâneos considerassem sua música excessivamente acadêmica, sua contribuição e habilidade foram admiradas por figuras subsequentes tão diversas como Arnold Schoenberg e Edward Elgar . A natureza diligente e altamente construída das obras de Brahms foi um ponto de partida e uma inspiração para uma geração de compositores. Embutidos nessas estruturas estão motivos profundamente românticos.

Vida

Primeiros anos (1833-1850)

Fotografia de 1891 do edifício em Hamburgo, onde Brahms nasceu. Foi destruído por um bombardeio em 1943.

O pai de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806 a 1872), era da cidade de Heide em Holstein. O nome da família às vezes também era escrito 'Brahmst' ou 'Brams', e deriva de 'Bram', a palavra alemã para a vassoura arbustiva . Contra a vontade da família, Johann Jakob seguiu a carreira musical, chegando a Hamburgo em 1826, onde encontrou trabalho como músico de trabalho e tocador de cordas e sopro . Em 1830, ele se casou com Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), uma costureira 17 anos mais velha do que ele. No mesmo ano, foi nomeado trompista na milícia de Hamburgo. Eventualmente, ele se tornou um baixista no Stadttheater de Hamburgo e na Sociedade Filarmônica de Hamburgo . À medida que Johann Jakob prosperava, a família mudou-se ao longo dos anos para acomodações cada vez melhores em Hamburgo. Johannes Brahms nasceu em 1833; sua irmã Elisabeth (Elise) nascera em 1831 e um irmão mais novo, Fritz Friedrich (Fritz), em 1835. Fritz também se tornou pianista; ofuscado por seu irmão, ele emigrou para Caracas em 1867 e depois voltou a Hamburgo como professor.

Johann Jakob deu a seu filho seu primeiro treinamento musical; Johannes também aprendeu a tocar violino e as noções básicas de tocar violoncelo . A partir de 1840, ele estudou piano com Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel reclamou em 1842 que Brahms "poderia ser um jogador tão bom, mas ele não vai parar de compor sem fim". Aos 10 anos, Brahms estreou-se como intérprete em um concerto privado que incluiu o quinteto de Beethoven para piano e sopros Op. 16 e um quarteto de piano de Mozart . Ele também tocou como trabalho solo um estudo de Henri Herz . Em 1845, ele escreveu uma sonata para piano em sol menor. Seus pais desaprovaram seus esforços iniciais como compositor, sentindo que ele tinha melhores perspectivas de carreira como intérprete.

De 1845 a 1848 Brahms estudou com o professor de Cossel, o pianista e compositor Eduard Marxsen (1806-1887). Marxsen era conhecido pessoalmente de Beethoven e Schubert , admirava as obras de Mozart e Haydn e era devoto da música de JS Bach . Marxsen transmitiu a Brahms a tradição desses compositores e garantiu que as próprias composições de Brahms fossem baseadas nessa tradição. Em 1847, Brahms fez sua primeira aparição pública como pianista solo em Hamburgo, interpretando uma fantasia de Sigismund Thalberg . Seu primeiro recital de piano completo, em 1848, incluiu uma fuga de Bach, bem como obras de Marxsen e virtuosos contemporâneos, como Jacob Rosenhain . Um segundo recital em abril de 1849 incluiu a sonata de Waldstein de Beethoven e uma fantasia de valsa de sua própria composição, e recebeu críticas favoráveis ​​nos jornais.

Sabe-se que as composições de Brahms neste período incluíram música para piano, música de câmara e obras para coro vocal masculino. Sob o pseudônimo de 'GW Marks', alguns arranjos e fantasias para piano foram publicados pela firma Cranz de Hamburgo em 1849. As primeiras obras de Brahms que ele reconheceu (seu Scherzo Op. 4 e a canção Heimkehr Op. 7 no. 6) datam de de 1851. No entanto, Brahms foi mais tarde assíduo na eliminação de todas as suas primeiras obras; ainda em 1880, ele escreveu a sua amiga Elise Giesemann para enviar-lhe seus manuscritos de música coral para que pudessem ser destruídos.

Histórias persistentes do empobrecido adolescente Brahms tocando em bares e bordéis têm apenas origem anedótica, e muitos estudiosos modernos as rejeitam; a família Brahms era relativamente próspera, e a legislação de Hamburgo proibia estritamente a música ou a entrada de menores em bordéis.

Carreira inicial (1850-1862)

Ede Reményi (L.) e Brahms em 1852
Brahms em 1853
Clara Schumann em 1857, fotografia de Franz Hanfstaengl

Em 1850, Brahms conheceu o violinista húngaro Ede Reményi e acompanhou-o em vários recitais nos anos seguintes. Esta foi a sua introdução à música de "estilo cigano", como os csardas , que mais tarde provou ser a base de suas composições mais lucrativas e populares, os dois conjuntos de Danças Húngaras (1869 e 1880). 1850 também marcou o primeiro contato de Brahms (embora fracassado) com Robert Schumann ; durante a visita de Schumann a Hamburgo naquele ano, amigos persuadiram Brahms a enviar ao primeiro algumas de suas composições, mas o pacote foi devolvido fechado.

Em 1853, Brahms fez uma turnê com Reményi. No final de maio, os dois visitaram o violinista e compositor Joseph Joachim em Hanover . Brahms já tinha ouvido Joachim tocar a parte solo no concerto para violino de Beethoven e ficou profundamente impressionado. Brahms tocou algumas de suas próprias peças para piano solo para Joachim, que se lembrou cinquenta anos depois: "Nunca na vida do meu artista estive mais completamente dominado". Este foi o início de uma amizade que durou toda a vida, embora temporariamente descarrilada quando Brahms tomou o partido da esposa de Joachim em seu processo de divórcio em 1883. Brahms também admirava Joachim como compositor, e em 1856 eles deveriam embarcar em um exercício de treinamento mútuo para melhorar suas habilidades em (nas palavras de Brahms) " contraponto duplo , cânones , fugas , prelúdios ou o que seja". Bozarth observa que "os produtos do estudo de Brahms do contraponto e da música antiga ao longo dos anos seguintes incluíram" peças de dança, prelúdios e fugas para órgão e obras corais neo- renascentistas e neobarrocas ".

Depois de conhecer Joachim, Brahms e Reményi visitaram Weimar , onde Brahms conheceu Franz Liszt , Peter Cornelius e Joachim Raff , e onde Liszt executou o Op. De Brahms. 4 Scherzo à vista . Reményi afirmou que Brahms então dormiu durante a execução de Liszt de sua própria Sonata em Si menor ; esta e outras divergências levaram Reményi e Brahms a se separarem.

Brahms visitou Düsseldorf em outubro de 1853 e, com uma carta de apresentação de Joachim, foi recebido por Schumann e sua esposa Clara . Schumann, muito impressionado e encantado com o talento do jovem de 20 anos, publicou um artigo intitulado "Neue Bahnen" ("Novos Caminhos") na edição de 28 de outubro da revista Neue Zeitschrift für Musik nomeando Brahms como aquele que estava "fadado a dar expressão aos tempos da maneira mais elevada e ideal ”. Esse elogio pode ter agravado os padrões autocríticos de perfeição de Brahms e abalado sua confiança. Ele escreveu a Schumann em novembro de 1853 que seu elogio "suscitará expectativas tão extraordinárias no público que não sei como posso começar a satisfazê-las". Enquanto em Düsseldorf, Brahms participou com Schumann e seu aluno Albert Dietrich na escrita de um movimento cada uma de uma sonata para violino para Joachim, a " FAE Sonata ", as letras representando as iniciais do lema pessoal de Joachim Frei aber einsam ("Livre, mas solitário") .

Os elogios de Schumann levaram à primeira publicação das obras de Brahms em seu próprio nome. Brahms foi para Leipzig, onde Breitkopf & Härtel publicou seu Opp. 1–4 (as Sonatas para Piano nº 1 e 2 , as Seis Canções Op. 3 e o Scherzo Op. 4), enquanto Bartholf Senff publicou a Terceira Sonata para Piano Op. 5 e as Seis Canções Op. 6. Em Leipzig, deu recitais, incluindo suas duas primeiras sonatas para piano, e se encontrou com Ferdinand David , Ignaz Moscheles e Hector Berlioz , entre outros.

Após a tentativa de suicídio de Schumann e subsequente confinamento em um sanatório psiquiátrico perto de Bonn em fevereiro de 1854 (onde morreu de pneumonia em 1856), Brahms se estabeleceu em Düsseldorf, onde sustentava a casa e tratava dos negócios em nome de Clara. Clara não teve permissão para visitar Robert até dois dias antes de sua morte, mas Brahms pôde visitá-lo e agiu como um intermediário. Brahms começou a sentir profundamente por Clara, que para ele representava um ideal de feminilidade. Seu relacionamento platônico intensamente emocional durou até a morte de Clara. Em junho de 1854 Brahms dedicou a Clara seu Op. 9, as Variações sobre um Tema de Schumann . Clara continuou a apoiar a carreira de Brahms programando sua música em seus recitais.

Após a publicação de seu Op. 10 Ballades for piano, Brahms não publicou mais obras até 1860. Seu principal projeto neste período foi o Concerto para Piano em Ré menor , que ele começou como uma obra para dois pianos em 1854, mas logo percebeu que precisava de um formato em escala maior. Na época radicado em Hamburgo, ganhou, com o apoio de Clara, a posição de músico da minúscula corte de Detmold , capital do Principado de Lippe , onde passou os invernos de 1857 a 1860 e para a qual escreveu suas duas Serenatas (1858 e 1859, Opp. 11 e 16). Em Hamburgo, ele fundou um coro feminino para o qual escreveu música e regeu. A este período pertencem também os seus dois primeiros Quartetos para Piano ( Op. 25 e Op. 26 ) e o primeiro movimento do Terceiro Quarteto para Piano , que finalmente apareceu em 1875.

O final da década trouxe reveses profissionais para Brahms. A estreia do Primeiro Concerto para Piano em Hamburgo, a 22 de janeiro de 1859, com o compositor como solista, foi mal recebida. Brahms escreveu a Joachim que a apresentação foi "brilhante e decisiva - o fracasso ... [Ele] força a concentração dos pensamentos e aumenta a coragem ... Mas o assobio foi muito bom ..." Numa segunda apresentação, a reação do público foi tão hostil que Brahms teve que ser impedido de deixar o palco após o primeiro movimento. Como consequência dessas reações, Breitkopf e Härtel se recusaram a aceitar suas novas composições. Brahms, conseqüentemente, estabeleceu um relacionamento com outras editoras, incluindo Simrock , que eventualmente se tornou seu principal parceiro editorial. Brahms ainda fez uma intervenção em 1860 no debate sobre o futuro da música alemã que falhou gravemente. Junto com Joachim e outros, ele preparou um ataque aos seguidores de Liszt, a chamada " Nova Escola Alemã " (embora o próprio Brahms fosse simpático à música de Richard Wagner , o líder da Escola). Em particular, eles se opuseram à rejeição das formas musicais tradicionais e às "ervas daninhas miseráveis ​​crescendo de fantasias semelhantes a Liszt". Um rascunho vazou para a imprensa e o Neue Zeitschrift für Musik publicou uma paródia que ridicularizava Brahms e seus associados, considerando-os retrógrados. Brahms nunca mais se aventurou em polêmicas musicais públicas.

A vida pessoal de Brahms também foi conturbada. Em 1859, ele ficou noivo de Agathe von Siebold. O noivado foi logo rompido, mas mesmo depois disso Brahms escreveu a ela: "Eu te amo! Devo vê-la novamente, mas sou incapaz de suportar grilhões. Por favor, escreva-me ... se ... posso voltar a abraçá-lo em meus braços, para beijá-lo e dizer que eu te amo. " Eles nunca mais se viram, e Brahms mais tarde confirmou a um amigo que Agathe era seu "último amor".

Maturidade (1862-1876)

Johannes Brahms, fotografado c. 1872

Brahms esperava ser nomeado regente da Filarmônica de Hamburgo, mas em 1862 esse cargo foi dado ao barítono Julius Stockhausen . (Brahms continuou a esperar pelo posto; mas quando finalmente lhe foi oferecido o cargo de diretor em 1893, ele objetou, pois havia "se acostumado com a ideia de ter que seguir outros caminhos".) No outono de 1862, Brahms fez sua primeira visita a Viena, ficando lá durante o inverno. Lá ele se tornou associado de dois membros próximos do círculo de Wagner, seu amigo anterior Peter Cornelius e Karl Tausig , e de Joseph Hellmesberger Sr. e Julius Epstein , respectivamente o diretor e chefe dos estudos de violino, e o chefe dos estudos de piano, no Conservatório de Viena . O círculo de Brahms cresceu para incluir o notável crítico (e oponente da 'Nova Escola Alemã') Eduard Hanslick , o maestro Hermann Levi e o cirurgião Theodor Billroth , que se tornariam alguns de seus maiores defensores.

Em janeiro de 1863 Brahms conheceu Richard Wagner pela primeira vez, para quem tocou suas Variações Handel Op. 24, que ele havia concluído no ano anterior. A reunião foi cordial, embora Wagner fosse nos últimos anos fazer comentários críticos e até insultuosos sobre a música de Brahms. Brahms, no entanto, manteve nesta época e mais tarde um grande interesse pela música de Wagner, ajudando nos preparativos para os concertos de Wagner em Viena em 1862/63, e sendo recompensado por Tausig com um manuscrito de parte do Tannhäuser de Wagner (que Wagner exigiu em 1875). As Variações Handel também figuraram, juntamente com o primeiro Quarteto de Piano, nos seus primeiros recitais vienenses, nos quais as suas interpretações foram mais bem recebidas pelo público e pela crítica do que a sua música.

Embora Brahms acalentasse a ideia de assumir cargos de regente em outro lugar, ele se estabeleceu cada vez mais em Viena e logo fez dela sua casa. Em 1863, foi nomeado regente do Wiener Singakademie . Ele surpreendeu seu público ao programar muitas obras dos primeiros mestres alemães, como Heinrich Schütz e JS Bach, e de outros primeiros compositores, como Giovanni Gabrieli ; a música mais recente foi representada por obras de Beethoven e Felix Mendelssohn . Brahms também escreveu obras para o coro, incluindo seu Moteto, Op. 29. Achando, entretanto, que o correio usurpava muito do tempo que ele precisava para compor, ele deixou o coro em junho de 1864. De 1864 a 1876, ele passou muitos de seus verões em Lichtental , hoje parte de Baden-Baden , onde Clara Schumann e sua família também passou algum tempo. Sua casa em Lichtental, onde trabalhou em muitas de suas principais composições, incluindo Um Requiem Alemão e suas obras de câmara do período intermediário, está preservada como um museu.

Em fevereiro de 1865, a mãe de Brahms morreu e ele começou a compor sua grande obra coral A German Requiem , op. 45, dos quais seis movimentos foram concluídos em 1866. As estréias dos três primeiros movimentos foram realizadas em Viena, mas o trabalho completo foi entregue pela primeira vez em Bremen em 1868, com grande aclamação. Um sétimo movimento (o solo de soprano "Ihr habt nun Traurigkeit") foi adicionado para a estreia igualmente bem-sucedida em Leipzig (fevereiro de 1869). O trabalho passou a receber concerto e aclamação da crítica em toda a Alemanha e também na Inglaterra, Suíça e Rússia, marcando efetivamente a chegada de Brahms ao palco mundial. Brahms também experimentou nesse período o sucesso popular com obras como seu primeiro conjunto de Danças Húngaras (1869), As Valsas de Liebeslieder , Op. 52 , (1868/69), e suas coleções de lieder (Opp. 43 e 46-49). Após tais sucessos, ele finalmente concluiu uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus primeiros dois quartetos de cordas Op. 51 nos. 1 e 2 (1865-1873), o terceiro quarteto de piano (1855-1875), e mais notavelmente sua primeira sinfonia que apareceu em 1876, mas que havia sido iniciada já em 1855. Durante 1869 Brahms sentiu-se apaixonado por a filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36), mas não se declarou; quando, mais tarde naquele ano, o noivado de Julie com o conde Marmorito foi anunciado, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Alto Rapsódia (Op. 53). Clara escreveu em seu diário que "ele chamou de sua canção de casamento" e notou "a dor profunda no texto e na música".

De 1872 a 1875, Brahms foi diretor dos concertos da Gesellschaft der Musikfreunde de Viena . Ele garantiu que a orquestra fosse composta apenas por profissionais e conduziu um repertório que ia de Bach aos compositores do século XIX que não eram da "Nova Escola Alemã"; estes incluíam Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch e ele próprio (notavelmente suas obras corais em grande escala, o Requiem Alemão , a Alto Rapsódia e o patriótico Triunfado , Op. 55, que celebrou a vitória da Prússia em a Guerra Franco-Prussiana de 1870/71 ). 1873 viu a estreia de suas Variações orquestrais sobre um tema de Haydn , originalmente concebidas para dois pianos, que se tornou uma de suas obras mais populares.

Anos de fama (1876-1890)

Eduard Hanslick oferecendo incenso a Brahms; cartoon da revista satírica vienense Figaro , 1890

A primeira sinfonia de Brahms , op. 68, apareceu em 1876, embora tivesse sido iniciado (e uma versão do primeiro movimento tivesse sido anunciada por Brahms a Clara e a Albert Dietrich) no início de 1860. Durante a década, evoluiu muito gradualmente; o finale pode não ter começado sua concepção até 1868. Brahms foi cauteloso e tipicamente autodepreciativo sobre a sinfonia durante sua criação, escrevendo a seus amigos que era "longa e difícil", "não exatamente charmosa" e, significativamente "longa e em Dó menor ", que, como aponta Richard Taruskin , deixava claro" que Brahms estava assumindo o modelo de modelos [para uma sinfonia]: a Quinta de Beethoven ".

Em maio de 1876, a Universidade de Cambridge ofereceu-se para conceder títulos honorários de Doutor em Música a Brahms e Joachim, desde que eles compusessem novas peças como "teses" e estivessem presentes em Cambridge para receber seus títulos. Brahms não queria viajar para a Inglaterra e pediu para receber o diploma 'in absentia', apresentando como tese a sinfonia anteriormente executada (novembro de 1876). Mas dos dois, apenas Joachim foi para a Inglaterra e só ele recebeu o diploma. Brahms "agradeceu o convite" dando a partitura do manuscrito e partes de sua primeira sinfonia a Joachim, que liderou a apresentação em Cambridge em 8 de março de 1877 (estreia em inglês).

Apesar da recepção calorosa que a primeira sinfonia recebeu, Brahms permaneceu insatisfeito e revisou extensivamente o segundo movimento antes que a obra fosse publicada. Seguiu-se uma sucessão de obras orquestrais bem recebidas: a Segunda Sinfonia Op. 73 (1877), o Concerto para violino op. 77 (1878), dedicado a Joachim, que foi consultado de perto durante sua composição, e a Abertura do Festival Acadêmico (escrita após a concessão de um título honorário pela Universidade de Breslau ) e Abertura Trágica de 1880. A recomendação de Brahms por Breslau como " o líder na arte da música séria na Alemanha hoje "levou a um comentário bilioso de Wagner em seu ensaio" Sobre poesia e composição ":" Eu conheço alguns compositores famosos que em seus concertos se disfarçam de cantor de rua dia, a peruca aleluia de Handel no dia seguinte, o vestido de um judeu Czardas- violinista outra vez, e novamente o disfarce de uma sinfonia altamente respeitável vestida como Número Dez "(referindo-se à Primeira Sinfonia de Brahms como uma suposta décima sinfonia de Beethoven )

Brahms era agora reconhecido como uma figura importante no mundo da música. Ele fez parte do júri que concedeu o Prêmio do Estado de Viena ao (então pouco conhecido) compositor Antonín Dvořák três vezes, primeiro em fevereiro de 1875, e depois em 1876 e 1877, e recomendou Dvořák ao seu editor, Simrock. Os dois homens se encontraram pela primeira vez em 1877, e Dvořák dedicou a Brahms seu Quarteto de Cordas, Op. 34 desse ano. Ele também começou a receber várias homenagens; Ludwig II da Baviera concedeu-lhe a Ordem Maximiliana para a Ciência e a Arte em 1874, e o duque Jorge de Meiningen, amante da música, concedeu-lhe em 1881 a Cruz do Comandante da Ordem da Casa de Meiningen.

Nessa época, Brahms também escolheu mudar sua imagem. Sempre barbeado, em 1878 surpreendeu seus amigos deixando crescer a barba, escrevendo em setembro ao maestro Bernhard Scholz : "Estou chegando com uma barba grande! Prepare sua esposa para uma visão horrível." O cantor George Henschel relembrou que depois de um concerto “vi um homem desconhecido para mim, bastante robusto, de meia altura, com cabelos longos e uma barba cheia. Com uma voz muito profunda e rouca apresentou-se como 'Musikdirektor Müller' .. . um instante depois, todos nós nos encontramos rindo com vontade do sucesso perfeito do disfarce de Brahms ". O incidente também mostra o amor de Brahms por piadas práticas.

Em 1882 Brahms completou seu Concerto para Piano No. 2 , Op. 83, dedicado ao seu professor Marxsen. Brahms foi convidado por Hans von Bülow para estrear a obra com a Meiningen Court Orchestra . Este foi o início de sua colaboração com Meiningen e com von Bülow, que classificaria Brahms como um dos " Três B "; em uma carta à esposa, ele escreveu: "Você sabe o que penso de Brahms: depois de Bach e Beethoven, o maior, o mais sublime de todos os compositores." Os anos seguintes viram a estreia de sua Terceira Sinfonia , Op. 90 (1883) e sua Quarta Sinfonia , op. 98 (1885). Richard Strauss , que havia sido nomeado assistente de von Bülow em Meiningen, e não tinha certeza sobre a música de Brahms, viu-se convertido pela Terceira Sinfonia e ficou entusiasmado com a Quarta: "uma obra gigante, grande em conceito e invenção". Outro, mas cauteloso, apoiador da geração mais jovem foi Gustav Mahler, que conheceu Brahms em 1884 e permaneceu um conhecido próximo; ele classificou Brahms como superior a Anton Bruckner , mas mais ligado à terra do que Wagner e Beethoven.

Em 1889, Theo Wangemann , representante do inventor americano Thomas Edison , visitou o compositor em Viena e o convidou para fazer uma gravação experimental. Brahms jogado uma versão abreviada de sua primeira dança húngara e de Josef Strauss 's Die Libelle no piano. Embora a introdução falada à curta peça musical seja bastante clara, a execução do piano é praticamente inaudível devido ao forte ruído da superfície .

Nesse mesmo ano, Brahms foi nomeado cidadão honorário de Hamburgo .

Últimos anos (1890-1897)

Johann Strauss II (à esquerda) e Brahms, fotografados em Viena

Brahms conheceu Johann Strauss II , que era oito anos mais velho que ele, na década de 1870, mas sua estreita amizade pertence aos anos de 1889 em diante. Brahms admirava muito da música de Strauss e encorajou o compositor a assinar com seu editor Simrock. Ao autografar um fã para a esposa de Strauss, Adele, Brahms escreveu as notas de abertura da valsa do Danúbio Azul , acrescentando as palavras "infelizmente não de Johannes Brahms".

Sepultura no Cemitério Central de Viena ; monumento projetado por Victor Horta e escultura de Ilse von Twardowski

Após a estreia bem-sucedida em Viena de seu Segundo Quinteto de Cordas , op. 111, em 1890, Brahms, de 57 anos, chegou a pensar que poderia se aposentar da composição, dizendo a um amigo que "havia conquistado o suficiente; aqui eu tinha diante de mim uma velhice despreocupada e poderia desfrutá-la em paz". Ele também começou a encontrar consolo em acompanhar a meio-soprano Alice Barbi e pode tê-la pedido em casamento (ela tinha apenas 28 anos). Sua admiração por Richard Mühlfeld , clarinetista da orquestra Meiningen, reavivou seu interesse pela composição e o levou a escrever o Trio para clarinete , op. 114 (1891); Clarinete Quinteto , Op. 115 (1891); e as duas Sonatas para Clarinete , op. 120 (1894). Brahms também escreveu nessa época seus ciclos finais de peças para piano, Opp. 116–119 e o Vier ernste Gesänge (Quatro Canções Sérias), op. 121 (1896) que foi motivado pela morte de Clara Schumann e dedicado ao artista Max Klinger que foi seu grande admirador. O último dos Onze Prelúdios de Coral para órgão, op. 122 (1896) é um cenário de "O Welt ich muss dich lassen" ("O mundo, devo te deixar") e são as últimas notas que Brahms escreveu. Muitas dessas obras foram escritas em sua casa em Bad Ischl , onde Brahms a visitou pela primeira vez em 1882 e onde passou todos os verões de 1889 em diante.

No verão de 1896, Brahms foi diagnosticado com icterícia e, no final do ano, seu médico vienense o diagnosticou com câncer no fígado (do qual seu pai Jakob havia morrido). Sua última aparição pública foi em 7 de março de 1897, quando viu Hans Richter reger sua Sinfonia nº 4 ; houve uma ovação após cada um dos quatro movimentos. Ele fez o esforço, três semanas antes de sua morte, para assistir à estréia da opereta Die Göttin der Vernunft (A Deusa da Razão) de Johann Strauss em março de 1897. Sua condição piorou gradualmente e ele morreu em 3 de abril de 1897, em Viena, aos 63 anos. Brahms está enterrado no Cemitério Central de Viena, em Viena, sob um monumento projetado por Victor Horta com escultura de Ilse von Twardowski .

Música

Estilo e influências

Brahms manteve um senso clássico de forma e ordem em suas obras, em contraste com a opulência da música de muitos de seus contemporâneos. Assim, muitos admiradores (embora não necessariamente o próprio Brahms) o viam como o campeão das formas tradicionais e da "música pura", em oposição ao abraço do "Novo Alemão" da música programada .

Brahms venerava Beethoven; na casa do compositor, um busto de mármore de Beethoven olhou para baixo no local onde ele compôs, e algumas passagens em suas obras são uma reminiscência do estilo de Beethoven. A Primeira Sinfonia de Brahms carrega fortemente a influência da Quinta Sinfonia de Beethoven , já que as duas obras são ambas em Dó Menor e terminam na luta pelo triunfo em Dó Maior . O tema principal do finale da Primeira Sinfonia também lembra o tema principal do finale da Nona de Beethoven , e quando essa semelhança foi apontada para Brahms, ele respondeu que qualquer burro poderia ver isso. Em 1876, quando a obra estreou em Viena, foi imediatamente aclamada como a "Décima de Beethoven". Na verdade, a semelhança da música de Brahms com a do Beethoven tardio fora observada pela primeira vez em novembro de 1853, em uma carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann .

Brahms era um mestre do contraponto . "Para Brahms, ... as formas mais complicadas de contraponto eram um meio natural de expressar suas emoções", escreve Geiringer . "Assim como Palestrina ou Bach tiveram sucesso em dar significado espiritual à sua técnica, Brahms poderia transformar um cânone in motu contrario ou um cânon por augmentationem em uma obra pura de poesia lírica." Escritores de Brahms comentaram sobre seu uso do contraponto. Por exemplo, da Op. 9, Variações sobre um tema de Robert Schumann, Geiringer escreve que Brahms "exibe todos os recursos da arte contrapontística". No quarteto de piano A maior Opus 26, Jan Swafford observa que o terceiro movimento é "demoníaco-canônico, ecoando o famoso minueto de Haydn para quarteto de cordas chamado 'Rodada da Bruxa ' ". Swafford opina ainda que "desenvolvimento temático, contraponto e forma foram os termos técnicos dominantes nos quais Brahms ... pensava sobre a música".

Aliado a sua habilidade em contraponto estava seu manuseio sutil de ritmo e métrica. O New Grove Dictionary of Music especula que seu contato com a música folk húngara e cigana na adolescência levou a "sua fascinação vitalícia pelos ritmos irregulares, trigêmeos e uso do rubato" em suas composições. As Danças Húngaras estão entre as peças mais apreciadas de Brahms. De acordo com Musgrave (1985 , p. 269) "apenas um compositor rivaliza com ele na natureza avançada de seu pensamento rítmico, e este é Stravinsky ".

Suas habilidades consumadas em contraponto e ritmo estão ricamente presentes em A German Requiem , uma obra parcialmente inspirada pela morte de sua mãe em 1865 (época em que ele compôs uma marcha fúnebre que se tornaria a base da Parte Dois, "Denn alles Fleisch "), mas que também incorpora material de uma sinfonia que ele iniciou em 1854, mas abandonou após a tentativa de suicídio de Schumann. Ele uma vez escreveu que o Requiem "pertencia a Schumann". O primeiro movimento desta sinfonia abandonada foi retrabalhado como o primeiro movimento do Primeiro Concerto para Piano.

Brahms amava os compositores clássicos Mozart e Haydn. Ele admirava Mozart especialmente, tanto que em seus últimos anos, ele teria declarado Mozart como o maior compositor. Em 10 de janeiro de 1896, Brahms conduziu a Abertura do Festival Acadêmico e os dois concertos para piano em Berlim, e durante a celebração seguinte, Brahms interrompeu o brinde de Joachim com "Ganz recht; auf Mozart's Wohl" (certo; aqui está a saúde de Mozart). Brahms também comparou Mozart com Beethoven em desvantagem deste último, em uma carta a Richard Heuberger , em 1896: "Dissonância, verdadeira dissonância como Mozart a usou, não se encontra em Beethoven. Veja Idomeneo . Não é apenas uma maravilha, mas como Mozart ainda era muito jovem e impetuoso quando o escreveu, era uma coisa completamente nova.Você não podia encomendar uma boa música de Beethoven, pois ele criava apenas obras menores por encomenda - suas peças mais convencionais, suas variações e assim por diante. " Brahms coletou primeiras edições e autógrafos das obras de Mozart e Haydn e editou edições performáticas. Ele estudou a música de compositores pré-clássicos, incluindo Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , George Frideric Handel e, especialmente, Johann Sebastian Bach . Seus amigos incluíam musicólogos renomados e, com Friedrich Chrysander , ele editou uma edição das obras de François Couperin . Brahms também editou trabalhos de C. P. E. Bach e W. F. Bach . Ele buscou inspiração na arte do contraponto em músicas antigas ; os temas de algumas de suas obras são modelados em fontes barrocas , como a arte da fuga de Bach no finale fugal da Sonata para violoncelo nº 1 ou a Cantata nº 150 do mesmo compositor no tema passacaglia do final da Quarta Sinfonia . Peter Phillips ouve afinidades entre as texturas contrapontísticas ritmicamente carregadas de Brahms e as de mestres da Renascença como Giovanni Gabrieli e William Byrd . Referindo-se à dança Though Amaryllis , de Byrd , Philips observa que "os ritmos cruzados nesta peça excitaram tanto EH Fellowes que ele os comparou ao estilo composicional de Brahms".

Os primeiros compositores românticos tiveram uma grande influência em Brahms, particularmente Schumann, que encorajou Brahms como um jovem compositor. Durante sua estada em Viena em 1862-63, Brahms tornou-se particularmente interessado na música de Franz Schubert . A influência deste último pode ser identificada em obras de Brahms datadas do período, como os dois quartetos para piano Op. 25 e op. 26, e o Quinteto para Piano que alude ao Quinteto de Cordas de Schubert e ao Grand Duo para piano a quatro mãos. A influência de Chopin e Mendelssohn em Brahms é menos óbvia, embora ocasionalmente se possa encontrar em suas obras o que parece ser uma alusão a uma delas (por exemplo, o Scherzo de Brahms, Op. 4, alude ao Scherzo de Chopin em Si bemol menor ; o movimento scherzo na Sonata para Piano em Fá menor de Brahms, Op. 5, alude ao finale do Trio para Piano em Dó menor de Mendelssohn).

Brahms considerou desistir da composição quando parecia que as inovações de outros compositores na tonalidade estendida resultaram na quebra total da regra da tonalidade. Embora Wagner tenha se tornado um crítico feroz de Brahms à medida que este crescia em estatura e popularidade, ele era entusiasticamente receptivo às primeiras Variações e Fuga sobre um Tema de Handel ; O próprio Brahms, de acordo com muitas fontes, admirava profundamente a música de Wagner, limitando sua ambivalência apenas aos preceitos dramatúrgicos da teoria de Wagner.

Brahms escreveu cenários para piano e voz de 144 canções folclóricas alemãs, e muitos de seus lieder refletem temas folclóricos ou retratam cenas da vida rural.

Trabalho

Brahms escreveu várias obras importantes para orquestra, incluindo quatro sinfonias , dois concertos para piano ( Nº 1 em Ré menor ; Nº 2 em Si bemol maior ), um Concerto para Violino , um Concerto Duplo para violino e violoncelo e o Trágico Abertura , junto com peças orquestrais um pouco menores, como as duas Serenatas e a Abertura do Festival Acadêmico .

Sua grande obra coral A German Requiem não é um cenário da Missa pro defunctis litúrgica, mas um cenário de textos que Brahms selecionou da Bíblia de Lutero . A obra foi composta em três grandes períodos de sua vida. Uma versão inicial do segundo movimento foi composta pela primeira vez em 1854, não muito depois da tentativa de suicídio de Robert Schumann, e isso foi usado mais tarde em seu primeiro concerto para piano. A maior parte do Requiem foi composta após a morte de sua mãe em 1865. O quinto movimento foi adicionado após a estreia oficial em 1868, e a obra foi publicada em 1869.

Suas obras em forma de variação incluem as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel e as Variações Paganini , ambas para piano solo, e as Variações sobre um Tema de Haydn (agora também chamadas de Variações de Santo Antônio ) em versões para dois pianos e para orquestra . O movimento final da Quarta Sinfonia , op. 98, é uma passacaglia . Ele fez várias canções populares.

Suas obras de câmara incluem três quartetos de cordas, dois quintetos de cordas, dois sextetos de cordas, um quinteto de clarinete, um trio de clarinete, um trio de metais , um quinteto de piano, três quartetos de piano e quatro trios de piano (o quarto foi publicado postumamente). Compôs várias sonatas instrumentais com piano, incluindo três para violino, duas para violoncelo e duas para clarinete (que foram posteriormente arranjadas para viola pelo compositor). Seus trabalhos para piano solo vão desde suas primeiras sonatas e baladas para piano até seus últimos conjuntos de peças de caráter. Brahms foi um compositor Lieder significativo , que escreveu mais de 200 deles. Seus prelúdios de coral para órgão , op. 122, que escreveu pouco antes de sua morte, tornaram-se uma parte importante do repertório do órgão. Eles foram publicados postumamente em 1902. O último desse conjunto é uma ambientação do coral. "O Welt ich muss dich lassen" ("Ó mundo, agora devo te deixar") e foram as últimas notas que escreveu.

Brahms era um perfeccionista extremo . Ele destruiu muitas das primeiras obras - incluindo uma sonata para violino que executou com Reményi e o violinista Ferdinand David - e certa vez afirmou ter destruído 20 quartetos de cordas antes de emitir seu primeiro oficial em 1873. Ao longo de vários anos, ele mudou um projeto original para uma sinfonia em ré menor em seu primeiro concerto para piano . Em outro exemplo de devoção aos detalhes, ele trabalhou na Primeira Sinfonia oficial por quase quinze anos, de cerca de 1861 a 1876. Mesmo depois de suas primeiras apresentações, Brahms destruiu o movimento lento original e substituiu por outro antes que a partitura fosse publicada.

Outro fator que contribuiu para seu perfeccionismo foi o entusiasmo inicial de Schumann, que Brahms estava determinado a cumprir.

Brahms preferia escrever música absoluta que não se referisse a uma cena ou narrativa explícita, e ele nunca escreveu uma ópera ou um poema sinfônico.

Influência

Monumento dedicado a Brahms, de Max Klinger (1909)

Brahms olhou para trás e para frente; sua produção era freqüentemente ousada em sua exploração de harmonia e ritmo. Como resultado, ele foi uma influência em compositores de tendências conservadoras e modernistas. Ao longo de sua vida, seu idioma deixou uma marca em vários compositores de seu círculo pessoal, que admiravam fortemente sua música, como Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs e Julius Röntgen , bem como em Gustav Jenner , que foi seu único aluno de composição formal . Antonín Dvořák, que recebeu substancial assistência de Brahms, admirava profundamente sua música e foi influenciado por ela em várias obras, como a Sinfonia nº 7 em Ré menor e o Trio para Piano em Fá menor. Características do "estilo Brahms" foram absorvidas em uma síntese mais complexa com outras tendências contemporâneas (principalmente wagnerianas) de Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger e Franz Schmidt , enquanto os compositores britânicos Hubert Parry e Edward Elgar e o sueco Wilhelm Stenhammar todos testemunhou ter aprendido muito com Brahms. Como disse Elgar: "Eu olho para a Terceira Sinfonia de Brahms e me sinto como um pigmeu."

A música antiga de Ferruccio Busoni mostra muita influência brahmsiana, e Brahms se interessou por ele, embora Busoni mais tarde tendesse a menosprezar Brahms. Perto do fim de sua vida, Brahms ofereceu incentivos substanciais a Ernst von Dohnányi e a Alexander von Zemlinsky . Seus primeiros trabalhos de câmara (e os de Béla Bartók , que era amiga de Dohnányi) mostram uma completa absorção do idioma brahmsiano. Zemlinsky, além disso, foi por sua vez o professor de Arnold Schoenberg, e Brahms aparentemente ficou impressionado com os rascunhos de dois movimentos do Quarteto em Ré maior de Schoenberg que Zemlinsky lhe mostrou em 1897. Em 1933, Schoenberg escreveu um ensaio "Brahms, o Progressivo" ( reescrita em 1947), que chamava atenção para seu gosto pela saturação motívica e irregularidades de ritmo e frase; em seu último livro ( Structural Functions of Harmony , 1948), ele analisou a "harmonia enriquecida" de Brahms e a exploração de regiões tonais remotas. Esses esforços abriram caminho para uma reavaliação de sua reputação no século XX. Schoenberg chegou a orquestrar um dos quartetos de piano de Brahms. O aluno de Schoenberg, Anton Webern , em suas palestras de 1933, publicadas postumamente sob o título The Path to the New Music , afirmou que Brahms havia antecipado os desenvolvimentos da Segunda Escola Vienense e do próprio Op. 1, uma passacaglia orquestral , é claramente em parte uma homenagem e desenvolvimento das técnicas de variação da passacaglia-finale da Quarta Sinfonia de Brahms. Ann Scott mostrou como Brahms antecipou os procedimentos dos serialistas redistribuindo fragmentos melódicos entre instrumentos, como no primeiro movimento da Sonata para Clarinete, op. 120, nº 2 .

Brahms foi homenageado no hall da fama alemão, o memorial Walhalla . Em 14 de setembro de 2000, foi apresentado como o 126º "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" e o 13º compositor entre eles, com um busto do escultor Milan Knobloch  [ de ] .

Instrumentos

Brahms tocou principalmente em pianos alemães e vienenses. Em seus primeiros anos, ele usou um piano feito pela empresa de Hamburgo Baumgarten & Heins. Mais tarde, em 1864, ele escreveu a Clara Schumann sobre sua atração pelos instrumentos de Streicher . Em 1873 ele recebeu um op de piano Streicher. 6713 e manteve-o em sua casa até sua morte. Ele escreveu para Clara: "Lá [no meu Streicher] eu sempre sei exatamente o que escrevo e por que escrevo de uma forma ou de outra." Outro instrumento que Brahm possuía era um piano Conrad Graf - um presente de casamento dos Schumann, que Clara Schumann mais tarde deu a Brahms e que ele guardou até 1873.

Na década de 1880, para suas apresentações públicas, Brahms usou um Bösendorfer várias vezes. Em seus concertos em Bonn, ele tocou em um Steinweg Nachfolgern em 1880 e um Blüthner em 1883. Brahms também usou um Bechstein em vários de seus concertos: 1872 em Würzburg , 1872 em Colônia e 1881 em Amsterdã.

Crenças

Brahms foi batizado na Igreja Luterana ainda criança e foi confirmado aos quinze anos (na Igreja de São Miguel, Hamburgo ), mas foi descrito como agnóstico e humanista. O devoto católico Antonín Dvořák escreveu em uma carta: "Que homem, que alma tão boa - e ele não acredita em nada! Ele não acredita em nada!" Quando solicitado pelo maestro Karl Reinthaler para adicionar texto explicitamente religioso adicional ao seu Réquiem alemão , Brahms teria respondido: "No que diz respeito ao texto, confesso que omitiria de bom grado até mesmo a palavra alemão e, em vez disso, usaria Humano; também com meu melhor conhecimento e vontade, dispensaria passagens como João 3:16 . Por outro lado, escolhi uma coisa ou outra porque sou músico, porque precisava e porque com meus veneráveis ​​autores não posso exclua ou conteste qualquer coisa. Mas é melhor parar antes de falar muito. "

Referências

Citações

Fontes

links externos