Teatro Real, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Teatro Real, Drury Lane
Teatro Real, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Exterior do local durante uma produção de Charlie and the Chocolate Factory
Endereço Catherine Street
Londres , WC2
Inglaterra
Coordenadas 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028 Coordenadas: 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51.51306; -0,12028
Transporte público metrô de Londres Covent Garden
Proprietário LW Teatros
Designação Grau I listado
Capacidade 1.996 (4 níveis)
Produção Congeladas
Construção
Aberto 1663 ; 360 anos atrás (estrutura original) ( 1663 )
Reconstruído
Local na rede Internet
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Edite isso no Wikidata

O Theatre Royal, Drury Lane , comumente conhecido como Drury Lane , é um teatro do West End e um edifício listado como Grau I em Covent Garden , Londres , Inglaterra . O edifício fica de frente para a Catherine Street (anteriormente chamada de Bridges ou Brydges Street) e para a Drury Lane . O edifício é o mais recente de uma linha de quatro teatros que foram construídos no mesmo local, o primeiro dos quais datado de 1663, tornando-o o teatro mais antigo de Londres ainda em uso. De acordo com o autor Peter Thomson, nos primeiros dois séculos, Drury Lane poderia "razoavelmente afirmar ser o principal teatro de Londres". Durante a maior parte desse tempo, foi um dos poucos teatros patenteados , concedidos direitos de monopólio para a produção de drama "legítimo" em Londres (ou seja, peças faladas, em vez de ópera, dança, concertos ou peças com música).

O primeiro teatro no local foi construído a mando de Thomas Killigrew no início da década de 1660, quando os teatros foram reabertos durante a Restauração Inglesa . Inicialmente conhecido como "Theatre Royal em Bridges Street", os proprietários do teatro contrataram atores proeminentes que se apresentavam no teatro regularmente, incluindo Nell Gwyn e Charles Hart . Em 1672, o teatro pegou fogo e Killigrew construiu um teatro maior no mesmo terreno, rebatizado de "Theatre Royal in Drury Lane"; foi inaugurado em 1674. Este edifício durou quase 120 anos, sob a liderança de Colley Cibber , David Garrick e Richard Brinsley Sheridan , o último dos quais empregou Joseph Grimaldi como o palhaço residente do teatro.

Em 1791, sob a administração de Sheridan, o prédio foi demolido para dar lugar a um teatro maior, inaugurado em 1794. Este novo Drury Lane sobreviveu por 15 anos antes de pegar fogo em 1809. O prédio que existe hoje foi inaugurado em 1812. Foi o residência de atores conhecidos, incluindo Edmund Kean , o comediante Dan Leno e o compositor e intérprete musical Ivor Novello . Desde a Segunda Guerra Mundial , o teatro tem apresentado principalmente longas séries de musicais, incluindo Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street e Miss Saigon , o espetáculo mais antigo do teatro. O teatro é propriedade do compositor Andrew Lloyd Webber . Desde janeiro de 2019, o local passou por reformas em andamento e, em julho de 2021, o teatro reabriu após mais de dois anos de extensas obras e fechamentos relacionados à pandemia de COVID- 19 . Disney's Frozen fez sua estreia no West End em Drury Lane em 27 de agosto, com shows gerais a partir de 8 de setembro de 2021.

Primeiro teatro: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew como ele apareceu em 1650

Uma casa de espetáculos conhecida como Cockpit Theatre usada pelos homens da rainha Anne em Drury Lane foi alvo de aprendizes rebeldes em 4 de março de 1617. Após o interregno puritano de onze anos , que viu a proibição de passatempos considerados frívolos, como teatro, a monarquia inglesa foi restaurada ao trono com o retorno de Carlos II em 1660. Logo depois, Carlos emitiu Cartas-Patente para duas partes licenciando a formação de novas empresas atuantes. Um deles foi para Thomas Killigrew , cuja companhia ficou conhecida como King's Company , e que construiu um novo teatro em Drury Lane. A Carta Patente também concedeu às duas empresas um monopólio compartilhado sobre a apresentação pública de dramas legítimos em Londres; este monopólio foi desafiado no século 18 por novos locais e por uma certa escorregadia na definição de "drama legítimo", mas permaneceu legalmente em vigor até 1843. O novo teatro, arquiteto desconhecido, foi inaugurado em 7 de maio de 1663 e era conhecido desde o colocação da entrada como o "Theatre Royal em Bridges Street". Também tinha outros nomes, incluindo o "King's Playhouse". O edifício era uma estrutura de madeira de três níveis, 112 pés (34 m) de comprimento e 59 pés (18 m) de largura; podia acomodar um público de 700 pessoas. Situado bem afastado das ruas mais largas, o teatro era acessado por passagens estreitas entre os edifícios circundantes.

O próprio rei freqüentemente assistia às produções teatrais, assim como Samuel Pepys , cujos diários particulares fornecem muito do que sabemos sobre o teatro londrino na década de 1660. No dia seguinte à inauguração do Theatre Royal, Pepys assistiu a uma apresentação de The Humorous Lieutenant , de Francis Beaumont e John Fletcher . Ele tem isso a dizer em seu diário:

A casa é feita com um engenho extraordinário e, no entanto, tem algumas falhas, como a estreiteza das passagens de entrada e saída do Pitt e a distância do palco aos camarotes, que estou confiante de que não podem ser ouvidas; mas para todas as outras coisas está bem, apenas, acima de tudo, a música estando abaixo, e a maior parte soando sob o próprio palco, não há nenhuma audição das bases, nem muito bem das agudas, que com certeza devem ser consertado.

localização do Theatre Royal em um mapa de Londres de 1700; a inserção mostra as ruas como eram em 2006.

As apresentações geralmente começavam às 15h para aproveitar a luz do dia: o piso principal para o público, o fosso, não tinha teto para deixar entrar a luz. Uma cúpula envidraçada foi construída sobre a abertura, mas de acordo com uma das anotações do diário de Pepys, a cúpula não foi totalmente eficaz para impedir a entrada dos elementos: ele e sua esposa foram forçados a deixar o teatro para se refugiar de uma tempestade de granizo. Panos de baeta verde cobriam as bancadas do fosso e serviam para enfeitar os camarotes, ainda enfeitados com couro trabalhado a ouro, e até o próprio palco. Os bancos verdes sem encosto no fosso estavam em um arranjo semicircular voltado para o palco, de acordo com uma carta de maio de 1663 de um Monsieur de Maonconys: "Todos os bancos do fosso, onde pessoas de posição também se sentam, são moldados em semicírculo, cada linha mais alta que a próxima." As três galerias formavam um semicírculo em torno dos assentos do piso; tanto a primeira quanto a segunda galeria foram divididas em caixas.

A King's Company foi forçada a encomendar o tecnicamente avançado e caro teatro Theatre Royal pelo sucesso da rival Duke's Company , que atraía multidões fascinadas com seu cenário "móvel" ou "mutável" e produções visualmente deslumbrantes na antiga quadra de tênis de Lisle em Lincoln's Inn Fields . Imitando as inovações do Lincoln's Inn Fields, o Theatre Royal também apresentava cenários móveis com asas ou persianas que podiam ser facilmente alteradas entre ou mesmo dentro dos atos. Quando não estão em uso, as persianas ficavam escondidas atrás das laterais do arco do proscênio , que também servia como moldura visual para os acontecimentos no palco. A separação semelhante a uma moldura entre público e performance era um fenômeno novo no teatro inglês, embora já tivesse sido encontrado no continente antes. O design do teatro em Londres permaneceu ambivalente sobre os méritos do palco da "caixa de imagem" e, por muitas décadas, os teatros de Londres, incluindo Drury Lane, tiveram grandes cenários florestais projetando-se além do arco, muitas vezes incluindo os estágios de impulso encontrados nos teatros elizabetanos . Os músicos ainda podiam dar um passo à frente e diminuir a distância entre o artista e o público e, além disso, não era incomum que os próprios membros do público subissem no palco.

O investimento de Killigrew na nova casa de espetáculos colocou as duas empresas em um nível no que diz respeito aos recursos técnicos, mas as ofertas no Theatre Royal, no entanto, continuaram a ser dominadas pelo drama de "conversa" dirigido pelo ator, contrastando com os espetáculos barrocos de William Davenant . e óperas no Lincoln's Inn Fields . As estruturas internas de poder foram a principal razão para essa diferença: enquanto Davenant comandava habilmente uma trupe jovem e dócil, a autoridade de Killigrew sobre seus atores veteranos estava longe de ser absoluta. Os experientes atores Michael Mohun (a quem Pepys chamou de "o melhor ator do mundo") e Charles Hart disputaram ações e bons contratos na King's Company. Essa divisão de poder entre o titular da patente, Killigrew, e seus atores principais levou a conflitos frequentes que dificultaram o Theatre Royal como um empreendimento comercial. No entanto, foi principalmente no lutador Theatre Royal, e não no Lincoln's Inn Fields, administrado com eficiência, que as peças que são clássicas hoje foram representadas. Isso se aplica especialmente à nova forma de comédia da Restauração , dominada na década de 1660 por William Wycherley e pelo dramaturgo da casa do Theatre Royal, John Dryden . Atores como a amante de Hart e Charles II, Nell Gwyn, desenvolveram e refinaram as famosas cenas de réplica, brincadeira e flerte nas comédias de Dryden e Wycherley. Com a aparição de atrizes pela primeira vez em Drury Lane e Lincoln's Inn Fields na década de 1660, os dramaturgos britânicos escreveram papéis para personagens femininas francas, cenas de amor ousadas e papéis de calças provocantes . De qualquer forma, a competição entre a King's Company e a Duke's foi boa para o renascimento e desenvolvimento do drama inglês.

A Grande Peste de Londres ocorreu no verão de 1665, e o Theatre Royal, junto com todos os outros entretenimentos públicos, foi fechado por ordem da Coroa em 5 de junho. Permaneceu fechado por 18 meses até o outono de 1666, período durante o qual recebeu pelo menos uma pequena reforma interior, incluindo ampliação do palco. Localizado bem a oeste dos limites da cidade, o teatro não foi afetado pelo Grande Incêndio de Londres , que assolou a cidade em setembro de 1666, mas queimou seis anos depois, em 25 de janeiro de 1672.

Segundo teatro: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Corte longitudinal não assinado mostrando um desenho atribuído a Christopher Wren . 1 : Arco do proscênio . 2 : Quatro pares de persianas no palco. 3 : Poço. 4 : Galerias. 5 : Caixas.

Durante o século 20, uma ilustração foi repetidamente - e erroneamente - publicada como "Christopher Wren, projeto para o Theatre Royal Drury Lane, 1674". Desde 1964, essa presunção tem sido contestada por estudiosos. A inspeção cuidadosa do desenho no All Souls' College, Oxford Library mostra que ele tem uma inscrição a lápis: "Play house" [ sic ], que pode ter sido adicionada por um bibliotecário ou por qualquer outra pessoa. Nenhum sinal de assinatura (por Wren ou qualquer outra pessoa) ou data aparece em qualquer lugar do desenho. Robert D. Hume, da Penn State University, explicou que o uso do desenho "baseia-se quase inteiramente na suposição de que a chamada "seção Wren" em All Souls representa este teatro. Poderia facilmente ser um esboço descartado desconectado de Drury Lane de qualquer maneira."

Evidências comparativas para o projeto de Drury Lane de 1674 podem ser encontradas no Theatre Royal, Bristol , construído em 1766, cujo projeto foi modelado, em parte, no de Drury Lane. O local media 112 pés (34 m) leste-oeste e 59 pés (18 m) norte-sul. O prédio era menor do que isso, pois pesquisas e mapas confiáveis ​​​​do período mostram três passagens medindo entre 5 e 10 pés (1,5 e 3,0 m) de largura ao redor do Theatre Royal em três lados. O edifício provavelmente media entre 40 e 50 pés (12 e 15 m) de largura (a largura média de todos os Teatros da "Restauração") e entre 90 e 100 pés (27 e 30 m) de comprimento. O arquiteto Robert Adam projetou o interior de Drury Lane em 1674. O teatro foi administrado, de 1747 até a aposentadoria de Adam na década de 1770, por David Garrick .

A King's Company nunca se recuperou financeiramente da perda do antigo Teatro Royal Bridges Street. O custo de construção do novo teatro, substituindo seus figurinos e cenários perdidos no incêndio e a pressão competitiva da rival Duke's Company contribuíram para seu declínio. Eventualmente, em 1682, a King's Company se fundiu com a Duke's. O edifício do Theatre Royal de 1674 continha um labirinto de salas, incluindo espaço de armazenamento e camarins usados ​​pela administração e artistas, quase setenta pessoas no total, bem como cerca de cinquenta membros da equipe técnica. Além disso, três salas foram fornecidas para os roteiros, incluindo uma biblioteca para armazenamento, uma sala separada para copiar as partes dos atores e uma biblioteca especial para os livros de contabilidade, livros contábeis e partituras do teatro. Essa confusão de salas muitas vezes dificultava a comunicação entre vários departamentos, um problema que Garrick corrigiu durante sua gestão como gerente. Todo o complexo ocupava 13.134 pés quadrados (1.220 m 2 ) delimitados por Drury Lane (leste), Brydges Street (oeste), Great Russell Street (norte) e Little Russell Street (sul).

A partir de 1674, os frequentadores do teatro acessavam a Drury Lane por meio de uma longa passagem de três metros de largura da Bridges Street. A passagem se abria para um pátio (anteriormente um "Pátio de Equitação") no qual ficava o teatro. É provável que o pátio permanecesse aberto a céu nesta data, em três lados das paredes do Teatro Real. Henri Misson, um visitante da França, oferece uma descrição do teatro em 1698: seu uso da palavra "anfiteatro" apóia a visão de que Drury Lane tinha uma linha circular de caixas ao redor de seu fosso:

O Poço é um Anfiteatro, cheio de Bancos sem Encostos, e adornado e coberto com Tecido verde. Homens de Qualidade, particularmente os mais jovens, algumas Damas de Reputação e Virtude, e abundância de Donzelas que perseguem a Presa, sentam-se todos juntos neste Lugar, Higgledy-piggledy, tagarelam, brincam, brincam, ouvem, não ouvem. Mais acima, contra a Parede, sob a primeira Galeria e exatamente em frente ao Palco, ergue-se outro Anfiteatro, ocupado por pessoas da melhor Qualidade, entre as quais geralmente há muito poucos Homens. As Galerias, das quais existem apenas duas Filas, são preenchidas apenas com Pessoas comuns, particularmente a Superior.

Como aponta Misson, os assentos foram divididos por classe e os preços dos ingressos foram cobrados de acordo. Os camarotes, usados ​​pela nobreza e nobres ricos, custam 5 xelins ; os bancos da cova onde se sentavam alguns nobres, mas também críticos e estudiosos, custavam 3 xelins; comerciantes e profissionais ocuparam a primeira galeria com assentos custando 2 xelins, enquanto criados e outras "pessoas comuns", como Misson os chama, ocuparam os assentos de 1 xelim da galeria superior. Os assentos não eram numerados e eram oferecidos com base no "primeiro a chegar, primeiro a ser servido", levando muitos membros da pequena nobreza a enviar criados para reservar assentos bem antes das apresentações. O palco tinha 45 pés (14 m) de largura e 30 pés (9,1 m) de profundidade com um piso inclinado das luzes da ribalta ao pano de fundo. O ângulo do ancinho subiu uma polegada para cada 24 polegadas (610 mm) de estágio horizontal. O piso do palco incluía ranhuras para asas e apartamentos, além de alçapões no piso. O arco do proscênio cobria o equipamento de palco acima do palco que incluía um par de girondels - grandes rodas segurando muitas velas usadas para neutralizar a luz das ribaltas. No final do século 18, portas foram colocadas em ambos os lados do palco e uma série de pequenas pontas traçavam a borda do avental do palco para evitar que o público subisse no palco. Bem no fundo do palco, uma porta larga se abriu para revelar Drury Lane.

Uma dificuldade adicional para Killigrew e seus filhos Thomas e Charles foi a agitação política de 1678-1684 com a Conspiração Papista e a crise do Projeto de Lei de Exclusão distraindo o público em potencial das coisas teatrais. Isso afetou as empresas do rei e do duque, mas principalmente as do rei, que não tinham margem de lucro para sustentá-las durante os anos magros. Em 1682, as empresas fundiram-se, ou seja, a do Rei foi absorvida pela do Duque. Liderada na época por Thomas Betterton , a United Company, como agora era chamada, escolheu Drury Lane como sua casa de produção, deixando o teatro da Duke's Company em Dorset Garden fechado por um tempo. Em 1688, Betterton foi removido do controle gerencial por Alexander Davenant , filho de William Davenant , o detentor da patente original da Duke's Company. A gestão de Davenant (com Charles Killigrew) provou ser breve e desastrosa, e em 1693 ele estava fugindo para as Ilhas Canárias após acusações de peculato. O Theatre Royal se viu nas mãos do advogado Christopher Rich pelos próximos 16 anos.

Nem os filhos de Davenant nem de Killigrew eram muito melhores do que bandidos, e Rich tentou recuperar suas depredações dos recursos da empresa cortando custos tirania, colocando ator contra ator e cortando salários. Em 1695, os atores, incluindo o gerente do dia-a-dia e a lenda da atuação Thomas Betterton, foram alienados e humilhados o suficiente para sair e abrir uma empresa cooperativa própria. Nove homens e seis mulheres partiram, todos eles artistas profissionais consagrados, incluindo nomes como a trágica Elizabeth Barry e a comediante Anne Bracegirdle , deixando a United Company - doravante conhecida como "Patent Company" - em "uma condição muito desprezível", de acordo com um panfleto contemporâneo anônimo:

A desproporção era tão grande na separação que era quase impossível, em Drury Lane, reunir um número suficiente para assumir todas as partes de qualquer peça; e deles tão poucos eram toleráveis, que uma peça deveria necessariamente ser condenada, se não tivesse um favor extraordinário do público. Nada menos que dezesseis (a maioria dos antigos) foram embora; e com eles a própria beleza e vigor do palco; os que ficaram sendo em sua maioria aprendizes, meninos e meninas, um páreo muito desigual para aqueles que se revoltaram.

David Garrick , o gerente de teatro de 1747 a 1776, é retratado no papel-título de Ricardo III nesta pintura de William Hogarth .

Uma carta particular de 19 de novembro de 1696 relatou que Drury Lane "não tem companhia alguma e, a menos que uma nova peça seja lançada no sábado, reviva sua reputação, eles devem quebrar". Supõe-se que a nova peça tenha sido The Relapse , de John Vanbrugh , e acabou sendo o sucesso de que a empresa precisava. Christopher Rich continuou como chefe até 1709, quando a patente em questão foi realmente revogada em meio a um complexo emaranhado de maquinações políticas. Um advogado chamado William Collier recebeu brevemente o direito de montar produções em Drury Lane, mas em 1710 a trupe estava nas mãos dos atores Colley Cibber , Robert Wilks e Thomas Doggett - um triunvirato que eventualmente se viu fortemente satirizado em Alexander Pope 's Dunciad . Em 1713, Barton Booth substituiu Doggett. Em 2 de março de 1717 foi a estreia do balé The Loves of Mars and Venus coreografado por John Weaver , e foi o primeiro balé a ser realizado na Inglaterra.

Cibber era o líder de fato do triunvirato e liderou o teatro por um período controverso, mas geralmente bem-sucedido, até 1733, quando vendeu seu controle acionário para John Highmore . É provável que a venda tenha ocorrido a um preço muito inflacionado e que o objetivo de Colley fosse simplesmente livrar-se das dívidas e obter lucro (ver Robert Lowe em sua edição de Cibber's Apology ) . Os membros da trupe da época ficaram muito descontentes; a revolta de um ator foi organizada e executada; Charles Fleetwood passou a controlar o teatro. O mandato de Fleetwood foi tumultuado; sua abolição da prática de permitir aos lacaios acesso livre à galeria superior levou a tumultos em 1737, e os problemas de jogo de Fleetwood envolveram o teatro em suas próprias dificuldades financeiras. Foi durante esse período que o ator Charles Macklin (nativo de Inishowen , no condado de Donegal, no Ulster ) alcançou a fama, impulsionado por uma atuação singular como Shylock em uma produção do início de 1741 de O Mercador de Veneza , na qual introduziu uma visão realista e naturalista. estilo de atuação, abandonando o bombástico artificial típico dos papéis dramáticos anteriores.

A fachada na Bridges Street. Adicionado em 1775, isso deu ao teatro sua primeira entrada na rua.

Em 1747, a patente do teatro de Fleetwood expirou. O teatro e a renovação da patente foram comprados pelo ator David Garrick (que havia treinado com Macklin anteriormente) e pelo parceiro James Lacy . Garrick atuou como gerente e ator principal do teatro até aproximadamente 1766, e continuou no cargo de gerente por mais dez anos depois disso. Ele é lembrado como um dos grandes atores de teatro e está especialmente associado ao avanço da tradição shakespeariana no teatro inglês - durante seu tempo em Drury Lane, a companhia montou pelo menos 24 peças de Shakespeare. Parte da popularidade de Shakespeare durante esse período pode ser atribuída ao Licensing Act de 1737 , que exigia a aprovação governamental de qualquer peça antes que ela pudesse ser encenada e, assim, criava uma espécie de vácuo de novo material para encenar. Garrick dividiu o palco com companhia como Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates e Ned Shuter . Foi sob a gestão de Garrick que os espectadores foram pela primeira vez impedidos de entrar no palco.

Garrick contratou Robert Adam e seu irmão James para renovar o interior do teatro, o que eles fizeram em 1775. Suas adições incluíam um teto ornamentado e uma fachada de estuque voltada para a Bridges Street. Essa fachada foi a primeira vez que qualquer estrutura que pudesse ser considerada parte do teatro propriamente dito realmente confinava com a rua: o prédio, como o original de 1663, havia sido construído no centro do quarteirão, cercado por outras estruturas. A passagem estreita da rua Bridges para o teatro agora se tornou um corredor interno; alguns escritórios de teatro também foram construídos atrás da nova fachada.

O interior do terceiro e maior teatro a ficar em Drury Lane, c. 1808

Com uma série de apresentações de despedida, Garrick deixou os palcos em 1776 e vendeu suas ações no teatro para o dramaturgo irlandês Richard Brinsley Sheridan . Sheridan e seus sócios, Thomas Linley, o mais velho , e o doutor James Ford (médico da corte do rei George III ), concluíram a compra de Drury Lane dois anos depois, e Sheridan o possuiu até 1809. Sheridan estreou sua própria comédia de costumes The School for Scandal em 1777. A gestão ativa do teatro foi realizada por várias partes durante a propriedade de Sheridan, incluindo ele mesmo, seu pai Thomas e, de 1788 a 1796 e de 1800 a 1802, o popular ator John Philip Kemble . Linley assumiu o cargo de Diretor Musical no teatro, recebendo um salário de £ 500 por ano.

Sheridan empregou dezenas de crianças como figurantes em Drury Lane, incluindo Joseph Grimaldi , que fez sua estreia no teatro em 1780. Grimaldi tornou-se mais conhecido por seu desenvolvimento do palhaço de rosto branco moderno e popularizou o papel de palhaço em muitas pantomimas e arlequinadas . No final da década de 1790, Grimaldi estrelou Robinson Crusoe , que o confirmou como um dos principais intérpretes de pantomima de Natal. Muitas pantomimas se seguiram, mas sua carreira em Drury Lane tornou-se turbulenta e ele deixou o teatro para sempre em 1806.

Terceiro teatro (1794)

O teatro retratado como era em 1809 (de uma gravura de 1811). A vista é do nordeste, olhando para a Russell Street em sua interseção com a Drury Lane. Isso mostra a parte traseira do teatro com seus camarins e porta do palco.

O teatro precisava de reformas no final do século XVIII e foi demolido em 1791, com a mudança temporária da companhia para o novo King's Theatre , em Haymarket . Um terceiro teatro foi projetado por Henry Holland e inaugurado em 12 de março de 1794. No projeto dos camarotes, Henry Holland pediu ajuda a John Linnell . Os designs de Linnell sobrevivem no V&A Print Room – também há designs de Henry Holland e Charles Heathcote Tatham , que estiveram envolvidos no processo de design. Este era um teatro cavernoso, acomodando mais de 3.600 espectadores. A motivação por trás da construção em uma escala tão grande? Nas palavras de um proprietário:

Eu estava ciente da noção muito popular de que nossos teatros deveriam ser muito pequenos; mas pareceu-me que se essa noção tão popular fosse levada longe demais, isso iria deteriorar de todas as formas nossas apresentações dramáticas, privando os proprietários daquela receita que é indispensável para custear as pesadas despesas de tal empresa.

A nova tecnologia facilitou a expansão: colunas de ferro substituíram a madeira volumosa, suportando cinco níveis de galerias. O palco também era grande: 83 pés (25 m) de largura e 92 pés (28 m) de profundidade. Holland, o arquiteto, disse que era "em uma escala maior do que qualquer outro teatro na Europa". Com exceção das igrejas, era o edifício mais alto de Londres.

A "noção muito popular de que nossos teatros deveriam ser muito pequenos" provou ser difícil de superar. Vários relatos do período lamentam o tamanho gigantesco do novo teatro, ansiando pelos "assentos quentes e próximos de Old Drury", como disse um frequentador de teatro em maio de 1794. A atriz Sarah Siddons , então parte da empresa Drury Lane, chamou-o de "um lugar selvagem" (e deixou Drury Lane junto com seu irmão John Philip Kemble em 1803). Não apenas foi perdida qualquer sensação de intimidade e conexão com a companhia no palco, mas o próprio tamanho do teatro colocou grande parte do público a uma distância tão grande do palco que tornou bastante difícil ouvir a voz de um jogador. Para compensar, as produções montadas no novo teatro tendiam mais para o espetáculo do que para a palavra falada. Um exemplo de tal espetáculo é uma produção de 1794 que apresentava água real fluindo de um riacho rochoso para um lago grande o suficiente para remar um barco. Essa água saía de tanques nos sótãos acima da casa, que foram instalados – junto com uma muito elogiada cortina de segurança de ferro – como proteção contra incêndio.

Depois de ficar apenas 15 anos, o terceiro prédio do teatro Drury Lane foi incendiado em 24 de fevereiro de 1809. Esta pintura da época, de artista desconhecido, mostra a visão do incêndio da ponte de Westminster .

Richard Sheridan continuou como proprietário do teatro durante toda a vida deste terceiro edifício. Ele cresceu em estatura como estadista durante esse tempo, mas as finanças problemáticas seriam sua ruína. A reconstrução de 1794 custou o dobro da estimativa original de £ 80.000, e Sheridan assumiu a totalidade da dívida. As produções eram mais caras para montar na estrutura maior, e o aumento das receitas do público não compensava a diferença.

Uma tentativa de assassinato contra o rei George III ocorreu no teatro em 15 de maio de 1800. James Hadfield disparou dois tiros de pistola do fosso em direção ao rei, sentado no camarote real. Os tiros erraram por centímetros, Hadfield tendo sido empurrado por um Sr. Dyte . Hadfield foi rapidamente subjugado e George, aparentemente imperturbável, ordenou que a apresentação continuasse.

O ator de comédia John Bannister tornou-se gerente interino em 1802. Com o filho de Sheridan, Tom , e no círculo de Richard Wroughton (gerente de palco), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin e seus gostos, ele ajudou a ver o Theatre Royal através sua próxima catástrofe. Em 24 de fevereiro de 1809, apesar das precauções de segurança contra incêndio mencionadas anteriormente, o teatro pegou fogo. Ao ser encontrado bebendo uma taça de vinho na rua enquanto observava o incêndio, RB Sheridan teria dito: "Um homem pode certamente ter permissão para tomar uma taça de vinho ao lado de sua própria lareira." Já no terreno financeiro mais instável, Sheridan foi totalmente arruinado pela perda do prédio. Ele pediu ajuda ao cervejeiro Samuel Whitbread , um velho amigo. Além de investir fortemente no projeto, Whitbread concordou em chefiar um comitê que administraria a companhia e supervisionaria a reconstrução do teatro, mas pediu a Sheridan que se retirasse da administração, o que ele fez inteiramente em 1811.

Teatro moderno (1812-presente)

O atual Theatre Royal em Drury Lane, esboçado quando era novo, em 1813

O atual Theatre Royal em Drury Lane, projetado por Benjamin Dean Wyatt em nome do comitê liderado por Whitbread, foi inaugurado em 10 de outubro de 1812 com uma produção de Hamlet apresentando Robert Elliston no papel-título. O novo teatro fez algumas concessões em relação à intimidade, acomodando 3.060 pessoas, cerca de 550 a menos que o prédio anterior (embora esse tamanho ainda seja considerado um teatro extremamente grande). Em 6 de setembro de 1817, a iluminação a gás foi estendida da área do público ao palco, tornando-o o primeiro teatro britânico a ser totalmente iluminado a gás. Em 1820, foi acrescentado o pórtico que ainda existe na entrada principal do teatro na rua Catherine, e em 1822 o interior sofreu uma remodelação significativa. A colunata que desce pelo lado da Russell Street do edifício foi adicionada em 1831.

As produções que dependem mais de cenários e efeitos do que de diálogos e atuações permaneceram comuns nas novas instalações. A produção de 1823 de Cataract of the Ganges teve um final apresentando uma fuga a cavalo por uma catarata fluida "com fogo ardendo por toda parte". Os efeitos para uma produção de 1829 foram produzidos por aparelhos hidráulicos que supostamente podiam descarregar 39 toneladas de água.

Havia quem se preocupasse com o fato de o teatro estar falhando em seu papel como um dos poucos autorizados a mostrar drama legítimo. A administração do teatro após sua reabertura em 1813 coube a Samuel James Arnold , supervisionado por um conselho de diretores amadores e um subcomitê com foco no teatro como um centro de cultura nacional. ( Lord Byron esteve brevemente neste subcomitê, de junho de 1815 até deixar a Inglaterra em abril de 1816.) O ator Edmund Kean foi o destaque no palco; como Macklin antes dele, ele fez sua reputação como Shylock , estreando no papel em 1814. Kean permaneceu até 1820 por meio de elogios e notórias disputas com dramaturgos locais como Charles Bucke .

A última cena de uma performance de 1865 de King John de Shakespeare no teatro, conforme retratado no Illustrated London News

Elliston alugou o teatro de 1819 até sua falência em 1826. Um americano, Stephen Price, do Park Theatre de Nova York , o seguiu de 1826 a 1830.

Durante a maior parte do restante do século 19, Drury Lane passou rapidamente de um proprietário para outro. Uma colunata foi adicionada à fachada da Russell Street, em 1831, pelo arquiteto Samuel Beazley . Em 1833, Alfred Bunn ganhou o controle de Drury Lane e Covent Garden, administrando o primeiro de 1833 a 1839 e novamente de 1843 a 1850. Seguindo o exemplo do Lyceum Theatre, em Londres , Bunn defendeu a ópera inglesa, em vez das óperas italianas. que havia tocado antes no teatro. Estes incluíram Fair Rosamond e Farinelli por John Barnett ; uma série de doze óperas de Michael Balfe , incluindo The Maid of Artois e The Bohemian Girl ; Maritana e outros de William Vincent Wallace e vários de Julius Benedict . Em 1837, o ator-empresário Samuel Phelps (1804–1878) ingressou na empresa em Drury Lane, atuando com William Charles Macready , o talentoso ator-empresário em várias peças de Shakespeare. Ele também criou o papel do capitão Channel no melodrama de Douglas Jerrold , The Prisoner of War (1842), e de Lord Tresham em A Blot in the 'Scutcheon (1843), de Robert Browning . Macready foi brevemente gerente em 1841–1843, implementando reformas significativas. No entanto, a maioria das produções foram desastres financeiros.

Personagens de pantomima da era Augustus Harris , incluindo Dan Leno , Marie Lloyd e Little Tich de Phil May

O monopólio teatral concedido pela Royal Letters Patent 183 anos antes foi abolido pela Lei dos Teatros de 1843 , mas a patente estava praticamente sem dentes por décadas e isso teve pouco efeito imediato. Por outro lado, outros teatros, acostumados a apresentar entretenimentos musicais, continuaram a fazê-lo, e Drury Lane continuou como um dos locais mais aceitos para o teatro legítimo. A série de fracassos financeiros e artísticos do século 19 em Drury Lane foi interrompida por quatro peças produzidas ao longo de um período de 25 anos pelo ator e dramaturgo Dion Boucicault: The Queen of Spades (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) e O Shaughraun (1875). Mas esse período de declínio geral culminou com a renúncia de FB Chatterton em 1878; em suas palavras, "Shakespeare significa ruína e falência de Byron". Durante o século 19, Drury Lane também encenou balé, com artistas como a italiana Carlotta Grisi .

Um famoso diretor musical de Drury Lane foi o excêntrico maestro francês e compositor de música leve Louis-Antoine Jullien (1812–1860), que convidou Berlioz com sucesso para visitar Londres e dar concertos no Teatro.

A sorte da casa aumentou novamente sob a gestão de Augustus Harris a partir de 1879. Nas décadas de 1880 e 1890, o teatro sediou muitas das produções da Carl Rosa Opera Company . Harris concentrou recursos crescentes na pantomima anual do teatro , começando no Natal de 1888, adicionando um conhecido comediante, Dan Leno . Esses shows espetaculares de Natal foram um grande sucesso, muitas vezes tocando em março. Eles foram coreografados pelo mestre de dança do teatro, John D'Auban . Muitos dos designs de Harris foram criados pelo criativo designer C. Wilhelm , incluindo o drama espetacular Armada (1888) e muitas das pantomimas. As produções baseadas no espetáculo tornaram-se a norma em Drury Lane sob a administração primeiro de Harris, de 1879 a 1896, e depois de Arthur Collins de 1896 a 1923. Os exemplos incluem a peça de 1909, The Whip , que apresentou não apenas um acidente de trem, mas também doze cavalos recriando as Estacas de 2.000 Guinés em uma esteira no palco. Jimmy Glover , Diretor de Música de 1893 a 1923, foi uma figura significativa no teatro durante os anos Collins e escreveu livros que registram muito mais do que sua vida musical.

Oliver! outdoor no teatro em 2009

Renovação de interiores (1922)

Em 1922, sob a posse do diretor administrativo Sir Alfred Butt , o teatro passou por sua última grande reforma interior do século XX. A um custo de £ 150.000, tornou-se um teatro de quatro andares com capacidade para pouco mais de 2.000 pessoas. Foi decorado com um dos interiores mais notáveis ​​produzidos pela empresa especializada em gesso ornamental de Clark e Fenn . O compositor e intérprete Ivor Novello , imensamente popular em sua época, embora pouco lembrado hoje, apresentou seus musicais em Drury Lane de 1931 a 1939.

O teatro foi fechado em 1939 por causa da eclosão da Segunda Guerra Mundial . Durante a guerra, serviu como sede da Entertainments National Service Association , sofrendo alguns pequenos danos causados ​​​​por bombas. Reabriu em 1946 com Pacific 1860 de Noël Coward .

O edifício foi classificado como Grau I em fevereiro de 1958.

Em 2000, o Theatre Royal Drury Lane foi comprado por Andrew Lloyd Webber . Desde 2014, pertence e é administrado pela LW Theatres, a empresa de gerenciamento de Lloyd Webber. O plano de assentos para o teatro permanece o mesmo e o auditório ainda é um dos maiores do West End de Londres . É um dos 40 teatros apresentados na série de documentários em DVD de 2012, Great West End Theatres , apresentada por Donald Sinden .

renovação do 350º aniversário (2013)

Em 15 de maio de 2013, Lloyd Webber revelou uma restauração de £ 4 milhões do teatro para marcar seu 350º aniversário. Com uma equipe de especialistas, a restauração detalhada devolveu as áreas públicas da Rotunda, Royal Staircases e Grand Saloon, que faziam parte do teatro de 1810, ao seu estilo original da Regência .

Grandes produções dos séculos XX e XXI

Quatro dos musicais de Rodgers e Hammerstein fizeram sua estreia em Londres em Drury Lane, ocupando o palco quase continuamente por quase uma década, incluindo Oklahoma! (1947–1950), Carrossel (1950–1951), Pacífico Sul (1951–1953) e O Rei e Eu (1953–1956). As importações americanas também incluíram My Fair Lady de Lerner e Loewe , que começou uma temporada de cinco anos em 1958. As produções na década de 1960 incluíram Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) e A Grande Valsa (1970–1972). Em 1974, Monty Python gravou um álbum no teatro, Live at Drury Lane .

Longas temporadas posteriores no teatro incluem produções de A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, o show mais antigo do teatro), The Producers (2004–2007), The Senhor dos Anéis (2007–2008), Oliver! (2009–2011) e Shrek, o musical (2011–2013). Charlie and the Chocolate Factory the Musical tocou de 2013 a janeiro de 2017.

produções notáveis ​​desde 1919 incluíram:

assombrações

O autor Tom Ogden chama o Theatre Royal de um dos teatros mais assombrados do mundo. A aparição de quase qualquer um dos poucos fantasmas que dizem frequentar o teatro sinaliza boa sorte para um ator ou produção. O fantasma mais famoso é o "Homem de Cinza", que aparece vestido como um nobre do final do século 18: cabelos empoados sob um chapéu tricorne , paletó e manto ou capa, botas de montaria e uma espada. A lenda diz que o Homem de Cinza é o fantasma de um homem esfaqueado cujos restos mortais foram encontrados dentro de uma passagem lateral murada em 1848. Várias pessoas relataram ter visto o fantasma, incluindo WJ MacQueen-Pope, que descreveu seu caminho usual como começando no final da quarta fila no círculo superior e, em seguida, passando pelo corredor traseiro até a parede perto do camarote real, onde os restos mortais foram encontrados.

Os fantasmas do ator Charles Macklin e do palhaço Joseph Grimaldi também devem assombrar o teatro. Macklin aparece nos bastidores, vagando pelo corredor que agora fica no local onde, em 1735, ele matou o colega ator Thomas Hallam em uma discussão sobre uma peruca ("Maldito seja um canalha, escroto, malandro!", gritou ele, enfiando uma bengala no rosto de Hallam e perfurando seu olho esquerdo). Grimaldi é relatado como uma aparição útil, supostamente guiando atores nervosos habilmente pelo palco em mais de uma ocasião. O comediante Stanley Lupino disse ter visto o fantasma de Dan Leno em um camarim.

Veja também

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

links externos