Thomas Beecham -Thomas Beecham

Beecham ensaiando em 1948

Sir Thomas Beecham, 2º Baronete , CH (29 de abril de 1879 - 8 de março de 1961) foi um maestro e empresário inglês mais conhecido por sua associação com a Filarmônica de Londres e as orquestras Royal Philharmonic . Ele também estava intimamente associado com as orquestras da Filarmônica de Liverpool e Hallé . Desde o início do século 20 até sua morte, Beecham foi uma grande influência na vida musical da Grã- Bretanha e, segundo a BBC , foi o primeiro maestro internacional da Grã-Bretanha.

Nascido em uma rica família industrial, Beecham começou sua carreira como maestro em 1899. Ele usou seu acesso à fortuna da família para financiar ópera desde a década de 1910 até o início da Segunda Guerra Mundial, encenando temporadas em Covent Garden , Drury Lane e His Teatro Majestade com estrelas internacionais, orquestra própria e amplo repertório. Entre as obras que introduziu na Inglaterra estavam Elektra , Salome e Der Rosenkavalier de Richard Strauss e três óperas de Frederick Delius .

Juntamente com seu colega mais jovem Malcolm Sargent , Beecham fundou a Filarmônica de Londres, e regeu sua primeira apresentação no Queen's Hall em 1932. Na década de 1940, trabalhou por três anos nos Estados Unidos, onde foi diretor musical da Seattle Symphony e regeu na Ópera Metropolitana . Após seu retorno à Grã-Bretanha, ele fundou a Royal Philharmonic em 1946 e a conduziu até sua morte em 1961.

O repertório de Beecham era eclético, às vezes favorecendo compositores menos conhecidos sobre os famosos. Suas especialidades incluíam compositores cujas obras foram negligenciadas na Grã-Bretanha antes de se tornar seu defensor, como Delius e Berlioz . Outros compositores com cuja música ele foi frequentemente associado foram Haydn , Schubert , Sibelius e o compositor que ele reverenciava acima de todos os outros, Mozart .

Biografia

Primeiros anos

exterior do edifício industrial do século XIX
A fábrica Beecham em St Helens

Beecham nasceu em St Helens , Lancashire (agora Merseyside), em uma casa ao lado da fábrica de laxantes Beecham's Pills fundada por seu avô, Thomas Beecham . Seus pais eram Joseph Beecham , o filho mais velho de Thomas, e Josephine, née Burnett. Em 1885, com a empresa familiar florescendo financeiramente, Joseph Beecham mudou sua família para uma grande casa em Ewanville, Huyton , perto de Liverpool . Sua antiga casa foi demolida para dar lugar a uma extensão da fábrica de pílulas.

Beecham foi educado na Rossall School entre 1892 e 1897, após o qual esperava frequentar um conservatório de música na Alemanha, mas seu pai o proibiu e, em vez disso, Beecham foi para o Wadham College, Oxford, para ler Clássicos . Ele não achou a vida universitária a seu gosto e com sucesso buscou a permissão de seu pai para deixar Oxford em 1898. Ele estudou composição com Frederic Austin em Liverpool, Charles Wood em Londres e Moritz Moszkowski em Paris. Como maestro, foi autodidata.

Primeiras orquestras

Beecham conduziu pela primeira vez em público em St. Helens em outubro de 1899, com um conjunto ad hoc composto por músicos e músicos locais da Orquestra Filarmônica de Liverpool e do Hallé em Manchester. Um mês depois, ele substituiu o célebre maestro Hans Richter em um concerto do Hallé para marcar a posse de Joseph Beecham como prefeito de Santa Helena. Logo depois, Joseph Beecham secretamente internou sua esposa em um hospital psiquiátrico. Thomas e sua irmã mais velha Emily ajudaram a garantir a libertação de sua mãe e forçar seu pai a pagar pensão anual de £ 4.500. Por isso, José os deserdou. Beecham foi afastado de seu pai por dez anos.

A estreia profissional de Beecham como maestro foi em 1902 no Shakespeare Theatre, Clapham , com Balfe 's The Bohemian Girl , para a Imperial Grand Opera Company. Ele foi contratado como maestro assistente para uma turnê e recebeu outras quatro óperas, incluindo Carmen e Pagliacci . Um biógrafo de Beecham chama a empresa de "grandemente nomeada, mas decididamente em ruínas", embora a Carmen de Beecham fosse Zélie de Lussan , uma das principais expoentes do papel-título. Beecham também compunha música nesses primeiros anos, mas não estava satisfeito com seus próprios esforços e, em vez disso, concentrou-se na regência.

Homem jovem, com barba e bigode imperial bem aparado, sentado, apoiando a cabeça com a mão esquerda
Beecham, c. 1910
caricatura de homem bem barbudo em vestido formal
Caricatura de Beecham por "Emu", 1910

Em 1906, Beecham foi convidado a reger a New Symphony Orchestra, um conjunto recém-formado de 46 músicos, em uma série de concertos no Bechstein Hall , em Londres. Ao longo de sua carreira, Beecham frequentemente optou por programar obras de acordo com seus próprios gostos, em vez dos do público pagante. Em suas primeiras discussões com sua nova orquestra, ele propôs obras de uma longa lista de compositores pouco conhecidos, como Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac e Ferdinando Paer . Durante este período, Beecham encontrou pela primeira vez a música de Frederick Delius , que ele imediatamente amou profundamente e com a qual se associou intimamente pelo resto de sua vida.

Beecham rapidamente concluiu que para competir com as duas orquestras existentes em Londres, a Queen's Hall Orchestra e a recém-fundada London Symphony Orchestra (LSO), suas forças devem ser expandidas para a força sinfônica total e tocar em salas maiores. Por dois anos, começando em outubro de 1907, Beecham e a Nova Orquestra Sinfônica ampliada deram concertos no Queen's Hall. Ele prestou pouca atenção às bilheterias: seus programas foram descritos por um biógrafo como "ainda mais certo de dissuadir o público do que seria em nossos dias". As principais peças de seu primeiro concerto com a orquestra foram a balada sinfônica de d'Indy La forêt enchantée , o poema sinfônico Šárka de Smetana e a pouco conhecida Sinfonia em sol menor de Lalo . Beecham manteve uma afeição pelo último trabalho: foi um dos trabalhos que ele conduziu em suas últimas sessões de gravação, mais de cinquenta anos depois.

Em 1908, Beecham e a Nova Orquestra Sinfônica se separaram, discordando sobre o controle artístico e, em particular, o sistema de deputados. Sob esse sistema, os músicos de orquestra, se oferecidos um contrato mais bem pago em outro lugar, poderiam enviar um substituto para um ensaio ou um concerto. O tesoureiro da Royal Philharmonic Society assim o descreveu: " A , quem você quer, assina para tocar no seu concerto. Ele envia B (a quem você não se importa) para o primeiro ensaio. B , sem seu conhecimento ou consentimento, envia C para o segundo ensaio. Não podendo tocar no show, C manda D , a quem você pagaria cinco xelins para ficar longe." Henry Wood já havia banido o sistema de deputados na Orquestra do Queen's Hall (provocando músicos rebeldes a fundar a Orquestra Sinfônica de Londres), e Beecham seguiu o exemplo. A Nova Orquestra Sinfônica sobreviveu sem ele e posteriormente se tornou a Royal Albert Hall Orchestra.

Em 1909, Beecham fundou a Orquestra Sinfônica de Beecham. Ele não roubava de orquestras sinfônicas estabelecidas, mas, em vez disso, recrutava em salas de banda de teatro, sociedades sinfônicas locais, quadras de palmeiras de hotéis e faculdades de música. O resultado foi um time jovem – a idade média de seus jogadores era de 25 anos. Entre eles estavam nomes que se tornariam célebres em seus campos, como Albert Sammons , Lionel Tertis , Eric Coates e Eugene Cruft .

Como ele programava persistentemente obras que não atraíam o público, as atividades musicais de Beecham nessa época perdiam dinheiro consistentemente. Como resultado de seu afastamento de seu pai entre 1899 e 1909, seu acesso à fortuna da família Beecham foi estritamente limitado. A partir de 1907, ele tinha uma anuidade de 700 libras deixadas para ele no testamento de seu avô, e sua mãe subsidiou alguns de seus shows deficitários, mas foi só quando pai e filho se reconciliaram em 1909 que Beecham foi capaz de recorrer à família. fortuna para promover a ópera.

1910–1920

A partir de 1910, subsidiado por seu pai, Beecham realizou sua ambição de montar temporadas de ópera em Covent Garden e outras casas. Na ópera eduardiana , os cantores famosos eram considerados muito importantes, e os maestros eram vistos como auxiliares. Entre 1910 e 1939 Beecham fez muito para mudar o equilíbrio de poder.

fotos do rosto de quatro homens de meia idade, um barbudo, um de bigode, dois barbeados
No sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Beecham, Richard Strauss , Bruno Walter e Percy Pitt , todos em 1910

Em 1910, Beecham dirigiu ou foi responsável como empresário por 190 apresentações no Covent Garden e no Teatro de Sua Majestade . Seus maestros assistentes foram Bruno Walter e Percy Pitt . Durante o ano, montou 34 óperas diferentes, a maioria delas novas em Londres ou quase desconhecidas por lá. Beecham mais tarde reconheceu que em seus primeiros anos as óperas que ele escolheu apresentar eram muito obscuras para atrair o público. Durante sua temporada de 1910 em Sua Majestade, o rival Grand Opera Syndicate fez uma temporada simultânea em Covent Garden; O total de apresentações de ópera de Londres para o ano totalizou 273 apresentações, muito mais do que a demanda de bilheteria poderia suportar. Das 34 óperas que Beecham encenou em 1910, apenas quatro ganharam dinheiro: as novas óperas de Richard Strauss , Elektra e Salome , recebendo suas primeiras e altamente divulgadas apresentações na Grã-Bretanha, e The Tales of Hoffmann and Die Fledermaus .

Em 1911 e 1912, a Orquestra Sinfônica de Beecham tocou para os Ballets Russes de Sergei Diaghilev , tanto em Covent Garden quanto no Krolloper em Berlim, sob a batuta de Beecham e Pierre Monteux , o maestro chefe de Diaghilev. Beecham foi muito admirado por conduzir a complicada nova partitura da Petrushka de Stravinsky , com dois dias de antecedência e sem ensaio, quando Monteux ficou indisponível. Enquanto em Berlim, Beecham e sua orquestra, nas palavras de Beecham, causaram um "movimento leve", marcando um triunfo: a orquestra foi aceita pela imprensa berlinense como um órgão de elite, um dos melhores do mundo. O principal semanário musical de Berlim, Die Signale , perguntou: "Onde Londres encontra jovens instrumentistas tão magníficos?" Os violinos foram creditados com timbre rico e nobre, as madeiras com brilho, os metais, "que não tem a dignidade e amplitude dos nossos melhores metais alemães", com uma delicadeza incomum de execução.

retrato de corpo inteiro de bailarina em traje exótico
Tamara Karsavina como Salome na temporada de balé russo Beecham de 1913

As temporadas de 1913 de Beecham incluíram a estréia britânica de Der Rosenkavalier de Strauss em Covent Garden, e uma "Grande Temporada de Ópera e Balé Russo" em Drury Lane . Neste último, houve três óperas, todas estreladas por Feodor Chaliapin , e todas novas na Grã-Bretanha: Boris Godunov e Khovanshchina , de Mussorgsky , e Ivan, o Terrível , de Rimsky-Korsakov . Houve também 15 balés, com os principais dançarinos, incluindo Vaslav Nijinsky e Tamara Karsavina . Os balés incluíam Jeux de Debussy e seu controverso e erótico L'après-midi d'un faune , e a estreia britânica de A Sagração da Primavera , de Stravinsky , seis semanas após sua primeira apresentação em Paris. Beecham compartilhava a antipatia particular de Monteux pela peça, preferindo muito Petrushka . Beecham não conduziu durante esta temporada; Monteux e outros conduziram a Orquestra Sinfônica de Beecham. No ano seguinte, Beecham e seu pai apresentaram The Maid of Pskov , de Rimsky-Korsakov, e Prince Igor , de Borodin , com Chaliapin, e The Nightingale , de Stravinsky .

Durante a Primeira Guerra Mundial, Beecham se esforçou, muitas vezes sem pagar, para manter a música viva em Londres, Liverpool, Manchester e outras cidades britânicas. Dirigiu e apoiou financeiramente três instituições com as quais esteve ligado em vários momentos: a Orquestra Hallé, a LSO e a Royal Philharmonic Society. Em 1915 formou a companhia de ópera Beecham , com cantores principalmente britânicos, apresentando-se em Londres e em todo o país. Em 1916, ele recebeu o título de cavaleiro nas Honras do Ano Novo e sucedeu ao baronete com a morte de seu pai no final daquele ano.

Após a guerra, houve temporadas conjuntas de Covent Garden com o Grand Opera Syndicate em 1919 e 1920, mas estas eram, segundo um biógrafo, ecos pálidos e confusos dos anos anteriores a 1914. Essas temporadas incluíam quarenta produções, das quais Beecham conduziu apenas nove. . Após a temporada de 1920, Beecham retirou-se temporariamente da regência para lidar com um problema financeiro que ele descreveu como "a experiência mais difícil e desagradável da minha vida".

Propriedade Covent Garden

roofscape do interior de Londres em 1913
Panorama de 1913 da propriedade de Covent Garden

Influenciado por um financista ambicioso, James White , Sir Joseph Beecham concordou, em julho de 1914, em comprar a propriedade de Covent Garden do duque de Bedford e abrir uma empresa limitada para administrar a propriedade comercialmente. O negócio foi descrito pelo The Times como "um dos maiores já realizados no setor imobiliário em Londres". Sir Joseph pagou um depósito inicial de £ 200.000 e se comprometeu a pagar o saldo do preço de compra de £ 2 milhões em 11 de novembro. Em um mês, no entanto, eclodiu a Primeira Guerra Mundial e novas restrições oficiais ao uso de capital impediram a conclusão do contrato. A propriedade e o mercado continuaram a ser administrados pela equipe do duque e, em outubro de 1916, Joseph Beecham morreu repentinamente, com a transação ainda incompleta. O assunto foi levado aos tribunais civis com o objetivo de desembaraçar os negócios de Sir Joseph; o tribunal e todas as partes concordaram que uma empresa privada deveria ser formada, com seus dois filhos como diretores, para completar o contrato de Covent Garden. Em julho de 1918, o duque e seus curadores transferiram a propriedade para a nova empresa, sujeita a hipoteca do saldo do preço de compra ainda pendente: £ 1,25 milhão.

Beecham e seu irmão Henry tiveram que vender o suficiente da propriedade de seu pai para quitar essa hipoteca. Por mais de três anos, Beecham esteve ausente da cena musical, trabalhando para vender propriedades no valor de mais de £ 1 milhão. Em 1923, dinheiro suficiente havia sido levantado. A hipoteca foi quitada e as responsabilidades pessoais de Beecham, no valor de £ 41.558, foram pagas integralmente. Em 1924, a propriedade de Covent Garden e o negócio de fabricação de pílulas em St Helens foram unidos em uma empresa, Beecham Estates and Pills. O capital nominal era de £ 1.850.000, dos quais Beecham tinha uma parte substancial.

Filarmônica de Londres

Após sua ausência, Beecham reapareceu pela primeira vez na tribuna conduzindo o Hallé em Manchester em março de 1923, em um programa que incluía obras de Berlioz , Bizet , Delius e Mozart . Ele retornou a Londres no mês seguinte, conduzindo a Royal Albert Hall Orchestra (renomeada New Symphony Orchestra) e a London Symphony Orchestra em abril de 1923. O principal trabalho no programa foi Ein Heldenleben de Richard Strauss . Não mais com uma orquestra própria, Beecham estabeleceu um relacionamento com a London Symphony Orchestra que durou pelo resto da década de 1920. No final da década, ele negociou inconclusivamente com a BBC a possibilidade de estabelecer uma orquestra de rádio permanente.

Em 1931, Beecham foi abordado pelo jovem maestro Malcolm Sargent com uma proposta de montar uma orquestra assalariada permanente com um subsídio garantido pelos patronos de Sargent, a família Courtauld. Originalmente Sargent e Beecham previam uma versão remodelada da Orquestra Sinfônica de Londres, mas a LSO, uma cooperativa autônoma, recusou-se a eliminar e substituir músicos com baixo desempenho. Em 1932, Beecham perdeu a paciência e concordou com Sargent em montar uma nova orquestra do zero. A London Philharmonic Orchestra (LPO), como foi nomeada, consistia de 106 músicos, incluindo alguns jovens músicos vindos da faculdade de música, muitos músicos estabelecidos de orquestras provinciais e 17 dos principais membros da LSO. Os diretores incluíam Paul Beard , George Stratton, Anthony Pini , Gerald Jackson , Léon Goossens , Reginald Kell , James Bradshaw e Marie Goossens.

interior da sala de concertos do século XIX, com plateia no local
O Queen's Hall , a primeira casa da Filarmônica de Londres

A orquestra fez sua estréia no Queen's Hall em 7 de outubro de 1932, conduzida por Beecham. Após o primeiro item, Abertura do Carnaval Romano de Berlioz , a platéia foi à loucura, alguns deles de pé em seus assentos para bater palmas e gritar. Durante os oito anos seguintes, o LPO apareceu quase cem vezes no Queen's Hall apenas para a Royal Philharmonic Society, tocou nas temporadas de ópera de Beecham em Covent Garden e fez mais de 300 discos de gramofone. Berta Geissmar  , sua secretária desde 1936, escreveu: "As relações entre a Orquestra e Sir Thomas sempre foram fáceis e cordiais. Ele sempre tratou um ensaio como um empreendimento conjunto com a Orquestra. a ele a autoridade artística que ele não reivindicou expressamente. Assim, ele obteve o melhor deles e eles o deram sem reservas."

No início da década de 1930, Beecham havia garantido o controle substancial das temporadas de ópera de Covent Garden. Desejando se concentrar na produção musical em vez de gestão, ele assumiu o papel de diretor artístico, e Geoffrey Toye foi recrutado como diretor administrativo. Em 1933, Tristan und Isolde com Frida Leider e Lauritz Melchior foi um sucesso, e a temporada continuou com o ciclo Ring e outras nove óperas. A temporada de 1934 contou com Conchita Supervía em La Cenerentola , e Lotte Lehmann e Alexander Kipnis no ringue . Clemens Krauss conduziu a estreia britânica de Arabella de Strauss . Durante 1933 e 1934, Beecham repeliu as tentativas de John Christie de formar uma ligação entre o novo Festival de Glyndebourne de Christie e a Royal Opera House. Beecham e Toye discordaram sobre a insistência deste último em trazer uma estrela de cinema popular, Grace Moore , para cantar Mimi em La bohème . A produção foi um sucesso de bilheteria, mas um fracasso artístico. Beecham manobrou Toye para fora da diretoria administrativa do que seu colega maestro Sir Adrian Boult descreveu como uma maneira "absolutamente bestial".

De 1935 a 1939, Beecham, agora no controle exclusivo, apresentou temporadas internacionais com eminentes cantores e maestros convidados. Beecham conduziu entre um terço e metade das apresentações a cada temporada. Ele pretendia que a temporada de 1940 incluísse as primeiras apresentações completas de Les Troyens de Berlioz , mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial fez com que a temporada fosse abandonada. Beecham não voltou a reger em Covent Garden até 1951, e então não estava mais sob seu controle.

fotografia de imprensa borrada e adulterada mostrando um grupo em uma caixa em uma sala de concertos
Fotografia falsa na imprensa nazista supostamente mostrando Beecham (à direita) na caixa de Adolf Hitler durante a turnê LPO de 1936 na Alemanha

Beecham levou a Filarmônica de Londres em uma controversa turnê pela Alemanha em 1936. Houve reclamações de que ele estava sendo usado por propagandistas nazistas , e Beecham atendeu a um pedido nazista de não tocar a Sinfonia Escocesa de Mendelssohn , que era cristão pela fé, mas um Judeu de nascimento. Em Berlim, o concerto de Beecham contou com a presença de Adolf Hitler , cuja falta de pontualidade fez com que Beecham comentasse muito audivelmente: "O velho maldito está atrasado". Após esta digressão, Beecham recusou novos convites para dar concertos na Alemanha, embora honrasse os compromissos contratuais para reger na Ópera Estatal de Berlim , em 1937 e 1938, e gravou A Flauta Mágica para a EMI no Beethovensaal em Berlim nos mesmos anos.

À medida que seu aniversário de sessenta anos se aproximava, Beecham foi aconselhado por seus médicos a fazer uma pausa completa de um ano da música, e ele planejava viajar para o exterior para descansar em um clima quente. A Comissão Australiana de Radiodifusão vinha tentando há vários anos levá-lo a reger na Austrália. A eclosão da guerra em 3 de setembro de 1939 obrigou-o a adiar seus planos por vários meses, lutando para garantir o futuro da Filarmônica de Londres, cujas garantias financeiras haviam sido retiradas por seus patrocinadores quando a guerra foi declarada. Antes de partir, Beecham levantou grandes somas de dinheiro para a orquestra e ajudou seus membros a se tornarem uma empresa autônoma.

década de 1940

Beecham deixou a Grã-Bretanha na primavera de 1940, indo primeiro para a Austrália e depois para a América do Norte. Tornou-se diretor musical da Seattle Symphony em 1941. Em 1942, ingressou no Metropolitan Opera como regente sênior conjunto com seu ex-assistente Bruno Walter. Ele começou com sua própria adaptação da cantata cômica de Bach , Phoebus and Pan , seguida por Le Coq d'Or . Seu repertório principal era francês: Carmen, Louise (com Grace Moore), Manon , Faust , Mignon e The Tales of Hoffmann . Além de seus cargos em Seattle e Nova York, Beecham foi maestro convidado de 18 orquestras americanas.

Em 1944, Beecham retornou à Grã-Bretanha. Musicalmente, sua reunião com a Filarmônica de Londres foi triunfante, mas a orquestra, agora, depois de sua ajuda em 1939, uma cooperativa autônoma , tentou contratá-lo em seus próprios termos como diretor artístico assalariado. "Recuso-me enfaticamente", concluiu Beecham, "a ser abanado por qualquer orquestra... vou fundar mais uma grande orquestra para completar minha carreira." Quando Walter Legge fundou a Philharmonia Orchestra em 1945, Beecham conduziu seu primeiro concerto. Mas ele não estava disposto a aceitar um cargo assalariado de Legge, seu ex-assistente, mais do que de seus ex-jogadores na LPO.

homem branco idoso com cabelo ralo branco e bigode muito pequeno e barba imperial, em traje de salão contemporâneo, de frente para a câmera, mas sem olhar diretamente para ela
Beecham por Karsh de Ottawa , 1946

Em 1946, Beecham fundou a Royal Philharmonic Orchestra (RPO), garantindo um acordo com a Royal Philharmonic Society de que a nova orquestra deveria substituir a LPO em todos os concertos da Sociedade. Beecham mais tarde concordou com o Festival de Glyndebourne que a RPO deveria ser a orquestra residente em Glyndebourne a cada verão. Ele garantiu apoio, incluindo o de gravadoras nos EUA e na Grã-Bretanha, com as quais foram negociados contratos de gravação lucrativos. Como em 1909 e em 1932, os assistentes de Beecham recrutavam no grupo de freelancers e em outros lugares. Os membros originais do RPO incluíam James Bradshaw, Dennis Brain , Leonard Brain, Archie Camden , Gerald Jackson e Reginald Kell. A orquestra mais tarde tornou-se célebre por sua equipe regular de diretores de sopro, muitas vezes referida como "A Família Real", composta por Jack Brymer (clarinete), Gwydion Brooke (fagote), Terence MacDonagh (oboé) e Gerald Jackson (flauta).

A longa associação de Beecham com a Orquestra Hallé como maestro convidado cessou depois que John Barbirolli se tornou o maestro chefe da orquestra em 1944. Beecham foi, para sua grande indignação, destituído da presidência honorária da Hallé Concerts Society, e Barbirolli se recusou perto da minha orquestra". O relacionamento de Beecham com a Filarmônica de Liverpool, que ele havia conduzido pela primeira vez em 1911, foi retomado harmoniosamente após a guerra. Um gerente da orquestra lembrou: "Era uma lei não escrita em Liverpool que a primeira escolha de datas oferecidas aos maestros convidados fosse dada a Beecham. ... Em Liverpool havia um fator primordial - ele era adorado".

1950 e anos posteriores

Beecham, a quem a BBC chamou de "o primeiro maestro internacional da Grã-Bretanha", levou o RPO em uma extenuante turnê pelos Estados Unidos, Canadá e África do Sul em 1950. Durante a turnê norte-americana, Beecham realizou 49 shows em sucessão quase diária. Em 1951, ele foi convidado a reger em Covent Garden após uma ausência de 12 anos. Financiada pelo Estado pela primeira vez, a companhia de ópera operou de forma bem diferente do seu regime pré-guerra. Em vez de temporadas curtas e repletas de estrelas, com uma grande orquestra sinfônica, o novo diretor David Webster estava tentando construir um conjunto permanente de talentos locais que se apresentavam durante todo o ano, em traduções para o inglês. Extrema economia nas produções e grande atenção às bilheterias eram essenciais, e Beecham, embora magoado e furioso com sua exclusão, não estava apto a participar de tal empreitada. Quando lhe ofereceram um coro de oitenta cantores para seu retorno, regendo Die Meistersinger , ele insistiu em aumentar seu número para 200. Ele também, contrariando a política de Webster, insistiu em executar a peça em alemão. Em 1953 em Oxford , Beecham apresentou a estreia mundial da primeira ópera de Delius, Irmelin , e suas últimas apresentações operísticas na Grã-Bretanha foram em 1955 em Bath , com Zémire et Azor de Grétry .

Entre 1951 e 1960, Beecham realizou 92 concertos no Royal Festival Hall . Os programas característicos de Beecham dos anos da RPO incluíam sinfonias de Bizet, Franck , Haydn , Schubert e Tchaikovsky ; Ein Heldenleben de Richard Strauss ; concertos de Mozart e Saint-Saëns ; um programa Delius e Sibelius ; e muitas de suas peças mais curtas favoritas. Ele não se ateve intransigentemente ao seu repertório familiar. Após a morte repentina do maestro alemão Wilhelm Furtwängler em 1954, Beecham em homenagem conduziu os dois programas que seu colega deveria apresentar no Festival Hall; estes incluíram o Terceiro Concerto de Brandenburgo de Bach , a Rapsodie espagnole de Ravel , a Sinfonia nº 1 de Brahms e o Segundo Ensaio para Orquestra de Barber .

lápide de Beecham
Túmulo de Beecham na Igreja de São Pedro em Limpsfield , Surrey. Seu epitáfio é da peça The False One de Francis Beaumont e Philip Massinger , Act 2 Scene 1, 169.

No verão de 1958, Beecham conduziu uma temporada no Teatro Colón , Buenos Aires, Argentina, composta por Otello de Verdi , Carmen de Bizet , Fidelio de Beethoven , Sansão e Dalila de Saint-Saëns e A Flauta Mágica de Mozart . Estas foram suas últimas performances operísticas. Foi durante esta temporada que Betty Humby morreu repentinamente. Ela foi cremada em Buenos Aires e suas cinzas voltaram para a Inglaterra. A última doença de Beecham impediu sua estreia operística em Glyndebourne em uma planejada Flauta Mágica e uma última aparição em Covent Garden conduzindo The Trojans , de Berlioz .

Sessenta e seis anos após sua primeira visita à América, Beecham fez sua última, começando no final de 1959, conduzindo em Pittsburgh, São Francisco, Seattle, Chicago e Washington. Durante esta turnê, ele também conduziu no Canadá. Ele voou de volta para Londres em 12 de abril de 1960 e não deixou a Inglaterra novamente. Seu concerto final foi em Portsmouth Guildhall em 7 de maio de 1960. O programa, todas escolhas características, incluía a Abertura da Flauta Mágica , a Sinfonia nº 100 de Haydn (a Militar ), o arranjo de Handel de Beecham, Love in Bath , a Sinfonia nº 5 de Schubert , No Rio por Delius, e o Bacchanale de Sansão e Dalila .

Beecham morreu de uma trombose coronária em seu apartamento em Londres, aos 81 anos, em 8 de março de 1961. Ele foi enterrado dois dias depois no Cemitério Brookwood , Surrey. Devido a mudanças em Brookwood, seus restos mortais foram exumados em 1991 e enterrados novamente no cemitério de São Pedro em Limpsfield , Surrey, perto do túmulo conjunto de Delius e sua esposa Jelka Rosen .

Vida pessoal

retrato de corpo inteiro de jovem em roupas de 1920
O filho de Beecham, o compositor Adrian Beecham

Beecham foi casado três vezes. Em 1903 casou-se com Utica Celestina Welles, filha do Dr. Charles S. Welles, de Nova York, e sua esposa Ella Celeste, née Miles. Beecham e sua esposa tiveram dois filhos: Adrian, nascido em 1904, que se tornou compositor e alcançou alguma celebridade nas décadas de 1920 e 1930, e Thomas, nascido em 1909. Após o nascimento de seu segundo filho, Beecham começou a se afastar do casado. Em 1911, já não morando com sua esposa e família, ele estava envolvido como corresponsável em um caso de divórcio muito divulgado. Utica ignorou o conselho de que ela deveria se divorciar dele e garantir uma pensão substancial; ela não acreditava em divórcio. Ela nunca se casou novamente depois que Beecham se divorciou dela (em 1943), e ela sobreviveu ao ex-marido por dezesseis anos, morrendo em 1977.

Em 1909 ou início de 1910, Beecham começou um caso com Maud Alice (conhecida como Esmeralda), Lady Cunard . Embora eles nunca tenham morado juntos, continuou, apesar de outros relacionamentos de sua parte, até seu novo casamento em 1943. Ela era uma incansável arrecadadora de fundos para seus empreendimentos musicais. Os biógrafos de Beecham concordam que ela estava apaixonada por ele, mas que seus sentimentos por ela eram menos fortes. Durante as décadas de 1920 e 1930, Beecham também teve um caso com Dora Labbette , uma soprano às vezes conhecida como Lisa Perli, com quem teve um filho, Paul Strang, nascido em março de 1933.

Em 1943, Lady Cunard ficou arrasada ao saber (não por Beecham) que ele pretendia se divorciar de Utica para se casar com Betty Humby , uma pianista de concertos 29 anos mais nova. Beecham casou-se com Betty em 1943, e eles foram um casal dedicado até sua morte em 1958. Em 10 de agosto de 1959, dois anos antes de sua morte, ele se casou em Zurique com sua ex-secretária, Shirley Hudson, que trabalhou para a administração da Royal Philharmonic Orchestra desde 1950. Ela tinha 27 anos, ele 80.

Repertório

Handel, Haydn e Mozart

retrato de corpo inteiro de uma mulher vestida de menino em traje militar do século XVIII
Maggie Teyte como Cherubino na produção de 1910 de Beecham de As Bodas de Fígaro

O primeiro compositor cuja música Beecham tocava regularmente foi Handel , a quem ele chamou de "o grande mestre internacional de todos os tempos... Ele escreveu música italiana melhor do que qualquer italiano; música francesa melhor do que qualquer francês; música inglesa melhor do que qualquer inglês; e, com exceção de Bach, superou todos os outros alemães." Em suas performances de Handel, Beecham ignorou o que chamou de "professores, pedantes, pedagogos". Ele seguiu Mendelssohn e Mozart na edição e reorquestração das partituras de Handel para atender aos gostos contemporâneos. Numa época em que as óperas de Handel eram pouco conhecidas, Beecham as conhecia tão bem que conseguiu com elas arranjar três balés, duas outras suítes e um concerto para piano. Ele deu ao oratório Solomon de Handel sua primeira apresentação desde o século 18, com um texto editado pelo maestro.

Também com Haydn, Beecham estava longe de ser um autenticista, usando versões não eruditas das partituras do século XIX, evitando o uso do cravo e fraseando a música romanticamente. Gravou as doze sinfonias de " Londres " e programou regularmente algumas delas nos seus concertos. Os trabalhos anteriores de Haydn eram desconhecidos na primeira metade do século 20, mas Beecham conduziu vários deles, incluindo a Sinfonia nº 40 e um concerto para piano antigo. Ele programou The Seasons regularmente ao longo de sua carreira, gravando-o para a EMI em 1956, e em 1944 acrescentou The Creation ao seu repertório.

Para Beecham, Mozart era "o ponto central da música européia" e tratava as partituras do compositor com mais deferência do que dava à maioria dos outros. Ele editou o Réquiem incompleto , fez traduções para o inglês de pelo menos duas das grandes óperas e apresentou o público de Covent Garden que raramente as tinha ouvido para Così fan tutte , Der Schauspieldirektor e Die Entführung aus dem Serail ; ele também programou regularmente A Flauta Mágica , Don Giovanni e As Bodas de Fígaro . Ele considerou os melhores concertos para piano de Mozart como "as mais belas composições de seu tipo no mundo", e tocou-os muitas vezes com Betty Humby-Beecham e outros.

música alemã

cena da produção operística, mostrando um homem, uma mulher e uma menina em trajes do século XVIII
Produção de 1913 de Beecham de Der Rosenkavalier de Strauss

A atitude de Beecham em relação ao repertório alemão do século XIX era ambígua. Ele frequentemente menosprezava Beethoven, Wagner e outros, mas conduzia regularmente seus trabalhos, muitas vezes com grande sucesso. Ele observou: "Wagner, embora um tremendo gênio, devorou ​​música como um alemão que come demais. E Bruckner era um hobbledehoy que não tinha nenhum estilo ... Até Beethoven bateu na banheira; a Nona sinfonia foi composta por uma espécie de Sr. Gladstone da música." Apesar de suas críticas, Beecham conduziu todas as sinfonias de Beethoven durante sua carreira, e fez gravações em estúdio dos nºs 2, 3, 4, 6, 7 e 8, e gravações ao vivo do nº 9 e da Missa Solemnis . Ele conduziu o Quarto Concerto para Piano com prazer (gravando-o com Arthur Rubinstein e o LPO), mas evitou o Concerto do Imperador quando possível.

Beecham não era conhecido por seu Bach, mas mesmo assim escolheu Bach (arranjado por Beecham) para sua estréia no Metropolitan Opera. Mais tarde, ele deu o Terceiro Concerto de Brandenburgo em um de seus concertos memoriais para Wilhelm Furtwängler (uma performance descrita pelo The Times como "uma caricatura, embora revigorante"). Na música de Brahms, Beecham era seletivo. Ele fez uma especialidade da Segunda Sinfonia, mas regeu a Terceira apenas ocasionalmente, a Primeira raramente, e a Quarta nunca. Em suas memórias, ele não mencionou qualquer desempenho de Brahms após o ano de 1909.

Beecham foi um grande wagneriano , apesar de sua frequente denúncia sobre a extensão e a repetitividade do compositor: "Estamos ensaiando há duas horas – e ainda estamos tocando a mesma maldita melodia!" Beecham conduziu todas as obras no cânone regular de Wagner, com exceção de Parsifal , que apresentou em Covent Garden, mas nunca consigo mesmo no poço. O principal crítico de música do The Times observou: " Lohengrin de Beecham era quase italiano em seu lirismo; seu anel era menos heróico que o de Bruno Walter ou Furtwängler, mas cantava do começo ao fim".

Richard Strauss teve um campeão ao longo da vida em Beecham, que introduziu Elektra , Salome , Der Rosenkavalier e outras óperas na Inglaterra. Beecham programou Ein Heldenleben de 1910 até seu último ano; sua gravação final foi lançada logo após sua morte. Don Quixote , Till Eulenspiegel , a música Bourgeois Gentilhomme e Don Juan também aparecem em seu repertório, mas não também Sprach Zarathustra ou Tod und Verklärung . Strauss emoldurou as primeiras e últimas páginas do manuscrito de Elektra e as apresentou a "meu altamente honrado amigo... e distinto maestro de meu trabalho".

música francesa e italiana

Na opinião do júri da Académie du Disque Français, "Sir Thomas Beecham fez mais pela música francesa no exterior do que qualquer maestro francês". Berlioz apareceu com destaque no repertório de Beecham ao longo de sua carreira e, em uma época em que as obras do compositor recebiam pouca exposição, Beecham apresentou a maioria delas e gravou muitas. Junto com Sir Colin Davis , Beecham foi descrito como um dos dois "intérpretes modernos mais importantes" da música de Berlioz. Tanto no concerto quanto no estúdio de gravação, as escolhas de música francesa de Beecham eram caracteristicamente ecléticas. Ele evitou Ravel, mas programou regularmente Debussy. Fauré não aparecia com frequência, embora sua Pavane orquestral fosse uma exceção; As sessões de gravação finais de Beecham em 1959 incluíram a Pavane e a Dolly Suite . Bizet estava entre os favoritos de Beecham, e outros compositores franceses preferidos por ele incluíam Gustave Charpentier , Delibes , Duparc , Grétry, Lalo, Lully , Offenbach, Saint-Saëns e Ambroise Thomas . Muitas das gravações posteriores de música francesa de Beecham foram feitas em Paris com a Orchestre National de la Radiodiffusion Française . " C'est un dieu ", disse seu concertino de Beecham em 1957.

Das mais de duas dezenas de óperas do cânone de Verdi , Beecham conduziu oito durante sua longa carreira: Il trovatore , La traviata , Aida , Don Carlos , Rigoletto , Un ballo in maschera , Otello e Falstaff . Já em 1904, Beecham conheceu Puccini através do libretista Luigi Illica , que havia escrito o libreto para a tentativa juvenil de Beecham de compor uma ópera italiana. Na época de seu encontro, Puccini e Illica estavam revisando Madama Butterfly após sua estreia desastrosa. Beecham raramente conduzia esse trabalho, mas conduzia Tosca , Turandot e La bohème . Sua gravação de 1956 de La bohème , com Victoria de los Ángeles e Jussi Björling , raramente saiu dos catálogos desde seu lançamento e recebeu mais votos do que qualquer outro conjunto operístico em um simpósio de críticos proeminentes de 1967.

Delius, Sibelius e "pirulitos"

retrato de perfil de um homem magro de meia-idade, ligeiramente careca, barbeado
Delius em 1907

Com exceção de Delius, Beecham era geralmente antipático ou, na melhor das hipóteses, indiferente à música de sua terra natal e seus principais compositores. O campeonato de Delius de Beecham, no entanto, promoveu o compositor da relativa obscuridade. O amanuense de Delius , Eric Fenby , referiu-se a Beecham como "superando todos os outros na música de Delius ... orquestra." Em um concerto todo Delius em junho de 1911, Beecham conduziu a estréia de Songs of Sunset . Participou dos Delius Festivals em 1929 e 1946 e apresentou suas obras de concerto ao longo de sua carreira. Ele conduziu as estreias britânicas das óperas A Village Romeo and Juliet em 1910 e Koanga em 1935, e a estreia mundial de Irmelin em 1953. No entanto, ele não era um Delian acrítico: ele nunca conduziu o Requiem , e ele detalhou suas críticas de em seu livro sobre Delius.

Outro grande compositor do século 20 que atraiu a simpatia de Beecham foi Sibelius, que o reconheceu como um excelente maestro de sua música (embora Sibelius tendesse a ser pródigo em elogios a qualquer um que conduzisse sua música). Em uma gravação ao vivo de uma apresentação de concerto de dezembro de 1954 da Segunda Sinfonia de Sibelius com a Orquestra Sinfônica da BBC no Festival Hall, Beecham pode ser ouvido proferindo gritos encorajadores para a orquestra em momentos climáticos.

Beecham foi desdenhoso de alguns dos clássicos estabelecidos, dizendo, por exemplo, "Eu daria a totalidade dos Concertos Brandenburg de Bach para a Manon de Massenet , e pensaria que tinha lucrado muito com a troca". Ele era, por outro lado, famoso por apresentar peças leves como bis, que ele chamava de "pirulitos". Alguns dos mais conhecidos foram Danse des sylphes de Berlioz ; Joyeuse Marche de Chabrier e Le Sommeil de Juliette de Gounod .

Gravações

O compositor Richard Arnell escreveu que Beecham preferia fazer discos a dar concertos: "Ele me disse que o público atrapalhava a produção musical - ele era capaz de chamar a atenção de alguém na primeira fila". O maestro e crítico Trevor Harvey escreveu em The Gramophone , no entanto, que as gravações de estúdio nunca poderiam recapturar a emoção de Beecham se apresentando ao vivo na sala de concertos.

caricatura de um homem de meia idade em roupas de noite e uma jovem vestida como Britannia
1919 cartoon de Beecham, com Lady Cunard como Britannia

Beecham começou a fazer gravações em 1910, quando o processo acústico obrigava as orquestras a usar apenas instrumentos principais, colocados o mais próximo possível da trompa de gravação. Suas primeiras gravações, para a HMV , foram trechos de The Tales of Hoffmann , de Offenbach , e Die Fledermaus , de Johann Strauss . Em 1915, Beecham começou a gravar para a Columbia Graphophone Company . A tecnologia de gravação elétrica (introduzida em 1925-1926) tornou possível gravar uma orquestra completa com uma faixa de frequência muito maior, e Beecham rapidamente abraçou o novo meio. Partituras mais longas tiveram que ser divididas em segmentos de quatro minutos para caber em discos de 12 polegadas de 78 rpm, mas Beecham não era avesso a gravar aos poucos - seu conhecido disco de 1932 de Chabrier's España foi gravado em duas sessões com três semanas de intervalo. Beecham gravou muitas de suas obras favoritas várias vezes, aproveitando a tecnologia aprimorada ao longo das décadas.

De 1926 a 1932, Beecham fez mais de 70 discos, incluindo uma versão em inglês de Fausto de Gounod e a primeira de três gravações de Messias de Handel . Começou a gravar com a London Philharmonic Orchestra em 1933, fazendo mais de 150 discos para a Columbia, incluindo músicas de Mozart, Rossini, Berlioz, Wagner, Handel, Beethoven, Brahms, Debussy e Delius. Entre as mais proeminentes de suas gravações pré-guerra estava a primeira gravação completa de A Flauta Mágica de Mozart com a Orquestra Filarmônica de Berlim , feita para HMV e supervisionada por Walter Legge em Berlim em 1937-38, um conjunto descrito por Alan Blyth na revista Gramophone em 2006 como tendo "um status lendário". Em 1936, durante sua turnê alemã com o LPO, Beecham conduziu a primeira gravação orquestral do mundo em fita magnética, feita em Ludwigshafen , sede da BASF , empresa que desenvolveu o processo.

Durante sua estada nos EUA e depois, Beecham gravou para a American Columbia Records e RCA Victor . Suas gravações na RCA incluem grandes obras que ele não regravou posteriormente para o gramofone, incluindo a Quarta de Beethoven , a Sexta de Sibelius e as Sinfonias da Reforma de Mendelssohn . Algumas de suas gravações da RCA foram lançadas apenas nos EUA, incluindo a Sinfonia nº 27 , K199, de Mozart, as aberturas de The Bartered Bride , de Smetana, e La clemenza di Tito , de Mozart, a Sinfonia do Oratório de Natal de Bach , uma gravação completa de Gounod de 1947 a 1948. Faust e uma versão de estúdio RPO da Segunda Sinfonia de Sibelius. Os discos da RCA de Beecham que foram lançados em ambos os lados do Atlântico foram sua célebre gravação completa de 1956 de La bohème de Puccini e um conjunto extravagantemente reescrito de Messias de Handel . O primeiro continua sendo uma das principais recomendações entre os revisores, e o último foi descrito pela Gramophone como "uma indignação irresistível ... enorme diversão".

Para o selo Columbia, Beecham gravou suas últimas, ou únicas, versões de muitas obras de Delius, incluindo A Mass of Life , Appalachia , North Country Sketches , An Arabesque , Paris e Eventyr . Outras gravações de Columbia do início da década de 1950 incluem Eroica , Pastoral e Oitava sinfonias de Beethoven, a sinfonia italiana de Mendelssohn e o Concerto para violino de Brahms com Isaac Stern .

De seu retorno à Inglaterra no final da Segunda Guerra Mundial até suas gravações finais em 1959, Beecham continuou sua associação inicial com a HMV e a Colúmbia Britânica, que se fundiram para formar a EMI. A partir de 1955, suas gravações da EMI feitas em Londres foram gravadas em estéreo. Ele também gravou em Paris, com seu próprio RPO e com a Orchestra National de la Radiodiffusion Française , embora as gravações de Paris estivessem em mono até 1958. Para a EMI, Beecham gravou duas óperas completas em estéreo, Die Entführung aus dem Serail e Carmen . Suas últimas gravações foram feitas em Paris em dezembro de 1959. As gravações de Beecham pela EMI foram continuamente relançadas em LP e CD. Em 2011, para marcar o 50º aniversário da morte de Beecham, a EMI lançou 34 CDs de suas gravações de música dos séculos 18, 19 e 20, incluindo obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss e Delius, e muitos dos "pirulitos" franceses com os quais estava associado.

Relações com os outros

As relações de Beecham com colegas maestros britânicos nem sempre foram cordiais. Sir Henry Wood o considerava um arrivista e tinha inveja de seu sucesso; o escrupuloso Sir Adrian Boult o considerava "repulsivo" como homem e músico; e Sir John Barbirolli desconfiava dele. Sir Malcolm Sargent trabalhou com ele na fundação da Filarmônica de Londres e era um amigo e aliado, mas ele foi alvo de críticas indelicadas, embora espirituosas, de Beecham que, por exemplo, descreveu o consciente da imagem Herbert von Karajan como "uma espécie de musical Malcolm Sargent". As relações de Beecham com regentes estrangeiros eram muitas vezes excelentes. Ele não se deu bem com Arturo Toscanini , mas gostou e encorajou Wilhelm Furtwängler , admirava Pierre Monteux , promoveu Rudolf Kempe como seu sucessor com o RPO e foi admirado por Fritz Reiner , Otto Klemperer e Karajan.

Apesar de seu sotaque senhorial, Beecham permaneceu um Lancaster no coração. "No meu condado, de onde venho , somos todos um pouco vulgares, sabe, mas há uma certa cordialidade - uma espécie de bonomia em nossa vulgaridade - que o guia por muitos pontos difíceis no caminho. Mas em Yorkshire , em um ponto de incômodo, eles são tão malditos em seus caminhos que não há como fazer nada com eles!"

Beecham tem sido muito citado. Em 1929, o editor de um jornal de música escreveu: "As histórias reunidas em torno de Sir Thomas Beecham são inúmeras. Onde quer que os músicos se reúnam, ele provavelmente será um dos tópicos da conversa. seu tom de voz." Um livro, Beecham Stories , foi publicado em 1978, consistindo inteiramente de seus bons mots e anedotas sobre ele. Alguns são atribuídos a Beecham ou a uma ou mais outras pessoas, incluindo Arnold Bax e Winston Churchill ; Neville Cardus admitiu ter inventado alguns ele mesmo. Entre as linhas de Beecham que são atribuídas de forma confiável estão: "Um musicólogo é um homem que pode ler música, mas não pode ouvi-la"; sua máxima: "Só há duas coisas necessárias no que diz respeito ao público para uma boa apresentação: que a orquestra comece junto e termine junto; no meio disso, não importa muito"; e seu comentário nas comemorações de seu 70º aniversário depois que os telegramas foram lidos de Strauss, Stravinsky e Sibelius: "Nada de Mozart?"

Ele era completamente indiferente a tarefas mundanas, como correspondência, e era menos do que responsável com a propriedade dos outros. Em uma ocasião, durante o processo de falência, duas mil cartas fechadas foram descobertas entre seus papéis. Havergal Brian enviou-lhe três partituras com o objetivo de tê-las executadas. Uma delas, a Second English Suite , nunca foi devolvida e agora é considerada perdida.

Homenagens e comemorações

Beecham foi nomeado cavaleiro em 1916 e sucedeu ao baronete com a morte de seu pai no final daquele ano. Em 1938, o presidente da França, Albert Lebrun , investiu-o com a Légion d'honneur . Em 1955, Beecham foi presenteado com a Ordem da Rosa Branca da Finlândia . Ele era um Comendador da Ordem da Coroa da Itália e foi feito Companheiro de Honra nas Honras do Aniversário da Rainha de 1957 . Foi Doutor honorário em Música das universidades de Oxford , Londres , Manchester e Montreal .

Beecham , de Caryl Brahms e Ned Sherrin , é uma peça que celebra o maestro e se baseia em um grande número de histórias de Beecham para seu material. Sua primeira produção, em 1979, estrelou Timothy West no papel-título. Mais tarde, foi adaptado para a televisão, estrelado por West, com membros da Orquestra Hallé participando da ação e tocando peças associadas a Beecham.

Em 1980, o Royal Mail colocou a imagem de Beecham no selo postal de 13½ p em uma série retratando maestros britânicos ; os outros três da série retratavam Wood, Sargent e Barbirolli. A Sir Thomas Beecham Society preserva o legado de Beecham através de seu site e lançamento de gravações históricas.

Em 2012, Beecham foi votado na revista inaugural Gramophone "Hall of Fame".

Livros de Beecham

Os livros publicados de Beecham foram:

  • John Fletcher (A Palestra Romanes para 1956). Oxford: Clarendon Press. 1956. OCLC  315928398 .
  • Um carrilhão misturado - folhas de uma autobiografia . Londres: Hutchinson. 1959. OCLC  3672200 .
  • Frederico Delius . Londres: Hutchinson. 1959.OCLC 730041374.

O último deles foi reeditado em 1975 pela Severn House, Londres, com introdução de Felix Aprahamian e discografia de Malcolm Walker, ISBN  0-7278-0073-6 .

Veja também

Notas

Referências

Fontes

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links externos

Baronete do Reino Unido
Precedido por Baronete
(de Ewanville)1916-1961
Sucedido por
Adrian Welles Beecham