Piotr Ilitch Tchaikovsky -Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Piotr Ilitch Tchaikovsky, c.  1888 por Émile Reutlinger [de]
Piotr Ilitch Tchaikovsky, c.  1888 por Émile Reutlinger  [ de ]
assinatura de Tchaikovsky

Pyotr ilyich tchaikovsky ( / ˈ k ɒ f s k i / chy -kof -skee ; russo: ёёё  и и́ч́чjitɕ russkʲɪj] ( p . do período romântico . Ele foi o primeiro compositor russo cuja música causaria uma impressão duradoura internacionalmente. Ele escreveu algumas das mais populares músicas de concerto e teatrais do repertório clássico atual, incluindo os balés Swan Lake e The Nutcracker , a Abertura de 1812 , seu Primeiro Concerto para Piano , Concerto para Violino , a Abertura-Fantasia de Romeu e Julieta , várias sinfonias e a ópera Eugene Onegin .

Embora musicalmente precoce, Tchaikovsky foi educado para a carreira de funcionário público. Havia poucas oportunidades para uma carreira musical na Rússia na época e nenhum sistema de educação musical pública. Quando surgiu uma oportunidade para tal educação, ele ingressou no nascente Conservatório de São Petersburgo , no qual se formou em 1865. Os Cinco com quem seu relacionamento profissional foi misturado .

A formação de Tchaikovsky o colocou no caminho para conciliar o que havia aprendido com as práticas musicais nativas às quais havia sido exposto desde a infância. A partir dessa reconciliação, ele forjou um estilo pessoal, mas inconfundivelmente russo. Os princípios que governavam a melodia, a harmonia e outros fundamentos da música russa eram totalmente contrários àqueles que governavam a música da Europa Ocidental, que pareciam anular o potencial de uso da música russa na composição ocidental em larga escala ou na formação de um estilo composto, e isso causou antipatias pessoais que abalaram a autoconfiança de Tchaikovsky. A cultura russa exibia uma personalidade dividida, com seus elementos nativos e adotados se afastando cada vez mais desde a época de Pedro, o Grande . Isso resultou em incerteza entre a intelectualidade sobre a identidade nacional do país, uma ambiguidade espelhada na carreira de Tchaikovsky.

Apesar de seus muitos sucessos populares, a vida de Tchaikovsky foi pontuada por crises pessoais e depressão. Os fatores contributivos incluíram sua separação precoce de sua mãe para o internato, seguida pela morte precoce de sua mãe; a morte de seu amigo e colega Nikolai Rubinstein ; e o colapso de um relacionamento duradouro de sua vida adulta, sua associação de 13 anos com a rica viúva Nadezhda von Meck , que era sua patrona , embora nunca se conhecessem. Sua homossexualidade, que ele manteve em sigilo, tradicionalmente também foi considerada um fator importante, embora alguns musicólogos agora subestimem sua importância. A morte súbita de Tchaikovsky aos 53 anos é geralmente atribuída à cólera , mas há um debate em andamento sobre se a cólera foi de fato a causa e também se a morte foi acidental ou intencional.

Embora sua música tenha permanecido popular entre o público, as opiniões críticas foram inicialmente mistas. Alguns russos não acharam que era suficientemente representativo dos valores musicais nativos e expressaram suspeitas de que os europeus aceitassem a música por seus elementos ocidentais. Em um aparente reforço desta última afirmação, alguns europeus elogiaram Tchaikovsky por oferecer música mais substantiva do que exotismo básico e disseram que ele transcendeu os estereótipos da música clássica russa. Outros descartaram a música de Tchaikovsky como "falta de pensamento elevado" e ridicularizaram seu funcionamento formal como deficiente porque não seguiam rigorosamente os princípios ocidentais.

Vida

Infância

Uma casa de três andares com azulejos de ameixa cor de pêssego com corredores de um andar cercados por árvores
Local de nascimento de Tchaikovsky em Votkinsk, agora um museu
A família Tchaikovsky em 1848. Da esquerda para a direita: Pyotr, Alexandra Andreyevna (mãe), Alexandra (irmã), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (pai)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em Votkinsk , uma pequena cidade na província de Vyatka (atual Udmúrtia ) no Império Russo , em uma família com uma longa história de serviço militar. Seu pai, Ilya Petrovich Tchaikovsky, serviu como tenente-coronel e engenheiro no Departamento de Minas, e administraria a siderúrgica Kamsko-Votkinsk . Seu avô, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky, nasceu na vila de Mikolayivka, Poltava Gubernia, Império Russo (atual Ucrânia), e serviu primeiro como médico assistente no exército e depois como governador da cidade de Glazov em Vyatka. Seu bisavô, um cossaco Zaporozhian chamado Fyodor Chaika, distinguiu-se sob Pedro, o Grande , na Batalha de Poltava em 1709.

A mãe de Tchaikovsky, Alexandra Andreyevna (nascida d'Assier), foi a segunda das três esposas de Ilya, 18 anos mais nova que seu marido e francesa e alemã por parte de pai. Tanto Ilya quanto Alexandra foram treinadas nas artes, incluindo música – uma necessidade, pois uma postagem em uma área remota da Rússia também significava uma necessidade de entretenimento, seja em reuniões privadas ou sociais. De seus seis irmãos, Tchaikovsky era próximo de sua irmã Alexandra e dos irmãos gêmeos Anatoly e Modest . O casamento de Alexandra com Lev Davydov produziria sete filhos e daria a Tchaikovsky a única vida familiar real que ele conheceria quando adulto, especialmente durante seus anos de peregrinação. Uma dessas crianças, Vladimir Davydov , que o compositor apelidaria de 'Bob', se tornaria muito próxima dele.

Em 1844, a família contratou Fanny Dürbach, uma governanta francesa de 22 anos. Tchaikovsky, de quatro anos e meio, foi inicialmente considerado jovem demais para estudar ao lado de seu irmão mais velho Nikolai e uma sobrinha da família. Sua insistência convenceu Dürbach do contrário. Aos seis anos, tornou-se fluente em francês e alemão. Tchaikovsky também se apegou à jovem; sua afeição por ele teria sido um contraponto à frieza de sua mãe e à distância emocional dele, embora outros afirmem que a mãe adorava seu filho. Dürbach salvou grande parte do trabalho de Tchaikovsky desse período, incluindo suas primeiras composições conhecidas, e tornou-se fonte de várias anedotas da infância.

Tchaikovsky começou a ter aulas de piano aos cinco anos. Precoce, em três anos tornou-se tão hábil na leitura de partituras quanto seu professor. Seus pais, inicialmente solidários, contrataram um tutor, compraram um orchestrion (uma forma de realejo que poderia imitar elaborados efeitos orquestrais) e incentivaram seu estudo de piano por razões estéticas e práticas.

No entanto, eles decidiram em 1850 enviar Tchaikovsky para a Escola Imperial de Jurisprudência em São Petersburgo. Ambos haviam se formado em institutos em São Petersburgo e na Escola de Jurisprudência, que atendia principalmente à nobreza menor, e achavam que essa educação prepararia Tchaikovsky para uma carreira como funcionário público. Independentemente do talento, as únicas carreiras musicais disponíveis na Rússia naquela época - exceto para a aristocracia abastada - eram como professor em uma academia ou como instrumentista em um dos Teatros Imperiais. Ambos eram considerados no nível mais baixo da escala social, com os indivíduos neles não gozando de mais direitos do que os camponeses.

A renda de seu pai também estava ficando cada vez mais incerta, então ambos os pais podem querer que Tchaikovsky se tornasse independente o mais rápido possível. Como a idade mínima para aceitação era de 12 anos e Tchaikovsky tinha apenas 10 na época, ele foi obrigado a passar dois anos internado na escola preparatória da Escola Imperial de Jurisprudência, a 1.300 quilômetros (800 milhas) de sua família. Passados ​​esses dois anos, Tchaikovsky transferiu-se para a Escola Imperial de Jurisprudência para iniciar um curso de sete anos.

Uma fileira de grandes edifícios de pedra de três andares ao lado de uma grande margem do rio
Visão moderna da Escola Imperial de Jurisprudência , São Petersburgo

A separação precoce de Tchaikovsky de sua mãe causou um trauma emocional que durou o resto de sua vida e foi intensificado por sua morte de cólera em 1854, quando ele tinha quatorze anos. A perda de sua mãe também levou Tchaikovsky a fazer sua primeira tentativa séria de composição, uma valsa em sua memória. O pai de Tchaikovsky, que também contraiu cólera, mas se recuperou totalmente, mandou-o de volta à escola imediatamente na esperança de que as aulas ocupassem a mente do menino. Isolado, Tchaikovsky compensou com amizades com colegas que se tornaram para toda a vida; estes incluíam Aleksey Apukhtin e Vladimir Gerard.

A música, embora não seja uma prioridade oficial na escola, também preencheu a lacuna entre Tchaikovsky e seus colegas. Eles assistiam regularmente à ópera e Tchaikovsky improvisava no harmônio da escola sobre temas que ele e seus amigos haviam cantado durante o ensaio do coral. "Nós nos divertimos", lembrou Vladimir Gerard mais tarde, "mas não imbuídos de nenhuma expectativa de sua glória futura". Tchaikovsky também continuou seus estudos de piano através de Franz Becker, um fabricante de instrumentos que fazia visitas ocasionais à escola; no entanto, os resultados, segundo o musicólogo David Brown , foram "insignificantes".

Em 1855, o pai de Tchaikovsky financiou aulas particulares com Rudolph Kündinger e o questionou sobre uma carreira musical para seu filho. Embora impressionado com o talento do menino, Kündinger disse que não viu nada que sugerisse um futuro compositor ou intérprete. Mais tarde, ele admitiu que sua avaliação também se baseava em suas próprias experiências negativas como músico na Rússia e sua relutância em que Tchaikovsky fosse tratado da mesma forma. Tchaikovsky foi instruído a terminar seu curso e depois tentar um cargo no Ministério da Justiça.

Serviço civil; perseguindo a música

Um homem barbeado na adolescência, vestindo uma camisa, gravata e jaqueta escura.
Tchaikovsky como estudante no Conservatório de Moscou. Foto, 1863

Em 10 de junho de 1859, Tchaikovsky, de 19 anos, graduou-se como conselheiro titular, um degrau inferior na escada do serviço público. Nomeado para o Ministério da Justiça, tornou-se assistente júnior dentro de seis meses e assistente sênior dois meses depois. Ele permaneceu como assistente sênior pelo resto de sua carreira de três anos no serviço público.

Enquanto isso, a Sociedade Musical Russa (RMS) foi fundada em 1859 pela grã-duquesa Elena Pavlovna (uma tia alemã do czar Alexandre II ) e seu protegido, pianista e compositor Anton Rubinstein . Os czares anteriores e a aristocracia se concentraram quase exclusivamente na importação de talentos europeus. O objetivo do RMS era cumprir o desejo de Alexandre II de promover o talento nativo. Acolheu uma temporada regular de concertos públicos (anteriormente realizados apenas durante as seis semanas da Quaresma , quando os Teatros Imperiais estavam fechados) e forneceu treinamento profissional básico em música. Em 1861, Tchaikovsky frequentou aulas de RMS em teoria musical ministradas por Nikolai Zaremba no Palácio Mikhailovsky (agora Museu Russo ). Essas aulas foram precursoras do Conservatório de São Petersburgo, inaugurado em 1862. Tchaikovsky se matriculou no Conservatório como parte de sua primeira aula. Estudou harmonia e contraponto com Zaremba e instrumentação e composição com Rubinstein.

O Conservatório beneficiou Tchaikovsky de duas maneiras. Isso o transformou em um profissional musical, com ferramentas para ajudá-lo a prosperar como compositor, e a exposição profunda aos princípios e formas musicais europeus deu-lhe a sensação de que sua arte não era exclusivamente russa ou ocidental. Essa mentalidade tornou-se importante na reconciliação de Tchaikovsky das influências russas e européias em seu estilo composicional. Ele acreditava e tentava mostrar que esses dois aspectos estavam "entrelaçados e mutuamente dependentes". Seus esforços se tornaram uma inspiração e um ponto de partida para outros compositores russos construírem seus próprios estilos individuais.

Colagem de cartão postal (1862) de fotos de Anton (à direita) e Nikolai Rubinstein

Rubinstein ficou impressionado com o talento musical de Tchaikovsky em geral e o citou como "um compositor de gênio" em sua autobiografia. Ele estava menos satisfeito com as tendências mais progressistas de alguns trabalhos estudantis de Tchaikovsky. Tampouco mudou de opinião à medida que a reputação de Tchaikovsky crescia. Ele e Zaremba entraram em confronto com Tchaikovsky quando ele apresentou sua Primeira Sinfonia para execução pela Sociedade Musical Russa em São Petersburgo. Rubinstein e Zaremba se recusaram a considerar o trabalho a menos que mudanças substanciais fossem feitas. Tchaikovsky concordou, mas eles ainda se recusaram a executar a sinfonia. Tchaikovsky, aflito por ter sido tratado como se ainda fosse seu aluno, retirou a sinfonia. Foi dada sua primeira apresentação completa, menos as mudanças solicitadas por Rubinstein e Zaremba, em Moscou, em fevereiro de 1868.

Uma vez que Tchaikovsky se formou em 1865, o irmão de Rubinstein, Nikolai , ofereceu-lhe o cargo de professor de teoria musical no Conservatório de Moscou, que logo abriria . Embora o salário para sua cátedra fosse de apenas 50 rublos por mês, a oferta em si aumentou o moral de Tchaikovsky e ele aceitou o cargo com entusiasmo. Ele ficou ainda mais animado com a notícia da primeira apresentação pública de uma de suas obras, suas Danças Características , conduzidas por Johann Strauss II em um concerto no Parque Pavlovsk em 11 de setembro de 1865 (Tchaikovsky incluiu mais tarde este trabalho, re-intitulado Dances of the Hay Maidens , em sua ópera The Voyevoda ).

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinou seus deveres de professor com crítica musical enquanto continuava a compor. Esta atividade o expôs a uma gama de música contemporânea e lhe proporcionou a oportunidade de viajar para o exterior. Em suas críticas, ele elogiou Beethoven , considerou Brahms superestimado e, apesar de sua admiração, criticou Schumann pela má orquestração. Ele apreciou a encenação de Der Ring des Nibelungen de Wagner em sua apresentação inaugural em Bayreuth (Alemanha), mas não a música, chamando Das Rheingold de "tolice improvável, através do qual, de tempos em tempos, brilham detalhes extraordinariamente belos e surpreendentes". Um tema recorrente que ele abordou foi o mau estado da ópera russa .

Relacionamento com os cinco

Um homem de 20 e poucos anos ou início de 30, com cabelos escuros e barba cerrada, vestindo um casaco escuro, camisa social e gravata.
O jovem Mily Balakirev , c.  1866

Em 1856, enquanto Tchaikovsky ainda estava na Escola de Jurisprudência e Anton Rubinstein pressionava aristocratas para formar a Sociedade Musical Russa , o crítico Vladimir Stasov e um pianista de 18 anos, Mily Balakirev , conheceram e concordaram com uma agenda nacionalista para a música russa, aquele que tomaria como modelo as óperas de Mikhail Glinka e incorporaria elementos da música folclórica, rejeitaria as práticas tradicionais ocidentais e usaria dispositivos harmônicos não ocidentais, como o tom inteiro e as escalas octatônicas . Eles viam os conservatórios de estilo ocidental como desnecessários e antipáticos à promoção de talentos nativos.

Eventualmente, Balakirev, César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin ficaram conhecidos como o moguchaya kuchka , traduzido para o inglês como o "Poderoso Punhado" ou "Os Cinco" . Rubinstein criticou sua ênfase nos esforços amadores na composição musical; Balakirev e mais tarde Mussorgsky atacaram Rubinstein por seu conservadorismo musical e sua crença no treinamento profissional da música. Tchaikovsky e seus colegas estudantes do conservatório foram pegos no meio.

Embora ambivalente sobre grande parte da música do The Five, Tchaikovsky permaneceu em termos amigáveis ​​com a maioria de seus membros. Em 1869, ele e Balakirev trabalharam juntos no que se tornou a primeira obra-prima reconhecida de Tchaikovsky, a abertura de fantasia Romeu e Julieta , uma obra que Os Cinco abraçaram de todo o coração. O grupo também deu as boas-vindas à sua Segunda Sinfonia , com o subtítulo O Pequeno Russo . Apesar de seu apoio, Tchaikovsky fez esforços consideráveis ​​para garantir sua independência musical do grupo, bem como da facção conservadora do Conservatório de São Petersburgo.

Crescente fama; compositor de ópera iniciante

A raridade dos sucessos musicais de Tchaikovsky, conquistados com tremendo esforço, exacerbou sua sensibilidade à crítica ao longo da vida. Os acessos privados de raiva de Nikolai Rubinstein criticando sua música, como atacar o Primeiro Concerto para Piano , não ajudaram em nada. Sua popularidade cresceu, no entanto, à medida que vários artistas de primeira linha se dispuseram a executar suas composições. Hans von Bülow estreou o Primeiro Concerto para Piano e defendeu outras obras de Tchaikovsky como pianista e maestro. Outros artistas incluem Adele aus der Ohe , Max Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník e Sergei Taneyev .

Um homem de meia-idade, calvo, com bigode e barba pequena, vestindo um terno escuro e segurando um cigarro.
O maestro Hans von Bülow

Outro fator que ajudou a música de Tchaikovsky a se tornar popular foi uma mudança de atitude entre o público russo. Enquanto eles anteriormente estavam satisfeitos com performances virtuosas chamativas de trabalhos tecnicamente exigentes, mas musicalmente leves, eles gradualmente começaram a ouvir com crescente apreciação da própria composição. As obras de Tchaikovsky eram executadas com frequência, com poucos atrasos entre a composição e as primeiras apresentações; a publicação a partir de 1867 de suas canções e ótimas músicas para piano para o mercado doméstico também ajudaram a aumentar a popularidade do compositor.

Durante o final da década de 1860, Tchaikovsky começou a compor óperas. Seu primeiro, The Voyevoda , baseado em uma peça de Alexander Ostrovsky , estreou em 1869. O compositor ficou insatisfeito com ele, no entanto, e, tendo reutilizado partes dele em obras posteriores, destruiu o manuscrito. A Undina seguiu em 1870. Apenas trechos foram executados e ela também foi destruída. Entre esses projetos, Tchaikovsky começou a compor uma ópera chamada Mandragora , com libreto de Sergei Rachinskii; a única música que ele completou foi um pequeno coro de Flores e Insetos.

A primeira ópera de Tchaikovsky a sobreviver intacta, The Oprichnik , estreou em 1874. Durante sua composição, ele perdeu o libreto semi-acabado de Ostrovsky. Tchaikovsky, muito envergonhado para pedir outra cópia, decidiu escrever o libreto ele mesmo, modelando sua técnica dramática na de Eugène Scribe . Cui escreveu um "ataque de imprensa caracteristicamente selvagem" na ópera. Mussorgsky, escrevendo para Vladimir Stasov , desaprovou a ópera como um favor ao público. No entanto, The Oprichnik continua a ser realizado de tempos em tempos na Rússia.

A última das primeiras óperas, Vakula the Smith (Op. 14), foi composta na segunda metade de 1874. O libreto, baseado na véspera de Natal de Gogol , deveria ter sido musicado por Alexander Serov . Com a morte de Serov, o libreto foi aberto a uma competição com a garantia de que a obra vencedora seria estreada pelo Teatro Imperial Mariinsky . Tchaikovsky foi declarado o vencedor, mas na estreia de 1876, a ópera teve apenas uma recepção morna. Após a morte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escreveu a ópera Véspera de Natal , baseada na mesma história.

Outras obras deste período incluem as Variações sobre um Tema Rococó para violoncelo e orquestra, a Terceira e a Quarta Sinfonias , o balé Lago dos Cisnes e a ópera Eugene Onegin .

Vida pessoal

Um homem de meia idade com cabelo escuro e barba, vestindo um terno escuro e segurando um livro, senta-se ao lado de uma jovem de vestido preto com o cabelo preso na cabeça
Tchaikovsky (esquerda) e Antonina (direita) em lua de mel, 1877

A discussão da vida pessoal de Tchaikovsky, especialmente sua sexualidade, talvez tenha sido a mais extensa de qualquer compositor do século XIX e certamente de qualquer compositor russo de seu tempo. Também às vezes causou uma confusão considerável, desde os esforços soviéticos para eliminar todas as referências à atração pelo mesmo sexo e retratá-lo como heterossexual, até os esforços de análise de biógrafos ocidentais.

Os biógrafos geralmente concordam que Tchaikovsky era homossexual. Ele buscou a companhia de outros homens em seu círculo por longos períodos, "associando-se abertamente e estabelecendo conexões profissionais com eles". Seu primeiro amor foi Sergey Kireyev, um colega mais jovem da Escola Imperial de Jurisprudência. De acordo com Modest Tchaikovsky , este foi o "amor mais forte, mais longo e mais puro" de Pyotr Ilyich. O grau em que o compositor pode ter se sentido confortável com seus desejos sexuais, no entanto, permaneceu aberto ao debate. Ainda não se sabe se Tchaikovsky, segundo o musicólogo e biógrafo David Brown , "sentiu-se contaminado por si mesmo, contaminado por algo de que finalmente percebeu que nunca poderia escapar" ou se, segundo Alexander Poznansky , ele experimentou "nenhuma culpa insuportável" por seus desejos sexuais e "eventualmente passou a ver suas peculiaridades sexuais como uma parte insuperável e até natural de sua personalidade ... sem sofrer nenhum dano psicológico sério".

Iosif Kotek (esquerda) e Tchaikovsky (direita), 1877

Partes relevantes da autobiografia de seu irmão Modest, onde ele fala da atração pelo mesmo sexo do compositor, foram publicadas, assim como cartas anteriormente suprimidas pelos censores soviéticos nas quais Tchaikovsky escreve abertamente sobre isso. Tal censura persistiu no governo russo, resultando em muitos funcionários, incluindo o ex-ministro da Cultura Vladimir Medinsky , negando sua homossexualidade. Passagens nas cartas de Tchaikovsky que revelam seus desejos homossexuais foram censuradas na Rússia. Em uma dessas passagens, ele disse sobre um conhecido homossexual: "Petashenka costumava aparecer com a intenção criminosa de observar o Corpo de Cadetes, que fica bem em frente às nossas janelas, mas tenho tentado desencorajar essas visitas comprometedoras - e com algum sucesso ." Em outra escreveu: "Depois da nossa caminhada, ofereci-lhe algum dinheiro, que foi recusado. Ele faz isso por amor à arte e adora homens de barba".

Tchaikovsky viveu como solteiro durante a maior parte de sua vida. Em 1868 conheceu a soprano belga Désirée Artôt . Eles se apaixonaram um pelo outro e ficaram noivos, mas devido à recusa de Artôt em desistir do palco ou se estabelecer na Rússia, o relacionamento terminou. Tchaikovsky mais tarde afirmou que ela era a única mulher que ele já amou. Em 1877, aos 37 anos, casou-se com uma ex-aluna, Antonina Miliukova . O casamento foi um desastre. Incompatíveis psicologicamente e sexualmente, o casal viveu junto por apenas dois meses e meio antes de Tchaikovsky partir, sobrecarregado emocionalmente e sofrendo de um bloqueio de escritor agudo . A família de Tchaikovsky continuou a apoiá-lo durante esta crise e ao longo de sua vida. O desastre conjugal de Tchaikovsky pode tê-lo forçado a enfrentar toda a verdade sobre sua sexualidade; ele nunca culpou Antonina pelo fracasso de seu casamento.

Ele também foi ajudado por Nadezhda von Meck , a viúva de um magnata ferroviário, que havia iniciado contato com ele pouco antes do casamento. Além de importante amiga e apoio emocional, tornou-se sua padroeira pelos 13 anos seguintes, o que lhe permitiu dedicar-se exclusivamente à composição. Enquanto Tchaikovsky a chamava de "melhor amiga", eles concordaram em nunca se encontrar em nenhuma circunstância.

Anos de peregrinação

Uma mulher de meia-idade com o cabelo preso na cabeça, um vestido escuro com uma grande gola branca
Nadezhda von Meck , padroeira e confidente de Tchaikovsky de 1877 a 1890

Tchaikovsky permaneceu no exterior por um ano após a desintegração de seu casamento. Durante este tempo, ele completou Eugene Onegin , orquestrou sua Quarta Sinfonia e compôs o Concerto para Violino . Ele retornou brevemente ao Conservatório de Moscou no outono de 1879. Nos anos seguintes, assegurado de uma renda regular de von Meck, viajou incessantemente pela Europa e pela Rússia rural, principalmente sozinho, e evitou o contato social sempre que possível.

Durante esse período, a reputação estrangeira de Tchaikovsky cresceu e uma reavaliação positiva de sua música também ocorreu na Rússia, graças em parte ao apelo do romancista russo Fiódor Dostoiévski por "unidade universal" com o Ocidente na inauguração do Monumento Pushkin em Moscou em 1880. Antes do discurso de Dostoiévski, a música de Tchaikovsky era considerada "excessivamente dependente do Ocidente". À medida que a mensagem de Dostoiévski se espalhava por toda a Rússia, esse estigma em relação à música de Tchaikovsky evaporou. A aclamação sem precedentes para ele até atraiu um culto entre a jovem intelectualidade de São Petersburgo, incluindo Alexandre Benois , Léon Bakst e Sergei Diaghilev .

Destacam-se duas obras musicais deste período. Com a Catedral de Cristo Salvador quase concluída em Moscou em 1880, o 25º aniversário da coroação de Alexandre II em 1881 e a Exposição de Artes e Indústria de Moscou de 1882 em fase de planejamento, Nikolai Rubinstein sugeriu que Tchaikovsky compusesse uma grande peça comemorativa. Tchaikovsky concordou e terminou em seis semanas. Ele escreveu a Nadezhda von Meck que esta peça, a Abertura de 1812 , seria "muito alta e barulhenta, mas eu a escrevi sem um sentimento caloroso de amor e, portanto, provavelmente não haverá méritos artísticos nela". Ele também alertou o maestro Eduard Nápravník que "não ficarei surpreso e ofendido se você achar que está em um estilo inadequado para concertos sinfônicos". No entanto, a abertura tornou-se, para muitos, "a peça de Tchaikovsky que eles conhecem melhor", particularmente conhecida pelo uso de canhão nas partituras.

Em 23 de março de 1881, Nikolai Rubinstein morreu em Paris. Naquele dezembro, Tchaikovsky começou a trabalhar em seu Piano Trio em lá menor , "dedicado à memória de um grande artista". Apresentada pela primeira vez em particular no Conservatório de Moscou no primeiro aniversário da morte de Rubinstein, a peça tornou-se extremamente popular durante a vida do compositor; em novembro de 1893, se tornaria a própria elegia de Tchaikovsky em concertos memoriais em Moscou e São Petersburgo.

Regresso à Rússia

Um homem atarracado e calvo com barba, vestindo um uniforme militar escuro.
Imperador Alexandre III por Nadar

Em 1884, Tchaikovsky começou a abandonar sua insociabilidade e inquietação. Em março daquele ano, o imperador Alexandre III conferiu-lhe a Ordem de São Vladimir (quarta classe), que incluía um título de nobreza hereditária e uma audiência pessoal com o czar. Isso foi visto como um selo de aprovação oficial que promoveu a posição social de Tchaikovsky e pode ter sido cimentado na mente do compositor pelo sucesso de sua Suíte Orquestral nº 3 em sua estreia em janeiro de 1885 em São Petersburgo.

Em 1885, Alexandre III solicitou uma nova produção de Eugene Onegin no Teatro Bolshoi Kamenny em São Petersburgo. Ao ter a ópera encenada lá e não no Teatro Mariinsky , ele notificou que a música de Tchaikovsky estava substituindo a ópera italiana como arte imperial oficial. Além disso, por instigação de Ivan Vsevolozhsky , diretor dos teatros imperiais e patrono do compositor, Tchaikovsky recebeu uma pensão anual vitalícia de 3.000 rublos do czar. Isso fez dele o principal compositor da corte, na prática, se não no título real.

Uma casa azul de dois andares com guarnição branca e muitas janelas, cercada por bétulas.
A última casa de Tchaikovsky, em Klin , agora a Casa-Museu do Estado de Tchaikovsky

Apesar do desdém de Tchaikovsky pela vida pública, ele agora participava dela como parte de sua crescente celebridade e do dever que sentia de promover a música russa. Ele ajudou a sustentar seu ex-aluno Sergei Taneyev , que agora era diretor do Conservatório de Moscou, participando de exames de estudantes e negociando as relações às vezes delicadas entre vários membros da equipe. Ele serviu como diretor da filial de Moscou da Sociedade Musical Russa durante a temporada 1889-1890. Neste post, ele convidou muitas celebridades internacionais para reger, incluindo Johannes Brahms , Antonín Dvořák e Jules Massenet .

Durante este período, Tchaikovsky também começou a promover a música russa como maestro, em janeiro de 1887, ele substituiu, em curto prazo, no Teatro Bolshoi em Moscou por apresentações de sua ópera Cherevichki . Dentro de um ano, ele estava em demanda considerável em toda a Europa e Rússia. Essas aparições o ajudaram a superar o medo do palco ao longo da vida e aumentaram sua autoconfiança. Em 1888, Tchaikovsky liderou a estreia de sua Quinta Sinfonia em São Petersburgo, repetindo a obra uma semana depois com a primeira apresentação de seu poema sinfônico Hamlet . Embora os críticos se mostrassem hostis, com César Cui chamando a sinfonia de "rotineira" e "merretária", ambas as obras foram recebidas com extremo entusiasmo pelo público e Tchaikovsky, implacável, continuou a conduzir a sinfonia na Rússia e na Europa. A regência o trouxe para os Estados Unidos em 1891, onde liderou a orquestra da Sociedade de Música de Nova York em sua Marcha da Coroação do Festival no concerto inaugural do Carnegie Hall .

Círculo de Belyayev e reputação crescente

Tchaikovsky em Odessa , onde conduziu cinco concertos em janeiro de 1893

Em novembro de 1887, Tchaikovsky chegou a São Petersburgo a tempo de ouvir vários dos Concertos Sinfônicos Russos , dedicados exclusivamente à música de compositores russos. Uma incluiu a primeira apresentação completa de sua primeira sinfonia revisada; outro contou com a versão final da Terceira Sinfonia de Nikolai Rimsky-Korsakov , com cujo círculo Tchaikovsky já estava em contato.

Rimsky-Korsakov, com Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov e vários outros compositores e músicos de mentalidade nacionalista, formaram um grupo conhecido como círculo de Belyayev , em homenagem a um comerciante e músico amador que se tornou um influente patrono e editor da música. Tchaikovsky passou muito tempo nesse círculo, ficando muito mais à vontade com eles do que com os 'Five' e cada vez mais confiante em apresentar sua música ao lado deles. Esta relação durou até a morte de Tchaikovsky.

Em 1892, Tchaikovsky foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts na França, apenas o segundo súdito russo a ser homenageado (o primeiro foi o escultor Mark Antokolsky ). No ano seguinte, a Universidade de Cambridge , na Inglaterra, concedeu a Tchaikovsky um título honorário de Doutor em Música .

Morte

Em 16/28 de outubro de 1893, Tchaikovsky conduziu a estreia de sua Sexta Sinfonia , a Pathétique , em São Petersburgo. Nove dias depois, Tchaikovsky morreu lá, aos 53 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Tikhvin no Mosteiro Alexander Nevsky , perto dos túmulos dos colegas compositores Alexander Borodin , Mikhail Glinka e Modest Mussorgsky ; mais tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov e Mily Balakirev também foram enterrados nas proximidades.

Embora a morte de Tchaikovsky tenha sido tradicionalmente atribuída à cólera por beber água não fervida em um restaurante local , tem havido muita especulação de que sua morte foi suicídio. No New Grove Dictionary of Music , Roland John Wiley escreveu que "As polêmicas sobre a morte [de Tchaikovsky] chegaram a um impasse ... Rumores ligados ao famoso die hard ... Quanto à doença, problemas de evidência oferecem pouca esperança de satisfação resolução: o estado do diagnóstico; a confusão das testemunhas; desconsideração dos efeitos a longo prazo do fumo e do álcool. Não sabemos como Tchaikovsky morreu. Talvez nunca descubramos".

Música

Um grupo de bailarinos vestidos com trajes do século XVII.
Elenco original do balé de Tchaikovsky, A Bela Adormecida , São Petersburgo, 1890

Faixa de criativos

Tchaikovsky exibiu uma ampla gama estilística e emocional, de obras de salão de luz a grandes sinfonias. Algumas de suas obras, como as Variações sobre um Tema Rococó , empregam uma forma "clássica" que lembra compositores do século XVIII, como Mozart (seu compositor favorito). Outras composições, como a sinfonia Little Russian e a ópera Vakula the Smith , flertam com práticas musicais mais parecidas com as dos 'Five', especialmente no uso da canção folclórica. Outras obras, como as três últimas sinfonias de Tchaikovsky, empregam uma linguagem musical pessoal que facilitava a expressão emocional intensa.

Estilo de composição

Melodia

O crítico de música e jornalista americano Harold C. Schonberg escreveu sobre o "fundo doce, inesgotável e supersensual da melodia " de Tchaikovsky, um recurso que garantiu o sucesso contínuo de sua música com o público. A gama completa de estilos melódicos de Tchaikovsky era tão ampla quanto a de suas composições. Às vezes ele usava melodias de estilo ocidental, às vezes melodias originais escritas no estilo da canção folclórica russa; às vezes ele usava canções folclóricas reais. De acordo com The New Grove , o dom melódico de Tchaikovsky também pode se tornar seu pior inimigo de duas maneiras.

O primeiro desafio surgiu de sua herança étnica. Ao contrário dos temas ocidentais, as melodias que os compositores russos escreviam tendiam a ser autocontidas: funcionavam com uma mentalidade de estase e repetição, em vez de progresso e desenvolvimento contínuo. Em um nível técnico, tornou a modulação para uma nova chave para introduzir um segundo tema contrastante extremamente difícil, pois este era literalmente um conceito estrangeiro que não existia na música russa.

A segunda maneira como a melodia funcionava contra Tchaikovsky era um desafio que ele compartilhava com a maioria dos compositores da era romântica. Eles não escreveram nas formas melódicas regulares e simétricas que funcionavam bem com a forma sonata , como aquelas preferidas por compositores clássicos como Haydn, Mozart ou Beethoven; em vez disso, os temas preferidos pelos românticos eram completos e independentes em si mesmos. Essa completude dificultou seu uso como elementos estruturais em combinação entre si. Esse desafio foi o motivo pelo qual os românticos "nunca foram sinfonistas naturais". Tudo o que um compositor como Tchaikovsky podia fazer com eles era essencialmente repeti-los, mesmo quando os modificava para gerar tensão, manter o interesse e satisfazer os ouvintes.

Harmonia

A harmonia poderia ser uma armadilha potencial para Tchaikovsky, de acordo com Brown, já que a criatividade russa tendia a se concentrar na inércia e nos quadros fechados, enquanto a harmonia ocidental trabalhava contra isso para impulsionar a música e, em maior escala, moldá-la. A modulação , a mudança de uma tonalidade para outra, foi um princípio condutor tanto na forma harmônica quanto na forma sonata , a principal estrutura musical de larga escala ocidental desde meados do século XVIII. A modulação manteve o interesse harmônico ao longo de uma escala de tempo estendida, forneceu um contraste claro entre os temas musicais e mostrou como esses temas estavam relacionados entre si.

Um ponto a favor de Tchaikovsky foi "um talento para a harmonia" que "surpreendeu" Rudolph Kündinger, tutor de música de Tchaikovsky durante seu tempo na Escola de Jurisprudência. Somado ao que aprendeu nos estudos do Conservatório de São Petersburgo, esse talento permitiu a Tchaikovsky empregar uma gama variada de harmonia em sua música, desde as práticas harmônicas e texturais ocidentais de seus dois primeiros quartetos de cordas até o uso de toda a escala de tons no centro do final da Segunda Sinfonia, uma prática mais tipicamente usada pelos Cinco.

Ritmo

Ritmicamente , Tchaikovsky às vezes experimentou medidores incomuns . Mais frequentemente, ele usava uma métrica firme e regular, uma prática que lhe serviu bem na música de dança. Às vezes, seus ritmos se tornavam pronunciados o suficiente para se tornar o principal agente expressivo da música. Eles também se tornaram um meio, encontrado tipicamente na música folclórica russa, de simular movimento ou progressão em movimentos sinfônicos de grande escala - uma "propulsão sintética", como Brown diz, que substituiu o momento que seria criado em forma estrita de sonata por a interação de elementos melódicos ou motívicos. Essa interação geralmente não ocorre na música russa. (Para saber mais sobre isso, veja Repetição abaixo.)

Estrutura

Tchaikovsky lutou com a forma sonata. Seu princípio de crescimento orgânico através da interação de temas musicais era estranho à prática russa. O argumento tradicional de que Tchaikovsky parecia incapaz de desenvolver temas dessa maneira não leva em consideração esse ponto; também descarta a possibilidade de que Tchaikovsky pudesse ter pretendido que as passagens de desenvolvimento em suas obras de grande escala atuassem como "hiatos forçados" para criar tensão, em vez de crescer organicamente como argumentos musicais suavemente progressivos.

De acordo com Brown e os musicólogos Hans Keller e Daniel Zhitomirsky , Tchaikovsky encontrou sua solução para a estrutura em grande escala enquanto compunha a Quarta Sinfonia. Ele essencialmente evitou a interação temática e manteve a forma sonata apenas como um "esboço", como Zhitomirsky o expressa. Dentro deste esboço, o foco centrou-se na alternância e justaposição periódicas. Tchaikovsky colocou blocos de material tonal e temático diferente um ao lado do outro, com o que Keller chama de "novos e violentos contrastes" entre temas musicais , tonalidades e harmonias. Esse processo, de acordo com Brown e Keller, cria impulso e adiciona drama intenso. Enquanto o resultado, acusa Warrack , ainda é "um engenhoso tratamento episódico de duas músicas em vez de um desenvolvimento sinfônico delas" no sentido germânico, Brown responde que levou o ouvinte do período "através de uma sucessão de seções muitas vezes altamente carregadas que somado a um tipo radicalmente novo de experiência sinfônica" (itálico Brown), que funcionava não com base na soma, como faziam as sinfonias austro-alemãs, mas na acumulação.

Em parte devido às complexidades melódicas e estruturais envolvidas nessa acumulação e em parte devido à natureza do compositor, a música de Tchaikovsky tornou-se intensamente expressiva. Essa intensidade era inteiramente nova na música russa e levou alguns russos a colocar o nome de Tchaikovsky ao lado do de Dostoiévski. O musicólogo alemão Hermann Kretzschmar credita a Tchaikovsky em suas sinfonias posteriores a oferta de "imagens completas da vida, desenvolvidas livremente, às vezes até dramaticamente, em torno de contrastes psicológicos ... Esta música tem a marca da experiência verdadeiramente vivida e sentida". Leon Botstein , ao elaborar este comentário, sugere que ouvir a música de Tchaikovsky "tornou-se um espelho psicológico conectado à experiência cotidiana, que refletia sobre a natureza dinâmica do próprio eu emocional do ouvinte". Esse envolvimento ativo com a música "abriu para o ouvinte uma visão de tensão emocional e psicológica e uma extremidade de sentimento que possuía relevância porque parecia uma reminiscência da própria 'experiência verdadeiramente vivida e sentida' ou da busca de intensidade em um sentido profundamente pessoal. ".

Repetição

Seqüência crescente por passo Play . Observe que há apenas quatro segmentos, continuamente mais altos, e que os segmentos continuam pela mesma distância (segundos: C–D, D–E, etc.). 

Como mencionado acima, a repetição era uma parte natural da música de Tchaikovsky, assim como é parte integrante da música russa. Seu uso de sequências dentro de melodias ( repetindo uma música em um tom mais alto ou mais baixo na mesma voz) poderia durar muito. O problema com a repetição é que, durante um período de tempo, a melodia que está sendo repetida permanece estática, mesmo quando há um nível superficial de atividade rítmica adicionado a ela. Tchaikovsky manteve a conversa musical fluindo ao tratar a melodia, a tonalidade, o ritmo e a cor do som como uma unidade integrada, e não como elementos separados.

Ao fazer mudanças sutis, mas perceptíveis, no ritmo ou no fraseado de uma música, modulando para outra tonalidade, alterando a própria melodia ou variando os instrumentos que a tocavam, Tchaikovsky conseguia evitar que o interesse do ouvinte diminuísse. Ao estender o número de repetições, ele poderia aumentar a tensão musical e dramática de uma passagem, construindo "uma experiência emocional de intensidade quase insuportável", como Brown fraseia, controlando quando o pico e a liberação dessa tensão ocorreriam. O musicólogo Martin Cooper chama essa prática de uma forma sutil de unificação de uma peça musical e acrescenta que Tchaikovsky a levou a um ponto alto de refinamento. (Para saber mais sobre essa prática, consulte a próxima seção.)

Orquestração

Como outros compositores românticos tardios, Tchaikovsky dependia fortemente da orquestração para efeitos musicais. Tchaikovsky, no entanto, tornou-se conhecido pela "opulência sensual" e "virtuosidade voluptuosa do timbre" de sua orquestração. Como Glinka, Tchaikovsky tendia para cores primárias brilhantes e contrastes de textura nitidamente delineados . No entanto, começando com a Terceira Sinfonia , Tchaikovsky experimentou com um aumento da gama de timbres. A pontuação de Tchaikovsky foi notada e admirada por alguns de seus pares. Rimsky-Korsakov referia-se regularmente a seus alunos no Conservatório de São Petersburgo e o chamava de "desprovido de qualquer esforço por efeito, [para] dar uma sonoridade saudável e bonita". Essa sonoridade, aponta o musicólogo Richard Taruskin , é essencialmente germânica. O uso experiente de Tchaikovsky de ter dois ou mais instrumentos tocando uma melodia simultaneamente (uma prática chamada duplicação ) e seu ouvido para estranhas combinações de instrumentos resultou em "uma sonoridade orquestral generalizada na qual os timbres individuais dos instrumentos, sendo completamente misturados, desapareceriam". .

Pastiche (Passé-ismo)

Em obras como a "Serenata para cordas" e as Variações sobre um tema rococó , Tchaikovsky mostrou que era altamente dotado de escrever em um estilo de pastiche europeu do século XVIII . No balé A Bela Adormecida e na ópera A Dama de Espadas , Tchaikovsky passou da imitação à evocação em grande escala. Essa prática, que Alexandre Benois chama de "passé-ismo", dá um ar de atemporalidade e imediatismo, fazendo com que o passado pareça ser o presente. Em um nível prático, Tchaikovsky foi atraído por estilos passados ​​porque sentiu que poderia encontrar a solução para certos problemas estruturais dentro deles. Seus pastiches rococós também podem ter oferecido uma fuga para um mundo musical mais puro que o seu, para o qual ele se sentiu irresistivelmente atraído. (Nesse sentido, Tchaikovsky operou de maneira oposta a Igor Stravinsky , que se voltou para o neoclassicismo em parte como uma forma de autodescoberta composicional.) A atração de Tchaikovsky pelo balé pode ter permitido um refúgio semelhante em um mundo de conto de fadas, onde ele poderia escrever livremente música de dança dentro de uma tradição de elegância francesa.

Antecedentes e influências

Robert Schumann , litografia de Josef Kriehuber , em 1839

Dos predecessores ocidentais de Tchaikovsky, Robert Schumann se destaca como uma influência na estrutura formal, práticas harmônicas e escrita para piano, segundo Brown e o musicólogo Roland John Wiley . Boris Asafyev comenta que Schumann deixou sua marca em Tchaikovsky não apenas como uma influência formal, mas também como um exemplo de dramaturgia musical e autoexpressão. Leon Botstein afirma que a música de Franz Liszt e Richard Wagner também deixou suas marcas no estilo orquestral de Tchaikovsky. A tendência romântica tardia de escrever suítes orquestrais, iniciada por Franz Lachner , Jules Massenet e Joachim Raff após a redescoberta das obras de Bach nesse gênero, pode ter influenciado Tchaikovsky a tentar sua própria mão nelas.

A ópera O Demônio , de seu professor Anton Rubinstein, tornou-se um modelo para o quadro final de Eugene Onegin . Assim como os balés Coppélia e Sylvia de Léo Delibes para A Bela Adormecida e a ópera Carmen de Georges Bizet (uma obra que Tchaikovsky admirava tremendamente) para A Dama de Espadas . Caso contrário, foi para compositores do passado que Tchaikovsky se voltou — Beethoven, cuja música ele respeitava; Mozart, cuja música ele amava; Glinka, cuja ópera A Life for the Tsar lhe causou uma impressão indelével quando criança e cuja partitura estudou assiduamente; e Adolphe Adam , cujo balé Giselle era seu favorito desde seus tempos de estudante e cuja partitura ele consultou enquanto trabalhava em A Bela Adormecida . Os quartetos de cordas de Beethoven podem ter influenciado as tentativas de Tchaikovsky nesse meio. Outros compositores cuja obra interessava a Tchaikovsky incluíam Hector Berlioz , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Gioachino Rossini , Giuseppe Verdi , Vincenzo Bellini , Carl Maria von Weber e Henry Litoff .

Impacto estético

Maes sustenta que, independentemente do que estivesse escrevendo, a principal preocupação de Tchaikovsky era como sua música impactava seus ouvintes em um nível estético, em momentos específicos da peça e em um nível cumulativo quando a música terminava. O que seus ouvintes experimentaram em um nível emocional ou visceral tornou-se um fim em si mesmo. O foco de Tchaikovsky em agradar seu público pode ser considerado mais próximo ao de Mendelssohn ou Mozart. Considerando que ele viveu e trabalhou no que foi provavelmente a última nação feudal do século 19, a afirmação não é tão surpreendente.

E, no entanto, mesmo quando escrevia a chamada música de 'programa', por exemplo, sua abertura de fantasia de Romeu e Julieta, ele a lançava em forma de sonata. Seu uso de melodias estilizadas do século 18 e temas patrióticos foi voltado para os valores da aristocracia russa. Ele foi auxiliado por Ivan Vsevolozhsky, que encomendou A Bela Adormecida de Tchaikovsky e o libreto de A Dama de Espadas de Modest com o uso de configurações do século XVIII estipuladas com firmeza. Tchaikovsky também usava a polonaise com frequência, sendo a dança um código musical para a dinastia Romanov e um símbolo do patriotismo russo. Usá-lo no final de uma obra poderia garantir seu sucesso entre os ouvintes russos.

Recepção

Dedicados e colaboradores

Mário Petipa em 1890-1895

A relação de Tchaikovsky com os colaboradores era mista. Como Nikolai Rubinstein com o Primeiro Concerto para Piano, o virtuoso e pedagogo Leopold Auer rejeitou o Concerto para Violino inicialmente, mas mudou de ideia; ele tocou com grande sucesso de público e ensinou a seus alunos, que incluíam Jascha Heifetz e Nathan Milstein . Wilhelm Fitzenhagen "interveio consideravelmente na formação do que considerava 'sua' peça", as Variações sobre um tema rococó , segundo o crítico musical Michael Steinberg . Tchaikovsky ficou irritado com a licença de Fitzenhagen, mas não fez nada; as Variações Rococó foram publicadas com as emendas do violoncelista.

Sua colaboração nos três balés foi melhor e em Marius Petipa , que trabalhou com ele nos dois últimos, ele pode ter encontrado um defensor. Quando A Bela Adormecida foi vista por seus dançarinos como desnecessariamente complicada, Petipa os convenceu a fazer um esforço extra. Tchaikovsky se comprometeu a tornar sua música o mais prática possível para os dançarinos e recebeu mais liberdade criativa do que os compositores de balé geralmente recebiam na época. Ele respondeu com partituras que minimizavam as sutilezas rítmicas normalmente presentes em seu trabalho, mas eram inventivas e ricas em melodia, com orquestração mais refinada e imaginativa do que na partitura média do balé.

Críticos

Eduardo Hanslick

A recepção crítica à música de Tchaikovsky foi variada, mas também melhorou ao longo do tempo. Mesmo depois de 1880, alguns dentro da Rússia o consideravam suspeito por não ser nacionalista o suficiente e achavam que os críticos da Europa Ocidental o elogiavam exatamente por esse motivo. Pode ter havido um grão de verdade neste último, de acordo com o musicólogo e maestro Leon Botstein , como os críticos alemães escreveram especialmente sobre a "indeterminação do caráter artístico [de Tchaikovsky] ... estar verdadeiramente em casa no não-russo". Dos críticos estrangeiros que não se importavam com sua música, Eduard Hanslick criticou o Concerto para Violino como uma composição musical "cujo fedor se pode ouvir" e William Forster Abtrop escreveu sobre a Quinta Sinfonia: "A peroração furiosa soa como nada mais do que uma horda de demônios lutando em uma torrente de conhaque , a música ficando cada vez mais bêbada.

A divisão entre os críticos russos e ocidentais permaneceu durante grande parte do século 20, mas por um motivo diferente. De acordo com Brown e Wiley, a visão predominante dos críticos ocidentais era que as mesmas qualidades na música de Tchaikovsky que atraíam o público – suas fortes emoções, franqueza e eloquência e orquestração colorida – somavam-se à superficialidade composicional. O uso da música na música popular e cinematográfica, diz Brown, diminuiu ainda mais sua estima aos olhos deles. Havia também o fato, apontado anteriormente, de que a música de Tchaikovsky exigia engajamento ativo do ouvinte e, como Botstein o expressa, "falava com a vida interior imaginativa do ouvinte, independentemente da nacionalidade". Os críticos conservadores, acrescenta ele, podem ter se sentido ameaçados pela "violência e 'histeria'" que detectaram e sentiram que tais demonstrações emotivas "atacaram os limites da apreciação estética convencional - a recepção culta da arte como um ato de discernimento formalista engajamento da arte como um ato de diversão".

Também houve o fato de o compositor não seguir estritamente a forma sonata, baseando-se na justaposição de blocos de tonalidades e grupos temáticos. Maes afirma que esse ponto foi visto às vezes como uma fraqueza e não como um sinal de originalidade. Mesmo com o que Schonberg denominou "uma reavaliação profissional" da obra de Tchaikovsky, a prática de culpar Tchaikovsky por não seguir os passos dos mestres vienenses não desapareceu completamente, enquanto sua intenção de escrever música que agradasse seu público às vezes também é tomada para tarefa. Em um artigo de 1992, o crítico do New York Times Allan Kozinn escreve: "É a flexibilidade de Tchaikovsky, afinal, que nos deu uma noção de sua variabilidade... Tchaikovsky era capaz de produzir música - divertida e amplamente amada, embora seja – que parece superficial, manipulador e trivial quando considerado no contexto de toda a literatura. O Primeiro Concerto para Piano é um caso a parte. Faz um barulho alegre, nada em belas melodias e sua retórica dramática permite (ou mesmo exige) solista para causar uma impressão grandiosa e aventureira. Mas é totalmente oco".

No século 21, no entanto, os críticos estão reagindo mais positivamente à sintonia, originalidade e habilidade de Tchaikovsky. "Tchaikovsky está sendo visto novamente como um compositor de primeira linha, escrevendo música de profundidade, inovação e influência", segundo o historiador cultural e autor Joseph Horowitz . Importante nesta reavaliação é uma mudança de atitude para longe do desdém pelo emocionalismo aberto que marcou metade do século 20. "Adquirimos uma visão diferente do 'excesso' romântico", diz Horowitz. "Tchaikovsky é hoje mais admirado do que deplorado por sua franqueza emocional; se sua música parece atormentada e insegura, todos nós também somos".

Público

Horowitz sustenta que, embora a posição da música de Tchaikovsky tenha oscilado entre os críticos, para o público, "ela nunca saiu de moda, e suas obras mais populares renderam bytes sonoros icônicos [ sic ], como o tema de amor de Romeu e Julieta ". Junto com essas músicas, acrescenta Botstein, "Tchaikovsky atraiu o público fora da Rússia com um imediatismo e franqueza que foram surpreendentes até mesmo para a música, uma forma de arte frequentemente associada à emoção". As melodias de Tchaikovsky, ditas com eloquência e combinadas com seu uso inventivo de harmonia e orquestração, sempre garantiram o apelo do público. Sua popularidade é considerada segura, com seus seguidores em muitos países, incluindo Estados Unidos e Reino Unido, perdendo apenas para Beethoven. Sua música também tem sido usada com frequência na música popular e no cinema.

Legado

Estátua de Tchaikovsky em Simferopol , Crimeia

Segundo Wiley, Tchaikovsky foi pioneiro em vários aspectos. "Graças em grande parte a Nadezhda von Meck", escreve Wiley, "ele se tornou o primeiro compositor russo profissional em tempo integral". Isso, acrescenta Wiley, permitiu-lhe tempo e liberdade para consolidar as práticas de composição ocidentais que havia aprendido no Conservatório de São Petersburgo com canções folclóricas russas e outros elementos musicais nativos para cumprir seus próprios objetivos expressivos e forjar um estilo original e profundamente pessoal. Ele causou impacto não apenas em obras absolutas, como a sinfonia, mas também na música do programa e, como Wiley o define, "transformou as realizações de Liszt e Berlioz ... em questões de elevação shakespeariana e importância psicológica". Wiley e Holden observam que Tchaikovsky fez tudo isso sem uma escola nativa de composição à qual recorrer. Eles apontam que apenas Glinka o precedeu na combinação de práticas russas e ocidentais e seus professores em São Petersburgo foram completamente germânicos em sua visão musical. Ele era, eles escrevem, para todos os efeitos e propósitos sozinho em sua busca artística.

Selo da Rússia, Lago dos Cisnes , 1993

Maes e Taruskin escrevem que Tchaikovsky acreditava que seu profissionalismo em combinar habilidade e altos padrões em suas obras musicais o separava de seus contemporâneos em The Five. Maes acrescenta que, como eles, ele queria produzir música que refletisse o caráter nacional russo, mas que o fizesse com os mais altos padrões de qualidade europeus. Tchaikovsky, de acordo com Maes, surgiu em um momento em que a própria nação estava profundamente dividida sobre o que esse personagem realmente era. Como seu país, escreve Maes, levou tempo para descobrir como expressar sua russianidade de uma maneira que fosse fiel a si mesmo e ao que havia aprendido. Por causa de seu profissionalismo, diz Maes, ele trabalhou duro nesse objetivo e conseguiu. O amigo do compositor, o crítico musical Herman Laroche , escreveu sobre A Bela Adormecida que a partitura continha "um elemento mais profundo e mais geral que a cor, na estrutura interna da música, sobretudo na fundação do elemento da melodia. Este elemento básico é, sem dúvida, russo".

Tchaikovsky foi inspirado a ir além da Rússia com sua música, de acordo com Maes e Taruskin. Sua exposição à música ocidental, eles escrevem, encorajou-o a pensar que pertencia não apenas à Rússia, mas também ao mundo em geral. Volkov acrescenta que essa mentalidade o fez pensar seriamente sobre o lugar da Rússia na cultura musical europeia – o primeiro compositor russo a fazê-lo. Isso o fortaleceu para se tornar o primeiro compositor russo a familiarizar o público estrangeiro pessoalmente com suas próprias obras, escreve Warrack , bem como as de outros compositores russos. Em sua biografia de Tchaikovsky, Anthony Holden lembra a escassez de música clássica russa antes do nascimento de Tchaikovsky, então coloca as realizações do compositor em perspectiva histórica : cena, sinalizando a chegada da Rússia na música do século 20. Entre esses dois mundos muito diferentes, a música de Tchaikovsky tornou-se a única ponte".

A voz de Tchaikovsky

Uma gravação foi feita em Moscou em janeiro de 1890, por Julius Block  [ ru ] em nome de Thomas Edison . Segue a transcrição da gravação:

Anton Rubinstein : Que coisa maravilhosa. Какая прекрасная вещь ....хорошо... (em russo)
Júlio Bloco: Finalmente. Наконец-то.
Lavrovskaya: Você é nojento. Como você se atreve a me chamar de astuto? Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Vasily Safonov : (canta)
Piotr Tchaikovsky: Este trinado poderia ser melhor. Эта трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya: (canta)
Tchaikovsky: Blok é um bom sujeito, mas Edison é ainda melhor. Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lavrovskaya: (canta) Ao, ao. А-о, а-о.
Safonov: Peter Jurgenson em Moscou. Peter Jurgenson em Moskau. (em alemão)
Tchaikovsky: Quem está falando agora? Parece a voz de Safonov. Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonov: (assobios)

De acordo com o musicólogo Leonid Sabaneyev , Tchaikovsky não estava confortável em ser gravado para a posteridade e tentou se esquivar disso. Em uma visita aparentemente separada da relatada acima, Block pediu ao compositor que tocasse algo no piano ou pelo menos dissesse alguma coisa. Tchaikovsky recusou. Ele disse a Block: "Sou um mau pianista e minha voz é rouca. Por que alguém deveria eternizá-la?"

Notas

Referências

Origens

Leitura adicional

links externos