Design de interiores barroco italiano - Italian Baroque interior design
O design de interiores barroco italiano refere-se a móveis de alto estilo e decoração de interiores realizados na Itália durante o período barroco , que durou do início do século XVII a meados do século XVIII. Nas zonas provinciais, as formas barrocas, como a prensa ou o armadio, continuaram a ser utilizadas no século XIX.
História, influências e antecedentes
No final do século 16, Roma , a sede de um papado extremamente poderoso e influente , estava lutando com o advento do protestantismo . Em resposta à Reforma Protestante , a Cúria deu início à Contra-Reforma (após o Concílio de Trento ), um período em que as políticas e a influência da Igreja no exterior seriam fortalecidas. Em meio a essa Reforma Católica, os papas em Roma contrataram arquitetos, pintores e designers de interiores para redecorar a cidade e melhorar seu decoro público, criando vários novos palácios e igrejas, e redesenhando os interiores de vários edifícios papais. As decorações eram mais ricas e grandiosas que as do Renascimento , e o movimento evoluiu para o estilo barroco , que mais tarde se espalhou por toda a Itália e depois pela Europa.
Em consonância com esses novos estilos arquitetônicos, novos estilos de mobília também surgiram, para os quais arquitetos tão proeminentes como Bernini foram chamados a fornecer projetos. Em seu Opus architectonicum, Borromini descreveu em detalhes os móveis que projetou para a Chiesa Nova, incluindo estantes de padres reutilizadas. Carlo Fontana foi chamado pouco depois de 1692 para projetar uma base de apoio para uma tavola de pórfiro , ou laje de mesa, para o batistério de São Pedro; foi enriquecido com ornamentos de bronze e as armas Pignatelli do Papa Inocêncio XI . Os arquitetos eram chamados desde os dias de Buontalenti para projetar essas mesas de mármore ou pietra dura em bases para centros de grandes espaços.
Como esta era uma época em que o aprendizado e o patrocínio das artes eram considerados atividades desejáveis para os nobres, a estante saiu do estúdio privado para mobiliar apartamentos de estado como objeto de exibição. Entre as novas formas de mobília nos apartamentos de desfile, as estantes de livros não eram mais embutidas na estrutura dos quartos. Estantes luxuosas começaram a ser feitas, muitas vezes com colunas de mármore dourado e desenhos intrincados.
As lojas de escultores romanos ofuscaram o ofício mais modesto da marcenaria , à medida que exigentes encomendas supervisionadas por arquitetos para decorações, molduras, castiçais de altar, confessionários e púlpitos vinham em um fluxo constante para mobiliar igrejas e capelas semipúblicas. Em apartamentos seculares de desfile, molduras ricamente entalhadas, pintadas e douradas vinham das mesmas lojas. Molduras entalhadas e móveis de caixa chegaram a rivalizar com a antiga primazia dos têxteis no decorrer do século XVI. Os objetos barrocos eram grandes em escala em proporção aos interiores que ocupavam e eram ornamentados com cártulas , grinaldas e gotas de frutas e flores em escala ousada, arabescos abertos e entalhes de figuras humanas, que enxameavam e quase apagavam as formas tectônicas que sustentavam eles, fazendo-os parecer majestosos e reais na aparência.
Galerias com afrescos dos muitos palazzi da cidade estavam alinhadas com mesas de console elaboradas colocadas contra os pilares e entre as janelas. Nos tetos, o novo estilo popular de afrescos emergiu, conhecido como quadratura de sua moldura elaborada, refletido na moldura de grandes espelhos montados de seis a dezoito painéis de vidro espelho veneziano, eles próprios feitos em dimensões maiores do que nunca.
Em Florença , os grandes armários conhecidos como stippone (plural: stipponi ) passaram a ser produzidos em oficinas ducais, que se pensava ter sido inspirados nos armários de Augsburg . Eles tinham muitas conchas e folhas esculpidas e eram decorados com materiais caros, como bronze dourado, ébano e pietra dura . Por volta de 1667, Leonardo van der Vinne , um conhecido marceneiro dos Países Baixos, passou a fazer parte das oficinas ducais.
Em Gênova , surgiram grandes consoles de mesa apoiando enormes lajes de mármore em bases douradas entalhadas. A oferta de uma poltrona continuou a transmitir status de elite: os estoques registram uma única ou um par em salas onde as poltronas eram poltronas sem braços, sgabelli de construção tradicional - agora enriquecida com esculturas arrojadas - e bancos . As cadeiras feitas pelos genoveses eram feitas com tecidos ricos, muitas vezes seda ou veludo, para combinar com as cortinas e muitas vezes eram douradas com ouro ou prata.
A partir de meados do século XVII, o leito de Estado também passou a proporcionar o esperado clímax da sequência de cômodos de um apartamento barroco, seguindo precedentes estabelecidos na França. As camas italianas do final do século 17 eram geralmente grandes em escala, muitas vezes com elaboradas costas de madeira e cortinas de tecido. Geralmente eram semelhantes em estilo em todo o país, mas os têxteis variavam por região.
O mobiliário barroco italiano também teve influências orientais consideráveis. Os venezianos, que na época ainda possuíam um vasto império marítimo, frequentemente importavam tecidos e materiais ricos de outras nações para enriquecer seus móveis com influências orientais. Seus móveis eram principalmente suntuosos e luxuosos, e incluíam sedas ricas e laca verde e dourada.
No entanto, na Itália, havia diferenças consideráveis no design de interiores de um grande palácio do que em uma casa normal. Os palazzi eram geralmente luxuosos e suntuosos, enquanto as casas de campo / cidade de classe média eram geralmente muito mais simples, com camas de madeira simples, cadeiras com moldura em x e grandes cassoni , ou baús.
Motivos
- Putti
- Banderoles (muitas fitas)
- Volutas
- Pergaminhos em forma de S e C
- Pergaminhos foliados grandes
- Grotesco
- Figuras humanas
- Dispositivos heráldicos
- Arabesco
- Vasos de flores
- Cornucopious
- Elementos arquitetônicos
- Palmetas
- Formas de concha
Características do barroco italiano
As características gerais do estilo barroco são definidas por ser um estilo muito grandioso que enfatiza uma escala muito grande, e o movimento que se afasta das formas retangulares para os desenhos mais ovais. Móveis retangulares, como cadeiras ou camas, teriam ornamentos ou entalhes aplicados a eles onde as linhas e ângulos são curvados. Também havia ênfase na teatralidade; o uso de luz, cor e design são os principais fatores para aumentar a sensação de drama. A textura tornou-se mais importante e as formas mais abertas.
Um quarto barroco italiano apresentaria alguns dos móveis clássicos típicos, com peças robustas que são fortemente esculpidas e construídas em peças em espaços interiores. O quarto do Palazzo Sagredo , considerado um dos melhores exemplos de design de interiores do período, apresenta estuque esculpido em madeira e uma abundância de detalhes nas esculturas ao redor do quarto.
Diferentes tipos de móveis
Móveis
O mobiliário barroco em geral tem características comuns, como ser ancorado em paredes com fundos não decorados, madeiras diferentes, incluindo jacarandá, ébano e casco de tartaruga, esculpidas eleboradamente e mobiliadas com pernas retas, com colchetes ou em espiral flamenga.
Cadeiras
As poltronas tinham encosto alto e eram principalmente retangulares. As cadeiras genovesas eram feitas com tecidos ricos como veludo ou seda e muitas vezes eram douradas com ouro. As poltronas transmitiam status de elite e as cadeiras sem braços um status inferior.
Ormolu
Uma liga dourada de cobre, zinco e às vezes estanho, geralmente usa-se folha de ouro ou metais compostos em vez de ouro. Em seguida, é aplicado para decorar superfícies de móveis ornamentais, especialmente favorecidas no século XVIII.
Molduras douradas
Molduras douradas eram freqüentemente usadas em pinturas e espelhos, e geralmente consistiam em várias cártulas, flores esculpidas e figuras escultóricas.
Cassoni
Um cassone um baú italiano. Os cassoni geralmente tinham as pálpebras levantadas e muitas vezes eram decorados com folhas e / ou figuras entalhadas. Os cassoni encontrados em casas abastadas costumavam ser muito mais grandiosos e elaborados, embora quase sempre fossem de madeira; no entanto, em casas de classe média, os baús eram mais simples e mantinham características maneiristas / renascentistas como patas, tiras e painéis segmentados.
(Florentino) mesas de console
As mesas do console florentino geralmente eram suntuosas e ricamente decoradas. A madeira entalhada freqüentemente era dourada em ouro ou bronze, e as pernas da mesa eram principalmente cariátides ou figuras musculosas feitas para parecer como se estivessem segurando a laje de mármore no topo. A maioria de seus temas foi copiada ou quase idêntica a suas contrapartes romanas, mas os florentinos tornaram-se famosos por esses designs.
(Florentino) gabinete
Os gabinetes florentinos geralmente eram muito semelhantes aos do Renascimento, mas com poucas mudanças. Segmentos e tiras ainda eram usados, no entanto, novos recursos também foram incluídos, como pilastras, painéis em arco e designs de pietra dura . Freqüentemente, temas religiosos ou mitológicos eram desenhados dentro dos painéis para decorar o objeto.
Cômoda Leão
As mercadorias do leão muitas vezes eram feitas de nogueira ou carvalho, pérola, joias e marfim, trabalhadas em designs fantásticos e alegóricos que incorporavam anjos, animais, folhas, santos e flores. Eles eram chamados de mercadorias do leão especificamente devido aos seus pés em forma de leão na parte inferior da peça.
Mesas
As mesas variaram muito durante o período barroco, mas muitas vezes eram feitas de madeira dourada, carvalho ou nogueira. As mesas grandes eram longas, ricas e suntuosas, enquanto as menores eram geralmente ornamentadas e geométricas. As mesas costumavam ter tampos de mármore, mas variavam de mesa para mesa.
Quadratura
Quadratura , termo introduzido no século 17 e também usado em inglês, tornou-se popular entre os artistas barrocos. Embora também possa se referir à "abertura" de paredes por meio de ilusão arquitetônica, o termo é mais comumente associado à pintura italiana de tetos. Ao contrário de outras técnicas trompe-l'oeil ou precedentes di sotto in sù decorações de teto, que muitas vezes dependem de abordagens artísticas intuitivas para o engano, a quadratura está diretamente ligada às teorias do século 17 de perspectiva e representação do espaço arquitetônico. Devido à sua confiança na teoria da perspectiva, ele une arquitetura, pintura e escultura de forma mais completa e dá uma impressão mais esmagadora de ilusionismo do que os exemplos anteriores.
O artista pintaria uma arquitetura fingida em perspectiva em um teto plano ou abobadado de tal forma que parecia continuar a arquitetura existente. A perspectiva dessa ilusão é centrada em um ponto focal. O encurtamento íngreme das figuras, as paredes pintadas e pilares, cria uma ilusão de recessão profunda, esfera celestial ou mesmo um céu aberto. As pinturas em tetos podem, por exemplo, simular estátuas em nichos ou aberturas que revelam o céu.
A quadratura também pode empregar outras técnicas de pintura ilusionística , como a anamorfose .
Exemplos de pintura ilusionística incluem:
- Andrea Pozzo em San Ignazio em Roma e a Igreja Jesuíta em Viena. Ele escreveu o trabalho teórico padrão de suas idéias artísticas nos dois volumes de: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Roma, 1693-1700).
- Pietro da Cortona no Palazzo Barberini ,
- Gianbattista Tiepolo no Ca 'Rezzonico em Veneza, Villa Pisani em Stra e a sala do trono no Palácio Real de Madrid .
Outros exemplos foram Paolo Veronese na Villa Rotonda em Vicenza e Baldassare Peruzzi na Villa Farnesina de Roma.
Lugar para visitar com um toque barroco italiano
Uma visita ao Venetian Hotel em Las Vegas, Nevada, proporcionaria uma sensação do barroco italiano em sua construção, móveis e detalhes artísticos.
Galeria
O interior barroco do Palazzo Corsini, em Florença
Um altar barroco na Igreja de Santa Maria Maddalena em Florença
A escadaria barroca do Palácio de Caserta
A Basílica Barroca della Santissima Annunziata del Vastato em Gênova
O Baldacchino barroco na Basílica de São Pedro , Roma
Igreja de Santa Maria sopra Minerva no altar barroco de Assis
A escadaria do barroco Palazzo Madama, Torino
A Capela do Palácio Real de Nápoles
Veja também
Referências
Bibliografia
- Miller, Judith (2005). Móveis: estilos mundiais do clássico ao contemporâneo . Publicação DK. ISBN 0-7566-1340-X.