Estilo Império - Empire style
O estilo do império ( pronunciação francesa: [ɑ.piːʁ] , estilo Império ) é um início do século XIX design de movimento na arquitetura , mobiliário , outras artes decorativas , e as artes visuais , o que representa a segunda fase do Neoclassicismo . Floresceu entre 1800 e 1815 durante os períodos do Consulado e do Primeiro Império Francês , embora sua vida tenha durado até o final da década de 1820. Da França, espalhou-se por grande parte da Europa e dos Estados Unidos.
O estilo Império se originou e leva o nome do governo do Imperador Napoleão I no Primeiro Império Francês , quando se pretendia idealizar a liderança de Napoleão e o estado francês. O estilo da moda anterior na França havia sido o estilo Directoire , uma forma mais austera e minimalista de neoclassicismo que substituiu o estilo Luís XVI , e o novo estilo Império trouxe um retorno total à riqueza ostensiva. O estilo corresponde um pouco ao estilo Biedermeier nas terras de língua alemã, ao estilo Federal nos Estados Unidos e ao estilo Regência na Grã-Bretanha.
História
Estilo Directoire do período imediatamente anterior, que visava uma evocação mais simples, mas ainda elegante das virtudes da Antiga República Romana :
As virtudes estóicas da Roma republicana foram defendidas como padrões não apenas para as artes, mas também para o comportamento político e a moralidade privada. Os congressistas se viam como heróis antigos. As crianças receberam o nome de Brutus , Solon e Lycurgus . Os festivais da Revolução foram encenados por David como rituais antigos. Mesmo as cadeiras nas quais o comitê da Salut Publique se sentou foram feitas em modelos antigos inventados por David. ... Na verdade, o neoclassicismo se tornou moda.
O estilo do Império "voltou-se para a opulência florida da Roma Imperial. A severidade abstêmia do dórico foi substituída pela riqueza e esplendor coríntios ".
Dois arquitetos franceses, Charles Percier e Pierre Fontaine , foram juntos os criadores do estilo do Império Francês. Os dois estudaram em Roma e, na década de 1790, tornaram-se os principais designers de móveis em Paris , onde receberam muitas encomendas de Napoleão e de outros estadistas.
A arquitetura do estilo Império foi baseada em elementos do Império Romano e seus inúmeros tesouros arqueológicos, que foram redescobertos a partir do século XVIII. Os estilos anteriores de Luís XVI e Directoire empregavam designs mais retos e simples em comparação com o estilo Rococó do século XVIII. Os designs do Império influenciaram fortemente o estilo federal americano contemporâneo (como o design do edifício do Capitólio dos Estados Unidos ), e ambos foram formas de propaganda por meio da arquitetura. Era um estilo do povo, não ostentoso, mas sóbrio e equilibrado. O estilo foi considerado como tendo uma arquitetura "libertada" e "iluminada", assim como Napoleão "libertou" os povos da Europa com seu Código Napoleônico .
O período do Império foi popularizado pelos projetos criativos de Percier e Fontaine , os arquitetos de Napoleão para Malmaison . Os designs foram inspirados em símbolos e ornamentos emprestados dos gloriosos impérios grego e romano antigos. Os edifícios normalmente tinham molduras de madeira simples e construções em forma de caixa, folheadas em mogno caro importado das colônias . Os móveis Biedermeier também usavam detalhes de ébano , originalmente devido a restrições financeiras. Os detalhes de Ormolu (montagens e enfeites de móveis em bronze dourado) exibiam um alto nível de artesanato.
O general Bernadotte, que mais tarde se tornaria o rei Karl Johan da Suécia e da Noruega, introduziu o estilo napoleônico na Suécia, onde ficou conhecido com seu próprio nome. O estilo Karl Johan permaneceu popular na Escandinávia, mesmo quando o estilo Império desapareceu de outras partes da Europa. A França pagou parte de suas dívidas com a Suécia em bronzes ormolu em vez de dinheiro, levando a uma moda de lustres de cristal com bronze da França e cristal da Suécia.
Depois que Napoleão perdeu o poder, o estilo do Império continuou a ser favorável por muitas décadas, com pequenas adaptações. Houve um renascimento do estilo na última metade do século XIX na França, novamente no início do século XX e novamente na década de 1980.
O estilo sobreviveu na Itália por mais tempo do que na maior parte da Europa, em parte por causa de suas associações romanas imperiais, em parte porque foi revivido como um estilo de arquitetura nacional após a unificação da Itália em 1870. Mario Praz escreveu sobre esse estilo como o Império Italiano. No Reino Unido, Alemanha e Estados Unidos, o estilo Império foi adaptado às condições locais e gradualmente adquiriu mais expressão como o Renascimento Egípcio , o Renascimento Grego , o estilo Biedermeier , o estilo Regência e o estilo Federal tardio .
Motivos e ornamentos
Todo o ornamento do Império é governado por um rigoroso espírito de simetria que lembra o estilo Luís XIV . Geralmente, os motivos nos lados direito e esquerdo de uma peça correspondem um ao outro em todos os detalhes; quando não o fazem, os próprios motivos individuais são inteiramente simétricos na composição: cabeças antigas com tranças idênticas caindo sobre cada ombro, figuras frontais da Vitória com túnicas simetricamente arranjadas, rosetas ou cisnes idênticos flanqueando uma placa de fechadura, etc. Como Luís XIV , Napoleão tinha um conjunto de emblemas inequivocamente associados ao seu governo, mais notavelmente a águia, a abelha, as estrelas e as iniciais I (para Imperator ) e N (para Napoleão ), que geralmente eram inscritos dentro de uma coroa de louro imperial. Os motivos usados incluem: figuras da Vitória com ramos de palmeira, dançarinos gregos, mulheres nuas e cobertas, figuras de carros antigos, putti alado , mascarões de Apolo , Hermes e a Górgona , cisnes, leões, cabeças de bois, cavalos e feras, borboletas, garras, quimeras aladas , esfinges , bucrania , cavalos marinhos, coroas de carvalho amarradas por finas fitas, trepadeiras, rinceaux de papoula , rosetas , ramos de palmeira e louro. Há muitos greco-romanos: folhas de acanto duras e planas , palmetas , cornucópias , contas, ânforas , tripés, discos imbricados, caduceus de Mercúrio , vasos, capacetes, tochas acesas, tocadores de trompete alados e instrumentos musicais antigos (tubas, chocalhos e especialmente liras ). Apesar de sua derivação antiga, as caneluras e os triglifos tão prevalentes no governo de Luís XVI foram abandonados. Os motivos do Renascimento egípcio são especialmente comuns no início do período: escaravelhos , capitéis de lótus , discos alados, obeliscos, pirâmides , figuras vestindo nêmeses , cariátides en gaine apoiadas por pés descalços e com toucas egípcias femininas.
Detalhe do Arco do Triunfo do Carrossel de Paris, com um par de vitórias aladas
O topo de um armário para moedas em forma de pilão do Renascimento egípcio , com uma cornija e um sol alado
Borda em forma de friso com cisnes, festões e liras
Arquitetura
As estruturas de estilo império mais famosas na França são o grande Arco do Triunfo neoclássico da Place de l'Étoile , o Arco do Triunfo do Carrossel , a coluna Vendôme e La Madeleine , que foram construídos em Paris para emular os edifícios do Império Romano. O estilo também foi amplamente usado na Rússia Imperial , onde foi usado para celebrar a vitória sobre Napoleão em estruturas memoriais como o Edifício do Estado Maior , a Catedral de Kazan , a Coluna de Alexandre e o Portão do Triunfo de Narva . A arquitetura stalinista às vezes é chamada de estilo do Império de Stalin.
Os interiores têm quartos espaçosos, ricamente decorados com motivos dispostos simetricamente. As paredes são decoradas com pilastras coríntias e painéis verticais, tendo no topo um friso decorativo . Os painéis são revestidos de pinturas monumentais, estuques ou sedas bordadas. Os tetos têm cores claras e enfeites finos.
Sítios históricos que apresentam um conjunto homogêneo, exemplos da decoração de interiores do início do século XIX são:
- Château de Malmaison na França
- Hôtel de Beauharnais em Paris
- Château de Compiègne na França
- Château de Fontainebleau na França
- Casa del Labrador na Espanha
- Palácio Real de Amsterdã na Holanda
A coluna Vendôme de Paris
O Arco do Triunfo do Carrossel de Paris
O Palais Brongniart (1806–1825) de Paris, construído por Alexandre-Théodore Brongniart
A fachada norte do Palais Bourbon , adicionada em 1806-1808, pelo arquiteto Bernard Poyet
O quarto do imperador, parte dos petits appartements de Napoléon, no Palácio de Fontainebleau (França)
O Salão Azul do Château de Compiègne de Compiègne (França)
Escada principal no Château de Compiègne, com uma estátua de Apolo
Quarto da Imperatriz Joséphine , na cúspide entre o estilo Directoire e o estilo Império, no Château de Malmaison (França)
Quarto da Imperatriz do Château de Malmaison (França)
Projeto de um quarto, de Charles Percier , de 1812
Mobiliário
Estande de flores (Jardinière); por Pierre Philippe Thomire ; por volta de 1800; madeira com suportes em bronze dourado ; geral: 104,8 x 74,3 cm; Museu de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EUA)
Washstand (athénienne ou lavabo); 1800–1814; pernas, base e prateleira de madeira de teixo, suportes de bronze dourado, placa de ferro sob a prateleira; altura: 92,4 cm, largura: 49,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nova York)
Cadeira de secretária (fauteuil de bureau); 1805–1808; estofos em mogno , bronze dourado e veludo acetinado; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm; Museu Metropolitano de Arte
Gabinete de moedas egípcio Revival ; por François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1809–1819; mogno (provavelmente Swietenia mahagoni ), com prata aplicada e incrustada; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm; Museu Metropolitano de Arte
Jardiniere ; 1819; mogno e bronze dourado; altura: 1 m; Louvre
Braço de cadeira; por Karl Friedrich Schinkel ; por volta de 1828; cinzas de montanha douradas, suportes e rodízios de latão, estofamento moderno; 90,2 x 61,6 x 59,1 cm; Museu Metropolitano de Arte
Relógios e candelabros
Candelabro; por volta de 1800; metal dourado e patinado; total: 49,9 x 25,7 x 12,3 cm; Museu de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EUA)
Vaso renascentista egípcio com pedestal; 1804-1806; folha envernizada e bronze dourado ; altura: 1,80 m, profundidade: 0,95 m; Louvre
Peça central entre dois candelabros; por Pierre-Philippe Thomire; por volta de 1810; provavelmente bronze dourado; Museu Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal )
Par de candelabros com vitórias aladas ; 1810–1815; bronze dourado; altura (cada): 127,6 cm; Metropolitan Museum of Art (Nova York)
Relógio Mantel chamado The Reader; por Jean-Andre Reiche ; por volta de 1810; bronze dourado fosco e polido e mármore "Vert de Mer"; 31 x 15 x 26 cm; Museu de Belas Artes de Montreal ( Montreal , Canadá)
Cerâmica
Bule (théière Asselin), parte de um serviço de café da manhã (déjeuner); 1813; porcelana de pasta dura; altura (com alça): 20,5 cm; Metropolitan Museum of Art (Nova York)
Um de um par de vasos Clodion; 1817; porcelana de pasta dura; Louvre
Moda
A silhueta do Império de Stéphanie de Beauharnais
Ilustração de 1809 que mostra como a moda masculina do Império se parece, do Journal des dames et des modes
Veja também
- Estilo império americano
- Relógio de carruagem
- Silhueta do império
- Relógio da lareira do Império Francês
- Estilo império das índias
- Relogio do farol
- Braço de lira
- Neoclassicismo na França
- Arquitetura neoclássica em Milão
- Neo-Grec , a arquitetura de estilo revival grego tardio
- Palácio de Fontainebleau
- Segundo Império (arquitetura)
Notas
Referências
- Honor, Hugh (1977) [1968]. Neoclassicismo . Style and Civilization (reimpresso com revisões ed.). Londres: Penguin Books . ISBN 9780140137606. OCLC 36284165 .