História da moda italiana - History of Italian fashion

A história da moda italiana é um registro cronológico dos eventos e pessoas que impactaram e transformaram a moda italiana no que é hoje. Desde a Idade Média , a moda italiana se tornou popular internacionalmente, com cidades na Itália produzindo têxteis como veludo , seda e . Durante a Idade Média e o Renascimento , a moda italiana para homens e mulheres era extravagante e cara, mas a indústria da moda entrou em declínio durante a industrialização da Itália. Muitas marcas de moda italiana moderna foram fundadas no final do século 19 e no início do século 20 e, nas décadas de 1950 e 1960, a moda italiana recuperou popularidade em todo o mundo. Embora muitos clientes de estilistas italianos sejam celebridades, as marcas de moda italianas também se concentram em roupas prontas para vestir.

Cecilia Gallerani como A Dama com Arminho , pintada por Leonardo da Vinci por volta de 1489. Esta pintura exemplifica a moda italiana no século XV.

Renascimento

A moda, arte, música e filosofia italianas floresceram durante o Renascimento na Itália. As cidades de Veneza , Milão , Florença , Nápoles e Roma produziram tecidos como veludo, seda e lã. A moda italiana cresceu em popularidade e influência em toda a Europa e era a preferida por uma das famílias mais poderosas da Itália, os Medicis de Florença. Nos séculos 15 e 16, a moda italiana foi influenciada pela arte de Michelangelo , Leonardo da Vinci e Rafael . A moda italiana era extravagante e cara, feita de veludo, brocado, fitas e joias.

Estilos femininos durante a Renascença

Na década de 1460, a moda feminina mudou de vestidos de gola alta e cabelos trançados em volta da cabeça para decotes em forma de V em camadas e tranças mais longas. Saias franzidas e pregueadas eram populares. A moda feminina da época podia ser definida por uma palavra: plenitude. Enquanto os homens trabalhavam para acentuar a parte superior de seus corpos, as mulheres faziam o oposto. A parte superior e o busto eram sempre ajustados e a cintura deveria ser acentuada como a parte mais ínfima do corpo. Em seguida, a metade inferior do corpo seria feita para parecer o mais cheia possível, com saias extravagantes e por cima. Mangas largas e bufantes eram os estilos populares e as mulheres ricas costumavam usar mangas forradas de pele. As roupas não eram sobre conforto ou conveniência, já que as mulheres normalmente usavam cerca de 5 camadas no dia a dia. Os vestidos das mulheres consistiam em peças de roupa justas usadas por baixo de um vestido com cinto, também chamado de giornea . Ao contrário da dos homens, a giornéia das mulheres cobria seus pés e originalmente evoluiu do houppelande (um vestido longo com saia rodada e gola alta). As saias eram ajustadas na cintura e frequentemente pregueadas. Os vestidos anteriores tinham uma fenda na frente que revelava a vestimenta por baixo, e os vestidos posteriores tinham uma fenda na lateral. Por baixo da giornéia , as mulheres usavam uma gamurra , um vestido longo de cintura alta. Alguns tinham mangas destacáveis. A roupa de baixo era um vestido de linho simples, chamado camicia . As mulheres usavam saltos altos chamados Pianelle. Os saltos foram usados ​​menos para a moda na época e mais para a funcionalidade. As mulheres usavam sapatos de salto para evitar que seus vestidos se arrastassem nas ruas úmidas e sujas.

Retrato de Bárbara Pallavicino, de Alessandro Araldi , ca. 1510

Penteados e cocares femininos

Os estilos de cabelo da época dependiam do estado civil da mulher. Se uma mulher fosse solteira, ela usaria o cabelo solto, geralmente em cachos soltos. Assim que as mulheres se casassem, elas começariam a usar os cabelos para cima, em tranças apertadas. Acessórios populares para o cabelo:

  • Lenza - um cordão de couro conhecido como usado ao redor da cabeça para manter o cabelo liso
  • Trinzale - uma rede de cabelo transparente usada na parte de trás da cabeça e às vezes frisada
  • As mulheres Coazzoni repartiam os cabelos ao meio e alisavam a cabeça com uma longa trança nas costas, onde se acrescentavam fitas ou redes.
  • Perucas e tranças falsas
  • Outros estilos de cabelo usavam longas tiras de fita para prender o cabelo e amarrá-lo em um coque.

Estilos masculinos durante a Renascença

Durante o Renascimento italiano , os homens usavam coletes grandes e justos por baixo de sobretudos pregueados chamados giornea , que tinham mangas de carneiro largas e fofas e muitas vezes eram feitos de brocado . Os homens usavam chapéus como bonés e boinas . Os homens normalmente usavam um sobretudo chamado cioppa , que tinha forro de uma cor diferente do tecido principal, uma característica marcante da moda durante o Renascimento italiano. Os homens normalmente usavam meia ou meia -calça que enfatizava a parte inferior do corpo. Homens e mulheres usavam roupas externas com mangas destacáveis ​​e muitas vezes cortadas de designs variados. Pessoas ricas tinham muitos pares de mangas diferentes para combinar com seus sobretudos e vestidos. O Renascimento mudou as atitudes da sociedade em relação às roupas e à aparência. Os homens, em particular, queriam usar roupas mais justas para enfatizar sua forma corporal. Os comerciantes expandiram o mercado de roupas e criaram acessórios complementares, como chapéus, redes para o cabelo, bolsas e luvas. O uso generalizado de espelhos, popular no design de interiores e na arquitetura do Renascimento, aumentou o interesse pela autoimagem e pela moda.

Penteados e toucados masculinos

Os penteados dos homens eram curtos na altura dos ombros e frequentemente enrolados para dentro.

Este cocar foi usado por venezianos. O capô é um boné pequeno, redondo ou quadrado, sem aba, geralmente vermelho ou preto e feito de feltro ou veludo. Não tem adornos e às vezes tem seus quatro cantos beliscados. Pequenas variações no estilo do boné eram visíveis entre as diferentes classes sociais e profissões. Para oficiais da igreja e professores universitários, o boné tinha quatro cantos ou o sinal da cruz. Para um doutor da divindade, o boné tinha três cantos. A tampa com cantos evoluiu para a valetadeira quadrada ou chapéu universitário de mortarboard de hoje .

  • Boné ou boina (popular durante a primeira metade do século XVI).

Costumava ser usado sobre uma touca de veludo ou rede de cordão de ouro e às vezes preso a uma peruca. Os bonés para o uso diário eram feitos de tecido, enquanto os gorros mais sofisticados eram feitos de materiais luxuosos como feltro, veludo, cetim , tafetá , escassez (uma seda fina) e palha no verão. As decorações usadas para a boina eram geralmente brancas, em avestruz não aparado, pavão, marabu e imitação de lã, e plumas. Penas presas com encaixes de joias com lantejoulas e joias costumavam ser costuradas na lombada. Broches com motivos sagrados também eram usados ​​para decoração. Pequenos ornamentos de ouro em nós, anéis e botões foram costurados na parte inferior da aba.

Era comum que os homens no século 16 tivessem um rosto bem barbeado e um cabelo reto ou ondulado. Longas franjas de cabelo natural ou perucas de seda também estavam na moda. François I começou a tendência de cabelos curtos e barbas nos italianos e suíços, depois de cortar o cabelo sem querer. Na década de 1560, o amido foi inventado e os homens começaram a engomar a barba. Entre as décadas de 1570 e 1590, os homens escovaram a testa dos cabelos. Para eventos ou ocasiões elegantes, os homens usavam perucas para esconder a calvície. Eles usariam boinas inclinadas presas a uma peruca em vez de uma touca . As perucas eram feitas de cabelo real.

Vestido de escritório

Antes de 1500, não havia regras sobre a cor do vestido clerical. No entanto, devido a uma decisão em 1565 em Milão, o preto tornou-se a cor aceita na Itália. Enquanto o branco permaneceu como a cor bireta do papa , o escarlate foi aceito pelos cardeais, o roxo pelos bispos e o preto pelos clérigos.

Declínio

No século 17, a moda italiana entrou em declínio, enquanto Espanha, Inglaterra e França lideravam a indústria. Na Europa, a moda francesa era mais popular. A indústria da moda permaneceu ativa na Itália, especialmente em Roma, Milão e Florença. Em meados do século 19, a seda mais barata foi importada da Ásia para Milão porque a infestação de pragas da filoxera danificou a seda e o vinho produzidos na Itália. Após a industrialização, a fabricação de metal, mecânica e móveis substituiu a produção têxtil. Alguns dos primeiros estilistas italianos modernos, como Bulgari , Prada , Gucci e Ferragamo , foram fundados no final do século 19 e no início do século 20. Nas décadas de 1950 e 1960, a moda italiana recuperou popularidade em todo o mundo.

Durante esse período, a produção de tecidos cresceu, permitindo aos estilistas ter acesso a tecidos de alta qualidade um século depois. Três grandes centros de produção na indústria de lã começaram a se desenvolver na Itália: Veneto , Piemonte e Toscana . No Veneto, o industrial Alessandro Rossi montou fábricas de lã em Schio , liderando a empresa de seu pai Francesco Rossi. La Fabbrica Alta foi a mais notável. Enquanto isso, Gaetano Marzotto especializou-se em tecidos finos cardados e penteados em Valdagno . Na área de Biella, no Piemonte, surgiram alguns dos fabricantes de tecidos mais reconhecidos, como Piacenza, Reda , Rivetti, Zegna , Sella e Loro Piana . Nesta região surgiu a primeira associação de lã na Itália.

Em 1911, a Lombardia concentrou os fusos e teares da Itália. Metade deles estava na região. Famílias como Cantoni, Ponti e Crespi tornaram-se influentes na indústria. Em 1922, os tecidos de algodão atingiam 100 mil toneladas. Aumentou para 145 000 toneladas em 1940.

Renascimento

Um vestido feito por Valentino para Audrey Hepburn .

No pós-guerra, os itens artesanais italianos foram reconhecidos como produtos de alta qualidade e baixo custo. A Itália adotou métodos de produção americanos e aproveitou as conexões preexistentes entre alfaiates italianos que emigraram para os Estados Unidos. Os Estados Unidos ajudaram a indústria têxtil e de vestuário italiana a se integrar ao mundo, criando também uma demanda por produtos italianos.

Em Florença, Giovanni Battista Giorgini conseguiu o primeiro contato entre a moda italiana e os compradores americanos. Ele convenceu designers italianos a mostrar seus trabalhos a jornalistas de moda e compradores americanos. Em 12 de fevereiro de 1951, o empresário italiano Giovanni Battista Giorgini realizou um desfile de moda em Florença para tornar a Itália um líder internacional em design de moda. Em 1952, Brioni encenou o primeiro desfile de moda masculina da história. Antes de suas soirées em 1951 a 1953, a Itália começou a exportar artigos de moda de luxo e bolsas para outras nações, incluindo os Estados Unidos.

A crescente presença da Itália no mercado americano permitiu uma expansão da indústria da moda italiana. As exportações cresceram mais de 150% de 1950 a 1956. Em 1957, a Itália era o principal exportador europeu para os Estados Unidos e Canadá. Ao contrário de outros países que lideram a indústria da moda, a Itália carecia de um centro associado ao estilo nacional. Florença, Roma e Milão disputaram o título. Cada centro urbano exibia uma tradição artesanal própria.

Em 1957, os produtos têxteis eram o segundo maior grupo de venda no varejo na Itália, depois dos alimentos. Havia 175 mil lojas especializadas na venda de linho , malhas , meias , tecidos , roupas prontas , sapatos , joalherias e joalherias personalizadas, chapeleiras , peles e malas . A indústria de Pronto-a-Vestir existiu na Itália por muito tempo, mas seu boom surgiu entre 1958 e 1963, durante o milagre econômico.

Na década de 1960, as bolsas produzidas pela estilista Gucci chamaram a atenção de celebridades como Grace Kelly , Peter Sellers , Audrey Hepburn e a primeira-dama dos Estados Unidos, Jackie Kennedy . O logotipo com o monograma "GG" da Gucci se tornou sinônimo da moda de Hollywood . Jackie Kennedy desenvolveu uma estreita amizade com o designer italiano Valentino Garavani , e usa seus designs desde 1965, inclusive em seu casamento com Aristóteles Onassis . Florença foi a capital da moda da Itália nas décadas de 1950 e 1960, e Milão nas décadas de 1970 e 1980, com Versace , Armani e Dolce & Gabbana abrindo suas primeiras butiques lá. Até a década de 1970, a moda italiana atendia principalmente aos ricos, semelhante à alta costura na França.

Nas décadas de 1970 e 1980, a moda italiana passou a se concentrar em roupas prontas para vestir, como jeans , suéteres e minissaias . Milão tinha estilos mais acessíveis para os compradores e Florença não era mais considerada a capital da moda da Itália. Novas marcas de roupas, como Miu Miu e Geox , começaram a aparecer em todo o mundo na década de 1990. Muitas celebridades, como Beyoncé , Axl Rose , Elton John , Naomi Campbell , Elizabeth Hurley , Lady Gaga , Victoria Beckham , Madonna , Britney Spears , Rihanna , Alexandra Burke , Christina Aguilera e até Diana, Princesa de Gales , eram clientes da Itália designers de moda.

Milão e Roma são importantes internacionalmente na indústria da moda, ao lado de Tóquio , Los Angeles , Londres , Paris e Nova York . Veneza, Florença, Nápoles , Bolonha , Gênova e Turim são outros centros importantes da moda. Os principais bairros comerciais da Itália são o bairro da moda Via Montenapoleone em Milão, a Galleria Vittorio Emanuele em Milão, Via dei Condotti em Roma, Via de 'Tornabuoni em Florença e Chiaia em Nápoles.

Referências

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