Design italiano - Italian design
O design italiano refere-se a todas as formas de design na Itália, incluindo design de interiores , design urbano , design de moda e design arquitetônico . A Itália é reconhecida como um criador de tendências e líder mundial em design: o arquiteto Luigi Caccia Dominioni afirma que "Simplesmente, somos os melhores" e que "Temos mais imaginação, mais cultura e somos os melhores mediadores entre o passado e o futuro " . A Itália hoje ainda exerce uma vasta influência no design urbano , design industrial e design de moda em todo o mundo. Geralmente, o termo "design" está associado à época da Revolução Industrial , que chegou à Itália durante a pré-unificação do Reino das Duas Sicílias , neste contexto, nasceu no design italiano e desenvolvimento em vários campos como sedas San Leucio e oficinas Pietrarsa , estaleiros de Castellammare di Stabia . O resto da Itália era caracterizado por uma condição política e geográfica fragmentada e o limiar de 1860 era agrícola e atrasado. Após a Unificação da Itália , apesar da lenta consolidação da indústria e das fábricas de algodão, raramente se falava da industrialização do país antes de 1870-80. No início do século XX formaram-se os primeiros grandes designers italianos como Vittorio Ducrot e Ernesto Basile .
Design de interiores
A Itália é uma criadora de tendências mundial e produziu alguns dos maiores designers de móveis do mundo, como Gio Ponti e Ettore Sottsass . O design de interiores italiano nos anos 1900 era particularmente conhecido e atingiu o auge da classe e sofisticação. No início, no início dos anos 1900, os designers de móveis italianos lutaram para criar um equilíbrio igual entre a elegância clássica e a criatividade moderna, e no início, o design de interiores italiano nas décadas de 1910 e 1920 era muito semelhante ao dos estilos art déco franceses , usando materiais exóticos e criando móveis suntuosos. No entanto, a art déco italiana atingiu seu auge com Gio Ponti , que tornou seus designs sofisticados, elegantes, cheios de estilo e refinados, mas também modernos, exóticos e criativos. Em 1926, um novo estilo de mobiliário surgiu na Itália, conhecido como " Razionalismo " ou "Racionalismo" . O mais famoso e bem-sucedido dos Racionalistas foi o Gruppo 7, liderado por Luigi Figini , Gino Pollini e Giuseppe Terragni . Seus estilos usavam aço tubular e eram conhecidos como mais simples e simples, e quase no estilo fascista após c. 1934. Após a Segunda Guerra Mundial , porém, foi o período em que a Itália teve uma verdadeira vanguarda em design de interiores. Com a queda do fascismo , o nascimento da República e a exposição RIMA de 1946, os talentos italianos na decoração de interiores ficaram evidentes e, com o milagre econômico italiano , a Itália viu um crescimento na produção industrial e também no mobiliário de massa. Ainda assim, as décadas de 1960 e 1970 viram o design de interiores italiano atingir seu auge de elegância e, a essa altura, com interiores pop e pós-modernos, as frases "Bel Design" e "Linea Italiana" entraram no vocabulário do design de móveis. Desde o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, alguns equipamentos começaram a ser identificados por notáveis casas de moda italianas , como Prada , Versace , Armani , Gucci e Moschino . Exemplos de peças clássicas de móveis italianos incluem as máquinas de lavar e geladeiras rigorosas, criativas e aerodinâmicas de Zanussi , os sofás "New Tone" da Atrium e, mais notoriamente, a inovadora estante pós-moderna, feita por Ettore Sottsass para o Memphis Group em 1981 , inspirado na canção de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile com o Memphis Blues Again ". A estante se tornou um grande ícone cultural e evento de design da década de 1980. O design italiano moderno mudou o significado de estilo e elegância e muitos designers de interiores usam peças de inspiração italiana ou italiana em seus trabalhos.
Desenho industrial
Além do design de móveis, a Itália também definiu tendências para o design industrial com o primeiro protótipo da luminária Luminator Bernocchi em 1928. A panela Moka , projetada por Alfonso Bialetti , foi um design inovador após seu lançamento em 1933 e continua a ser fabricado até hoje com poucas modificações. A Olivetti se destaca por seus projetos de equipamentos eletrônicos e de escritório.
Design de automóveis
A Itália também é muito influente no design de automóveis e produziu alguns dos maiores símbolos de status do século. A indústria automobilística nacional (anteriormente a indústria automobilística na Itália) é um grande empregador no país, com uma força de trabalho de mais de 196.000 (2004) trabalhando na indústria. A Itália é o quinto maior produtor de automóveis da Europa (2006). Ao longo dos tempos, os carros italianos foram reconhecidos mundialmente por seu estilo e praticidade. Carros italianos famosos incluem os conversíveis Alfa Romeo dos anos 1950 e os supercarros Ferrari Spider e Ferrari Formula . Existem também vários tipos de veículos simbólicos que são menos luxuosos e mais voltados para o mercado de massa do que esses carros, como o icônico Fiat Topolino e Fiat 500 , e o simbólico Vespa Piaggio , que se tornou um dos veículos mais elegantes e acessíveis na Itália depois do mundo Segunda Guerra , sendo produzido pela primeira vez em 1946. A Itália também é o lar de empresas de design de automóveis de renome mundial, como Pininfarina , Zagato , Italdesign e Bertone .
Design de Moda
A moda italiana está entre os designs de moda mais importantes do mundo , como os da França, Alemanha , Estados Unidos, Grã-Bretanha e Japão. A moda sempre foi uma parte importante da cultura italiana e de sua sociedade. Os designs italianos começaram a se tornar um dos principais criadores de tendências da Europa desde os séculos 11 a 16, quando o desenvolvimento artístico na Itália estava no auge. Cidades como Veneza , Milão , Florença e Vicenza começaram a produzir artigos de luxo , chapéus , cosméticos , joias e tecidos ricos . Durante o século 17 ao início do século 20, a moda italiana perdeu sua importância e o principal criador de tendências da Europa tornou-se a França, quando a moda francesa começou a se tornar extremamente popular, desde que vestidos de luxo começaram a ser projetados para os cortesãos de Luís XIV . No entanto, desde os saraus de moda de 1951-1953 realizados por Giovanni Battista Giorgini em Florença , a " escola italiana " começou a competir com a alta costura francesa , enquanto marcas como Ferragamo e Gucci começaram a disputar com Chanel e Dior . Atualmente, Milão (o centro do design da Itália ) é considerada a verdadeira capital da moda do mundo, de acordo com o Global Language Monitor de 2009 , e Roma está em 4º lugar. Ambas as cidades competem anualmente com outros grandes centros internacionais, como Paris , Nova York , Londres e Tóquio .
Exemplos das principais casas de moda italianas são: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni , Benetton e Brioni (moda) , para citar alguns. A Itália também é o lar de muitas revistas de moda, como Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia e Donna. Outras marcas de acessórios e joias italianas, como a Bulgari, estão entre as mais importantes do mundo. A empresa milanesa Luxottica é atualmente a empresa de óculos mais bem-sucedida do mundo, com uma receita de € 5,202 bilhões (2008), uma receita operacional de € 749,8 milhões (2008) e um lucro de € 379,7 milhões. Comercialmente, o design de moda italiano baseado em Milão é muito mais bem-sucedido do que seu rival parisiense. Armani é bem conhecido por seu minimalismo e estilo sofisticado, Versace por suas linhas extravagantes e ultraluxuosas , Gucci por sua elegância e estilo simbólicos, Prada por seu brilho e glamour, Valentino por sua elegância suprema, Dolce & Gabbana por sua fantasia e ousadia vestidos, Romeo Gigli por suas ideias românticas e criativas e Moschino por suas roupas e camisetas elegantes / casuais.
Bibliografia
- Norte da Itália (guias do Insight). Publicações da APA. 2004. ISBN 981-234-903-0.
- Miller, Judith (2005). Móveis: estilos mundiais do clássico ao contemporâneo . Publicação DK. ISBN 0-7566-1340-X.
Referências
links externos
- Walker, John. "Estilo Italiano / Mania Italiana" . Glossário de Arte, Arquitetura e Design desde 1945 , 3º. ed.
- Design italiano do pós-guerra, exposição no Brooklyn Museum