Google Artes e Cultura -Google Arts & Culture
| |
Desenvolvedor(es) | Google Cultural Institute Google Inc. |
---|---|
lançamento inicial | 1º de fevereiro de 2011 |
Local na rede Internet |
O Google Arts & Culture (anteriormente Google Art Project ) é uma plataforma on-line de imagens e vídeos de alta resolução de obras de arte e artefatos culturais de organizações culturais parceiras em todo o mundo.
Ele utiliza tecnologia de imagem de alta resolução que permite ao espectador visitar coleções e galerias de organizações parceiras e explorar as informações físicas e contextuais das obras de arte. A plataforma inclui recursos avançados de pesquisa e ferramentas educacionais.
Uma parte das imagens são usadas na Wikimedia e na Wikipedia.
Coleções na Wikimedia
A lista de coleções a seguir é baseada na categoria Wikimedia Google Art Project obras por coleção . O link "Visitar" redireciona para a página oficial do museu na plataforma Google Arts & Culture. Veja também as coleções no Google Arts & Culture . O link "Obras atribuídas" redireciona para as imagens das obras exibidas nesta coleção disponíveis na Wikimedia.
Pintores na Wikimedia
A seguinte lista ordenada alfabeticamente de pintores com obras hierarquicamente atribuídas está disponível na Wikimedia.
Pinturas na Wikimedia
A seguinte lista de pinturas está disponível na Wikimedia.
Arquivos na Wikimedia
Os seguintes arquivos criados pelo projeto estão disponíveis na Wikimedia.
Imagens Gigapixel na Wikimedia
As seguintes imagens gigapixel criadas pelo projeto estão disponíveis na Wikimedia.
Funcionalidades (primeira versão)
Visita à Galeria Virtual
- Por meio do Virtual Gallery Tour (também conhecido como Gallery View), os usuários podem 'percorrer' virtualmente as galerias de cada organização cultural parceira, usando os mesmos controles do Google Street View ou clicando na planta da galeria.
Visualização de Obra
- Na Visualização da Galeria (também conhecida como Visualização do Microscópio), os usuários podem ampliar uma obra de arte específica para visualizar a imagem com mais detalhes. Em abril de 2012, mais de 32.000 imagens de alta qualidade estavam disponíveis. A visualização Microscope fornece uma imagem dinâmica de uma obra de arte e informações acadêmicas e contextuais para melhorar a compreensão da obra. Ao examinar uma obra de arte, os usuários também podem acessar informações sobre as características físicas do item (por exemplo, tamanho, material(is), artista). As opções adicionais eram Notas de visualização, Histórico da obra de arte e Informações do artista, que os usuários podem acessar facilmente a partir da interface de visualização do microscópio. Cada organização cultural podia incluir quanto material quisesse contribuir, de modo que o nível de informação variava.
Criar uma coleção de obras de arte
- Os usuários podem compilar qualquer número de imagens das organizações parceiras e salvar visualizações específicas de obras de arte para criar uma exposição virtual personalizada. Usando o abreviador de links do Google (Goo.gl), os usuários podem compartilhar sua coleção de obras de arte com outras pessoas por meio de mídias sociais e mecanismos convencionais de comunicação online. Esse recurso foi tão bem-sucedido no lançamento da plataforma que o Google teve que dedicar servidores adicionais para apoiá-lo.
Funcionalidades (segunda versão)
Explorar e descobrir
- No segundo lançamento da plataforma, o Google atualizou os recursos de pesquisa da plataforma para que os usuários pudessem encontrar obras de arte de forma mais fácil e intuitiva. Os usuários podem encontrar arte filtrando sua pesquisa com várias categorias, incluindo artista, museu, tipo de trabalho, data e país. Os resultados da pesquisa foram exibidos em formato de apresentação de slides. Essa nova função permitiu que os usuários do site pesquisassem mais facilmente em várias coleções.
Conteúdo de vídeo e áudio
- Várias organizações culturais parceiras optaram por incluir visitas guiadas ou vídeos de boas-vindas às suas galerias. Isso proporcionou aos usuários a opção de caminhar virtualmente por um museu e ouvir um guia de áudio para determinadas obras de arte, ou seguir um tour em vídeo que os guiou por uma galeria. Por exemplo, Michelle Obama filmou um vídeo de boas-vindas para a página da galeria da Casa Branca, e o Museu do Holocausto de Israel Yad Vashem lançou um canal no YouTube com 400 horas de imagens de vídeo originais do julgamento de Adolf Eichmann que os usuários podem acessar através das exposições de Artes e Cultura do museu .
Educação
- O Google Arts & Culture inclui várias ferramentas e recursos educacionais para professores e alunos, como vídeos educativos, cronogramas de história da arte, kits de ferramentas de arte e recursos de ensino comparativo. Dois recursos, chamados "Look Like an Expert" e "DIY", fornecem atividades semelhantes às encontradas frequentemente em galerias de arte. Por exemplo, um questionário pede aos visitantes do site que combinem uma pintura com um estilo específico; outro pede aos visitantes que encontrem um símbolo dentro de uma pintura específica que represente uma história fornecida.
Selfie Artística
- O Google Arts & Culture permite que as pessoas encontrem sua imagem artística tirando uma selfie. O aplicativo combina o rosto do usuário com retratos antigos de museus de arte do banco de dados do Google. O aplicativo liderou as paradas de download em janeiro de 2018. O recurso foi criado inicialmente por Cyril Diagne.
Desenvolvimento
A plataforma surgiu como resultado da política de "20% do tempo" do Google, pela qual os funcionários eram incentivados a dedicar 20% de seu tempo trabalhando em um projeto inovador de interesse. Uma pequena equipe de funcionários criou o conceito da plataforma após uma discussão sobre como usar a tecnologia da empresa para tornar as obras de arte do museu mais acessíveis. O conceito da plataforma se encaixa na missão da empresa de "organizar as informações do mundo e torná-las universalmente acessíveis e úteis". Assim, em meados de 2009, os executivos do Google concordaram em apoiar o projeto e contrataram curadores online de vários museus para se comprometerem com a iniciativa.
A plataforma foi lançada em 1º de fevereiro de 2011 pelo Google Cultural Institute com contribuições de museus internacionais, incluindo a Tate Gallery , Londres , o Metropolitan Museum of Art . Cidade de Nova York ; e o Uffizi , Florença . Em 3 de abril de 2012, o Google anunciou uma grande expansão, com mais de 34.000 obras de arte de 151 museus e organizações artísticas de 40 países, incluindo a Galeria de Arte de Ontário , a Casa Branca , a Galeria de arte rupestre australiana da Universidade Griffith , o Museu de Arte Islâmica, Doha , e o Museu de Arte de Hong Kong .
Tecnologia usada
A equipe aproveitou as tecnologias existentes, incluindo Google Street View e Picasa , e criou novas ferramentas especificamente para a plataforma.
Eles criaram uma versão interna do sistema de câmera para capturar imagens da galeria empurrando o 'trolley' da câmera através de um museu. Ele também usou cabeças panorâmicas profissionais Clauss RODEON VR Head Hd e Clauss VR Head ST para tirar fotos de alta resolução das obras de arte dentro de uma galeria. Esta tecnologia permitiu excelente atenção aos detalhes e a mais alta resolução de imagem. Cada museu parceiro selecionou uma obra de arte para ser capturada em resolução ultra-alta com aproximadamente 1.000 vezes mais detalhes do que a câmera digital média. A maior imagem, A Aparição de Cristo ao Povo , de Alexander Andreyevich Ivanov , tem mais de 12 gigapixels. Para maximizar a qualidade da imagem, a equipe coordenou os técnicos de iluminação e as equipes de fotografia dos museus parceiros. Por exemplo, na Tate Britain , eles colaboraram para capturar uma imagem gigapixel de No Woman No Cry na luz natural e no escuro. Tate sugeriu esse método para capturar a imagem fosforescente oculta da pintura, que brilha no escuro. A equipe de câmeras do Google teve que adaptar seu método e manter o obturador da câmera aberto por 8 segundos no escuro para capturar uma imagem distinta o suficiente. Agora, ao contrário da Tate, no site, pode-se ver a pintura em ambas as configurações de luz.
Depois que as imagens foram capturadas, a equipe usou o software Google Street View e dados de GPS para costurar perfeitamente as imagens e conectá-las às plantas do museu. Cada imagem foi mapeada de acordo com a longitude e a latitude, para que os usuários possam fazer a transição perfeita para ela do Google Maps, olhando dentro das galerias dos museus parceiros. O Street View também foi integrado ao Picasa, para uma transição perfeita da visualização da galeria para a visualização do microscópio.
A interface do usuário permite que os visitantes do site virtualmente 'percorram' as galerias com o Google Street View e vejam as obras de arte com o Picasa, que fornece a visualização do microscópio para ampliar as imagens para obter mais detalhes do que é visível a olho nu. Além disso, a visualização microscópica das obras de arte incorpora outros recursos – incluindo Google Scholar , Google Docs e YouTube – para que os usuários possam vincular a conteúdo externo para saber mais sobre o trabalho. Por fim, a plataforma incorpora o compactador de URLs do Google ( Goo.gl ), para que os usuários possam salvar e compartilhar facilmente suas coleções pessoais.
A plataforma resultante é um aplicativo da Web do Google App Engine baseado em Java, que existe na infraestrutura do Google.
Limitações da tecnologia
Luc Vincent , diretor de engenharia do Google e chefe da equipe responsável pelo Street View da plataforma, manifestou preocupação com a qualidade das câmeras panorâmicas que sua equipe usava para capturar imagens de galerias e obras de arte. Em particular, ele acredita que o controle de abertura aprimorado permitiria uma qualidade mais consistente das imagens da galeria.
Algumas obras de arte eram particularmente difíceis de capturar e reapresentar com precisão como imagens virtuais bidimensionais. Por exemplo, o Google descreveu a inclusão de The Ambassadors de Hans Holbein the Younger como " difícil". Isso se deveu às técnicas anamórficas que distorcem a imagem de uma caveira no primeiro plano da pintura. Ao olhar para a pintura original na National Gallery em Londres, a representação do crânio parece distorcida até que o espectador se aproxime fisicamente da pintura. Uma vez que o espectador está olhando para a forma do ponto de vista pretendido, a representação realista do crânio se materializa. O efeito ainda é aparente na versão gigapixel da pintura, mas foi menos pronunciado na função "walk-through".
Como disse a revisora de arte do New York Times Roberta Smith : "[Google Arts & Culture] é um trabalho em andamento, cheio de bugs e lacunas de informação e, às vezes, passeios virtuais borrados e cheios de carreira". Embora a plataforma de segunda geração tenha resolvido alguns problemas tecnológicos, a empresa planeja continuar desenvolvendo melhorias adicionais para o site. As melhorias futuras atualmente em consideração incluem: atualização de câmeras panorâmicas, métricas da Web mais detalhadas e capacidade de pesquisa aprimorada por meio de meta-marcação e meta-marcação gerada pelo usuário. A empresa também está considerando a adição de uma página experimental à plataforma, para destacar tecnologias emergentes que os artistas estão usando para mostrar seus trabalhos.
Instituições e obras
Dezessete museus parceiros foram incluídos no lançamento do projeto. As 1.061 imagens originais de alta resolução (de 486 artistas diferentes) são exibidas em 385 salas de galerias virtuais, com 6.000 panoramas no estilo Street View .
Lista dos 17 museus parceiros iniciais
Abaixo está uma lista dos dezessete museus parceiros originais no momento do lançamento da plataforma. Todas as imagens mostradas são imagens reais do Google Arts & Culture:
Em 3 de abril de 2012, o Google anunciou a expansão da plataforma para incluir 151 organizações culturais, com novos parceiros contribuindo com uma imagem gigapixel de um de seus trabalhos.
Lista parcial de parceiros do Google Cultural Institute
A imagem do museu redireciona para a página oficial do museu na plataforma Google Arts & Culture, o logotipo do Google Street View indica que o museu possui uma versão adaptada do Street View
Influências
O Google Art Project foi um desenvolvimento dos projetos de museus virtuais dos anos 1990 e 2000, após a primeira aparição de exposições online com imagens de alta resolução de obras de arte em 1995. No final dos anos 1980, o pessoal do museu de arte começou a considerar como poderia explorar a internet para cumprir as missões de suas instituições por meio de plataformas online. Por exemplo, em 1994, Elizabeth Broun , diretora do Smithsonian American Art Museum , falou com a Smithsonian Commission sobre o futuro da arte, afirmando: "Precisamos colocar nossa energia institucional por trás da ideia de conectar o Smithsonian às pessoas e escolas da América." Ela então delineou o objetivo do museu de conservar, proteger, apresentar e interpretar as exposições, explicando como a mídia eletrônica pode ajudar a atingir esses objetivos. A expansão dos programas e recursos da internet moldou o desenvolvimento da plataforma.
Problemas de direitos autorais
O Google Livros afetou o desenvolvimento da plataforma de uma perspectiva não tecnológica. O Google enfrentou um processo judicial de seis anos relacionado a vários problemas com violação de direitos autorais . O Google Livros catalogou cópias digitais completas de textos, incluindo aqueles ainda protegidos por direitos autorais, embora o Google alegasse que era permitido sob a cláusula de uso justo . O Google acabou pagando US$ 125 milhões aos detentores dos direitos autorais dos livros protegidos, embora o acordo tenha sido modificado e debatido várias vezes antes de ser rejeitado pelos tribunais federais. Em sua decisão, o juiz Denny Chin afirmou que o acordo "daria ao Google uma vantagem significativa sobre os concorrentes, recompensando-o por se envolver em cópias por atacado de obras protegidas por direitos autorais sem permissão", e poderia levar a questões antitruste. O juiz Chin disse que em futuras iniciativas de acesso aberto, o Google deve usar um método de "opção de participação", em vez de fornecer aos proprietários de direitos autorais a opção de "não participação" em um acordo.
Após essa controvérsia, o Google adotou uma abordagem diferente dos direitos de propriedade intelectual para o Google Arts & Culture. A política de propriedade intelectual da plataforma é:
- As imagens de alta resolução das obras de arte apresentadas no site da plataforma são de propriedade dos museus, e essas imagens podem estar sujeitas a leis de direitos autorais em todo o mundo. As imagens do Street View são de propriedade do Google. Todas as imagens neste site são fornecidas com o único propósito de permitir que você use e aproveite os benefícios do site da plataforma, da maneira permitida pelos Termos de Serviço do Google. Os Termos de Serviço normais do Google se aplicam ao seu uso de todo o site.
A equipe do museu parceiro agora pode pedir ao Google para desfocar as imagens de certas obras, que ainda são protegidas por direitos autorais. Em alguns casos, os museus queriam incluir obras de artistas modernos e contemporâneos, muitos dos quais ainda detêm os direitos autorais de suas obras. Por exemplo, a Tate Britain abordou Chris Ofili para obter sua permissão para capturar e reproduzir seus trabalhos na plataforma. Mas o Museu de Arte de Toledo pediu ao Google que removesse 21 obras de arte do site, incluindo obras de Henri Matisse e outros artistas modernos.
Elogio
- Aumenta o acesso à arte. Desde que se tenha acesso à internet, qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer momento pode visitar o Google Arts & Culture, permitindo que o público que de outra forma dificilmente visitaria esses museus possa ver suas obras. Os "turistas de poltrona" agora podem visitar algumas das maiores exposições de arte do mundo sem sair de seus assentos. Professores e alunos podem fazer visitas de campo virtuais sem os custos habituais associados e ter uma conversa remota com um especialista de um museu ou outra instituição.
- Melhor experiência do visitante. Os usuários podem evitar restrições de tempo, dinheiro e dificuldade física. Eles não precisam planejar uma visita restritiva única a uma coleção ou chegar para descobrir que o trabalho não está à vista. Eles não são incomodados por outros visitantes.
- Aciona novos visitantes Muitos historiadores de arte e acadêmicos postularam que as exposições on-line levariam mais pessoas à galeria, e o Google Arts & Culture apoiou essa teoria. A pesquisa estabeleceu que existe uma relação estatisticamente significativa entre quem visita a plataforma e quem se inspira a fazer um passeio real em um museu. Ainda em apoio a este conceito, duas semanas após o lançamento da plataforma, o MoMA viu o tráfego do seu site aumentar em cerca de 7%. No entanto, não está claro quantos visitantes físicos chegaram ao MoMA como resultado da plataforma.
- Complementa as visitas reais a uma galeria. Embora tenha havido algum ceticismo de que o Google Arts & Culture procure substituir as visitas em tempo real a galerias de arte, muitos sugeriram que os passeios virtuais realmente complementam as visitas em tempo real. Pesquisas mostram que as pessoas são mais propensas a aproveitar sua visita em tempo real a um museu depois de participar de um tour virtual. Vários funcionários de museus apoiaram esse conceito de forma anedótica. Julian Raby, diretor da Freer Gallery of Art afirmou: "A experiência do gigapixel nos aproxima muito da essência do artista através de detalhes que simplesmente não podem ser vistos na própria galeria. Longe de eliminar a necessidade de ver as obras pessoalmente , [Arts & Culture] aprofunda nosso desejo de ir em busca da coisa real." Essa visão foi compartilhada por Brian Kennedy, diretor do Museu de Arte de Toledo , que acreditava que os acadêmicos ainda gostariam de ver as obras de arte em três dimensões, mesmo que as imagens em gigapixel proporcionassem uma clareza melhor do que a visualização da obra de arte na galeria. Da mesma forma, Amit Sood - o líder do projeto do Google - disse que "nada supera a experiência em primeira pessoa".
- Tem potencial de desenvolvimento futuro. Alguns estudiosos e críticos de arte acreditam que o Google Arts & Culture mudará a forma como os museus usam a web. Por exemplo, Nancy Proctor – chefe de estratégia e iniciativas móveis do Smithsonian – sugeriu que os museus podem eventualmente utilizar a plataforma para fornecer mapas de museus e informações sobre galerias em vez de materiais impressos. Pode ser possível que os visitantes do museu segurem seu smartphone na frente de uma obra de arte, e a plataforma possa sobrepor informações. a plataforma também pode fornecer uma transição perfeita de um mapa do Google para um mapa de galeria interna, evitando a necessidade de material impresso.
- Democratização da cultura. Com o rápido aumento das informações disponíveis online, estamos em um período de democratização do conhecimento . Um grupo de elite de profissionais e especialistas não são mais as únicas pessoas com capacidade de distribuir informações respeitadas. Em vez disso, por meio de iniciativas baseadas na web, como a Wikipedia, qualquer pessoa com acesso à web pode contribuir e ajudar a moldar o conhecimento público.
- Democratizando o art. O Google Arts & Culture é, segundo alguns, uma iniciativa democrática. O objetivo é dar a mais pessoas acesso à arte, removendo barreiras como custo e localização. Algumas exposições artísticas ou culturais foram limitadas a um pequeno grupo de espectadores (por exemplo, estudantes de doutorado, pesquisadores acadêmicos) devido à deterioração das condições de trabalho, falta de espaço disponível nas paredes de um museu ou outros fatores semelhantes. As reproduções digitalizadas, no entanto, podem ser acessadas por qualquer pessoa em qualquer lugar. Esse tipo de recurso online pode transformar a pesquisa e a academia ao abrir o acesso a obras antes exclusivas, possibilitando o aprendizado multidisciplinar e multiinstitucional. Ele oferece às pessoas a oportunidade de experimentar a arte individualmente e uma plataforma para se envolver na conversa. Por exemplo, a plataforma agora permite que os usuários contribuam com seu próprio conteúdo, adicionando seus insights à coleção pública de conhecimento.
- Afaste-se do cânone da alta arte. Muitos estudiosos argumentam que estamos vivenciando um colapso do cânone da alta arte, e o Google Arts & Culture está começando a refletir isso. Quando incluiu apenas os Grão-Mestres da Arte Ocidental, o projeto enfrentou fortes críticas . Como resultado dessa explosão, o site agora inclui algumas obras de arte indígenas e grafite. Essa plataforma também fornece um novo contexto através do qual as pessoas encontram a arte, refletindo em última análise essa mudança do cânone da alta arte.
Crítica
- Eurocentrismo : Durante seu lançamento inicial, muitos críticos argumentaram que o Google Arts & Culture fornecia uma representação da arte com viés ocidental. A maioria dos museus incluídos na primeira fase do Projeto eram da Europa Ocidental, Washington, DC e Nova York, NY. De acordo com Diana Skaar, chefe de parcerias da plataforma, o Google respondeu: "Após o lançamento da primeira rodada, recebemos uma resposta esmagadora de museus em todo o mundo. ou globalmente reconhecido." Agora, o repositório expandido da plataforma inclui obras de grafite, pinturas com pontos, arte rupestre e obras de arte indígenas.
- Seleção de conteúdo: Embora o Google Arts & Culture agora tenha parceria com 134 novos museus, alguns críticos acreditam que ainda pode apresentar uma representação distorcida da arte e da história da arte. O Google e os museus parceiros podem decidir quais informações incluir e quais obras de arte serão disponibilizadas (e em que nível de qualidade); alguns acreditam que isso é contra-intuitivo para o objetivo aparentemente democrático do site. Por exemplo, na coleção virtual da Casa Branca, uma foto de uma ex-primeira-dama não inclui uma informação-chave para entender o contexto da imagem. Grace Coolidge costumava usar roupas coloridas. Em seu retrato na Casa Branca, ela estava vestida com um vestido vermelho sem mangas e estava ao lado de um grande cachorro branco. Existem duas versões desta foto: uma mostrando Coolidge em um fundo branco com linhas mais suaves, e outra mostrando ela no gramado da Casa Branca. A descrição do Google Arts & Culture deixa de fora o motivo pelo qual existem duas imagens. O presidente Coolidge preferia que sua esposa usasse um vestido branco. A artista, no entanto, queria que o vestido contrastasse com o cachorro branco. O presidente Coolidge então retrucou: "Tinta o cachorro!" Embora talvez não seja crucial para a compreensão da exposição, este e outros exemplos mostram que o Google Arts & Culture e os museus parceiros estão em posição de poder para selecionar o conteúdo e as informações educacionais da exposição virtual.
- Público: Alguns críticos expressaram preocupação com o público-alvo da plataforma, pois isso deve moldar o tipo de conteúdo disponível por meio da plataforma. Por exemplo, a diretora do Centro para o Futuro dos Museus, Elizabeth Merritt, descreveu o projeto como um "experimento interessante", mas estava cética quanto ao público-alvo.
- Possíveis riscos de segurança: alguns críticos levantaram a questão de como os visitantes do Arts & Culture podem usar maliciosamente as imagens do Street View. Por exemplo, ao fornecer imagens altamente detalhadas de galerias, as pessoas podem usar essa plataforma para mapear os sistemas de segurança do museu e, em seguida, contornar essas medidas de proteção durante uma invasão.
Cronograma de apresentações
Todos esses museus têm uma versão adaptada do Google Street View projetada para fotografar interiores de edifícios.
2011
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
1 de Fevereiro |
Freer Gallery of Art , Frick Collection , Metropolitan Museum of Art , MoMA Tretyakov Gallery , Hermitage Museum Alte Nationalgalerie , Gemäldegalerie Museo Reina Sofia , Thyssen-Bornemisza Museum Museum Kampa National Gallery , Tate Britain Palace of Versailles Uffizi Gallery Van Gogh Museum , Rijksmuseum Amsterdam |
16 de agosto | Museu Nacional do Iraque |
2012
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
22 de Março | Museu Estatal Russo |
3 de abril |
O Museu de Israel Museu J. Paul Getty Museu de Belas Artes, Houston Nationalmuseum |
4 de abril |
Museu de Belas Artes De Young Museum O Museu de Arte Nelson-Atkins |
6 de abril | Museu Pushkin |
7 de abril | Museu de Arte de Indianápolis |
29 de maio | Galeria Nacional da Dinamarca |
23 de junho | Museu de História do Computador |
17 de dezembro | Ateneu |
2013
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
27 de março | Museu de Artes Aplicadas |
4 de abril | Mudam |
8 de abril | Museu do Vidro Corning |
29 de abril | Museu Larco |
20 de maio | Fundação Beyeler |
21 de maio |
Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design Thorvaldsen Museum |
22 de maio | Museu de História da Arte |
7 de outubro | Museu Nacional da Coreia |
21 de outubro | Museu de Arte Islâmica |
31 de outubro | Biblioteca Nacional da Irlanda |
6 de dezembro | Inhotim , Fundação Iberê Camargo , Instituto Moreira Salles , Museu da Imagem e do Som |
2014
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
30 de janeiro | Museu de Arte Contemporânea de Bogotá |
23 de junho |
Galeria Nacional Eslovaca Ernest Zmeták Galeria de Arte Stredoslovenská galéria
|
20 de agosto | O Museu Real de Ontário |
16 de setembro | Museu Pueblo Grande |
29 de setembro | Museu Alemão |
27 de outubro |
Museu Nacional de Arte Ocidental Museu Nacional de Arte Moderna Museu de Arte de Ohara Museu da Cidade de Kobe Museu de Moda de Kobe Museu da Prefeitura de Saitama Museu de Arte da Prefeitura de Sakitama Museu de Arte da Prefeitura de Shizuoka Cidade de Shizuoka Museu de Tokaido Hiroshige Museu de Arte de Shohaku |
25 de novembro | Museu Nacional Brukenthal |
2015
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
28 de janeiro | A Galeria de Arte de Vancouver |
15 de fevereiro | Liptovská galéria Petra Michala Bohúňa |
2 de março |
Museu de Queensland Memorial de Guerra Australiano Museu Nacional da Austrália Galeria Nacional de Retratos Museu Powerhouse , Australian Centre for the Moving Image Public Record Office Victoria |
03 de março | Museu Nacional da Indonésia |
21 de março | A Fundação de Arte Barjeel |
24 de abril | Museu da Ilha Robben |
21 de maio | Museu de Ciências Médicas de Hong Kong |
18 de junho | Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea |
6 de julho | National Cowboy & Western Heritage Museum |
14 de julho | Museu Dolores Olmedo |
19 de setembro | Museu da Província de Hubei |
12 de novembro | O Museu Britânico |
2016
2017
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
15 de fevereiro | Galeria de arte de Auckland Toi o Tamaki |
25 de março | Centro de Pesquisa em Arte da Universidade Ritsumeikan |
5 de junho | Museu Nacional de Arqueologia |
6 de junho | Museu Nacional de Belas Artes |
8 de junho | Museu Ixchel |
12 de junho |
Museu Imperial do Brasil Museo del Traje Design Museum de Barcelona Museu de Artes e Costumes Populares de Sevilha |
13 de junho | Museu Hepworth Wakefield |
14 de junho | ModeMuseum Antwerpen |
8 de julho | Museu Malacañang |
20 de julho | Universidade Bunka Gakuen |
20 de setembro | Museu das Civilizações Europeias e Mediterrâneas |
24 de outubro | Intrepid Sea, Air & Space Museum |
13 de novembro | Gran Teatre del Liceu |
24 de novembro | Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya |
30 de dezembro | Museu da partição |
2018
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
5 de janeiro | Museu Papalote del Niño |
27 de fevereiro | Musée des Confluences |
7 de março | Bienal de Arte de São Paulo |
13 de março |
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Coreia Agência de Cooperação Internacional Museu Nacional da Escócia |
22 de Março | Museu Marítimo Nacional da Coreia |
23 de maio | Museu Nacional de Arte da Lituânia |
27 de maio | Museu Frida Kahlo |
21 de junho |
Museu Nacional da Seda da China Museu Nacional de Gyeongju Museu da Universidade Feminina de Sookmyung Museu do Palácio Nacional da Coreia |
23 de julho |
Centro Costarricense de Ciencia y Cultura Museo del Jade |
Setembro | Universidade Americana de Beirute |
2 de outubro |
Biblioteca Sormani Museo delle Culture Museo del Novecento Museo Civico di Storia Naturale di Milano |
10 de outubro | Museu Nacional de Cracóvia |
13 de novembro | Casa Dumfries |
3 de dezembro | Mauritshuis |
2019
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
15 de janeiro |
Museu Nacional de Arte Antiga Museu de Arte Museu Nacional Popular de Etnologia Museu Nacional Grão Vasco Museu Nacional de Arqueologia |
17 de janeiro | Museu Nacional da Música |
26 de fevereiro | Monnaie de Paris |
4 de março | Museu Pasteur |
6 de março |
Röntgen-Gedächtnisstätte Real Academia Nacional de Medicina da Espanha Museu Naval de Madrid |
9 de março | Museus de Comunicação em Berlim , Frankfurt e Nuremberg |
14 de março | Deutsches Röntgen-Museum |
18 de abril | A Academia Real Irlandesa |
12 de junho | Casa de Anne Frank |
17 de junho | Musée des Beaux-Arts de Quimper |
18 de junho | Le Carton voyageur |
20 de junho | Usina de Arte |
24 de junho | Museu de Críquete Blades of Glory |
9 de julho | Museu Memorial do Nobre Appenzeller |
10 de julho | Museu Soumaya |
30 de julho | Arquivo de filmes tailandeses |
19 de agosto | Galeria de Arte Moderna |
21 de agosto | Museu Nacional do Motor |
17 de setembro | O Palácio da Frente |
18 de setembro | Museu da Bandeira Tailandesa |
31 de outubro | Museu Nacional de Nairóbi |
12 de novembro | Museu do Palácio Nacional |
2020
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
24 de janeiro | Museu Parroquial de Tapices de Pastrana |
6 de fevereiro | O Museu Nacional de Praga |
28 de fevereiro | O Museu do Tanque |
4 de março | Museu do Buda Fo Guang Shan |
17 de março | O Museu Leopoldo |
18 de março |
Galeria Nacional de Retratos do Museu da Cultura Mundial |
19 de março | Livrustkammaren |
20 de março | Österreichische Galerie Belvedere |
22 de Março | Museu do Inseto da China Ocidental |
25 de março | Museu do Jardim |
6 de abril | Alte Pinacoteca |
17 de abril | Ópera Real de Mumbai |
21 de abril | Cineteca Nacional do México |
27 de abril | Foto Museu Quatro Caminos |
29 de abril | Coleção Nakamura Keith Haring |
1 de Maio | Museu Wajima de Arte Urushi |
7 de maio | La Scala |
13 de maio | Museu da Guarda Civil |
18 de maio |
Museu Nacional de Belas Artes Museu Ludwig Roselius Museu Paula Modersohn-Becker Casa Buonarroti Museu Fundação de Ciência e Tecnologia [it] Città della Scienza |
19 de maio |
O Santuário Meiji O Museu Sezon de Arte Moderna |
20 de maio |
O Museu de Radiologia [it] O Foundling Museum Musée des impressionnismes Giverny |
17 de junho | Arquivo de Leipzig Bach |
18 de junho | Real Academia de Artes |
14 de julho | Museu Lee Ungno |
30 de julho |
Museu Grohmann Museu Público de Milwaukee |
12 de agosto | Museu Levine do Novo Sul |
07 de setembro | Museu do Porto de Hamburgo [de] |
17 de setembro |
O Museu do Homem e da Natureza Mobilier National |
6 de outubro | O Museu Nacional de Belas Artes de Taiwan |
17 de novembro | Museu de Arte da Bahia |
20 de novembro | O Museu Eletrópolis |
25 de novembro | O Museu Folkwang |
3 de dezembro | Casa Beethoven |
11 de dezembro | Bienal de Gwangju |
30 de dezembro | Salão Memorial Yoon Dongju na Universidade Yonsei |
2021
Data de lançamento | Principais locais adicionados |
---|---|
21 de fevereiro | Museu do Douro |
10 de março | Museu de Instrumentos Musicais de Berlim |
11 de março | École Polytechnique |
26 de março | Museu de Arte da Canção |
29 de março | Apartamento Histórico de Gloria Steinem em Manhattan |
26 de abril | Metrô de São Paulo |
28 de abril |
Fundação dos Artistas Africanos Rele Art Gallery Terra Kulture |
18 de maio | Museu Judaico de Sydney |
18 de junho | Museu Villa-Lobos |
12 de julho | Bayerische Staatsoper |
23 de julho |
Palazzo del Giardino Castello dei Burattini - Museo Giordano Ferrari Sala Baganza Museu do Vinho Casa della Musica ( Parma ) Fondazione Museo Glauco Lombardi Museu de Parmigiano Reggiano Museo Ettore Guatelli O Escritório de Artes e Cultura em Suan Sunandha Rajabhat University |
22 de agosto | Tonhalle Zurique |
19 de setembro | MUCHO Museu do Chocolate |
28 de setembro |
Fábrica de colchões Clemente Museum Pittsburgh Glass Center |
6 de outubro | Centro de Origens da Universidade de Wits |
8 de outubro | Museu de Arte Yemisi Shyllon |
14 de outubro | Área turística da Grande Muralha de Simatai |
20 de outubro |
Museu Real Łazienki Museu de Instrumentos Musicais Folclóricos no Instituto Szydlowiec Fryderyk Chopin |
21 de outubro | Instituto de Teatro de Bratislava |
11 de novembro | Supremo Tribunal Federal |
22 de novembro | Palácio Quirinal |
3 de dezembro |
Museu de Apicultura da Biblioteca Nacional e Universitária da Eslovênia em Radovljica Posavje Museum Brežice |
Iniciativas semelhantes
Muitos museus e organizações artísticas criaram seus próprios dados online e exposições virtuais . Alguns oferecem tours virtuais em 3D semelhantes à visualização da galeria do Google Arts & Culture, enquanto outros simplesmente reproduzem imagens de seu acervo na página da instituição. Alguns museus possuem acervos que existem exclusivamente no ciberespaço e são conhecidos como museus virtuais .
- O Museu de História Natural de Bucareste e o Museu do Camponês Romeno oferecem visitas virtuais a dois dos maiores museus históricos/antropológicos da Romênia.
- Europeana é um repositório virtual de obras de arte, literatura, objetos culturais, relíquias e gravações/escritos musicais de mais de 2.000 instituições europeias.
- A Public Catalog Foundation digitalizou todas as cerca de 210.000 pinturas a óleo de propriedade pública no Reino Unido e tornou as pinturas visíveis ao público por meio de uma série de catálogos acessíveis e, em parceria com a BBC, o site "Your Paintings". Obras de cerca de 40.000 pintores estão incluídos.
- O smARThistory da Khan Academy é um recurso multimídia com vídeos, guias de áudio, aplicativos móveis e comentários de historiadores da arte.
- O Prado lançou uma coleção virtual, em colaboração com o Google Earth, em janeiro de 2009. O site continha fotos de 14 quadros do Prado, cada um com até 14 gigapixels.
- O Museu Virtual do Canadá é uma coleção virtual contendo exposições de milhares de museus canadenses locais, provinciais e nacionais.
- Wikipedia GLAM ("galerias, bibliotecas, arquivos e museus", incluindo também jardins botânicos e zoológicos) ajuda as instituições culturais a compartilhar seus recursos com o mundo por meio de projetos colaborativos com editores experientes da Wikipedia.
Notas de rodapé
Fontes
- "Google Art: See Paintings like never before" , BananaBandy , 6 de junho de 2016. Recuperado em 6 de junho de 2016.
- Kennicott, Philip (1 de fevereiro de 2011). "National Treasures: Google Art Project desbloqueia as riquezas das galerias do mundo" . O Washington Post . Recuperado em 2 de fevereiro de 2011 .
- "Projeto de arte do Google: as obras-primas de 7 bilhões de pixels" . O Telégrafo Diário . Londres. 1 de fevereiro de 2011. Arquivado a partir do original em 12/01/2022 . Recuperado em 2 de fevereiro de 2011 .
- Tremlett, Giles (14 de janeiro de 2009). "Galeria online amplia as obras-primas do Prado (até mesmo as partes obscenas)" . O Guardião . Londres.
- Waters, Florença (1 de fevereiro de 2011). "Os melhores arquivos de cultura online" . O Telégrafo Diário . Londres . Recuperado em 2 de fevereiro de 2011 .