Alto Museu de Arte - High Museum of Art

Coordenadas : 33,79051 ° N 84,38517 ° W 33 ° 47′26 ″ N 84 ° 23′07 ″ W /  / 33.79051; -84.38517

High Museum of Art
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High Museum of Art está localizado em Atlanta Midtown
High Museum of Art
Localização em Atlanta Midtown
High Museum of Art está localizado na Geórgia (estado dos EUA)
High Museum of Art
High Museum of Art (Geórgia (estado dos EUA))
High Museum of Art está localizado nos Estados Unidos
High Museum of Art
High Museum of Art (Estados Unidos)
Estabelecido 1905
Localização 1280 Peachtree Street NE
Atlanta
Coordenadas 33 ° 47′26 ″ N 84 ° 23′07 ″ W / 33,79051 ° N 84,38517 ° W / 33.79051; -84.38517
Modelo Museu de Arte
Diretor Randall Suffolk (2015–)
Acesso de transporte público Estação Arts Center
Local na rede Internet www .high .org

O High Museum of Art (coloquialmente o High ) é um museu de arte em Atlanta , Geórgia, no sudeste dos Estados Unidos. Localizado na Peachtree Street em Midtown , o distrito artístico da cidade , o High é uma divisão do Woodruff Arts Center .

Em 2010 teve 509.000 visitantes, 95º entre os museus de arte mundiais.

História

Retracings , um trabalho translúcido digital de 1999 de Deanna Sirlin
Parte da nova adição ao Alto projetado por Renzo Piano
John Singer Sargent , Ralph Curtis na praia em Scheveningen, 1880
Uma escultura de Auguste Rodin The Shade , 1880-81, doada ao Alto pelo governo francês em memória das vítimas de um acidente de avião durante uma viagem patrocinada por um museu em Paris, França

O museu foi fundado em 1905 como Atlanta Art Association. Em 1926, a família High, que deu nome ao museu, doou a casa de sua família na Peachtree Street para abrigar a coleção após uma série de exposições envolvendo as Galerias de Arte Grand Central organizadas pelo colecionador de Atlanta JJ Haverty . Muitas peças da coleção Haverty estão agora em exibição permanente no High. Um prédio separado para o museu foi construído ao lado da casa da família em 1955.

Em 3 de junho de 1962, 106 patronos das artes de Atlanta morreram em um acidente de avião no Aeroporto de Orly, em Paris , França , durante uma viagem patrocinada por um museu. Incluindo a tripulação e outros passageiros, 130 pessoas morreram no que foi, na época, o pior desastre de aviação em um único avião da história. Membros de famílias proeminentes de Atlanta foram perdidos, incluindo membros da família Berry, que fundou o Berry College . Durante sua visita a Paris, os patronos das artes de Atlanta viram a Mãe de Whistler no Louvre . No outono de 1962, o Louvre, como um gesto de boa vontade ao povo de Atlanta, enviou a mãe de Whistler a Atlanta para ser exibida no museu da Atlanta Art Association na Peachtree Street.

Para homenagear os mortos no acidente de 1962, o Atlanta Memorial Arts Center foi construído para o High. O governo francês doou uma escultura de Rodin, A Sombra ao Alto, em memória das vítimas do acidente.

Em 1983, um edifício de 135.000 pés quadrados (12.500 m 2 ) projetado por Richard Meier foi aberto para abrigar o High Museum of Art. Meier ganhou o Prêmio Pritzker de 1984 após concluir a construção. O edifício Meier foi financiado por um subsídio de desafio de US $ 7,9 milhões do ex-presidente da Coca-Cola, Robert W. Woodruff, combinado com US $ 20 milhões arrecadados pelo museu. O edifício altamente escultural de Meier foi criticado por ter mais beleza do que cérebro. Por exemplo, construído com concreto branco, o saguão, um átrio gigante no meio do cubo recortado do prédio, quase não tem espaço para exposições, e as colunas em todo o interior restringem a maneira como os curadores podem exibir grandes obras de arte moderna. Além disso, com o átrio sendo apenas um dos quatro quadrantes, é visto como um caminho luxuosamente estruturado, mas vazio que leva às outras exposições, o que é uma pena considerando o quão radiante e cheio de luz o quarto é. Com 135.000 pés quadrados (12.500 m 2 ), o edifício Meier tem espaço para exibir apenas cerca de três por cento da coleção permanente do museu. Embora o prédio contenha oficialmente 135.000 pés quadrados, apenas cerca de 52.000 pés quadrados (4.800 m 2 ) é o espaço da galeria.

O edifício Meier, agora Stent Family Wing, foi considerado a "maior conquista" do Diretor Gudmund Vigtel por seu sucessor Michael Shapiro. Durante o mandato de Vigtel 1963-1991, o tamanho da coleção permanente do museu triplicou, doações e fundos fiduciários de mais de $ 15 milhões foram estabelecidos, o orçamento operacional aumentou de $ 60.000 para $ 9 milhões e a equipe aumentou de quatro para 150.

Em 2005, Renzo Piano projetou três novos edifícios que mais do que dobraram o tamanho do museu para 312.000 pés quadrados (29.000 m 2 ), a um custo de US $ 124 milhões. Os edifícios do Piano foram projetados como parte de uma atualização geral de todo o complexo do Woodruff Arts Center. Todos os três novos edifícios erguidos como parte da expansão do High são revestidos com painéis de alumínio para se alinhar com a escolha original de Meier de uma fachada de esmalte branco. O projeto de Piano do novo Wieland Pavilion e Anne Cox Chambers Wing apresenta um sistema de telhado especial de 1.000 entradas de luz que capturam a luz do norte e a filtram para as galerias de skyway.

Coleção

O interior do Alto

A coleção permanente do High Museum of Art inclui mais de 18.000 obras de arte em sete áreas de coleta: arte africana, arte americana, artes decorativas e design, arte europeia, arte popular e autodidata, arte moderna e contemporânea e fotografia. Mais de um terço da coleção do High foi adquirido depois que o museu anunciou seus planos de expansão em 1999. Os destaques da coleção incluem obras de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin e Chuck Close .

Arte africana

Para refletir a história rica e profunda do continente ao mesmo tempo em que destaca as inovações recentes, a coleção de arte africana da High's inclui uma diversidade de formas de arte desde a antiguidade até a contemporaneidade. Para representar a profundidade e a amplitude da diáspora africana, o High continua a fortalecer seus acervos de obras de artistas de ascendência africana, incluindo artistas afro-americanos, para destacar os laços culturais em todo o mundo do Atlântico Negro e além.

O coração e a alma da coleção de arte africana consistem em exemplos extraordinários de máscaras e esculturas figurativas, enriquecidos por tecidos excepcionalmente finos, trabalhos com miçangas, trabalhos em metal e cerâmica. As antiguidades incluem uma escultura animada de terracota de um torso feminino envolto em cobras (cerca de 1200–1500). Da região da antiga Djenne, uma das cidades mais antigas da África, esta obra representa Sogolon, mãe de Sundiata, fundadora do Império do Mali. Junto com este trabalho, um Corão (ca. 1600) de Timbuktu, cidade irmã de Djenne, destaca a arte do Império do Mali, um dos maiores e mais importantes reinos que o mundo já conheceu.

Arte americana

A coleção de arte americana do Museu inclui mais de 1.200 pinturas, esculturas, desenhos e gravuras feitas por artistas americanos entre 1780 e 1980. Com pontos fortes específicos na escultura e pintura americanas históricas, a coleção demonstra a evolução de um ponto de vista distintamente americano no campo artístico representação.

Dos primeiros retratos americanos ao esplendor da Era Dourada, a coleção do século XIX do High inclui obras de John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, Mary Cassatt e John Singer Sargent. The High também possui obras dos artistas mais progressistas da era moderna, desde o Círculo de Stieglitz e pintores abstratos, passando por artistas preocupados com a justiça social e reforma, até aqueles enraizados na cena artística americana.

Artes Decorativas e Design

A coleção de artes decorativas e design explora a fusão de função e estética por meio da forma, material, processo, lugar e intenção. Ele apresenta a renomada coleção Virginia Carroll Crawford - a pesquisa mais abrangente das artes decorativas americanas do século XIX e início do século XX no sudeste dos Estados Unidos - com trabalhos importantes de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. e Frank Lloyd Wright. Outros presentes notáveis ​​incluem a Coleção Frances e Emory Cocke de Cerâmica Inglesa de 1640 a 1840.

Os acervos de design contemporâneo internacional da coleção recentemente se expandiram com a adição de trabalhos significativos de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad e nendo. Com mais de 2.300 objetos que datam de 1640 até o presente, a coleção explora as interseções entre arte, artesanato e design; artesanato e tecnologia; e inovação e fabricação.

Arte européia

Outono no Sena, Argenteuil por Claude Monet, 1873

Esta coleção representa sete séculos de realização artística em toda a Europa. Os acervos do The High com mais de 1.000 pinturas, esculturas e trabalhos em papel abrangem os anos de 1300 a 1900 e traçam o desenvolvimento da religião, descobertas científicas e mudanças sociais através das lentes da cultura visual do continente.

Em 1958, a Fundação Samuel H. Kress doou o que se tornou o núcleo da coleção de arte europeia do High. A coleção Kress inclui Madonna and Child de Giovanni Bellini , Prudence and Temperance de Vittore Carpaccio e outras obras de arte da Europa renascentista e barroca. Desde então, a coleção europeia do High's cresceu para representar a maioria dos movimentos e estilos de arte importantes, exemplificados por pinturas e esculturas de mestres como Nicolas Tournier, Guercino ( Jesus e a Samaritana no Poço ), Jan Breughel, o Velho, Giovanni Battista Tiepolo , Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson ( O Enterro de Atala ), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès ( Fauno Adormecido ) e Auguste Rodin ( Primavera Eterna ).

Hoje, a coleção europeia é especialmente rica em pinturas francesas impressionistas e pós-impressionistas, muitas das quais foram um presente em 2019 dos colecionadores Doris e Shouky Shaheen de Atlanta. As participações incluem o outono do Sena de 1873, de Claude Monet ; Argenteuil , uma paisagem marinha rara de Frédéric Bazille, e Mulher sentada ao piano de Henri Matisse , bem como pinturas de Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard e outros .

A coleção de gravuras europeias significativas da High, exibida em uma base rotativa, inclui trabalhos que vão desde gravuras do século XVI de Albrecht Dürer até uma edição completa do portfólio de litografias de Elles de Henri de Toulouse-Lautrec .

Arte popular e autodidata

O High Museum começou a coletar o trabalho de artistas autodidatas vivos em 1975 e foi o primeiro museu de interesse geral a estabelecer um departamento dedicado à arte folclórica e autodidata em 1994. Esta coleção é especialmente rica em obras de artistas sul-americanos e afro-americanos e apresenta os maiores grupos de trabalhos de Bill Traylor, Howard Finster, Nellie Mae Rowe e Thornton Dial mantidos por qualquer museu.

Embora a maioria desses artistas pudesse ser identificada como americana ou contemporânea, o High se refere a eles como “folk”, o que ressalta seu status como artistas do povo, ou “autodidatas”, para enfatizar que eles não foram formalmente treinados.

Arte Moderna e Contemporânea

A arte moderna e contemporânea no High traça o desenvolvimento de linguagens visuais inovadoras desde 1945 que influenciaram a forma como as pessoas percebem, entendem e interpretam o mundo, suas histórias e experiência humana.

A arte moderna e contemporânea no High Museum inclui exemplos notáveis ​​de trabalhos de artistas seminais, aqueles que estão apenas entrando no cânone e artistas emergentes. A coleção apresenta várias obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz e Ellsworth Kelly, bem como uma coleção crescente de obras individuais significativas de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze e Kara Walker, com foco especial no trabalho de artistas afro-americanos.

Fotografia

The High começou a colecionar fotografias no início dos anos 1970, tornando-se um dos primeiros museus a se comprometer com o meio. Hoje, o departamento de fotografia é um dos principais programas do país e, com cerca de 7.500 cópias, compõe o maior acervo do Museu.

Essas participações abrangem trabalhos de todo o mundo feitos por diversos profissionais, de artistas a empresários, jornalistas e cientistas. Abrangendo os primórdios do meio na década de 1840 até o presente, a coleção do High tem pontos fortes particulares nas tradições modernistas e documentárias americanas de meados do século XX, bem como nas tendências contemporâneas atuais.

O acervo fotográfico mantém uma base sólida de fotos relacionadas ao Sul dos Estados Unidos e situa este trabalho em um contexto global de relevância regional e internacional. The High possui uma das maiores coleções de fotografias do movimento pelos direitos civis e algumas das mais fortes coleções monográficas de fotografias de Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell e Peter Sekaer.

A coleção também dá atenção especial às fotos feitas no e do Sul, servindo como o maior e mais significativo repositório que representa as importantes contribuições da região para a história da fotografia. Desde 1996, a distinta iniciativa "Retratando o Sul" da High tem comissionado fotógrafos estabelecidos e emergentes para produzir trabalhos inspirados na paisagem geográfica e cultural da área. Os participantes anteriores incluem Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford e Debbie Fleming Caffery, cujas comissões foram todas adicionadas à coleção permanente do High.

Exposições

As exposições especiais no High apresentam fortes parcerias globais com outros museus, como o Louvre, a Opera di Santa Maria del Fiore e o Opificio delle pietre dure em Florença . Em 2008, o museu fechou um acordo de US $ 18 milhões para o Louvre Atlanta , um empréstimo rotativo de três anos de arte do Musée du Louvre em Paris, resultando no maior público de todos os tempos. Sua mostra individual mais popular foi o Louvre Atlanta de 2009 : o Louvre e a obra-prima .

O museu também é afiliado da Smithsonian Institution .

Placas para a exposição de Annie Leibovitz no High Museum of Art
Do outro lado do alto durante a exposição "Picasso a Warhol"

Exposições selecionadas

  • Outubro de 2007 a setembro de 2008: Louvre Atlanta: O Louvre e o Mundo Antigo
  • Outubro de 2007 a maio de 2008: Louvre Atlanta: Olho de Josephine
  • Dezembro de 2007 a agosto de 2008: Street Life: fotografias americanas dos anos 1960 e 70
  • Maio de 2008 - agosto de 2008: Jovens Americanos: Fotografias de Sheila Pree Bright
  • Junho de 2008 - setembro de 2008: Louvre Atlanta: Houdon no Louvre: Obras-primas do Iluminismo
  • Junho de 2008 - outubro de 2008: Estrada para a Liberdade: Fotografias do Movimento dos Direitos Civis , 1956–1968
  • Junho de 2008 a outubro de 2008: Depois de 1968: Artistas Contemporâneos e o Legado dos Direitos Civis
  • Novembro de 2008: O Primeiro Imperador: Exército de Terracota da China
  • 2008: Tesouros medievais e renascentistas do Victoria and Albert Museum
  • 2008: Louvre Atlanta: O Louvre e a obra-prima
  • 2008: O tesouro de Ulysses Davis
  • Abril de 2009: Anthony Ames, arquiteto: paisagens residenciais
  • Outubro de 2009 - fevereiro de 2010: Leonardo da Vinci : a mão do gênio
  • 2009: Exposição de Monet " Nenúfares "
  • Março de 2010 a junho de 2010: O fascínio do automóvel
  • Agosto de 2010 a janeiro de 2011: Dali : The Late Work
  • Outubro de 2011 - abril de 2012: Picasso para Warhol - arte moderna incluindo Picasso , Pollock , Matisse , Mondrian e Warhol .
  • Junho de 2012 - setembro de 2012: Retratando o Sul - fotografias de Martin Parr , Kael Alford e Shane Lavalette
  • De fevereiro de 2013 a maio de 2013: Frida e Diego: Paixão, Política e Pintura - apresentando arte de Frida Kahlo e Diego Rivera
  • Junho de 2013 - setembro de 2013: A garota com o brinco de pérola : pinturas holandesas de Mauritshuis - apresentando arte de Vermeer e Rembrandt
  • Novembro de 2013 a janeiro de 2014: A Arte do Jardim das Tulherias do Louvre
  • Novembro de 2013 a abril de 2014: vá para o oeste! Arte da Fronteira Americana
  • Fevereiro de 2014 - maio de 2014: Abelardo Morell: The Universe Next Door
  • Maio de 2014 - setembro de 2014: Dream Cars: Innovative Design, Visionary Ideas
  • Julho de 2014 a novembro de 2014: Mi Casa, Your Casa
  • Outubro de 2014 a janeiro de 2015: Cézanne e o moderno
  • Novembro de 2014 a junho de 2015: Gordon Parks: História de Segregação
  • Fevereiro de 2015 - maio de 2015: Imaginando novos mundos
  • De abril de 2015 a novembro de 2015: Los Trompos
  • Maio de 2015 - janeiro de 2016: Sério bobo! A arte e capricho de Mo Willems
  • Junho de 2015 - setembro de 2015: Alex Katz, This Is Now
  • Julho de 2015 a outubro de 2015: Sprawl! Desenho fora das linhas
  • Outubro de 2015 a janeiro de 2016: Esplendor de Habsburgo: Obras-primas das coleções imperiais de Viena
  • Novembro de 2015 a junho de 2016: Iris van Herpen: Transforming Fashion
  • Fevereiro de 2016 - agosto de 2016: Vik Muniz
  • Março de 2016 a janeiro de 2017: I See a Story: The Art of Eric Carle
  • Junho de 2016 - agosto de 2016: The Rise of Sneaker Culture
  • Junho de 2016 a setembro de 2016: Walker Evans: Depth of Field
  • Junho de 2016 - novembro de 2016: Tiovivo: Esculturas lunáticas de Jaime Hayon
  • Outubro 2016 - Janeiro 2017: Fever Within: The Art of Ronald Lockett
  • Outubro 2016 - janeiro 2017: Thomas Struth: Nature & Politics
  • Fevereiro de 2017 - maio de 2017: Cross Country: O poder do lugar na arte americana, 1915 a 1950
  • Novembro de 2016 a julho de 2017: Uma Conspiração de Ícones: A Arte de Donald Locke
  • Março de 2017 - maio de 2017: Daniel Arsham: Ampulheta
  • Março de 2017 - junho de 2017: The Spirit of the Place: Fotografias de Jack Lee
  • Abril de 2017 - janeiro de 2018: Pintor e Poeta: O Mundo Maravilhoso de Ashley Bryan
  • Junho de 2017 - outubro de 2017: Technicolor
  • Junho de 2017 - outubro de 2017: Paul Graham: a brancura da baleia
  • Junho de 2017 - outubro de 2017: Universal e Sublime: Os Navios de Madalena Odundo
  • Junho de 2017 - novembro de 2017: Zoo Merry Go
  • Junho de 2017 - dezembro de 2017: Andy Warhol: impressões das coleções de Jordan D. Schnitzer e a Fundação de sua família
  • Setembro de 2017 - abril de 2019: Amy Elkins: Black é o dia, Black é a noite
  • Outubro de 2017 - janeiro de 2018: Fazendo a África: Um Continente de Design Contemporâneo
  • Novembro de 2017 - abril de 2018: “Um incêndio que nenhuma água poderia apagar”: Fotografia dos Direitos Civis
  • Novembro de 2017 - março de 2018: Al Taylor, o que você está olhando?
  • Fevereiro de 2018 - maio de 2018: Laboratório Joris Laarman: Design na era digital
  • Março de 2018 - junho de 2018: Mark Steinmetz: Terminus
  • Junho de 2018 - setembro de 2018: Ursinho Pooh: explorando um clássico
  • Junho de 2018 - setembro de 2018: Outliers e American Vanguard Art
  • Junho de 2018 - outubro de 2018: Sonic Playground: Yuri Suzuki
  • Setembro de 2018 - fevereiro de 2019: With Drawn Arms: Glenn Kaino e Tommie Smith
  • Outubro de 2018 - abril de 2018: William Christenberry: Time & Texture
  • Novembro de 2018 - fevereiro de 2019: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors
  • Outubro de 2018 - abril de 2019: olhar novamente: 45 anos colecionando fotografias
  • Outubro de 2018 - agosto de 2019: Mão a Mão: Artesanato do Sul do Século 19
  • Março de 2019 - maio de 2019: Way Out There: The Art of Southern Backroads
  • Abril de 2019 - julho de 2019: Obras-primas europeias: The Phillips Collection
  • Maio de 2019 - novembro de 2019: luz estranha: a fotografia de Clarence John Laughlin
  • Junho de 2019 - setembro de 2019: The Pursuit of Everything: Livros para Crianças de Maira Kalman
  • Junho de 2019 - setembro de 20119: Of Origins and Belonging, extraído de Atlanta
  • Julho de 2019 - setembro de 2019: meios flexíveis de conexão

Gestão

A partir de 1963, Gudmund Vigtel liderou o High como diretor por 28 anos, supervisionando sua transformação de uma instituição regional alojada em um prédio de tijolos simples em um dos museus de arte mais bem-sucedidos do país, e conduzindo sua mudança para um prédio projetado por Richard Meier . Ned Rifkin foi diretor do museu entre 1991 e 2000. Durante o mandato do diretor Michael E. Shapiro entre 2000 e 2014, o museu quase dobrou o número de obras em sua coleção permanente, adquirindo pinturas importantes dos séculos 19 e 20 e de artistas contemporâneos . The High arrecadou cerca de US $ 230 milhões durante esse período, aumentando sua dotação em quase 30 por cento e construindo um fundo de aquisição de quase US $ 20 milhões. Em julho de 2015, o High Museum of Art anunciou que havia escolhido Randall Suffolk para ser seu novo diretor. Suffolk iniciou seu mandato em novembro de 2015.

Referências

links externos