Museus de arte de Harvard - Harvard Art Museums
Estabelecido | 1983 (por fusão de 3 museus anteriores) |
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Localização | 32 Quincy Street Cambridge, Massachusetts , Estados Unidos |
Coordenadas | 42 ° 22 27 ″ N 71 ° 06 53 ″ W / 42,3742 ° N 71,1147 ° W |
Modelo | Museu de Arte |
Tamanho da coleção | ~ 250.000 |
Diretor | Martha Tedeschi |
Arquiteto | Renzo Piano |
Proprietário | Universidade de Harvard |
Acesso de transporte público | Harvard ( MBTA Linha Vermelha ) |
Local na rede Internet | harvardartmuseums |
Os Harvard Art Museums fazem parte da Harvard University e compreendem três museus: o Archaeological Exploration of Sardis (fundado em 1958), o Fogg Museum (estabelecido em 1895), o Busch-Reisinger Museum (estabelecido em 1903) e o Arthur M. Sackler Museum (estabelecido em 1985) e quatro centros de pesquisa: o Centro para o Estudo Técnico de Arte Moderna (fundado em 2002), os Arquivos de Museus de Arte de Harvard e o Centro Straus para Conservação e Estudos Técnicos (fundado em 1928). Os três museus que constituem os Museus de Arte de Harvard foram inicialmente integrados em uma única instituição sob o nome de Museus de Arte da Universidade de Harvard em 1983. A palavra "Universidade" foi retirada do nome institucional em 2008.
As coleções incluem aproximadamente 250.000 objetos em todas as mídias, desde a antiguidade até o presente e originários da Europa, América do Norte, Norte da África, Oriente Médio, Sul da Ásia, Leste da Ásia e Sudeste Asiático. O edifício principal contém 204.000 pés quadrados (19.000 m 2 ) de espaço para exposições públicas, salas de aula, laboratórios de conservação e pesquisa e outras funções relacionadas. Aproximadamente 43.000 pés quadrados (4.000 m 2 ) de espaço são dedicados a exposições.
Reformas e expansões
Em 2008, o prédio histórico dos Museus de Arte de Harvard em 32 Quincy Street, Cambridge, foi fechado para um grande projeto de renovação e expansão. Durante as fases iniciais deste projeto, o Arthur M. Sackler Museum em 485 Broadway, Cambridge, exibiu obras selecionadas das coleções dos museus Fogg, Busch-Reisinger e Sackler de 13 de setembro de 2008 a 1 de junho de 2013.
O edifício reformado na 32 Quincy Street uniu os três museus em uma única instalação de última geração projetada pelo arquiteto Renzo Piano , que aumentou o espaço da galeria em 40% e adicionou um telhado piramidal truncado de vidro . Em uma vista do nível da rua da fachada frontal, o telhado de vidro e outras expansões são quase todos ocultos, preservando em grande parte a aparência original do edifício. A reforma foi supervisionada por LeMessurier Consultants e Silman Associates.
A reforma acrescentou seis níveis de galerias, salas de aula, salas de aula e novas áreas de estudo que dão acesso a partes da coleção de 250.000 peças dos museus. O novo prédio foi inaugurado em novembro de 2014.
Diretores
- Charles Herbert Moore : 1896–1909
- Edward W. Forbes : 1909-1944
- John Coolidge: 1948–1968
- Agnes Mongan : 1968-1971
- Daniel Robbins : 1972–1974
- Seymour Slive : 1975–1984
- Edgar Peters Bowron: 1985–1990
- James Cuno : 1991–2002
- Thomas W. Lentz : 2003–2015
- Martha Tedeschi : 2016 – presente
Fogg Museum
O Fogg Museum, aberto ao público em 1896, é o maior e mais antigo componente dos museus de arte de Harvard.
História
O museu foi originalmente instalado em um edifício de estilo renascentista italiano projetado por Richard Morris Hunt . Segundo Donald Preziosi , o museu não foi inicialmente estabelecido como uma galeria para a exibição de obras de arte originais, mas foi fundado como uma instituição de ensino e estudo das artes visuais , e o edifício original continha salas de aula equipadas com lanternas mágicas , um biblioteca, arquivo de slides e fotografias de obras de arte e espaço expositivo para reproduções de obras de arte. Em 1925, o edifício foi substituído por um georgiano Revival estrutura de estilo em Quincy Street, desenhado por Coolidge, Shepley, Bulfinch, e Abbott . (O Hunt Hall original permaneceu, subutilizado até ser demolido em 1974 para dar lugar a novos dormitórios para calouros.)
Coleção
O Fogg Museum é conhecido por suas coleções de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografias, gravuras e desenhos ocidentais desde a Idade Média até o presente. Pontos fortes particulares incluem o Renascimento italiano , a arte pré-rafaelita britânica e a arte francesa do século 19 , bem como pinturas e desenhos americanos dos séculos 19 e 20.
A Coleção Maurice Wertheim do museu é um grupo notável de obras impressionistas e pós-impressionistas que contém muitas obras-primas famosas, incluindo pinturas e esculturas de Paul Cézanne , Edgar Degas , Édouard Manet , Henri Matisse , Pablo Picasso e Vincent van Gogh . No centro do acervo de Fogg está a Coleção Grenville L. Winthrop, com mais de 4.000 obras de arte. Legado a Harvard em 1943, a coleção continua a desempenhar um papel central na formação do legado dos Museus de Arte de Harvard, servindo como base para programas de ensino, pesquisa e treinamento profissional. Inclui pinturas, esculturas e desenhos importantes do século XIX de William Blake , Edward Burne-Jones , Jacques-Louis David , Honoré Daumier , Winslow Homer , Jean Auguste Dominique Ingres , Alfred Barye , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec e James Abbott McNeill Whistler .
O museu de arte tem pinturas italianas da Idade Média tardia do Mestre de Offida , Mestre de Camerino, Bernardo Daddi , Simone Martini , Luca di Tomme , Pietro Lorenzetti , Ambrogio Lorenzetti , Mestre da Misercórdia Orcaniana, Mestre dos Santos Cosmas e Damiançand Bartolomeo Bulgarini.
Pinturas flamengas do Renascimento - Mestre dos Reis Católicos, Jan Provoost , Mestre do Sangue Sagrado, Aelbert Bouts e Mestre de Santa Úrsula.
Pinturas do período da Renascença italiana - Fra Angelico , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Gherardo Starnina , Cosme Tura , Giovanni di Paolo e Lorenzo Lotto .
Pinturas do período barroco francês - Nicolas Poussin , Jacques Stella , Nicolas Regnier e Philippe de Champaigne .
Pinturas de mestres holandeses - Rembrandt , Emanuel de Witte , Jan Steen , Willem Van de Velde , Jacob Van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Jan van der Heyden e Dirck Hals .
Pinturas americanas - Gilbert Stuart , Charles Willson Peale , Robert Feke , Sanford Gifford , James McNeil Whistler , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Man Ray , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Lewis Rubenstein , Robert Sloan , Phillip Guston , Jackson Pollock , Kerry James Marshall e Clyfford Still .
Galeria
Ticiano , Idílio Rústico , 1507-1508
Nicolas Poussin , Sagrada Família , 1645-1650
Canaletto , Piazza San Marco, Veneza , c. 1730-1735
John Singleton Copley , Sra. Daniel Denison Rogers (Abigail Bromfield), 1784
Ammi Phillips , Harriet Leavens , c. 1815
Albert Bierstadt , nas Sierras , 1868
Frédéric Bazille , Summer Scene , 1869
Edgar Degas , Comerciantes de Algodão em Nova Orleans , 1873
Edgar Degas , The Rehearsal , 1873
Claude Monet , A Gare Saint-Lazare , chegada de um trem de 1877
Paul Gauguin , Auto-retrato , c. 1875-1877
Edgar Degas , o cantor com a luva , 1878
John Singer Sargent , Madame Gautreau (Madame X) , c. 1883
Vincent van Gogh , Três Pares de Sapatos , 1886
Paul Gauguin , Still Life with Apples, a Pear, and a Ceramic Portrait Jug , 1889
Paul Gauguin , Poèmes barbares , 1896
Henri de Toulouse-Lautrec , Gueule de bois ("Ressaca"), c.1888
Thomas Eakins , Srta. Alice Kurtz , 1903
Jean Metzinger , Landscape (Marine, Composition Cubiste) , 1912
Museu Busch – Reisinger
Fundado em 1901 como Museu Germânico, o Busch – Reisinger Museum é o único museu da América do Norte dedicado ao estudo da arte dos países de língua alemã da Europa Central e do Norte em todas as mídias e em todos os períodos. William James falou em sua dedicação. Seus acervos incluem obras significativas da arte da Secessão austríaca , expressionismo alemão e abstração dos anos 1920. O museu possui uma das primeiras e maiores coleções de artefatos relacionados à escola de design Bauhaus (1919-1933), que promoveu muitos desenvolvimentos no design modernista. Outros pontos fortes incluem a escultura do final da Idade Média e a arte do século XVIII. O museu também mantém notável arte contemporânea e pós-guerra da Europa de língua alemã, incluindo obras de Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Gerhard Richter e uma das coleções mais abrangentes do mundo de obras de Joseph Beuys .
O Busch – Reisinger Art Museum tem pinturas a óleo dos artistas Lovis Corinth , Max Liebermann , Gustav Klimt , Edvard Munch , Paula Modersohn-Becker , Max Ernst , Ernst Ludwig Kirchner , Franz Marc , Karl Schmidt-Rotluff , Emil Nolde , Erich Heckel , Heinrich Hoerle , Georg Baselitz , László Moholy-Nagy e Max Beckmann . Possui esculturas de Alfred Barye , Käthe Kollwitz , George Minne e Ernst Barlach .
De 1921 a 1991, o Busch – Reisinger localizava-se no Adolphus Busch Hall na Rua Kirkland, 29. O Hall continua a abrigar a coleção de fundadores de moldes de gesso medievais do Busch – Reisinger e uma exposição sobre a história do Museu Busch – Reisinger; também hospeda concertos em seu órgão de tubos Flentrop . Em 1991, o Busch – Reisinger mudou-se para o novo Salão Werner Otto, projetado por Gwathmey Siegel & Associates , na Rua Quincy 32.
Em 2018, Busch – Reisinger apresentou a exposição Inventur – Art in Germany, 1943–55 , que recebeu o nome de um poema de 1945 de Günter Eich . Em 2019, a Bauhaus e Harvard celebraram o centenário da fundação da influente escola de design na Alemanha. Após seu fechamento pelos nazistas em 1933, vários de seus ex-alunos e professores foram para Harvard, onde continuaram e expandiram seu trabalho.
Curadores
- Kuno Francke , 1903-1930
- Charles L. Kuhn , 1930-1968
- Peter Nisbet
- Lynette Roth
Museu Arthur M. Sackler
O Arthur M. Sackler Museum foi inaugurado em 1985 e estava localizado na 485 Broadway, do outro lado da rua do edifício original do Fogg Museum. O edifício Sackler, projetado pelo arquiteto britânico James Stirling , recebeu o nome de seu principal doador Arthur M. Sackler , que era psiquiatra, empresário e filantropo. Ao ser inaugurado em 1984, o prédio também abrigou os novos escritórios da faculdade de História da Arte e Arquitetura, bem como a Coleção de Imagens e Slides Digitais da Biblioteca de Belas Artes. A partir de 2021, o edifício Sackler continua a abrigar o Departamento de História da Arte e Arquitetura e a Media Slide Library.
Críticos e manifestantes pediram a Harvard que remova o sobrenome "Sackler" do prédio e do museu, citando sua conexão com o marketing agressivo da droga viciante OxyContin . Os defensores apontaram que Arthur M. Sackler morreu em 1987, antes do desenvolvimento dos problemas de opióides do século XXI.
Coleção
A coleção do museu contém importantes coleções de arte asiática, mais notavelmente, jades chineses arcaicos (a maior coleção fora da China) e surimono japonês , bem como bronzes chineses pendentes, armas cerimoniais, esculturas de templos budistas em cavernas, cerâmicas da China e da Coreia, Trabalhos japoneses em papel e caixas de laca. As antigas coleções do Mediterrâneo e do Bizantino compreendem obras significativas em todas as mídias da Grécia, Roma, Egito e Oriente Próximo. Os pontos fortes incluem vasos gregos, pequenos bronzes e moedas de todo o antigo mundo mediterrâneo. O museu também guarda obras em papel de terras islâmicas e da Índia, incluindo pinturas, desenhos, caligrafia e ilustrações de manuscritos, com especial destaque na arte Rajput , bem como importantes cerâmicas islâmicas do século VIII ao século XIX.
Arquitetura
O edifício Sackler, que foi originalmente projetado como uma extensão do Museu Fogg, atraiu a atenção mundial desde a época em que Stirling encarregou Harvard de projetar o edifício, após um processo de seleção que avaliou mais de 70 arquitetos. A universidade montou uma exposição dos desenhos preliminares dos arquitetos em 1981 ( Design to Expand the Fogg Museum de James Stirling ) e publicou um portfólio dos desenhos de Stirling para a imprensa.
Após sua conclusão em 1984, o edifício recebeu ampla cobertura da imprensa, com reconhecimento geral de sua importância como um projeto de Stirling e um empreendimento de Harvard. Stirling empregou um design criativo em um esforço para permitir que o museu coexistisse pacificamente com edifícios vizinhos em uma área que ele chamou de "um zoológico arquitetônico". Harvard publicou um livro de 50 páginas sobre o Sackler, com extensas fotos coloridas de Timothy Hursley, uma entrevista com Stirling de Michael Dennis, um tributo a Arthur M. Sackler e ensaios de Slive, Coolidge e Rosenfield.
Apesar da aclamação da crítica internacional em sua inauguração, tem havido críticos francos do edifício; Martin Peretz até propôs sua demolição (embora seu caso tenha sido prejudicado pela atribuição incorreta do edifício a outro arquiteto britânico, Norman Foster ).
O edifício Sackler foi originalmente planejado para incluir um "conector" ou ponte de 18 pés (5,5 m) de largura por 150 pés (46 m) de comprimento para o segundo andar do edifício original do Museu Fogg localizado do outro lado da Broadway, um principal via de Cambridge. A grande adição foi planejada para abrigar duas galerias, um lounge e uma conexão completamente fechada entre os prédios, acessível aos visitantes e funcionários do museu. A estrutura suspensa deveria incluir uma grande janela de óculo bem acima do meio da rua, no nível da grande abertura quadrada ainda visível na frente do edifício Sackler.
O conector foi adiado e nunca construído, devido à forte oposição da Mid-Cambridge Neighborhood Association e de políticos locais. Eventualmente, uma extensa renovação e expansão do edifício original do Museu Fogg tornaria a proposta do conector não construído discutível. Em frente à entrada do edifício Sackler, ainda se erguem dois pilares monolíticos de concreto armado, originalmente destinados a sustentar a estrutura do conector.
Em 2013, o uso futuro do edifício Sackler era incerto, pois sua coleção havia sido realocada para o ramal Renzo Piano para o Fogg. A estrutura de Stirling ainda existe em 2021, mas não contém nenhum espaço de exposição pública. O prédio continua a abrigar uma grande sala de aula no nível do subsolo, que é usada principalmente para fins educacionais. Desde sua inauguração original em 1984, o edifício abrangeu o departamento de História da Arte + Arquitetura da Universidade, com reformas de edifícios concluídas no início de 2019 para acomodar melhor o corpo docente e os alunos.
Veja também
- Listagens do Registro Nacional de Locais Históricos em Cambridge, Massachusetts
- Lista de museus universitários nos Estados Unidos
Referências
Leitura adicional
- Manuel, Steven (13 de dezembro de 2014). "Diálogos conectados: experimentando os museus de arte de Harvard" . ArtsEditor . Retirado em 11 de janeiro de 2015 . Revisão da renovação
links externos
- Harvard Art Museums
- Museus de arte de Harvard no Google Cultural Institute
- Exploração Arqueológica de Sardis
- Centro de Estudos Técnicos de Arte Moderna
- Arquivos dos museus de arte de Harvard
- O Centro Straus para Conservação e Estudos Técnicos
- Lista do edifício Sackler em Harvard, incluindo bibliografia
- Portfólio de arquitetura de museu AAQ, incluindo várias fotos