Museu Whitney -Whitney Museum

Museu Whitney de Arte Americana
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A frente do museu (2019)
Mapa interativo em tela cheia
Estabelecido 1930 ( 1930 )
Localização 99 Gansevoort Street , Lower Manhattan , Nova York
Coordenadas 40°44′22,6″N 74°0′32,0″W / 40,739611°N 74,008889°W / 40.739611; -74.008889 Coordenadas: 40°44′22,6″N 74°0′32,0″W / 40,739611°N 74,008889°W / 40.739611; -74.008889
Tipo Museu de Arte
Visitantes 1.151.080 (2016)
Fundador Gertrude Vanderbilt Whitney
Diretor Adam D. Weinberg
Arquiteto Renzo Piano
Acesso ao transporte público Metrô :​​na 14th Street – Eighth Avenue Ônibus : M11 , M12 , M14A , M14D"Um tremTrem "C"Trem "E"Trem "L"
Local na rede Internet whitney.org

O Whitney Museum of American Art , conhecido informalmente como " The Whitney ", é um museu de arte nos bairros Meatpacking District e West Village de Manhattan , na cidade de Nova York . Foi fundada em 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942), uma rica e proeminente socialite americana, escultora e patrona da arte, que deu nome a ela.

O Whitney concentra-se na arte americana dos séculos XX e XXI . Sua coleção permanente, abrangendo o final do século 19 até o presente, compreende mais de 25.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, filmes, vídeos e artefatos de novas mídias de mais de 3.500 artistas. Dá particular ênfase à exposição de obras de artistas vivos, bem como à manutenção de um extenso espólio permanente de importantes peças da primeira metade do século passado. As exposições anuais e bienais do museu há muito são um local para artistas mais jovens e menos conhecidos cujo trabalho é exibido lá.

De 1966 a 2014, o Whitney estava na 945 Madison Avenue, no Upper East Side de Manhattan, em um prédio projetado por Marcel Breuer e Hamilton P. Smith. O museu fechou em outubro de 2014 para se mudar para seu prédio atual, projetado por Renzo Piano na 99 Gansevoort Street e inaugurado em 1º de maio de 2015.

História

Primeiros anos

Gertrude Vanderbilt Whitney , homônima e fundadora do museu, era uma escultora conceituada e colecionadora de arte séria. Como patrona das artes, ela começou a adquirir arte em 1905 e já havia alcançado algum sucesso com o Whitney Studio e o Whitney Studio Club, espaços de exibição em Nova York que ela operou de 1914 a 1928 para promover as obras de vanguarda e não reconhecidas. artistas americanos. Whitney favoreceu a arte radical dos artistas americanos da Escola Ashcan , como John French Sloan , George Luks e Everett Shinn , bem como outros como Edward Hopper , Stuart Davis , Charles Demuth , Charles Sheeler e Max Weber .

Com a ajuda de sua assistente, Juliana R. Force , Whitney colecionou cerca de 700 obras de arte americana. Em 1929, ela se ofereceu para doar mais de 500 ao Metropolitan Museum of Art , mas o museu recusou o presente. Isso, junto com a aparente preferência pelo modernismo europeu no recém-inaugurado Museu de Arte Moderna , levou Whitney a abrir seu próprio museu, exclusivamente para arte americana, em 1929.

Os arquivos da Whitney Library de 1928 revelam que, durante esse período, o Studio Club usou o espaço da galeria de Wilhelmina Weber Furlong , da Art Students League, para exibir shows itinerantes com trabalhos modernistas. O Whitney Museum of American Art foi fundado em 1930; nessa época, o arquiteto Noel L. Miller estava convertendo três casas geminadas na West 8th Street em Greenwich Village - uma das quais, 8 West 8th Street tinha sido a localização do Studio Club - para ser a casa do museu, bem como uma residência para Whitney. O novo museu foi inaugurado em 1931. Force se tornou a primeira diretora do museu e, sob sua orientação, concentrou-se em exibir as obras de artistas americanos novos e contemporâneos.

Em 1954, o museu deixou sua localização original e mudou-se para uma pequena estrutura na 54th Street conectada e atrás do Museu de Arte Moderna na 53rd Street. Em 15 de abril de 1958, um incêndio no segundo andar do MOMA que matou uma pessoa forçou a evacuação de pinturas e funcionários dos andares superiores do MOMA para o Whitney. Entre as pinturas evacuadas estava A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , emprestada pelo Art Institute of Chicago .

Mude-se para o Upper East Side

A antiga casa do Whitney Museum of American Art (1966–2014) na Madison Avenue; o edifício projetado por Marcel Breuer teve vários usos subsequentes.

Em 1961, o Whitney começou a procurar um local para um prédio maior. Em 1966, estabeleceu-se na esquina sudeste da Madison Avenue com a 75th Street no Upper East Side de Manhattan . O edifício, planejado e construído entre 1963 e 1966 por Marcel Breuer e Hamilton P. Smith em um estilo distintamente moderno, é facilmente distinguido das casas geminadas vizinhas por sua fachada em escada feita de pedras de granito e suas janelas trapezoidais. Em 1967, Mauricio Lasansky expôs "Os Desenhos Nazistas". A exposição viajou para o Whitney Museum of American Art em Nova York, onde apareceu com mostras de Louise Nevelson e Andrew Wyeth como as primeiras exposições no novo museu.

A instituição lutou com problemas de espaço por décadas. Em 1967, o museu abriu um espaço satélite chamado Art Resources Center (ARC). Originalmente planejado para ser localizado no South Bronx, o ARC foi inaugurado na Cherry Street, no Lower East Side. De 1973 a 1983, o Whitney operou uma filial na 55 Water Street , um prédio de propriedade de Harold Uris , que cedeu ao museu um aluguel de US $ 1 ao ano. Em 1983, a Philip Morris International instalou uma filial da Whitney no saguão de sua sede na Park Avenue. Em 1981, o museu abriu um espaço de exposição em Stamford, Connecticut , instalado no Champion International . No final dos anos 1980, o Whitney fez acordos com a Park Tower Realty, a IBM e a Equitable Life Assurance Society dos Estados Unidos , estabelecendo museus satélites com exposições rotativas nos saguões de seus edifícios. Cada museu tinha seu próprio diretor, com todos os planos aprovados por um comitê de Whitney.

A instituição tentou expandir seu edifício histórico em 1978, contratando os arquitetos britânicos Derek Walker e Norman Foster para projetar uma torre alta ao lado dela, a primeira de várias propostas de arquitetos importantes, mas a cada vez, o esforço foi abandonado, por causa do custo, o projeto, ou ambos. Para garantir espaço adicional para as coleções do museu, o então diretor Thomas N. Armstrong III desenvolveu planos para um acréscimo de US$ 37,5 milhões de 10 andares ao edifício principal. A adição proposta, projetada por Michael Graves e anunciada em 1985, atraiu oposição imediata. Graves havia proposto demolir os brownstones laterais até a esquina da East 74th Street para uma adição complementar. O projeto perdeu gradualmente o apoio dos curadores do museu e os planos foram abandonados em 1989. Entre 1995 e 1998, o prédio passou por uma reforma e ampliação de Richard Gluckman . Em 2001, Rem Koolhaas foi contratado para apresentar dois projetos para uma expansão de $ 200 milhões. Esses planos foram abandonados em 2003, fazendo com que o diretor Maxwell L. Anderson renunciasse. O restaurateur nova-iorquino Danny Meyer abriu o Untitled, um restaurante no museu, em março de 2011. O espaço foi projetado pelo Rockwell Group .

Mova-se para o centro da cidade

Entrada para o Whitney via High Line
The Whitney Museum, Nova York em 2016: O edifício foi projetado por Renzo Piano .

O Whitney desenvolveu um novo prédio principal, projetado por Renzo Piano , no West Village e no Meatpacking District na parte baixa de Manhattan . O novo museu, no cruzamento das ruas Gansevoort e Washington , foi construído em um local que antes pertencia à cidade e marca a entrada sul do parque High Line . A construção começou em 2010 e foi concluída em 2015. Custou US$ 422 milhões. Robert Silman Associates era o engenheiro estrutural; Jaros, Baum & Bolles forneceu serviços MEP; Ove Arup & Partners foi o engenheiro de iluminação/iluminação natural; e a Turner Construction LLC atuou como gerente de construção.

A nova estrutura abrange 200.000 pés quadrados (19.000 m 2 ) e oito andares que incluem os maiores espaços de galeria de arte sem colunas da cidade, um centro educacional, teatro, um laboratório de conservação e uma biblioteca e salas de leitura. Dois dos andares são totalmente dedicados à coleção permanente do museu. A única obra de arte permanente encomendada para o local - seus quatro elevadores principais - foi concebida por Richard Artschwager . A coleção do novo edifício compreende mais de 600 obras de mais de 400 artistas. Os decks de observação dos andares cinco a oito estão ligados por uma escada externa.

O novo edifício é muito mais amplo e aberto do que os antigos. Como uma crítica do New York Times descreveu o edifício:

O Whitney ... tem uma série de espaços para eventos nas suas margens: um auditório flexível e quatro grandes terraços, três dos quais ligados por uma escada exterior. ... Possui ingressos cronometrados projetados para controlar a aglomeração, mas as pessoas podem demorar mais do que o esperado. Depois da arte, eles podem se retirar para o café do oitavo andar, os terraços ou as fileiras de confortáveis ​​sofás de couro voltados para paredes de vidro com vista para o Hudson e Greenwich Village em cada extremidade do quinto andar.

O museu precisava arrecadar US$ 760 milhões para o prédio e sua doação. Em maio de 2011, o Metropolitan Museum of Art anunciou que havia firmado um acordo para ocupar o prédio da Madison Avenue por pelo menos oito anos a partir de 2015, aliviando o fardo de Whitney de ter que financiar dois grandes espaços de museu. A ocupação do antigo espaço foi posteriormente adiada para 2016.

Depois de uma cerimônia de inauguração em 30 de abril de 2015, com a presença de Michelle Obama e Bill de Blasio , o novo prédio foi inaugurado em 1º de maio de 2015.

Coleção

Gertrude Vanderbilt Whitney por Robert Henri (1916)

O museu exibe pinturas , desenhos , gravuras , esculturas , arte de instalação , vídeo e fotografia .

As 600 obras originais da coleção permanente cresceram para cerca de 1.300 com a abertura do segundo prédio em 1954. Esse número cresceu para cerca de 2.000 após sua mudança para o prédio Breuer na Madison Avenue em 1966. Começou a coletar fotografias em 1991. Hoje, abrangendo o final do século 19 até o presente, a coleção contém mais de 25.000 obras de arte de mais de 3.500 artistas. Os artistas representados incluem Josef Albers , Joe Andoe , Edmund Archer , Donald Baechler , Thomas Hart Benton , Lucile Blanch , Jonathan Borofsky , Louise Bourgeois , Sonia Gordon Brown , Charles Burchfield , Alexander Calder , Suzanne Caporael , Norman Carton , Carolina Caycedo , Ching Ho Cheng , Talia Chetrit , Ann Craven , Anna Craycroft , Dan Christensen , Greg Colson , Susan Crocker , Ronald Davis , Stuart Davis , Mira Dancy , Lindsey Decker , Martha Diamond , Richard Diebenkorn , Daniella Dooling , Arthur Dove , Loretta Dunkelman , William Eggleston , Helen Frankenthaler , Georgia O'Keeffe , Arshile Gorky , Keith Haring , Grace Hartigan , Marsden Hartley , Robert Henri , Carmen Herrera , Eva Hesse , Hans Hofmann , Edward Hopper , Richard Hunt , Jasper Johns , Corita Kent , Franz Kline , Terence Koh , Willem de Kooning , Lee Krasner , Ronnie Landfield , John Marin , Knox Martin , John McCracken , John McLaughlin , Robert Motherwell , Bruce Nauman , Louise Nevelson , Barnett Newman , Kenneth Noland , Paul Pfeiffer , Jackson Pollock , Larry Poons , Maurice Prendergast , Kenneth Price , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko , Morgan Russell , Albert Pinkham Ryder , Cindy Sherman , John Sloan , Frank Stella , Andy Warhol e centenas de outros .

A cada dois anos, o museu sedia a Whitney Biennial , uma mostra de arte internacional que exibe muitos artistas menos conhecidos novos no cenário artístico americano. Ele exibiu obras de muitos artistas notáveis ​​e apresentou trabalhos não convencionais, como uma exibição de 1976 de fisiculturistas ao vivo , apresentando Arnold Schwarzenegger .

Além de seu acervo tradicional, o Whitney possui um site, o Artport, que apresenta "Net Art" que muda regularmente. O Whitney não venderá nenhum trabalho de um artista vivo porque isso poderia prejudicar a carreira desse artista, mas trocará o trabalho de um artista vivo por outra obra do mesmo artista.

Galeria

Biblioteca

A Frances Mulhall Achilles Library é uma biblioteca de pesquisa originalmente construída sobre as coleções de livros e papéis da fundadora Gertrude Vanderbilt Whitney e da primeira diretora do Whitney Museum, Juliana Force. A biblioteca opera na área de West Chelsea, na cidade de Nova York. Ele contém coleções especiais e os arquivos do Whitney Museum. Os arquivos contêm os Arquivos Institucionais, Coleções de Pesquisa e Coleções de Manuscritos. As coleções especiais consistem em livros de artistas, portfólios, fotografias, títulos da série Whitney Fellows Artist and Writers (1982–2001), pôsteres e coisas efêmeras valiosas relacionadas à coleção permanente. Os Arquivos Institucionais incluem registros de exposições, fotografias, notas de pesquisa curatorial, correspondência do artista, gravações de áudio e vídeo e documentos dos curadores de 1912 até o presente.

Destaques :

Os livros e materiais da biblioteca podem ser acessados ​​no banco de dados do museu.

Programa de estudo independente

O Whitney Independent Study Program (ISP) foi fundado em 1968 por Ron Clark. O Whitney ISP ajudou a iniciar as carreiras de artistas, críticos e curadores, incluindo Jenny Holzer , Andrea Fraser , Julian Schnabel , Kathryn Bigelow , Roberta Smith e Félix González-Torres , além de muitos outros produtores culturais conhecidos. O programa inclui história da arte e programas de estúdio. A cada ano, o ISP seleciona 14 alunos para o Programa Studio (artistas), quatro para o Programa Curatorial (curadores) e seis para o Programa Estudos Críticos (pesquisadores). É um programa de um ano que inclui artistas visitantes e contratados, historiadores de arte e críticos, e envolve a leitura da teoria. Clark continua sendo seu diretor.

ex-alunos notáveis

Governança

Financiamento

Em março de 2011, a doação do Whitney era de $ 207 milhões; o museu esperava arrecadar $ 625 milhões de sua campanha de capital até 2015. Em junho de 2016, a doação havia crescido para $ 308 milhões.

Historicamente, o desempenho operacional tem sido essencialmente equilibrado. O museu restringe o uso de seu fundo de doação para despesas operacionais anuais a 5% do valor do fundo. O Whitney depende historicamente de colecionadores e doadores particulares para aquisições de novas obras de arte. Em 2008, Leonard A. Lauder deu ao museu US$ 131 milhões, a maior doação da história do Whitney. As doações para novas compras caíram para US$ 1,3 milhão em 2010, de US$ 2,7 milhões em 2006.

Diretores

O diretor do museu é Adam D. Weinberg (desde 2003). Os ex-diretores incluem Maxwell L. Anderson (1998–2003), David A. Ross (1991–1997), Thomas Armstrong III (1974–1990) e Juliana Rieser Force (1931–1948).

Conselho de Curadores

Durante anos, Gertrude Vanderbilt Whitney apoiou o museu sozinha, assim como sua filha, Flora Whitney Miller , depois dela, e até 1961, seu conselho era em grande parte administrado por uma família. Flora Payne Whitney atuou como curadora do museu e depois como vice-presidente. De 1942 a 1974, ela foi presidente e presidente do museu, após o que serviu como presidente honorária até sua morte em 1986. Sua filha Flora Miller Biddle serviu como presidente até 1995. Seu livro The Whitney Women and the Museum They Made foi publicado em 1999.

Em 1961, a necessidade de apoio externo finalmente forçou o conselho a adicionar curadores externos, incluindo os banqueiros Roy Neuberger e Arthur Altschul . David Solinger se tornou o primeiro presidente externo do Whitney em 1966.

  • Leonard A. Lauder , Presidente Emérito do Conselho de Curadores
  • Flora Miller Biddle, Presidente Honorária do Conselho de Curadores
  • Robert J. Hurst, copresidente do conselho de administração
  • Brooke Garber Neidich, co-presidente do conselho de administração
  • Neil Bluhm , Presidente do Conselho de Curadores
  • Adam D. Weinberg , Alice Pratt Brown Diretor do Whitney
  • John Stanley, diretor de operações

Crítica

imagem de banners no chão do saguão do museu, lendo "Fuera Warren Kanders" e "Safariland apoia o NYPD"
Banners de 5 de abril de 2019, protesto de Decolonize This Place no Whitney Museum, em Nova York, NY, sobre a propriedade do vice-presidente Warren Kanders da Safariland, fabricante de gás lacrimogêneo e outras armas

O Conselho de Administração tem sido criticado desde novembro de 2018 por grupos como Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade e WAGE , pela propriedade do vice-presidente Warren B. Kanders da empresa Safariland , que fabricava gás lacrimogêneo usado contra o final de 2018 caravanas de migrantes ; 120 estudiosos e críticos publicaram uma carta aberta ao Whitney Museum pedindo a remoção de Kanders do conselho do museu; signatários adicionais após a postagem inicial da carta incluíram quase 50 artistas que foram selecionados para a Bienal de Whitney de 2019. Uma série de nove semanas de protestos do Decolonize This Place destacou o uso de armas Safariland contra manifestantes e outros na Palestina e em outros lugares.

Em 17 de julho de 2019, os pedidos de renúncia de Kanders foram renovados após a publicação da Artforum de um ensaio, "The Tear Gas Biennial", de Hannah Black , Ciarán Finlayson e Tobi Haslett. Em 19 de julho, quatro artistas ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman e Nicholas Galanin ) publicaram uma carta, também no Artforum, pedindo a retirada de seus trabalhos da exposição. (O primeiro artista a se retirar foi Michael Rakowitz , que retirou seu trabalho antes da abertura da Bienal.) Um dia depois, uma segunda onda de artistas (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina Woodgate e Forensic Architecture ) também se retirou.

Em 25 de julho de 2019, Warren B. Kanders anunciou sua renúncia do Conselho de Curadores do Whitney Museum. Kanders citou nenhum desejo de desempenhar um papel no fim do museu e instou seus colegas curadores a assumirem a liderança do Whitney.

Veja também

Referências

Citações

links externos