São Francisco em êxtase (Bellini) - St. Francis in Ecstasy (Bellini)

São Francisco em êxtase
Giovanni Bellini - São Francisco no Deserto - Google Art Project.jpg
Artista Giovanni Bellini
Ano c. 1480
Médio Óleo no painel
Dimensões 124,6 cm × 142 cm (49,1 pol × 56 pol.)
Localização Frick Collection , Nova York

St. Francis in Ecstasy (ou St. Francis in the Desert ) é uma pintura do mestre renascentista italiano Giovanni Bellini , iniciada em 1475 e concluída por volta de 1480. Bellini retratou a figura religiosa de São Francisco de Assis na paisagem. Em 1852, a pintura foi listada em 19 de junho na Christie's . Fazia parte da exposição de 1857 Manchester Art Treasures. Em 1915, Henry Clay Frick comprou a pintura por US $ 170.000, e ela permanece na Frick Collection , na cidade de Nova York .  

Sujeito

A pintura retrata o santo italiano Francisco de Assis do século 12 em uma paisagem italiana, saindo de sua caverna ao sol, sua figura ancorando a paisagem cremosa de celadon e verde dourado . A pintura a óleo de Bellini tem um comprimento de aproximadamente quatro pés com uma largura de cerca de quatro e meio pés, representando uma cena natural, mas dramática. Esta pintura inclui uma das maiores e mais extensas paisagens renascentistas .

Descrição

A pintura contém um forte efeito de luz mística através do uso de raios dourados vindos do canto superior esquerdo da pintura, caindo sobre São Francisco . Os tons de marrom e dourado são usados ​​para ilustrar o corpo, e um nicho rochoso é retratado na parte sombreada. Seu corpo mais brilhante contrasta com o ambiente mais escuro da pintura. No primeiro plano, o foco está em uma caverna rochosa, perigosa, escura e cheia de musgo com uma entrada sombreada coberta por videiras retorcidas. No interior da gruta estão representados vários bens do santo, incluindo um Livro Sagrado , secretária, crânio de eremita, uma coroa de espinhos e um crucifixo feito de talos. Embora o cenário seja rochoso, não parece infértil. Ao centro e ao fundo desta pintura encontra-se uma colina murada com campos de cultivo, uma ponte sobre um curso de água, um pássaro costeiro semelhante a uma garça-real, um burro e também um pastor a olhar para o seu rebanho a pastar. A paisagem retrata uma transformação em primavera por meio da inclusão de grama em crescimento.

Na pintura, o céu é dinâmico, cintilante e de um azul brilhante. Do canto superior esquerdo, a luz está caindo, abrindo caminho dentro do cenário. Em toda a pintura surge uma sensação iluminada e uma sensação de raios vindos das pedras e dos campos verdes, fazendo parecer que, pela santidade de São Francisco, o mundo se ilumina. A pintura retrata São Francisco saindo de sua caverna com uma túnica marrom tradicional, descalço , olhando para o paraíso com os braços bem abertos e o peito arfante. As rochas ao redor dele na pintura estão se transformando em um riacho, o que implica que sua vida acabou de se transformar. Na pintura, uma luz mística é derramada sobre São Francisco; ele parece estar absorvendo essa luz e espalhando-a por toda a pintura.

Materiais

Em São Francisco em êxtase , Bellini utilizou uma combinação de tintas a óleo e têmpera, talvez por influência de Antonello da Messina . A pintura mostra a influência de Andrea Mantegna , cunhado do pintor. É assinado IOANNES BELLINVS em uma pequena etiqueta vincada visível no canto esquerdo inferior. O tamanho original da pintura foi reduzido do lado superior; isso é evidente porque a pintura continua completamente até o final do painel. No entanto, a pintura original não seria muito maior do que a atual, por estimativa. Saint Francis in Ecstasy foi encaminhado ao Art Museum Metropolitan para uma limpeza detalhada e avaliação altamente técnica desta pintura por cientistas , mestres da arte e conservadores, a pintura tinha evidências de sub-desenhos. As principais descobertas, como modificações composicionais, impressões digitais , pinceladas, esboços e a exposição de certas inovações, pertencem aos alunos de Bellini, ou seja, Ticiano e Giorgione. Embora tenha sido cortado, tem sido bem cuidado desde sua criação.

Simbolismo

Bellini tornou-se sofisticado em sua habilidade de pintura no século XV, cujo ponto culminante é o São Francisco em êxtase . O momento retratado na pintura é a estigmatização de São Francisco na montanha de La Verna . Bellini imaginou a estigmatização como um momento de transformação humana no divino. Os raios do sol brilham sobre São Francisco, simbolizando-o como um Serafim- Crucifixo diante do sol, o que indica a imagem sofredora do Serafim.

Francisco viveu em condições precárias durante sua vida posterior e ministério e participou de retiros espirituais isolados em mosteiros, como mostra a pintura; no entanto, esta pintura é provavelmente uma representação simbólica do santo. Os animais da foto podem representar o amor do santo pela natureza e pelos animais. O Êxtase de São Francisco está retratando Francisco em êxtase religioso , talvez recebendo os estigmas , como sugeriu Millard Meiss , quando Francisco está recebendo os estigmas, geralmente um anjo, um serafim ou um crucifixo emitindo raios também é retratado. Alternativamente, ele pode estar orando ou talvez cantando seu Cântico do Sol , como argumentou Richard Turner.

Qualquer que seja o momento específico retratado, a representação é nova e não segue nenhum dos motivos iconográficos estabelecidos.

Detalhe-Caveira-São Francisco em Ecstasy-Bellini

No meio-termo esquerdo está um burro que pode ser interpretado como um símbolo de humildade e paciência . No canto inferior direito, sobre uma rústica mesa de leitura, está uma caveira, representando a mortalidade , acolhida na última estrofe do Cântico do santo . A caverna pode relacionar Francisco a São Jerônimo , que também vivia em uma caverna ou cela. O riacho no meio-termo esquerdo simboliza Moisés e a grande fonte , enquanto a árvore estéril no centro da pintura representa a Sarça Ardente . O santo deixou seus pattens de madeira para trás e está descalço como Moisés.

Nas margens verdes estão algumas trepadeiras que se abrem ao amanhecer e desaparecem no final do dia. O pequeno jardim contém vários tipos de plantas medicinais, como orris e verbasco ou cajado de Jacob e zimbro . Uma das duas figueiras está do lado direito de São Francisco, enquanto as folhas começam a brotar de um galho da árvore. A segunda figueira fica na falésia rodeada de frutos. Cada pequena flor representa São Francisco quando ele abraçou a pobreza , a oração e a humildade. A pintura representa não só a “estigmatização”, mas também a canção, Cântico do Sol , que São Francisco compôs. Cântico do Sol é uma canção religiosa que valoriza a criação da natureza por Deus. A mensagem geral exibida transmite os elogios de Bellini ao reino da criação de Deus.

  • Detalhes

  • Chefe de são francisco

  • Asno

  • Stigmata, mão direita

  • lebre


Panorama

À distância, ergue-se a ainda vazia Jerusalém Celestial . A composição geral é considerada uma meditação de São Francisco sobre a criação do mundo, conforme relatado no Livro do Gênesis . À distância, ergue-se a ainda vazia Jerusalém Celestial. Francisco refugiou-se no Monte La Verna , um lugar deserto nos Apeninos , fora de Areezo , na Toscana .

Proveniência

Zuan Michiel encomendou a Bellini a criação de São Francisco na década de 1480. Taddeo Contarini adquiriu a pintura após a morte de Zuan Michiel. Em 1660, o São Francisco de Bellini foi mencionado no poema em dialeto de Marco Boschini , depois que Boschini viu a pintura no palácio de Giulio Guistiniani. No final do século XVIII, o quadro ainda permanecia no Palácio Cormaro, segundo o Abade Lanzi. A pintura pode ter saído de Veneza pela primeira vez em algum momento entre 1796 e 1852. Foi colocada à venda na Christie's em 19 de junho de 1852 e afirmava ter sido originalmente feita para “um convento milanês”.

Em 1915, a pintura entrou na Frick Collection na cidade de Nova York , exibida com destaque no que era a sala de estar de Henry Clay Frick , um industrial americano, financista e patrono da arte. Frick havia adquirido a pintura mesmo tendo pouco interesse em pinturas religiosas, mas ele valorizou esta pintura por sua extensa paisagem. A pintura permanece na Coleção Frick e é considerada um de seus melhores bens. A pintura está em excelentes condições. A pintura foi incluída na exposição de 1857 Manchester Art Treasures .

Mídia externa

Vídeo externo
Detalhe-Assinatura-São Francisco em Ecstasy-Bellini.jpg
ícone de vídeo Colin Bailey da coleção Frick sobre São Francisco no deserto de Giovanni Bellini , coleção Frick
ícone de vídeo São Francisco de Bellini , Smarthistory

Origens

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  2. ^ Rutherglen e Hale, em uma nova luz , pp. 78-79.
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links externos

Leitura adicional

  • De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte . 2 . Milão: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0.