Até o Fim do Mundo (música) - Until the End of the World (song)

"Até o fim do mundo"
Single promocional do U2
do álbum Achtung Baby
Liberado 19 de novembro de 1991 (1991-11-19)
Gravada Outubro de 1990 - setembro de 1991
Estúdio
Gênero Rock alternativo
Comprimento 4 : 39
Rótulo ilha
Compositor (es) U2
Letrista (s) Bono
Produtor (es) Daniel Lanois com Brian Eno

" Até o fim do mundo " é uma canção da banda de rock U2 e a quarta faixa de seu álbum de 1991 Achtung Baby . A música começou como um riff de guitarra composto pelo vocalista Bono a partir de uma demo , que a banda revisitou com sucesso depois de conversar com o cineasta alemão Wim Wenders sobre como fornecer música para seu filme Até o Fim do Mundo . A letra da música descreve uma conversa fictícia entre Jesus Cristo e Judas Iscariotes . O primeiro versículo discute a Última Ceia ; a segunda é sobre Judas identificando Jesus com um beijo na bochecha no Jardim do Getsêmani ; e o final é sobre o suicídio de Judas depois de ser dominado pela culpa e pela tristeza.

"Até o Fim do Mundo" fez sucesso nas rádios alternativas e de rock dos Estados Unidos, onde foi lançado como single promocional ; ele atingiu o pico dentro do top 5 da Billboard ' s faixas de rock moderno e faixas do álbum de rocha gráficos. Ele também alcançou a posição 69 na parada de singles canadense RPM Top 100 .

Escrita, gravação e produção

A letra da música descreve a traição de Jesus por Judas, retratada aqui em "The Judas Kiss" (1886), de Gustave Doré .

"Até o fim do mundo" originou-se de um riff de guitarra do vocalista Bono de uma demo chamada "Fat Boy" que a banda gravou no STS Studios em 1990, antes das sessões de Achtung Baby propriamente ditas. Embora o guitarrista The Edge amou o riff, a banda lutou para finalizar uma música da demo durante as sessões de gravação do álbum. Depois que a banda se encontrou com o cineasta alemão Wim Wenders , que estava procurando música para usar em seu filme Até o Fim do Mundo , The Edge se inspirou para revisitar a demo de "Fat Boy". Em Dublin, ele usou o riff para montar uma faixa de apoio com o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr. A composição animou tanto a banda que eles decidiram incluí-la no álbum. Eles disseram a Wenders: "Você pode ficar com isso, mas nós também queremos", ao mesmo tempo em que o informaram que estavam usando o título do filme para a música.

De acordo com Jennifer O'Brien do The Times , as letras foram inspiradas por um breve desentendimento que Bono e o Edge tiveram. Bono escreveu as letras com relativa rapidez na casa de seu sogro em Wexford , tendo acordado com a ideia de uma conversa entre Jesus Cristo e Judas Iscariotes . Bono teve dificuldade em encontrar uma tonalidade que pudesse cantar, já que ele comentou que canta a maioria das músicas "um pouco alto ou baixo demais". Consequentemente, a única melodia que ele se sentia confortável cantando era a de conversação. Ler poesia de John Keats , Percy Bysshe Shelley e George Gordon Byron inspirou Bono a tocar no tema da tentação em suas letras.

O U2 e sua equipe de produção despenderam esforços consideráveis ​​para finalizar a música. A banda adicionou vários overdubs durante as sessões de gravação, incluindo loops de percussão de Mullen, bem como um som de guitarra arrebatador criado por seu engenheiro Flood que soou como se fosse "entre os alto-falantes". O produtor Daniel Lanois forneceu percussão adicional, tocando congas ouvidas durante a introdução da música. A certa altura, o produtor assistente Brian Eno acreditou que as adições haviam impactado negativamente a faixa. Eno, que ocasionalmente visitava o estúdio e revisava o material por um curto período de tempo antes de sair, acreditava que sua distância do álbum lhe permitia fornecer uma nova perspectiva. Ele explicou sua ajuda: "Eu entrava e dizia: 'A música acabou, o que quer que você goste nessa música não está mais lá. Às vezes, por exemplo, a música teria desaparecido sob camadas de overdubs." Eno ajudou o grupo a remover alguns desses overdubs.

Composição e tema

De acordo com Hal Leonard Corporação partituras 's publicado em Musicnotes.com, 'Até o Fim do Mundo' é jogado em um ritmo de 101 batidas por minuto em um 4/4 assinatura de tempo . A chave básica é Mi maior .

David Werther, um professor associado em Filosofia na Universidade de Wisconsin-Madison , comparou "Até o Fim do Mundo" com a canção " Exit " do U2, de 1987, em um exame do papel que a música pode desempenhar na catarse . Ele observou que ambas eram canções poderosas, mas que enquanto "Até o Fim do Mundo" permitia a possibilidade de purificação, que ele descreveu como a limpeza da alma "por piedade e medo", colocando o ouvinte na posição de Judas Iscariotes, "Exit" foi um exemplo de purgação, uma libertação do excesso de piedade e medo. Werther observou que "'Sair' evoca sentimentos de medo, medo de perder o controle, ceder ao lado sombrio, talvez até tirar a própria vida", contrastando com as "ondas de arrependimento" vividas por Judas.

Recepção

Após o lançamento de Achtung Baby , muitos críticos elogiaram "Até o Fim do Mundo". Steve Morse, do The Boston Globe, achou que era a melhor música do álbum, chamando-a de "roqueiro furioso" com "execuções de baixo ardentes" de Clayton. Morse interpretou algumas das letras de forma diferente da intenção original da música, observando que os versos "Nós comemos a comida / Nós bebemos o vinho / Todos se divertindo / Exceto você / Você estava falando sobre o fim do mundo" eram como se Bono estava dando uma "despedida concisa para um ex-amante em uma festa". A Rolling Stone elogiou a guitarra de The Edge na música, observando que "ele sempre fez uso inspirado de dispositivos como eco e reverberação" e "suas manchas cintilantes de cor" na música são instantaneamente reconhecíveis. O Austin Chronicle destacou "a virada sísmica de Larry Mullen Jr." na música como um dos três momentos no álbum em que a banda nunca soou melhor.

Patti Smith retrabalhou a música para o álbum tributo de 2011 AHK-toong BAY-bi Covered . "O poeta punk se transforma em uma versão crepuscular ...", escreveu em Q , "encontrando desespero sombrio e profundo em suas letras."

Performances ao vivo

Bono e Adam Clayton durante uma apresentação de "Até o Fim do Mundo" em Toronto no U2 360 ° Tour .

A música é a décima música mais tocada do U2 em shows, e tem sido tocada em todas as turnês do U2 desde que estreou na Zoo TV Tour , exceto na The Joshua Tree Tour 2017, na qual não foi tocada. A música freqüentemente segue em " Dia de Ano Novo ". Somente até a terceira etapa da Vertigo Tour não garantiu regularmente uma posição no set list, tendo aparecido ocasionalmente como parte do encore com o tema Zoo TV. Na quarta e quinta etapas, garantiu uma posição regular que ocupou em turnês anteriores (antes do "Dia de Ano Novo"). Foi tocada em uma cerimônia de premiação quando o U2 ganhou o prêmio de Melhor Contribuição para a Música no BRIT Awards em 2001, junto com " Beautiful Day ", " One " e " Mysterious Ways ". Também foi apresentada quando a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2005.

Sobre por que a música permaneceu como um grampo ao vivo, apesar de não ter sido lançada como single, The Edge disse: "Eu acho que é uma música incrível ao vivo porque realmente mostra tudo o que a banda faz de melhor. Em termos de sua energia visceral e impacto, é uma daquelas músicas que é difícil de bater ... Tem referências à mortalidade, a todas as grandes questões. "

Ele apareceu nos DVDs de shows Zoo TV: Live from Sydney , PopMart: Live from Mexico City , Elevation 2001: Live from Boston , U2 Go Home: Live from Slane Castle , U2 360 ° no Rose Bowl e Innocence + Experience: Viva em Paris . Também apareceu nas versões em CD e DVD do álbum de compilação The Best of 1990-2000 . Foi destaque (em uma versão diferente) na trilha sonora do filme Até o Fim do Mundo e também (mais uma vez em uma versão diferente) no filme Entropia . Uma performance ao vivo, dedicada a Freddie Mercury , foi exibida em Wembley via satélite para o concerto em homenagem a Freddie Mercury .

Houve um vídeo criado para essa música que apareceu no lançamento do vídeo Achtung Baby: The Videos, The Cameos e A Whole Lot of Interference da Zoo TV . No entanto, nunca foi lançado publicamente. Também havia um vídeo ao vivo composto por filmagens de duas apresentações na parte do Outside Broadcast da Zoo TV Tour, do Yankee Stadium e de Houston , que apareceu no DVD The Best of 1990-2000 .

Edge sempre usou uma Gibson Les Paul para tocar essa música. No Zoo TV Tour, ele usou a Les Paul Custom. No PopMart , Elevation , Vertigo , U2 360 ° e Innocence + Experience Tours , ele usou a Les Paul Standard Goldtop. Embora a música tenha sido gravada no tom de mi, as apresentações ao vivo sempre foram tocadas em tom mais alto, F # na Zoo TV e PopMart, G em todas as outras turnês.

Lista de músicas

Todas as letras são escritas por Bono; todas as músicas são compostas pelo U2.

Promoção dos EUA (Ilha PRCD 6704-2)
Não. Título Comprimento
1 "Até o fim do mundo" 4:39

Créditos e pessoal

  • Produção - Daniel Lanois com Brian Eno
  • Engenharia - Inundação
  • Engenharia adicional - Robbie Adams
  • Assistente de engenharia - Shannon Strong
  • Mistura - Flood e Daniel Lanois
  • Assistência de mistura - Shannon Strong
  • Percussão adicional - Daniel Lanois

Gráficos

Chart (1991)
Posição de pico
Canadá RPM Top 100 69
US Alternative Airplay ( Billboard ) 4
Faixas de rock do álbum da Billboard dos EUA 5

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos