Achtung Baby -Achtung Baby

Achtung Baby
Álbum de estúdio de U2
Liberado	18 de novembro de 1991 ( 1991-11-18 )
Gravada	Outubro de 1990 - setembro de 1991
Estúdio	Hansa (Berlim) Elsinore ( Dalkey ) STS ( Dublin ) Windmill Lane (Dublin)
Gênero	Rock alternativo
Comprimento	55 : 27
Rótulo	ilha
Produtor	Daniel Lanois Brian Eno
Cronologia U2
Rattle and Hum (1988) Achtung Baby (1991) Zooropa (1993)
Solteiros de Achtung Baby
" The Fly " lançado em: 21 de outubro de 1991 " Mysterious Ways " lançado: 24 de novembro de 1991 Lançado " One " : 24 de fevereiro de 1992 " Ainda melhor que a coisa real ", lançado em: 8 de junho de 1992 " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", lançado em: agosto de 1992

Achtung Baby ( / æ k t ʊ ŋ / ) é o sétimo álbum de estúdio do irlandês de rock banda U2 . Foi produzido por Daniel Lanois e Brian Eno , e foi lançado em 18 de Novembro de 1991, a Island Records . Após críticas da sua libertação 1988 Rattle and Hum , U2 deslocada para a sua direcção de influências incorporam rocha alternativa , música industrial , e a música de dança electrónica em seu som. Tematicamente, Achtung Baby é mais sombrio, mais introspectivo e às vezes mais petulante do que seus trabalhos anteriores. O álbum e a subsequente turnê Zoo TV Tour foram fundamentais para a reinvenção do grupo na década de 1990, quando eles abandonaram sua imagem pública séria por uma imagem mais alegre e autodepreciativa.

Buscando inspiração na reunificação alemã , o U2 começou a gravar Achtung Baby no Hansa Studios, em Berlim, em outubro de 1990. As sessões foram repletas de conflitos, enquanto a banda discutia sobre sua direção musical e a qualidade de seu material. Depois que a tensão e o lento progresso quase levaram o grupo a se separar, eles fizeram uma descoberta com a composição improvisada da música " One ". O moral e a produtividade melhoraram durante as sessões de gravação subsequentes em Dublin, onde o álbum foi concluído em 1991. Para confundir as expectativas do público em relação à banda e sua música, o U2 escolheu o título jocoso do disco e a capa colorida com várias imagens.

Achtung Baby é um dos discos de maior sucesso do U2; recebeu críticas favoráveis ​​e estreou como número um na Billboard 200 Top Albums dos EUA , enquanto liderava as paradas em muitos outros países. Cinco canções foram lançadas como singles comerciais, todas as quais foram sucessos nas paradas, incluindo "One", " Mysterious Ways " e " The Fly ". O álbum vendeu 18 milhões de cópias em todo o mundo e ganhou um prêmio Grammy em 1993 de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal . Achtung Baby foi aclamado por escritores e críticos musicais como um dos melhores álbuns de todos os tempos. O disco foi relançado em outubro de 2011 por seu 20º aniversário.

Fundo

Depois que o álbum do U2, The Joshua Tree, de 1987, e a turnê de apoio Joshua Tree Tour trouxeram aclamação da crítica e sucesso comercial, seu álbum e filme de 1988, Rattle and Hum, precipitou uma reação crítica. Embora o álbum tenha vendido 14 milhões de cópias e tenha um bom desempenho nas paradas musicais, os críticos o desprezaram e o filme, rotulando a exploração da banda da música americana como "pretensiosa" e "equivocada e bombástica". A alta exposição do U2 e sua reputação de ser excessivamente sério levaram a acusações de grandiosidade e hipocrisia.

Antes de gravar Achtung Baby , The Edge e Bono (foto em 2015) começaram a trabalhar juntos na composição sem os outros membros da banda.

Apesar de sua popularidade comercial, o grupo estava insatisfeito criativamente; vocalista Bono acreditavam que eles eram musicalmente despreparado para o seu sucesso, enquanto o baterista Larry Mullen, Jr. disse: "Fomos o maior, mas não foram os melhores." Com a Lovetown Tour da banda em 1989 , eles se cansaram de tocar seus maiores sucessos. O U2 acredita que o público interpretou mal a colaboração do grupo com o músico de blues BB King em Rattle and Hum e na Lovetown Tour, e eles a descreveram como "uma excursão por uma rua sem saída". Bono disse que, em retrospecto, ouvir música negra permitiu ao grupo criar uma obra como Achtung Baby , enquanto suas experiências com a música folk o ajudaram a se desenvolver como letrista. Durante um show de 30 de dezembro de 1989 perto do final da Lovetown Tour, Bono disse no palco para a multidão da cidade natal em Dublin que era "o fim de algo para o U2", e que "temos que ir embora e ... sonhar tudo de novo ". Após a turnê, o grupo começou o que foi na época sua maior pausa de apresentações públicas e lançamentos de álbuns.

Reagindo ao seu próprio senso de estagnação musical e aos seus críticos, o U2 buscou um novo terreno musical. Eles escreveram " God Part II " de Rattle and Hum depois de perceberem que haviam buscado excessivamente a nostalgia em suas composições. A música tinha uma sensação mais contemporânea que Bono disse foi mais perto de Achtung Baby ' direção s. Outras indicações de mudança foram duas gravações feitas em 1990: a primeira foi uma versão cover de " Night and Day " para o primeiro lançamento do Red Hot + Blue , no qual o U2 usou batidas de dança eletrônica e elementos de hip hop pela primeira vez; a segunda indicação de mudança foi contribuições feitas por Bono e guitarrista a borda do arranjo original da Laranja Mecânica ' adaptação fase s. Muito do material que escreveram era experimental e, de acordo com Bono, "preparou o terreno para Achtung Baby ". Idéias consideradas impróprias para a peça foram colocadas de lado para uso da banda. Durante este período, Bono e The Edge começaram cada vez mais a escrever músicas juntos sem Mullen ou o baixista Adam Clayton .

Em meados de 1990, Bono revisou o material que havia escrito na Austrália na Lovetown Tour, e o grupo gravou demos no STS Studios em Dublin. As demos mais tarde evoluíram para as canções " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", " Até o fim do mundo ", " Even Better Than the Real Thing " e " Mysterious Ways ". Depois de seu tempo no STS Studios, Bono e the Edge foram incumbidos de continuar a trabalhar nas letras e melodias até que o grupo se reunisse novamente. Indo para as sessões do álbum, o U2 queria que o álbum se desviasse completamente de seu trabalho anterior, mas eles não tinham certeza de como conseguir isso. O surgimento da cena Madchester no Reino Unido os deixou confusos sobre como se encaixariam em qualquer cena musical em particular.

Gravação e produção

O U2 contratou Daniel Lanois e Brian Eno para produzir o álbum, baseado no trabalho anterior da dupla com a banda em The Unforgettable Fire e The Joshua Tree . Lanois foi o produtor principal, com Mark "Flood" Ellis como engenheiro . Eno assumiu um papel de assistente, trabalhando com o grupo no estúdio por uma semana para revisar suas canções antes de sair por um mês ou dois. Eno disse que seu papel era "entrar e apagar qualquer coisa que soasse muito como o U2". Ao se distanciar do trabalho, ele acreditava que fornecia à banda uma nova perspectiva sobre seu material a cada vez que voltava. Como ele explicou, "Eu deliberadamente não ouvia as coisas entre as visitas, então eu poderia entrar no frio". Uma vez que o U2 queria que o álbum tivesse um som mais forte e ao vivo, Lanois "forçou muito o aspecto da performance, muitas vezes ao ponto da imprudência". A equipe Lanois-Eno usou o pensamento lateral e uma abordagem filosófica - popularizada por Eno's Oblique Strategies - que contrastava com o estilo direto e retro do produtor do Rattle and Hum , Jimmy Iovine .

Sessões de Berlim

A banda acreditava que a "domesticidade [era] inimiga do rock 'n' roll" e que, para trabalhar no álbum, eles precisavam se desligar de suas rotinas familiares normais. Com uma " Nova Europa " surgindo no final da Guerra Fria , eles escolheram Berlim, no centro do continente que se reunia, como fonte de inspiração para uma estética musical mais europeia. Eles escolheram gravar no Hansa Studios em Berlim Ocidental , perto do recém-inaugurado Muro de Berlim . Vários discos aclamados foram feitos no Hansa, incluindo dois da "Berlin Trilogy" de David Bowie com Eno, e Iggy Pop 's Lust for Life . O U2 chegou em 3 de outubro de 1990 no último vôo para Berlim Oriental, na véspera da reunificação alemã . Embora a procura de celebrações públicas, por engano, acabou se unindo um protesto anti-unificação por comunistas . Esperando se inspirar em Berlim, o U2 achou a cidade deprimente e sombria. O colapso do Muro de Berlim resultou em um estado de mal-estar na Alemanha. A banda achou seu hotel em Berlim Oriental sombrio e o inverno inóspito, enquanto a localização do Hansa's Studio 2 em um antigo salão de baile da SS , o Meistersaal , contribuiu para o "clima ruim". Para complicar as coisas, os estúdios foram negligenciados durante anos, forçando Eno e Lanois a importar equipamentos de gravação.

As sessões de gravação iniciais aconteceram no Hansa Studios em Berlim no final de 1990 no Meistersaal , um antigo salão de baile da SS .

O moral piorou quando as sessões começaram, pois a banda trabalhou muitos dias, mas não conseguiu chegar a um acordo sobre uma direção musical. The Edge ouvia música eletrônica e bandas industriais como Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , Young Gods e KMFDM . Ele e Bono defenderam novas direções musicais ao longo dessas linhas. Em contraste, Mullen estava ouvindo rock clássico age como Blind Faith , creme , e Jimi Hendrix , e ele estava aprendendo a "brincar a batida". Como Clayton, ele se sentia mais confortável com um som semelhante ao trabalho anterior do U2 e era resistente às inovações propostas. Além disso, o interesse do Borda em misturas clube de dança e drum machines feita Mullen sensação de que suas contribuições como um baterista estavam sendo diminuída. Lanois estava esperando o "U2 textural, emocional e cinematográfico" de The Unforgettable Fire e The Joshua Tree , e ele não entendia os "tipos de coisas descartáveis ​​e inúteis" nas quais Bono e The Edge estavam trabalhando. Para agravar as divisões entre os dois campos, houve uma mudança na relação de composição da banda; Bono e o Edge estavam trabalhando juntos, escrevendo material sem o resto do grupo.

O U2 descobriu que eles não estavam preparados nem bem ensaiados, e que suas ideias não estavam evoluindo para canções completas. O grupo não conseguiu chegar a um consenso durante suas desavenças e sentiu que não estava progredindo. Bono e Lanois, em particular, tiveram uma discussão que quase desabou durante a escrita de "Mysterious Ways". Durante uma sessão tensa, Clayton removeu seu baixo e o estendeu para Bono, dizendo: "Você me diz o que tocar e eu tocarei. Você quer tocar você mesmo? Vá em frente." Com uma sensação de não ir a lugar nenhum, a banda considerou se separar. Eno o visitou por alguns dias, e entendendo suas tentativas de desconstruir a banda, ele garantiu que seu progresso foi melhor do que pensavam. Ao adicionar efeitos e sons incomuns, ele mostrou que a busca do Edge por um novo território sônico não era incompatível com o "desejo de Mullen e Lanois de manter estruturas musicais sólidas". Em última análise, um grande avanço foi conseguido com a escrita da música " One ". Enquanto trabalhava em "Sick Puppy" - uma versão inicial de "Mysterious Ways" - o Edge tocou duas progressões de acordes separadas sequencialmente na guitarra para encorajar Lanois e encontrar inspiração, o grupo rapidamente improvisou uma nova música que se tornou "One". Ele forneceu garantias e validou sua "abordagem de página em branco" de longa data para escrever e gravar juntos.

O U2 voltou a Dublin para o Natal, onde discutiram seu futuro juntos e todos se comprometeram novamente com o grupo. Ouvindo as fitas, eles concordaram que seu material soava melhor do que pensavam inicialmente. Eles retornaram brevemente a Berlim em janeiro de 1991 para terminar seu trabalho no Hansa. Refletindo sobre seu tempo em Berlim, Clayton chamou as sessões de um " batismo de fogo " e disse: "Era algo que tinha que percorrer para perceber o que estávamos tentando fazer com que não era algo que você poderia encontrar fisicamente, fora de nós mesmos, em alguma outra cidade - que não havia mágica nisso e que realmente tínhamos que trabalhar e descobrir as idéias e afiá-las ". Embora apenas duas canções tenham sido entregues durante seus dois meses em Berlim, The Edge disse que, em retrospecto, trabalhar lá foi mais produtivo e inspirador do que o sugerido. A banda foi removida de um ambiente familiar, proporcionando o que eles descreveram como uma certa "textura e localização cinematográfica", e muitas de suas idéias incompletas seriam revisitadas nas sessões subsequentes em Dublin com sucesso.

Sessões de Dublin

Bono em 1992 como sua persona "The Fly", um egomaníaco vestido de couro que pretendia parodiar o estrelato do rock. Ele concebeu esse personagem durante as sessões de gravação da banda em 1991 em Dublin.

Em fevereiro de 1991, o U2 mudou as sessões de gravação do álbum para a mansão à beira-mar Elsinore, no subúrbio de Dalkey , em Dublin , alugando a casa por £ 10.000 por mês. A banda apelidou a casa de "Dog Town" devido à "grosseria" de seus canis externos, e o local foi creditado como tal nas notas do álbum. A estratégia de Lanois de gravar em casas, mansões ou castelos era algo que ele acreditava trazer uma atmosfera para as gravações. O grupo alugou equipamento de gravação da empresa de serviços de áudio de Dublin, Audio Engineering, e eles usaram uma garagem convertida como espaço de gravação, diagonalmente abaixo da sala de controle. Câmeras de vídeo e monitores de TV foram usados ​​para monitorar e se comunicar entre os espaços. Com Elsinore localizada a uma curta distância das casas de Bono e Edge, as sessões foram mais relaxantes e produtivas. A banda lutou com uma música em particular - posteriormente lançada como lado B "Lady With the Spinning Head" - mas três faixas separadas, " The Fly ", " Ultraviolet (Light My Way) " e " Zoo Station ", foram derivadas de isto. Durante a escrita de "The Fly", Bono criou uma persona baseada em um par de óculos escuros enormes que ele usava para iluminar o ambiente no estúdio. O personagem, que também chamou de "A Mosca", evoluiu para um egomaníaco vestido de couro que pretendia parodiar o estrelato do rock. Bono assumiu este alter ego para aparições públicas posteriores da banda e performances ao vivo no Zoo TV Tour .

Em abril, fitas das primeiras sessões em Berlim foram roubadas depois que a banda os deixou em um quarto de hotel, e posteriormente vazaram antes que o álbum fosse finalizado. As gravações foram pirateadas em uma coleção de três discos apelidada de "Salome - The [Axtung Beibi] Outtakes", batizada com o nome de uma canção que foi destaque na coleção, mas não fez parte da versão final do álbum. O lançamento é considerado o bootleg mais famoso do material do U2. Bono descartou as demos vazadas como " gobbledygook ", e o Edge comparou a situação a "ser violada". O vazamento abalou a confiança do U2 e azedou seu humor coletivo por algumas semanas.

A programação da equipe fez com que a banda tivesse um excedente de engenheiros em um ponto e, como resultado, eles dividiram a gravação entre Elsinore e o estúdio caseiro do Edge para aumentar a produtividade. O engenheiro Robbie Adams disse que a abordagem aumentou o moral e os níveis de atividade: "Sempre havia algo diferente para ouvir, sempre algo emocionante acontecendo." O desejo da banda de gravar tudo o que tocou em estúdio representou um desafio para a equipe de produção. Uma configuração convencional com seu equipamento os teria restringido a 24 trilhas de áudio ; Para capturar vários overdubs e leva para diferentes possibilidades de arranjo, os engenheiros utilizaram uma técnica que chamaram de "desengorduramento", o que lhes permitiu alcançar mais de 48 faixas de áudio usando um gravador de 24-track Otari MTR100, um Fostex D20 timecode -capable DAT gravador e um sincronizador Adams Smith Zeta Three. O foco na captura de material da banda e incentivar as melhores performances significava que pouca atenção foi dada à luta contra derramamento de áudio , além de colocar o de Clayton de Edge e amplificadores em quartos separados. Na edição 14 da revista de fãs do U2, Propaganda , Lanois disse acreditar que algumas das canções em andamento se tornariam um sucesso mundial, apesar das letras e dos vocais estarem inacabados.

Durante as sessões de Dublin, Eno recebeu fitas do trabalho dos dois meses anteriores, que ele chamou de "desastre total". Entrando para o U2 no estúdio, ele eliminou o que considerou ser overdubbing excessivo. O grupo acredita que sua intervenção salvou o álbum. Eno teorizou que a banda estava muito próxima de sua música, explicando: "se você conhece uma peça musical muito bem e a mixagem muda e o baixo fica muito silencioso, você ainda ouve o baixo. Você está tão acostumado a isso lá que você compensa e refaz em sua mente. " Eno também os ajudou em um ponto de crise um mês antes do prazo de gravação; ele lembrou que "tudo parecia uma bagunça", e ele insistiu que a banda tirasse férias de duas semanas. O intervalo deu-lhes uma perspectiva mais clara e maior determinação.

Depois que o trabalho na Elsinore terminou em julho, as sessões foram para o Windmill Lane Studios, onde Eno, Flood, Lanois e o produtor anterior do U2 Steve Lillywhite mixaram as faixas. Cada produtor criou suas próprias mixagens das músicas, e a banda escolheu a versão que preferiu ou solicitou que certos aspectos de cada uma fossem combinados. Gravações e mixagens adicionais continuaram em um ritmo frenético até o prazo final de 21 de setembro, incluindo mudanças de última hora para "The Fly", "One" e "Mysterious Ways". The Edge estimou que metade do trabalho das sessões foi feito nas últimas três semanas para finalizar as músicas. A noite final foi gasta planejando uma ordem de execução para o registro. No dia seguinte, o Edge viajou para Los Angeles com as fitas do álbum para masterização .

Composição

Música

O U2 é responsável por compor a música de todas as faixas de Achtung Baby , apesar dos períodos de composição separada. Eles escreveram a música principalmente através de jam sessions , uma prática comum para eles. O álbum representa um desvio do som de seus trabalhos anteriores; as canções são menos hinosas por natureza, e seu estilo musical demonstra uma estética mais europeia, introduzindo influências do rock alternativo , da música industrial e da música eletrônica de dança. A banda se referiu à saída musical do álbum como "o som de quatro homens derrubando The Joshua Tree". Conseqüentemente, a introdução distorcida da faixa de abertura " Zoo Station " teve o objetivo de fazer os ouvintes pensarem que o recorde foi quebrado ou que, por engano, não era o novo álbum do U2. A autora Susan Fast disse que com o uso da tecnologia do grupo na abertura da música, "não pode haver engano que o U2 abraçou recursos sonoros novos para eles".

The Edge on the Zoo TV Tour em novembro de 1993

Para o álbum, The Edge frequentemente evitou sua abordagem normalmente minimalista de tocar guitarra e sua marca registrada de repique, som de delay pesado, em favor de um estilo que incorporava mais solos , dissonância e feedback . Influências industriais e efeitos de guitarra, particularmente distorção , contribuíram para um estilo "metálico" e "texturas mais pesadas". O jornalista musical Bill Wyman disse que a guitarra do Edge na faixa final " Love Is Blindness " soou como uma "broca de dentista". The Edge alcançou avanços na composição de canções como " Even Better Than the Real Thing " e " Mysterious Ways " ao brincar com várias unidades de efeitos .

A seção rítmica é mais pronunciada na mixagem em Achtung Baby , e batidas de dança eletrônica inspiradas no hip hop são apresentadas em muitas das faixas do álbum, com destaque para " The Fly ". Elysa Gardner, da Rolling Stone, comparou as camadas de batidas de dança em mixagens pesadas de guitarras às canções das bandas britânicas Happy Mondays e Jesus Jones . "Mysterious Ways" combina um riff de guitarra funky com uma batida dançante e carregada de conga , para o que Bono chamou de "U2 no nosso mais funk ... Sly and The Family Stone encontra Madchester folgado ." Entre camadas de guitarras distorcidas, "The Fly" e "Zoo Station" apresentam percussão com influência industrial - o timbre da bateria de Mullen exibe um "som frio e processado, algo como bater em uma lata", de acordo com o autor Albin Zak.

Considerando que Bono exibiu uma entrega vocal full-throated nos lançamentos anteriores do grupo, para Achtung Baby ele estendeu seu alcance em um registro mais baixo e usou o que Fast descreveu como "cores soprosas e suaves". Em muitas faixas, incluindo "The Fly" e "Zoo Station", ele cantou como um personagem; uma técnica usada é a duplicação da oitava , na qual os vocais são duplicados, mas cantados em duas oitavas diferentes . Essa diferenciação de oitavas às vezes era feita com os vocais simultaneamente, enquanto outras vezes, ela distinguia as vozes entre os versos e os refrões. De acordo com Fast, a técnica apresenta "uma ideia lírica contrastante e caráter vocal para entregá-la", levando a interpretações literais e irônicas dos vocais de Bono. Ele disse que abaixar a voz o ajudou a encontrar um novo vocabulário vocal, que ele sentiu estar limitado a "certas palavras e tons" por sua voz de tenor . Outros métodos de alterar seus vocais incluíam tratá-los com processamento e alimentá-los por meio de um pedal de distorção. Todas essas técnicas foram usadas para dar à sua voz uma sensação emocional diferente e distingui-la de seus trabalhos anteriores.

Letra da música

"Zoo Station" A introdução de " Zoo Station " pretendia fazer os ouvintes pensarem "Este recorde está quebrado" ou "Este não pode ser o novo recorde do U2". "1" " One " foi improvisado depois que o Edge tocou duas progressões de acordes juntos que ele estava tentando para outra música. A letra descreve uma conversa amarga entre duas pessoas. "O voo" " The Fly " foi escolhido como o primeiro single porque suas batidas dançantes, vocais distorcidos e um forte toque industrial não soavam em nada como o U2 típico.

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Como costuma ser o caso nos álbuns do U2, Bono é creditado como o único letrista. Em contraste com os discos anteriores do U2, cujas letras eram politicamente e socialmente carregadas, Achtung Baby é mais pessoal e introspectivo, examinando o amor, sexualidade, espiritualidade, fé e traição. As letras têm um tom mais sombrio, descrevendo relacionamentos pessoais conturbados e exalando sentimentos de confusão, solidão e inadequação. O centro desses temas foi a separação de Edge de sua esposa (a mãe de seus três filhos), que ocorreu na metade da gravação do álbum. A dor não apenas o focou no disco e o levou a defender temas mais pessoais, mas também afetou as contribuições líricas de Bono. Bono encontrou inspiração em sua própria vida pessoal, citando o nascimento de suas duas filhas em 1989 e 1991 como grandes influências. Isso se reflete em "Zoo Station", que abre o álbum como uma declaração de intenções com letras sugerindo novas antecipações e apetites.

Sobre a natureza pessoal do álbum, Bono disse que havia muito "sangue e coragem" nele. Suas letras para a balada " One " foram inspiradas nos relacionamentos difíceis dos membros da banda e na reunificação alemã. The Edge descreveu a música em um nível como uma "conversa amarga, distorcida e vitriólica entre duas pessoas que passaram por coisas pesadas e desagradáveis". Da mesma forma, " Ultraviolet (Light My Way) " descreve um relacionamento tenso e inquietação sobre obrigações, e em " Acrobat ", Bono canta sobre fraqueza, hipocrisia e inadequação. As canções da tocha de Roy Orbison , Scott Walker , e Jacques Brel foram grandes influências, evidenciadas por faixas como: " Quem vai montar seus cavalos selvagens ", uma descrição do argumento de um casal; " Tão Cruel ", sobre amor não correspondido, obsessão e possessividade; e a faixa final, "Love Is Blindness", um relato sombrio de um romance em decadência.

U2 biógrafo Bill Flanagan créditos hábito de manter suas letras "em fluxo até o último minuto" com o fornecimento de uma coerência narrativa para o álbum de Bono. Flanagan interpretou Achtung Baby usando a lua como uma metáfora para uma mulher morena seduzindo o cantor para longe de seu amor virtuoso, o sol; ele é tentado a se afastar da vida doméstica por uma excitante vida noturna e testa até onde pode ir antes de voltar para casa. Para Flanagan, " Tryin' para jogar seus braços em torno do Mundo 'em último terço do álbum descreve o caráter tropeço em casa em estado de embriaguez, e as três finais songs-' Ultraviolet (Light My Way)" 'Acrobat', e " O amor é cegueira "- trata de como o casal lida com o sofrimento que impôs um ao outro.

Apesar dos temas mais sombrios do disco, muitas letras são mais irreverentes e sexuais do que as do trabalho anterior da banda. Isso reflete o grupo de revisitar alguns dos dadaístas personagens e palhaçadas fase, eles dividido com no final de 1970 como adolescentes, mas abandonadas para temas mais literais na década de 1980. Enquanto a banda se opôs anteriormente ao materialismo , eles examinaram e flertaram com esse valor no álbum e na Zoo TV Tour. O título e a letra de "Even Better Than the Real Thing" são "um reflexo da época em que [a banda] vivia, quando as pessoas não procuravam mais pela verdade, [elas] buscavam uma gratificação instantânea". "Trashy" e "throwaway" estavam entre as palavras-chave da banda durante as gravações, levando a muitas faixas nessa linha. O refrão de "Ultraviolet (Light My Way)" traz o clichê pop lírico "baby, baby, baby", justaposto à letra sombria dos versos. Bono escreveu a letra de "The Fly" em caráter como persona mesmo nome da canção, compondo uma sequência de aforismos . Ele chamou a música de "como um telefonema excêntrico do Inferno ... mas [quem ligou] gosta de lá".

Imagens religiosas estão presentes em todo o disco. " Até o fim do mundo " é uma conversa imaginária entre Jesus Cristo e seu traidor, Judas Iscariotes . Em "Acrobat", Bono canta sobre sentimentos de alienação espiritual na linha "Eu partiria o pão e o vinho / Se houvesse uma igreja em que eu pudesse receber". Em muitas faixas, as letras de Bono sobre mulheres carregam conotações religiosas, descrevendo-as como espíritos, vida, luz e ídolos a serem adorados. As interpretações religiosas do álbum são o tema do livro Meditações sobre o Amor na Sombra da Queda da série 33⅓ .

Embalagem e título

A capa de Achtung Baby foi desenhada por Steve Averill , que criou a maioria das capas dos álbuns do U2, junto com Shaughn McGrath. Para acompanhar a mudança da banda na direção musical, Averill e McGrath criaram conceitos de capa que usavam imagens em várias cores para contrastar com a seriedade do indivíduo, principalmente imagens monocromáticas de capas de álbuns anteriores do U2. Esboços e designs grosseiros foram criados no início das sessões de gravação, e alguns designs experimentais foram concebidos para se assemelhar, como disse Averill, a "mangas orientadas para a música de dança. Nós apenas os fizemos para mostrar o quão extremo poderíamos ir e então todos voltaram a níveis com os quais eles estavam satisfeitos. Mas se não tivéssemos ido a esses extremos, poderia não ter sido a capa que é agora. "

Uma sessão de fotos inicial com o fotógrafo de longa data da banda, Anton Corbijn, foi feita perto do hotel do U2 em Berlim no final de 1990. A maioria das fotos eram em preto e branco, e o grupo sentiu que não indicavam o espírito do novo álbum. Eles recomissionaram Corbijn para uma sessão fotográfica adicional de duas semanas em Tenerife em fevereiro de 1991, para a qual se fantasiaram e se misturaram com as multidões do carnaval anual de Santa Cruz de Tenerife , apresentando um lado mais lúdico de si mesmos. Foi durante a estada do grupo em Tenerife e durante uma filmagem de quatro dias no Marrocos em julho que eles foram fotografados como travestis . Fotos adicionais foram tiradas em Dublin em junho, incluindo uma foto de Clayton nu. As imagens tinham o objetivo de confundir as expectativas do U2, e suas cores contrastavam com as imagens monocromáticas nas últimas mangas.

A Trabant do Zoo TV Tour, exibido no Dublin Hard Rock Cafe . O grupo foi fotografado com vários Trabants elaboradamente pintados para o encarte do álbum.

Várias fotos foram consideradas candidatas a uma única imagem de capa, incluindo fotos de: uma vaca em uma fazenda irlandesa no condado de Kildare ; o nu Clayton; e a banda dirigindo um Trabant , um automóvel da Alemanha Oriental que eles gostaram como um símbolo de uma Europa em mudança. No final das contas, um esquema de múltiplas imagens foi usado, como U2, Corbijn, Averill e os produtores pensaram que "o senso de fluxo expresso tanto pela música quanto pelo toque da banda com alter egos foi melhor articulado pela falta de um único ponto de vista". A manga frontal resultante é uma montagem quadrada de 4 × 4. Uma mistura das imagens originais de Corbijn de Berlim e das últimas sessões de fotos foi usada, já que a banda queria equilibrar a "sensação europeia mais fria das imagens principalmente em preto e branco de Berlim com os climas exóticos muito mais quentes de Santa Cruz e Marrocos". Algumas fotos foram usadas porque eram impressionantes por conta própria, enquanto outras foram usadas por causa de sua ambiguidade. Imagens da banda com Trabants, várias das quais pintadas em cores vivas, aparecem na capa e ao longo do encarte do álbum. Posteriormente, esses veículos foram incorporados ao cenário do Zoo TV Tour como parte do sistema de iluminação. A foto nua de Clayton foi colocada na capa traseira do disco. Nas capas de CD e cassete dos Estados Unidos , os órgãos genitais de Clayton são censurados com um "X" preto ou um trevo de quatro folhas , enquanto as edições em vinil apresentam a foto sem censura. O rótulo do CD físico e do disco de vinil apresenta a imagem de um "babyface" grafitado pelo artista Charlie Whisker em uma parede externa do Windmill Lane Studios. A imagem babyface foi adotado mais tarde como um logotipo para memorabilia Zoo TV Tour e foi incorporado ao Zooropa capa do álbum. Em 2003, a rede de televisão musical VH1 classificou Achtung Baby ' manga s no número 39 em sua lista das '50 Maiores álbum de covers'. Bono chamou a capa de sua capa favorita do U2.

A palavra alemã Achtung ( alemão: [ˈaxtʊŋ] ( ouvir ) ) no título do álbum se traduz em inglês como "atenção" ou "cuidado". O engenheiro de som do U2, Joe O'Herlihy, usou a frase "achtung baby" durante a gravação, supostamente tirada do filme de Mel Brooks , The Producers . O título foi escolhido em agosto de 1991, próximo ao final das sessões do álbum. De acordo com Bono, era um título ideal, já que chamava atenção, fazia referência à Alemanha e sugeria romance ou nascimento, ambos temas do álbum. A banda estava determinada a não destacar a seriedade das letras e, em vez disso, buscou "erguer uma máscara" com o título, um conceito que foi desenvolvido na Zoo TV Tour, particularmente por meio de personagens de Bono como "The Fly". Do título, ele disse em 1992: "É um golpe, de uma forma. Nós o chamamos de Achtung Baby , sorrindo as mangas em toda a fotografia. Mas é provavelmente o registro mais pesado que já fizemos ... Diz-lhe muito sobre embalagem, porque a imprensa teria nos matado se a chamássemos de qualquer outra coisa. "

O U2 considerou vários outros títulos para o álbum, incluindo Man (em contraste com a estreia do grupo, Boy ), 69 , Zoo Station e Adam , o último dos quais teria sido pareado com a foto nua de Clayton. Outros títulos em consideração incluíram Fear of Women e Cruise Down Main Street , o último uma referência ao recorde dos Rolling Stones Exile on Main St. e os mísseis de cruzeiro lançados em Bagdá durante a Guerra do Golfo . A maioria dos títulos propostos foi rejeitada pela crença de que as pessoas os veriam como pretensiosos e "outra grande declaração do U2".

Lançamento e promoção

Já em dezembro de 1990, a imprensa musical relatou que o U2 estaria gravando um álbum orientado para a dança e que seria lançado em meados de 1991. Em agosto de 1991, os artistas de colagem de som Negativland lançaram um EP intitulado U2 que parodiou a canção do U2 " Eu Ainda Não Encontrei O Que Estou Procurando ". A Island Records se opôs ao lançamento, acreditando que os consumidores confundiriam o EP com um novo álbum do U2. A Island processou com sucesso por violação de direitos autorais, mas foi criticada na imprensa musical, assim como o U2, embora não estivesse envolvida no litígio. Uncut ' s Stephen Dalton acredita que as manchetes negativas foram temperados pelo sucesso de Achtung Baby ' s primeiro single, "The Fly", lançado em 21 de outubro de 1991, um mês antes do álbum. Em nada parecido com o estilo típico do U2, foi selecionado como o single principal para anunciar a nova direção musical do grupo. Tornou-se a segunda música deles a chegar ao topo da parada de singles do Reino Unido , enquanto alcançava o primeiro lugar nas paradas de singles na Irlanda e na Austrália. O single teve menos sucesso nos EUA, chegando ao número 61 na Billboard Hot 100 .

A Island Records e o U2 se recusaram a disponibilizar cópias antecipadas do álbum para a imprensa até poucos dias antes da data de lançamento, preferindo que os fãs ouvissem o álbum antes de ler as críticas. A decisão veio em meio a rumores de tensões dentro da banda, e o jornalista David Browne comparou isso à prática de Hollywood de reter cópias de pré-lançamento de filmes dos críticos sempre que eles recebem má comunicação boca a boca. Achtung Baby foi lançado em 18 de novembro de 1991 no Reino Unido e 19 de novembro nos Estados Unidos em CD, fita cassete e disco de vinil, com uma remessa inicial de mais de 1,4 milhão de cópias nos Estados Unidos. O álbum foi o primeiro lançamento de um grande ato de usar dois chamados " eco-amigável " pacotes-o papelão Digipak , eo shrinkwrapped caixa de jóia sem a longbox anexo papelão. A Island incentivou as lojas de discos a solicitarem a embalagem da caixa de joias, oferecendo um desconto de quatro por cento.

Achtung Baby foi o primeiro álbum do U2 em três anos e o primeiro composto por um material inteiramente novo em mais de quatro anos. O grupo manteve-se discreto após o lançamento do disco, evitando entrevistas e permitindo que a crítica e o público fizessem suas próprias avaliações. Em vez de participar de um artigo para a revista Rolling Stone , o U2 pediu a Eno que escrevesse um para eles. O plano de marketing do álbum se concentrou em promoções de varejo e imprensa. Além da produção de anúncios para televisão e rádio, cartazes com as 16 imagens do encarte foram distribuídos em lojas de discos e em jornais alternativos nas principais cidades. Em comparação com o grande hype de outros lançamentos de fim de ano de 1991, o marketing de Achtung Baby foi relativamente subestimado, como o gerente geral da Ilha Andy Allen explicou: "O U2 não sairá com esse tipo de fanfarra em termos de mídia externa. Sentimos que a própria base de fãs cria esse tipo de empolgação. "

"Mysterious Ways" foi lançado como o segundo single cinco dias após o lançamento de Achtung Baby . Nas paradas da Billboard dos EUA , a canção liderou as paradas de Modern Rock Tracks e Album Rock Tracks , e alcançou a posição nove na Billboard Hot 100. Em outros lugares, alcançou o número um no Canadá e número três na Austrália. Três singles comerciais adicionais foram lançados em 1992. "One", lançado em março no início da Zoo TV Tour, alcançou o sétimo lugar no Reino Unido e o décimo nas paradas americanas. Como seu antecessor, ele liderou a parada de trilhas de rock moderno e as paradas de singles no Canadá e na Irlanda. Desde então, a canção tornou-se considerada uma das melhores de todos os tempos, tendo uma classificação elevada nas listas de muitos críticos. O quarto single de Achtung Baby , "Even Better Than the Real Thing", foi lançado em junho. A versão do álbum da canção alcançou o número 12 no UK Singles Chart, enquanto alcançava o primeiro lugar no US Album Rock Tracks chart. Um remix " Perfecto " da música do DJ Paul Oakenfold teve melhor desempenho no Reino Unido do que a versão do álbum, chegando ao número oito. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" foi lançado em agosto de 1992 como o quinto e último single. Ele alcançou a posição número 14 na UK Singles Chart, e número dois na parada US Album Rock Tracks. Todos os cinco singles comerciais ficaram entre os 20 primeiros na Irlanda, Austrália, Canadá e Reino Unido. Também foram lançados singles promocionais de "Até o Fim do Mundo", "Salomé" e "Zoo Station".

Em outubro de 1992, o U2 lançou Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference da Zoo TV , uma compilação em VHS e LaserDisc de nove videoclipes do álbum. Rodando por 65 minutos, foi produzido por Ned O'Hanlon e lançado pela Island e PolyGram . Incluía três videoclipes para "One" e "Even Better than the Real Thing", junto com vídeos para "The Fly", "Mysterious Ways" e "Until the End of the World". Intercalados entre os videoclipes, havia clipes da chamada "interferência", compostos por documentários, clipes de mídia e outros vídeos semelhantes aos exibidos nos shows da Zoo TV Tour. O lançamento foi certificado de platina nos Estados Unidos e ouro no Canadá.

Recepção

Reação crítica

Revisões de 1991-92

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Calgary Herald	B +
Chicago Tribune
Entretenimento semanal	UMA
Hot Press	10/12
Los Angeles Times
The New Zealand Herald
Orlando Sentinel
Q
Pedra rolando
Rodar

Achtung Baby foi aclamado pela crítica. Elysa Gardner da Rolling Stone disse U2 tinha "provado que a mesma propensão para gestos musicais e verbais épicas que leva muitos artistas a lata de auto-paródia, nas mãos mais inspirados, alimentar o fogo inesquecível que define grande rock & roll." A crítica disse que o álbum, como seu antecessor Rattle and Hum , foi uma tentativa da banda de "ampliar sua paleta musical, mas desta vez suas ambições são realizadas". Bill Wyman, da Entertainment Weekly, chamou-o de "um retorno primorosamente produzido e surpreendentemente despretensioso de uma das bandas mais impressionantes do mundo". Steve Morse do The Boston Globe ecoou estes sentimentos, afirmando que o álbum "não só revigora o seu som, mas cai qualquer auto-justiça. As músicas se concentrar em relações pessoais, não em salvar o mundo." Morse elogiou os "efeitos sonoros ressoantes e giratórios" do álbum e a "guitarra metálica de estalar a cabeça" do Edge. No Los Angeles Times , Robert Hilburn afirmou, "as texturas artísticas e conduzidas pela guitarra estão entre as mais confiantes e vigorosas de todos os tempos da banda". Ele disse que o álbum é difícil para os ouvintes por causa da natureza obscura e introspectiva das canções, que contrasta com as canções edificantes do passado. Parry Gettelmen, do Orlando Sentinel, disse que Achtung Baby "mostra que o U2 ainda tem o poder de surpreender", destacando o calor dos vocais de Bono, as imagens de suas letras e os produtores por ajudarem o Edge "a conseguir um som amplo sem ser hino". . Ele elogiou a transformação musical da banda, dizendo: "O U2 prova ser muito mais adepto do dance-trance do que Happy Roses ou Stone Carpets ou outras bandas de corte de cabelo indistinguíveis". Jon Pareles, do The New York Times, elogiou o disco não apenas por apresentar "arranjos barulhentos e vertiginosos", mas também pela capacidade do grupo de "manter suas habilidades pop". A análise concluiu: "Despojado e desafiando suas fórmulas antigas, o U2 deu a si mesmo uma chance de lutar na década de 1990".

Q ' s Mat Snow chamado Achtung Baby "mais pesado álbum até à data. E o melhor.", Do U2 Snow elogiou a banda e sua equipe de produção por fazerem "música dramática, profunda, intensa e, acredite, funk". Adam Sweeting, do The Guardian, disse que, com o álbum, o U2 "desenvolveu um ruído cru e semi-industrial [ sic ] para filtrar melodias fortes e fortes ritmos de funk-rock". Ele elogiou o grupo por melhorar suas composições e incorporar "humor negro" em temas líricos mais sombrios. Ele chamou o álbum de "uma grande conquista" no seguimento de um álbum de sucesso, respondendo às influências musicais emergentes e expandindo o som da banda enquanto ainda agradava os fãs existentes. Greg Kot, do Chicago Tribune, sentiu que o álbum "mostra a banda sob uma luz mais corajosa: atrapalhando, ao invés de cumprir, as expectativas". Ele elogiou a produção de Lanois e disse que, devido à guitarra do Edge, "o U2 soa mais punk do que desde sua estreia em 1980, Boy ". Kot concluiu sua crítica chamando o álbum de "uma busca magnífica pela transcendência tornada ainda mais comovente por suas falhas". Niall Stokes, da Hot Press, achou o álbum paradoxal, chamando-o de o álbum mais sombrio do U2, embora contivesse "seus singles mais óbvios", e dizendo: "Parece menos com o U2 que conhecemos do que qualquer coisa que eles tenham feito antes, mas é inconfundível eles". Ele escreveu: "Ostensivamente decadente, sensual e sombrio, é um registro de, e para, esses tempos." O New Zealand Herald achou "muito bom" e seu som "subjugado, rigidamente controlado e introvertido". No entanto, disse que muitos "momentos pessimistas em que as músicas parecem não estar indo a lugar nenhum" impediram que fosse um "caso verdadeiramente maravilhoso". Na Spin , Jim Greer foi mais crítico do álbum, chamando-o de um "fracasso ambicioso"; a revisão acolheu sua experimentação, mas julgou que quando o grupo "se afasta de um território familiar, os resultados são imprevisíveis". O Village Voice crítico Robert Christgau classificado como um fracasso, indicando uma indigna álbum ruim de uma revisão. Dois anos depois, ele refletiu sobre a classificação: "Depois de muitas, muitas tentativas, Achtung Baby ainda soava como um álbum terrivelmente difuso do U2 para mim, e eu o coloquei no corredor incapaz de descrever uma única música ... embora eu admita que goste alguns de seus hinos disfarçados agora. "

Prêmios e elogios

O sucesso de Achtung Baby e da Zoo TV Tour restabeleceu o U2 como um dos artistas musicais mais populares e aclamados pela crítica do mundo. O grupo quase varreu as pesquisas dos leitores de final de ano da Rolling Stone em 1992, ganhando honras de "Melhor Single" ("One"), "Artista do Ano", "Melhor Álbum", "Melhor Compositor" (Bono) , "Melhor Capa de Álbum" e "Comeback of the Year", entre outros. Críticos de vários jornais, como The Washington Post , The Boston Globe e Chicago Sun-Times , classificaram o álbum entre os melhores do ano. O álbum ficou em quarto lugar na lista "Melhores Álbuns" do The Village Voice ' 1991 s Pazz & Jop poll críticos'. Foi selecionado para o Mercury Music Prize de 1992 . No 35º Annual Grammy Awards , Achtung Baby ganhou o prêmio de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal e foi nomeado para Álbum do Ano , e ganhou Lanois e Eno o prêmio de Produtor do Ano (Non-Classical) . No American Music Awards de 1993 , Achtung Baby foi indicado para Álbum Pop / Rock Favorito , e no Juno Awards de 1993 , foi indicado para Álbum Mais Vendido (Estrangeiro ou Nacional) .

Desempenho comercial

Achtung Baby teve um bom desempenho comercial; nos Estados Unidos, estreou como número um na Billboard 200 Top Albums em 7 de dezembro de 1991, tendo vendido 295.000 cópias na primeira semana. O álbum caiu para o número três na semana seguinte, mas passou as primeiras 13 semanas na parada entre os dez primeiros. No total, ele passou 101 semanas na lista dos 200 melhores álbuns da Billboard . Em 21 de janeiro de 1992, a Recording Industry Association of America (RIAA) o certificou como dupla platina. Achtung Baby alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido , passando 92 semanas na parada. Em outras regiões, alcançou o topo do RPM 100 no Canadá, o ARIA Albums Chart na Austrália e o RIANZ Top 40 Albums na Nova Zelândia. O disco vendeu 7 milhões de cópias em todo o mundo nos primeiros três meses de venda e, no final de 1992, tinha vendido 10 milhões de cópias.

Achtung Baby é certificado 8 × platina nos EUA pela RIAA e, de acordo com Nielsen Soundscan , o álbum vendeu 5,5 milhões de cópias no país em março de 2009. O disco foi certificado 5 × platina na Austrália, 4 × platina no Reino Unido e diamante no Canadá, o maior prêmio de certificação. No total, 18 milhões de cópias foram vendidas em todo o mundo. É o segundo disco mais vendido do U2, depois de The Joshua Tree , que vendeu 25 milhões de cópias.

Zoo TV Tour

O Zoo TV Tour foi um evento intensivo em multimídia, apresentando um palco que utilizou dezenas de telas de vídeo.

Após o lançamento de Achtung Baby , o U2 realizou uma turnê mundial , intitulada Zoo TV Tour. Como Achtung Baby , a turnê pretendia se desviar do passado da banda. Em contraste com as configurações de palco austeras das turnês anteriores do U2, Zoo TV foi um evento multimídia elaboradamente encenado. Satirizou a televisão e a superestimulação do público ao tentar instilar " sobrecarga sensorial " em sua audiência. O palco apresentava grandes telas de vídeo que mostravam efeitos visuais, videoclipes aleatórios da cultura pop e frases de texto piscando. Os programas incorporavam surfe nos canais , trotes , confessionários em vídeo , uma dança do ventre e transmissões ao vivo por satélite com Sarajevo devastada pela guerra .

Enquanto o grupo era conhecido por sua atuação ao vivo séria na década de 1980, suas apresentações na Zoo TV eram intencionalmente irônicas e autodepreciativas; no palco, Bono interpretou vários personagens que ele concebeu, incluindo "The Fly", "Mirror Ball Man" e "MacPhisto". A maioria das canções do álbum era tocada em cada show, e as setlists começavam com até oito canções consecutivas do Achtung Baby , mais um sinal de que eles não eram mais o U2 dos anos 1980.

A turnê começou em fevereiro de 1992 e compreendeu 157 shows ao longo de quase dois anos. Durante um intervalo de seis meses, a banda gravou o álbum Zooropa , lançado em julho de 1993. Ele foi inspirado na Zoo TV e expandiu seus temas de tecnologia e supersaturação de mídia. Quando a turnê foi concluída em dezembro de 1993, já havia vendido cerca de 5,3 milhões de ingressos e arrecadado US $ 151 milhões. Em 2002, a revista Q disse que a Zoo TV Tour era "ainda a turnê de rock mais espetacular encenada por qualquer banda". O show da turnê em 27 de novembro de 1993 em Sydney foi filmado e lançado comercialmente como Zoo TV: Live from Sydney by PolyGram em maio de 1994.

Legado

Avaliações profissionais retrospectivas

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	93/100 (2011)
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
The AV Club	UMA
Enciclopédia de Música Popular
Entretenimento semanal	UMA
Mojo
Forquilha	9,5 / 10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Spin Alternative Record Guide	10/10
Sem cortes	8/10

Para a banda, Achtung Baby foi um divisor de águas que garantiu seu futuro criativo, e seu sucesso levou à contínua experimentação musical do grupo durante os anos 1990. Zooropa , lançado em 1993, foi mais uma partida para a banda, incorporando influências de música de dança adicionais e efeitos eletrônicos em seu som. Em 1995, U2 e Brian Eno colaboraram no álbum experimental / ambiental Original Soundtracks 1 sob o pseudônimo de "Passengers". Para o Pop em 1997, as experiências do grupo com a cultura do clube de dança e seu uso de loops de fita , programação , sequenciamento de ritmo e samples resultaram em seu álbum mais orientado para a dança.

Achtung Baby é altamente considerado entre os membros do U2. Mullen disse: "Achei um ótimo disco. Fiquei muito orgulhoso dele. Seu sucesso não foi de forma alguma predeterminado. Foi uma verdadeira ruptura com o que havíamos feito antes e não sabíamos se nossos fãs gostariam. ou não." Bono chamou o álbum de um "ponto crucial" na carreira da banda, dizendo: "Fazer Achtung Baby é a razão de ainda estarmos aqui agora." Clayton concordou, dizendo: "Se não tivéssemos feito algo que nos entusiasmasse, que nos deixou apreensivos e desafiou tudo o que defendíamos, então realmente não haveria razão para continuar ... Se não tivesse sido um grande recorde para nossos padrões, a existência da banda teria sido ameaçada. " A reinvenção do grupo ocorreu no auge do movimento do rock alternativo, quando o gênero estava alcançando grande popularidade. Bill Flanagan apontou que muitos dos contemporâneos do U2 nos anos 1980 tiveram dificuldades comerciais com os álbuns lançados após a virada da década. Ele argumentou que o U2, no entanto, foi capaz de tirar vantagem do movimento do rock alternativo e garantir um futuro de sucesso ao "se estabelecer como o primeiro dos novos grupos ao invés do último do antigo". Toby Creswell ecoou esses sentimentos em seu livro de referência musical de 2006, 1001 Songs , escrevendo que o álbum ajudou o U2 a evitar "se tornar uma paródia de si mesmo e ser afastado pelas revoluções grunge e techno". AllMusic chamou o álbum de "um momento crucial para o dance-rock , a acontecer no final do jogo, mas mostrando que mesmo a maior banda jovem do mundo tinha um olho na pista de dança". Em uma revisão retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine chamou a transformação musical da banda de "completa", "eficaz" e "infinitamente inventiva". Ele concluiu que poucos artistas nesse estágio de sua carreira poderiam ter "gravado um álbum tão aventureiro ou realizado suas ambições com tanto sucesso quanto o U2 [o fez]". Uma retrospectiva de 2010 pela Spin disse que "o U2 se tornou a banda emblemática da era do rock alternativo com Achtung Baby ."

Achtung Baby foi aclamado por escritores e críticos musicais como um dos melhores álbuns de todos os tempos; de acordo com a Acclaimed Music , é o recorde com a classificação 82 mais alta nas listas dos críticos. Em 1997, o The Guardian coletou dados mundiais de uma série de críticos, artistas e DJs de rádio renomados, que colocaram o recorde na posição 71 em uma lista dos "100 melhores álbuns de todos". O registro foi classificada como 36ª na Colin Larkin 2000 do livro 's All Time Top 1000 Albums . Em 2003, a National Association of Recording Merchandisers o classificou em 45º lugar na lista "Definitive 200", enquanto o USA Today o incluiu em sua lista dos 40 melhores álbuns de todos os tempos. A Rolling Stone colocou o recorde na posição 62 em sua lista de 2003 dos " 500 melhores álbuns de todos os tempos ". As atualizações subsequentes na lista re-classificaram o álbum: a versão de 2012 classificou-o em 63º, chamando-o de "uma mistura presciente de rock elegante e ritmos europeus pulsantes" enquanto dizia "a turbulência emocional fez o U2 soar mais humano do que nunca"; a versão 2020 da lista classificou-o em 124º. Em 2006, o álbum apareceu em um número de listas de todos os tempos, incluindo Hot Press ' s "100 Maiores Álbuns Ever", no número 21, Tempo ' s lista de "The All-Time 100 Albums", eo livro 1001 Albums You Deve ouvir antes de morrer . A VH1 classificou-o em 65º lugar no episódio "100 Melhores Álbuns de Rock & Roll" de sua série de televisão The Greatest . Entertainment Weekly ' 2013 lista da s 'All-Time Greatest' álbuns classificou o 23º registro, dizendo que em vez de 'costa [ndo] para sempre na narrativa cinematográfica que dominou na excelentemente justos The Joshua Tree ', o grupo "rasgou o livro de regras" com Achtung Baby . O recorde superou spin ' lista de s dos 125 maioria dos álbuns influentes de 1985 a 2010; o escritor Charles Aaron disse: "Ao contrário do Radiohead com OK Computer e Kid A , o U2 considerou sua desilusão pós-industrial e tradicional não como um símbolo de mal-estar cultural geral, mas como um desafio para estimular e transcender ... Lutando para simultaneamente abraçar e explodir o mundo, eles nunca foram tão inspiradores. "

Reedições

Lançamentos do 20º aniversário

O 20º aniversário de Achtung Baby foi marcado por diversos lançamentos em 2011. A pedido da banda, um documentário sobre o álbum intitulado From the Sky Down foi produzido. Foi dirigido por Davis Guggenheim , que anteriormente colaborou com o Edge para o documentário It Might Get Loud em 2008. From the Sky Down documenta o difícil período de gravação do álbum, os relacionamentos dos membros da banda e o processo criativo do U2. Imagens de arquivo e fotos das sessões de gravação aparecem no filme, junto com cenas inéditas de Rattle and Hum . Para o documentário, a banda foi filmada durante uma visita de retorno ao Hansa Studios e durante os ensaios para o Festival de Glastonbury 2011 . O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2011 , tornando-se o primeiro documentário a abrir o festival e, em outubro, foi transmitido em várias redes de televisão em todo o mundo.

Em 31 de outubro de 2011, Achtung Baby foi relançado em cinco formatos. Além do lançamento de um único disco do álbum, uma edição deluxe incluiu um disco bônus de remixes e lados B dos cinco singles do álbum, e uma edição em vinil incluiu o álbum em dois LPs com dois LPs adicionais de remixes. As edições de 10 discos "Super Deluxe" e "Über Deluxe" incluíram: o álbum Zooropa ; três CDs adicionais com remixes, lados B e outtakes; um disco de "jardim de infância", com versões nascentes de Achtung Baby ' 12 canções s; quatro DVDs contendo From the Sky Down , the Zoo TV: filme concerto ao vivo de Sydney , videoclipes e outros materiais bônus; 16 impressões de arte; e um livro de capa dura. A edição "Über Deluxe" também contém uma cópia em vinil duplo do álbum, cinco singles em vinil de 7 polegadas, uma cópia da revista do fã-clube do U2, Propaganda , e uma réplica dos óculos de sol "Fly" de Bono. A mídia inicialmente relatou que a reedição era um lançamento remasterizado . No entanto, o site oficial da reedição inicialmente excluiu qualquer menção de "remasterização" antes de adicioná-la e removê-la. The Edge confirmou que o álbum não foi totalmente remasterizado, já que "o original estava tão certo" e tanto "arte foi aplicada ao equalizador original ", mas disse que foram capazes de "otimizá-lo ... ajustar os níveis, dar um polimento ". "Blow Your House Down", um outtake incluído nas edições deluxe, foi lançado como single promocional em outubro de 2011.

Q encomendou um álbum tributo a Achtung Baby , intitulado AHK-toong BAY-bi Covered , que foi incluído na edição de dezembro de 2011 da revista. Possui performances de Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Gavin Friday , Glasvegas , The Fray , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails e Garbage .

Reedição de vinil 2018

Continuando uma campanha do U2 para reeditar todos os seus discos em vinil, Achtung Baby foi relançado em dois discos de vinil de 180 gramas em 27 de julho de 2018. Ao contrário da reedição de 2011, o álbum foi remasterizado para sua reedição em 2018, com direção de Borda. Cada cópia inclui um cartão de download que pode ser usado para resgatar uma cópia digital do álbum.

Lista de músicas

Todas as letras são escritas por Bono; todas as músicas são compostas pelo U2.

Relançamento do 20º aniversário

Pessoal

Gráficos

Certificações

Certificações de vendas

Região	Certificação	Unidades / vendas certificadas
Argentina ( CAPIF )	Platina	60.000 ^
Austrália ( ARIA )	5 × Platinum	350.000 ^
Áustria ( IFPI Áustria)	Platina	50.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil )	Ouro	100.000 *
Canadá ( Music Canada )	Diamante	1.000.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark )	2 × Platinum	40.000
França ( SNEP )	2 × Platinum	600.000 *
Alemanha ( BVMI )	Platina	500.000 ^
Vendas da Itália ( FIMI ) desde 2009	Ouro	25.000 *
Japão ( RIAJ )	Ouro	100.000 ^
Holanda ( NVPI )	Platina	100.000 ^
Nova Zelândia ( RMNZ )	5 × Platinum	75.000 ^
Noruega ( IFPI Noruega)	Platina	50.000 *
Espanha ( PROMUSICAE )	Platina	100.000 ^
Suécia ( GLF )	Platina	100.000 ^
Suíça ( IFPI Suíça)	Ouro	25.000 ^
Reino Unido ( BPI )	4 × Platinum	1.200.000 ^
Álbum dos Estados Unidos ( RIAA )	8 × Platinum	8.000.000 ^
Vídeo dos Estados Unidos ( RIAA )	Platina	100.000 ^
* Valores de vendas baseados apenas na certificação. ^ Números de embarques baseados apenas na certificação. Dados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Referências

Notas

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos

• Achtung Baby em U2.com
• Achtung Baby at Discogs (lista de lançamentos)