John Keats - John Keats

John Keats
Retrato póstumo de Keats por William Hilton , National Portrait Gallery, Londres (c. 1822)
Nascer	( 1795-10-31 )31 de outubro de 1795 Moorgate , Londres , Inglaterra
Faleceu	23 de fevereiro de 1821 (1821-02-23)(25 anos) Roma , Estados Papais
Causa da morte	Tuberculose
Ocupação	Poeta
Movimento literário	Romantismo
Parentes	George Keats (irmão)

John Keats (31 de outubro de 1795 - 23 de fevereiro de 1821) foi um poeta inglês proeminente na segunda geração de poetas românticos , com Lord Byron e Percy Bysshe Shelley , embora seus poemas tenham sido publicados por apenas quatro anos quando ele morreu de tuberculose na idade de 25. Eles foram recebidos indiferentemente durante sua vida, mas sua fama cresceu rapidamente após sua morte. No final do século, ele foi colocado no cânone da literatura inglesa e tornou-se uma inspiração para a Irmandade Pré-Rafaelita , influenciando fortemente muitos escritores; a Encyclopædia Britannica chamou uma ode de "uma das obras-primas finais". Jorge luis borgesnomeou seu primeiro encontro com Keats uma experiência que ele sentiu durante toda a sua vida. Keats tinha um estilo “carregado de sensualidades”, notadamente na série de odes . Típico dos românticos, ele acentuou as emoções extremas enfatizando as imagens naturais. Hoje seus poemas e cartas permanecem entre os mais populares e analisados ​​na literatura inglesa. Especialmente aclamados são " Ode to a Nightingale ", " Ode on a Greek Urn ", " Sleep and Poetry " e o soneto " On First Looking into Chapman's Homer ".

Biografia

Vida pregressa

John Keats nasceu em Moorgate , Londres, em 31 de outubro de 1795, filho de Thomas e Frances Keats (nascida Jennings). Há poucas evidências de seu local de nascimento exato. Embora Keats e sua família pareçam ter marcado seu aniversário em 29 de outubro, os registros de batismo indicam a data como 31º. Ele era o mais velho de quatro filhos sobreviventes; seus irmãos mais novos foram George (1797-1841), Thomas (1799-1818) e Frances Mary "Fanny" (1803-1889), que acabou se casando com o escritor espanhol Valentín Llanos Gutiérrez. Outro filho se perdeu na infância. Seu pai primeiro trabalhou como hostler nos estábulos anexados ao Swan and Hoop Inn, um estabelecimento que ele gerenciou mais tarde, e onde a crescente família viveu por alguns anos. Keats acreditava que ele nasceu na pousada, um local de nascimento de origens humildes, mas não há evidências para apoiar sua crença. O pub Globe agora ocupa o local (2012), a poucos metros da moderna estação Moorgate . Ele foi batizado em St Botolph-without-Bishopsgate , e enviado para uma escola de damas local quando criança.

Seus pais desejavam enviar seus filhos para Eton ou Harrow , mas a família decidiu que não poderia pagar as taxas. No verão de 1803, John foi internado na escola de John Clarke em Enfield , perto da casa de seus avós. A pequena escola tinha uma visão liberal e um currículo progressivo mais moderno do que as escolas maiores e mais prestigiadas. No ambiente familiar do Clarke's, Keats desenvolveu um interesse pelos clássicos e pela história, que o acompanharia ao longo de sua curta vida. O filho do diretor, Charles Cowden Clarke, também se tornou um importante mentor e amigo, apresentando Keats à literatura renascentista , incluindo as traduções de Tasso , Spenser e Chapman . O jovem Keats foi descrito por seu amigo Edward Holmes como um personagem volátil, "sempre nos extremos", dado à indolência e à luta. No entanto, aos 13 anos ele começou a concentrar sua energia na leitura e no estudo, ganhando seu primeiro prêmio acadêmico em meados do verão de 1809.

Em abril de 1804, quando Keats tinha oito anos, seu pai morreu de fratura no crânio depois de cair do cavalo, enquanto voltava de uma visita a Keats e seu irmão George na escola. Thomas Keats morreu sem testamento . Frances se casou novamente dois meses depois, mas deixou o novo marido logo depois, e os quatro filhos foram morar com a avó, Alice Jennings, no vilarejo de Edmonton .

Em março de 1810, quando Keats tinha 14 anos, sua mãe morreu de tuberculose , deixando os filhos sob a custódia da avó. Ela nomeou dois tutores, Richard Abbey e John Sandell, para cuidar deles. Naquele outono, Keats deixou a escola de Clarke para ser aprendiz de Thomas Hammond, um cirurgião e farmacêutico vizinho e médico da família Jennings. Keats se alojou no sótão acima do consultório em 7 Church Street até 1813. Cowden Clarke, que permaneceu um amigo próximo de Keats, descreveu esse período como "o período mais plácido da vida de Keats".

Início de carreira

A partir de 1814, Keats teve dois legados, mantidos em custódia para ele até seu 21º aniversário. £ 800 foram testados por seu avô John Jennings. Além disso, a mãe de Keats deixou um legado de £ 8.000 para ser dividido igualmente entre seus filhos vivos. Parece que ele não foi informado das £ 800 e provavelmente não sabia de nada, já que nunca se candidatou a recebê-las. Historicamente, a culpa foi muitas vezes colocada em Abbey como guardião legal, mas ele também pode não ter tido conhecimento disso. William Walton, advogado da mãe e da avó de Keats, definitivamente sabia e tinha o dever de cuidar de repassar a informação a Keats. Parece que não, embora isso tivesse feito uma diferença crítica nas expectativas do poeta. Dinheiro sempre foi uma grande preocupação para ele, enquanto lutava para não endividar-se e abrir seu caminho no mundo de forma independente.

Tendo concluído seu aprendizado com Hammond, Keats se matriculou como estudante de medicina no Guy's Hospital (agora parte do King's College London ) em outubro de 1815. Em um mês, ele foi aceito como costureiro no hospital, auxiliando cirurgiões durante as operações - o equivalente a um cirurgião junior hoje. Foi uma promoção marcante, reconhecendo uma aptidão distinta para a medicina, mas trazendo maior responsabilidade e uma carga de trabalho mais pesada. O longo e caro treinamento médico de Keats com Hammond e no Guy's Hospital levou sua família a supor que ele seguiria uma carreira vitalícia na medicina, garantindo segurança financeira, e Keats parece, naquela época, ter um desejo genuíno de se tornar um médico. Ele se hospedou perto do hospital, na Rua St Thomas, 28, em Southwark, com outros estudantes de medicina, incluindo Henry Stephens, que ganhou fama como inventor e magnata da tinta.

No entanto, o treinamento de Keats ocupava cada vez mais seu tempo de escrita e ele se tornava cada vez mais ambivalente sobre isso. Ele sentiu que estava enfrentando uma escolha difícil. Ele havia escrito seu primeiro poema existente, "An Imitation of Spenser", em 1814, quando tinha 19 anos. Agora, fortemente atraído pela ambição, inspirado por outros poetas como Leigh Hunt e Lord Byron , e assediado por crises financeiras familiares, ele sofreu períodos de depressão. Seu irmão George escreveu que John "temia que nunca fosse poeta e, se não fosse, destruiria a si mesmo". Em 1816, Keats recebeu sua licença de boticário , o que o tornou elegível para exercer a profissão de boticário, médico e cirurgião, mas antes do final do ano ele informou ao seu tutor que resolvera ser poeta, não cirurgião.

Enquanto continuava a trabalhar e treinar no Guy's, Keats passava cada vez mais tempo estudando literatura e experimentando formas de versos, particularmente o soneto. Em maio de 1816, Leigh Hunt concordou em publicar o soneto "O Solitude" em sua revista The Examiner , uma das principais revistas liberais da época. Esta foi a primeira publicação da poesia de Keats; Charles Cowden Clarke chamou de dia da carta vermelha de seu amigo, a primeira prova de que suas ambições poderiam ser alcançadas. Entre seus poemas de 1816 estava To My Brothers . Naquele verão, Keats foi com Clarke para a cidade litorânea de Margate para escrever. Lá ele começou "Calidore" e iniciou um grande período de escrita de cartas. Ao retornar a Londres, ele se hospedou em 8 Dean Street, Southwark, e se preparou para estudar mais para se tornar membro do Royal College of Surgeons .

Em outubro de 1816, Clarke apresentou Keats ao influente Leigh Hunt, um amigo próximo de Byron e Shelley. Cinco meses depois, veio a publicação de Poemas , o primeiro volume dos versos de Keats, que incluía "Fiquei na ponta dos pés" e "Sono e Poesia", ambos fortemente influenciados por Hunt. O livro foi um fracasso crítico, despertando pouco interesse, embora Reynolds o tenha avaliado favoravelmente em The Champion . Clarke comentou que o livro "pode ​​ter surgido em Timbuctu". Os editores de Keats, Charles e James Ollier , sentiram vergonha disso. Keats imediatamente mudou os editores para Taylor and Hessey na Fleet Street . Ao contrário dos Olliers, os novos editores de Keats estavam entusiasmados com seu trabalho. Um mês depois da publicação de Poemas, eles estavam planejando um novo volume de Keats e pagaram a ele um adiantamento. Hessey tornou-se um amigo constante de Keats e disponibilizou as salas da empresa para que jovens escritores as conhecessem. Suas listas de publicações passaram a incluir Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle e Lamb .

Por meio de Taylor e Hessey, Keats conheceu seu advogado formado em Eton , Richard Woodhouse, que os aconselhou sobre questões literárias e jurídicas e ficou profundamente impressionado com Poems . Embora tenha notado que Keats pudesse ser "obstinado, trêmulo e facilmente intimidado", ele estava convencido da genialidade de Keats, um poeta a ser apoiado quando se tornou um dos maiores escritores da Inglaterra. Logo depois de se conhecerem, os dois se tornaram amigos íntimos e Woodhouse começou a colecionar Keatsiana, documentando o máximo que podia sobre a poesia. Este arquivo sobrevive como uma das principais fontes de informação sobre o trabalho de Keats. Andrew Motion o representa como Boswell para Keats's Johnson , promovendo incessantemente seu trabalho, lutando contra sua defesa e levando sua poesia a alturas maiores. Anos depois, Woodhouse foi um dos poucos a acompanhar Keats a Gravesend para embarcar em sua última viagem a Roma.

Apesar das críticas negativas de Poems , Hunt publicou o ensaio "Three Young Poets" ( Shelley , Keats e Reynolds ) e o soneto " On First Looking into Chapman's Homer ", prevendo grandes coisas por vir. Ele apresentou Keats a muitos homens proeminentes em seu círculo, incluindo o editor do The Times , Thomas Barnes ; o escritor Charles Lamb ; o maestro Vincent Novello ; e o poeta John Hamilton Reynolds , que se tornaria um amigo próximo. Keats também se encontrava regularmente com William Hazlitt , uma poderosa figura literária da época. Foi um ponto de viragem para Keats, estabelecendo-o aos olhos do público como uma figura no que Hunt chamou de "uma nova escola de poesia". Nessa época, Keats escreveu a seu amigo Bailey: "Não tenho certeza de nada além da santidade dos afetos do Coração e da verdade da imaginação. O que a imaginação apreende como Beleza deve ser verdade." Essa passagem acabaria aparecendo nas linhas finais de " Ode em uma urna grega ": " 'Beleza é verdade, verdade beleza' - isso é tudo / Vós conheceis na terra, e tudo que tendes de saber". No início de dezembro de 1816, sob a influência inebriante de seus amigos artísticos, Keats disse a Abbey que havia decidido desistir da medicina em favor da poesia, para a fúria de Abbey. Keats havia gasto muito em seu treinamento médico e, apesar de seu estado de dificuldade financeira e endividamento, fez grandes empréstimos a amigos como o pintor Benjamin Haydon . Ele iria emprestar 700 libras para seu irmão George. Ao emprestar tanto, Keats não poderia mais cobrir os juros de suas próprias dívidas.

Tendo deixado seu treinamento no hospital, sofrendo de uma sucessão de resfriados e infeliz por viver em quartos úmidos em Londres, Keats mudou-se com seus irmãos para quartos em 1 Well Walk, na vila de Hampstead, em abril de 1817. Lá John e George cuidaram de seus tuberculosos irmão Tom. A casa ficava perto de Hunt e outros de seu círculo em Hampstead, e de Coleridge , respeitado ancião da primeira leva de poetas românticos, então morando em Highgate . Em 11 de abril de 1818, Keats relatou que ele e Coleridge haviam feito uma longa caminhada em Hampstead Heath . Em uma carta a seu irmão George, ele escreveu que eles haviam falado sobre "mil coisas, ... rouxinóis, poesia, sensação poética, metafísica". Nessa época ele conheceu Charles Wentworth Dilke e James Rice.

Em junho de 1818, Keats começou uma excursão a pé pela Escócia, Irlanda e Lake District com Charles Armitage Brown . George, irmão de Keats, e sua esposa Georgina foram com eles até Lancaster e então pegaram um navio de Liverpool para a América. Eles viveram em Ohio e Louisville, Kentucky, até 1841, quando os investimentos de George fracassaram. Como o outro irmão de Keats, eles morreram sem um tostão e atormentados por tuberculose, para a qual não havia tratamento eficaz na época. Em julho, enquanto estava na Ilha de Mull , Keats pegou um forte resfriado e "estava magro e febril demais para prosseguir viagem". Depois de retornar ao sul em agosto, Keats continuou a cuidar de Tom, expondo-se assim a infecções. Alguns biógrafos sugerem que foi quando a tuberculose, sua "doença familiar", se alastrou. O " consumo " não foi identificado como uma doença de origem infecciosa única até 1820. Havia um estigma considerável associado a ele, visto que era frequentemente associado a fraqueza, paixão sexual reprimida ou masturbação. Keats "se recusa a dar um nome" em suas cartas. Tom Keats morreu em 1º de dezembro de 1818.

Wentworth Place

John Keats mudou-se para o recém-construído Wentworth Place, de propriedade de seu amigo Charles Armitage Brown. Ficava na periferia de Hampstead Heath , dez minutos a pé ao sul de sua antiga casa em Well Walk. O inverno de 1818–19, embora um período difícil para o poeta, marcou o início de seu annus mirabilis, no qual escreveu sua obra mais madura. Ele se inspirou em uma série de palestras recentes de Hazlitt sobre poetas ingleses e identidade poética e também conheceu Wordsworth . Keats pode ter parecido para seus amigos estar vivendo com meios confortáveis, mas na realidade ele estava pegando emprestado regularmente de Abbey e seus amigos.

Ele compôs cinco de suas seis grandes odes em Wentworth Place em abril e maio e, embora seja debatido em que ordem foram escritas, " Ode to Psyche " abriu a série publicada. De acordo com Brown, " Ode to a Nightingale " foi composta sob uma ameixeira no jardim. Brown escreveu: "Na primavera de 1819, um rouxinol construiu seu ninho perto de minha casa. Keats sentiu uma alegria tranquila e contínua em sua canção; e uma manhã ele levou sua cadeira da mesa do café da manhã para o gramado sob uma ameixa -árvore, onde ele se sentou por duas ou três horas. Quando ele entrou em casa, percebi que ele tinha alguns pedaços de papel na mão, e estes ele estava calmamente empurrando atrás dos livros. Ao inquirir, encontrei aqueles pedaços, quatro ou cinco, continha seus sentimentos poéticos na canção de nosso rouxinol. " Dilke, coproprietário da casa, negou veementemente a história, impressa na biografia de Keats de Richard Monckton Milnes , em 1848, descartando-a como "pura ilusão".

" Ode on a Grecian Urn " e " Ode on Melancholy " foram inspirados em formas de soneto e provavelmente escritos após "Ode to a Nightingale". Os novos e progressistas editores de Keats, Taylor e Hessey, publicaram Endymion , que Keats dedicou a Thomas Chatterton , um trabalho que ele chamou de "um teste de meus poderes de imaginação". Foi condenado pelos críticos, dando origem à piada de Byron de que Keats foi finalmente "apagado por um artigo", sugerindo que ele nunca realmente o superou. Uma crítica particularmente severa de John Wilson Croker apareceu na edição de abril de 1818 da Quarterly Review . John Gibson Lockhart, escrevendo na Blackwood's Magazine , descreveu Endymion como "uma idiotice imperturbável de dirigir". Com sarcasmo mordaz, Lockhart aconselhou: "É melhor e mais sábio ser um boticário faminto do que um poeta faminto; portanto, de volta à loja, Sr. John, de volta aos emplastros, pílulas e caixas de unguento." Foi Lockhart, da Blackwoods, que cunhou o termo difamatório "a Escola Cockney " para Hunt e seu círculo, que incluía Hazlitt e Keats. A demissão foi tanto política quanto literária, destinada a jovens escritores iniciantes considerados rudes por sua falta de educação, rimas não formais e "dicção baixa". Eles não frequentaram Eton , Harrow ou Oxbridge e não eram das classes superiores.

Em 1819, Keats escreveu " A véspera de Santa Inês ", " La Belle Dame sans Merci ", " Hyperion ", " Lamia " e uma peça, Otho , o Grande (condenado pela crítica e não encenado até 1950). Os poemas "Fantasia" e "Bardos da paixão e da alegria" foram inspirados no jardim de Wentworth Place. Em setembro, com muito pouco dinheiro e desesperado, pensando em ingressar no jornalismo ou em um posto como cirurgião de navio, ele abordou seus editores com um novo livro de poemas. Eles não ficaram impressionados com a coleção, achando as versões apresentadas de "Lamia" confusas e descrevendo "Santa Inês" como tendo um "senso de nojo mesquinho" e "um estilo 'Don Juan' de misturar sentimento e escárnio", concluindo que era "um poema impróprio para mulheres". O volume final que Keats viveu para ver, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems , foi finalmente publicado em julho de 1820. Recebeu maior aclamação do que Endymion ou Poems , encontrando notícias favoráveis ​​tanto no The Examiner quanto no Edinburgh Review . Viria a ser reconhecido como uma das obras poéticas mais importantes já publicadas.

Wentworth Place agora abriga o museu Keats House .

Isabella Jones e Fanny Brawne

Keats fez amizade com Isabella Jones em maio de 1817, enquanto estava de férias na vila de Bo Peep , perto de Hastings . Ela é descrita como bela, talentosa e amplamente lida, não pertencente ao alto escalão da sociedade, mas financeiramente segura, uma figura enigmática que se tornaria parte do círculo de Keats. Ao longo de sua amizade, Keats nunca hesitou em reconhecer sua atração sexual por ela, embora pareçam gostar de andar em círculos em vez de se comprometer. Ele escreve que "frequentou os quartos dela" no inverno de 1818–19, e em suas cartas a George diz que ele "se aqueceu com ela" e a "beijou". Os encontros amorosos podem ter sido uma iniciação sexual para Keats, de acordo com Bate e Gittings. Jones inspirou e foi um administrador da escrita de Keats. Os temas de "A véspera de Santa Inês" e "A véspera de São Marcos" podem muito bem ter sido sugeridos por ela, a letra Hush, Hush! ["o doce Isabel"] era sobre ela, e que a primeira versão de " Bright Star " pode ter sido originalmente para ela. Em 1821, Jones foi um dos primeiros na Inglaterra a ser notificado da morte de Keats.

Cartas e rascunhos de poemas sugerem que Keats conheceu Frances (Fanny) Brawne entre setembro e novembro de 1818. É provável que Brawne, de 18 anos, tenha visitado a família Dilke em Wentworth Place antes de morar lá. Ela nasceu no vilarejo de West End (agora no distrito de West Hampstead ), em 9 de agosto de 1800. Como o avô de Keats, seu avô mantinha uma pousada em Londres e ambos perderam vários membros da família devido à tuberculose. Ela compartilhou seu primeiro nome com a irmã e a mãe de Keats, e tinha um talento para confecção de roupas e línguas, bem como uma inclinação teatral natural. Em novembro de 1818, ela desenvolveu uma intimidade com Keats, mas foi obscurecida pela doença de Tom Keats, a quem John cuidou durante esse período.

Em 3 de abril de 1819, Brawne e sua mãe viúva se mudaram para a outra metade de Dilke's Wentworth Place, e Keats e Brawne podiam se ver todos os dias. Keats começou a emprestar livros Brawne, como Dante 's Inferno , e eles liam juntos. Ele deu a ela o soneto de amor "Bright Star" (talvez revisado para ela) como uma declaração. Era um trabalho em andamento que ele continuou até os últimos meses de sua vida, e o poema passou a ser associado ao relacionamento deles. "Todos os seus desejos estavam concentrados em Fanny". Deste ponto, não há mais nenhuma menção documentada de Isabella Jones. Algum tempo antes do final de junho, ele chegou a algum tipo de entendimento com Brawne, longe de um noivado formal, já que ele ainda tinha muito pouco a oferecer, sem perspectivas e restrições financeiras. Keats enfrentou um grande conflito sabendo que suas expectativas como um poeta em dificuldades cada vez mais difíceis impediriam o casamento com Brawne. Seu amor permaneceu não consumado; o ciúme de sua 'estrela' começou a atormentá-lo. Escuridão, doença e depressão o rodeavam, refletidas em poemas como "A véspera de Santa Inês" e "La Belle Dame sans Merci", onde o amor e a morte caminham. "Eu tenho dois luxos para meditar em minhas caminhadas;" ele escreveu a ela, "... sua beleza, e a hora da minha morte".

Em uma de suas muitas centenas de notas e cartas, Keats escreveu a Brawne em 13 de outubro de 1819: "Meu amor me tornou egoísta. Não posso existir sem você - estou esquecido de tudo, mas de ver você de novo - minha vida parece parar lá - não vejo mais nada. Você me absorveu. Tenho a sensação no momento presente como se estivesse me dissolvendo - eu deveria estar extremamente infeliz sem a esperança de vê-lo em breve ... Fiquei surpreso que os homens pudessem morrer mártires pela religião - estremeci com isso - não estremeço mais - poderia ser martirizado por minha religião - o amor é minha religião - poderia morrer por isso - poderia morrer por você ”.

A tuberculose se espalhou e ele foi aconselhado por seus médicos a se mudar para um clima mais quente. Em setembro de 1820, Keats partiu para Roma sabendo que provavelmente nunca mais veria Brawne. Depois de partir, ele se sentiu incapaz de escrever ou ler as cartas dela, embora se correspondesse com a mãe dela. Ele morreu lá cinco meses depois. Nenhuma das cartas de Brawne para Keats sobreviveu.

Demorou um mês para que a notícia de sua morte chegasse a Londres, após o que Brawne permaneceu de luto por seis anos. Em 1833, mais de 12 anos após sua morte, ela se casou e teve três filhos; ela sobreviveu a Keats por mais de 40 anos.

Últimos meses: Roma

Durante 1820, Keats apresentou sintomas cada vez mais graves de tuberculose , sofrendo duas hemorragias pulmonares nos primeiros dias de fevereiro. Ao tossir sangue pela primeira vez, em 3 de fevereiro de 1820, ele disse a Charles Armitage Brown: "Eu sei a cor desse sangue! É sangue arterial. Não posso ser enganado por essa cor. Essa gota de sangue é minha sentença de morte. Eu deve morrer."

Ele perdeu grande quantidade de sangue e foi sangrado novamente pelo médico assistente. Hunt cuidou dele em Londres durante grande parte do verão seguinte. Por sugestão de seus médicos, ele concordou em se mudar para a Itália com seu amigo Joseph Severn . Em 13 de setembro, partiram para Gravesend e quatro dias depois embarcaram no brigue Maria Crowther . Em 1o de outubro, o navio pousou em Lulworth Bay ou Holworth Bay, onde os dois desembarcaram; de volta a bordo, ele fez as revisões finais de "Bright Star". A viagem foi uma pequena catástrofe: eclodiram tempestades, seguidas de uma calmaria que retardou o avanço do navio. Quando finalmente atracaram em Nápoles, o navio foi mantido em quarentena por dez dias devido a uma suspeita de surto de cólera na Grã-Bretanha. Keats chegou a Roma em 14 de novembro, época em que qualquer esperança de um clima mais quente que ele buscava havia desaparecido.

Keats escreveu sua última carta em 30 de novembro de 1820 para Charles Armitage Brown; "É a coisa mais difícil do mundo para mim escrever uma carta. Meu estômago continua tão ruim, que me sinto pior ao abrir qualquer livro - mas estou muito melhor do que estava em Quarentena. Então, tenho medo de encontrar o proing e conning de qualquer coisa interessante para mim na Inglaterra. Tenho um sentimento habitual de que minha vida real já passou, e que estou levando uma existência póstuma ".

Ao chegar à Itália, ele se mudou para uma villa na Escadaria Espanhola, em Roma, hoje o museu Keats – Shelley Memorial House . Apesar dos cuidados de Severn e do Dr. James Clark , sua saúde se deteriorou rapidamente. A atenção médica que Keats recebeu pode ter acelerado sua morte. Em novembro de 1820, Clark declarou que a fonte de sua doença era "esforço mental" e que a fonte estava em grande parte localizada em seu estômago. Clark acabou diagnosticando tuberculose e colocou Keats em uma dieta de fome de anchova e um pedaço de pão por dia para reduzir o fluxo sanguíneo para seu estômago. Ele também sangrou o poeta: um tratamento padrão da época, mas também provavelmente contribuiu significativamente para a fraqueza de Keats. A biógrafa de Severn, Sue Brown, escreveu: "Eles poderiam ter usado ópio em pequenas doses, e Keats pediu a Severn para comprar uma garrafa de ópio quando eles estavam partindo em sua viagem. O que Severn não percebeu foi que Keats via isso como uma possibilidade recurso se ele quisesse cometer suicídio. Ele tentou obter a garrafa de Severn na viagem, mas Severn não o deixou pegá-la. Então, em Roma, ele tentou novamente ... Severn estava em um dilema que ele não sabia o que fazer, então, no final, ele foi ao médico, que o retirou. Como resultado, Keats passou por terríveis agonias sem nada para aliviar a dor. " Keats ficou zangado com Severn e Clark quando eles não lhe deram láudano (ópio). Ele repetidamente exigia: "Quanto tempo vai durar esta minha existência póstuma?"

Morte

Os primeiros meses de 1821 marcaram um declínio lento e constante no estágio final da tuberculose. Keats estava tossindo sangue e coberto de suor. Severn cuidou dele com devoção e observou em uma carta como Keats às vezes chorava ao acordar e descobrir que ainda estava vivo. Severn escreve,

Keats delira até que eu esteja em completo tremor por ele ... por volta das quatro, a aproximação da morte veio. [Keats disse] "Severn - eu - levante-me - estou morrendo - vou morrer fácil; não tenha medo - seja firme e graças a Deus isso aconteceu." Eu o levantei em meus braços. O catarro parecia estar fervendo em sua garganta e aumentou até as onze, quando ele aos poucos afundou na morte, tão quieto, que eu ainda pensei que ele estivesse dormindo.

John Keats morreu em Roma em 23 de fevereiro de 1821. Seu corpo foi enterrado no cemitério protestante da cidade . Seu último pedido foi para ser colocado sob uma lápide sem nome ou data, apenas as palavras: "Aqui jaz Aquele cujo Nome foi escrito em Água." Severn e Brown ergueram a pedra, que sob o relevo de uma lira com cordas quebradas, inclui o epitáfio:

Este Túmulo / contém tudo o que era Mortal, / de um / JOVEM POETA INGLÊS, / Que, / em seu leito de morte, na amargura de seu coração, / ao poder malicioso de seus inimigos, / Desejado / estas Palavras para ser / gravado em sua pedra da tumba / Aqui jaz Um / Cujo nome foi escrito em Água. 24 de fevereiro de 1821

O texto ecoa Catullus LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (O que uma mulher diz a um amante apaixonado / deve ser escrito no vento e na água corrente).

Francis Beaumont também usou a expressão em The Nice Valor , Ato 5, cena 5 (? 1616):

Todas as suas melhores ações / Estarão na lei da água, mas isso no mármore.

Severn e Brown adicionaram suas linhas à pedra em protesto contra a recepção crítica do trabalho de Keats. Caça culpou sua morte na Quarterly Review " ataque mordaz s de 'Endymion'. Como Byron brincou em seu poema narrativo Don Juan ;

É estranho a mente, aquela partícula muito ígnea
Se deixasse extinguir por um artigo.
(canto 11, estrofe 60)

Sete semanas após o funeral, Shelley fez uma homenagem a Keats em seu poema Adonais . Clark cuidou do plantio de margaridas na sepultura, dizendo que Keats teria desejado. Por razões de saúde pública, as autoridades de saúde italianas queimaram os móveis do quarto de Keats, rasparam as paredes e fizeram novas janelas, portas e piso. As cinzas de Shelley, um dos campeões mais fervorosos de Keats, são enterrados no cemitério e Joseph Severn é enterrado ao lado de Keats. Descrevendo o local hoje, Marsh escreveu: "Na parte antiga do cemitério, quase um campo quando Keats foi enterrado aqui, agora existem pinheiros mansos, arbustos de murta, rosas e tapetes de violetas selvagens".

Recepção

Quando Keats morreu aos 25, ele estava escrevendo poesia seriamente por apenas cerca de seis anos, de 1814 até o verão de 1820, e publicando por apenas quatro. Durante sua vida, as vendas dos três volumes de poesia de Keats provavelmente chegaram a apenas 200 cópias. Seu primeiro poema, o soneto O Solitude , apareceu no Examiner em maio de 1816, enquanto sua coleção Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes e outros poemas foi publicada em julho de 1820, antes de sua última visita a Roma. A compressão de seu aprendizado poético e maturidade em um tempo tão curto é apenas um aspecto notável da obra de Keats.

Embora prolífico durante sua curta carreira, e agora um dos poetas britânicos mais estudados e admirados, sua reputação repousa em uma pequena obra, centrada nas Odes , e apenas na efusão criativa dos últimos anos de sua curta vida ele foi capaz de expressar a intensidade interior pela qual tem sido elogiado desde sua morte. Keats estava convencido de que não havia deixado nenhuma marca em sua vida. Ciente de que estava morrendo, ele escreveu a Fanny Brawne em fevereiro de 1820: "Não deixei nenhum trabalho imortal para trás - nada que deixasse meus amigos orgulhosos de minha memória - mas amei o princípio da beleza em todas as coisas, e se eu tivesse tido tempo, teria me feito lembrar. "

A habilidade e o talento de Keats foram reconhecidos por vários aliados contemporâneos influentes, como Shelley e Hunt. Os seus admiradores elogiavam-no por pensar "nas suas pulsações", por ter desenvolvido um estilo mais carregado de sensualidades, mais deslumbrante nos seus efeitos, mais voluptuosamente vivo do que qualquer poeta que o precedeu: "carregando minério em todas as fendas" . Shelley sempre se correspondia com Keats em Roma e declarava em voz alta que a morte de Keats fora causada por críticas negativas na Quarterly Review . Sete semanas após o funeral, ele escreveu Adonais , uma elegia desesperadora, afirmando que a morte prematura de Keats foi uma tragédia pessoal e pública:

A mais bela e a última,
A flor, cujas pétalas beliscaram antes de explodirem
Morreu com a promessa do fruto.

Embora Keats tenha escrito que "se a poesia não vem tão naturalmente como as folhas para uma árvore, é melhor que ela não venha", a poesia não veio com facilidade para ele; seu trabalho foi fruto de uma autoeducação clássica deliberada e prolongada. Ele pode ter possuído uma sensibilidade poética inata, mas seus primeiros trabalhos foram claramente os de um jovem aprendendo seu ofício. Suas primeiras tentativas de versar eram frequentemente vagas, languidamente narcóticas e sem visão clara. Seu senso poético baseava-se nos gostos convencionais de seu amigo Charles Cowden Clarke, que primeiro o apresentou aos clássicos, e também veio das predileções de Hunt's Examiner , que Keats leu quando menino. Hunt desprezou a escola augusta ou "francesa", dominada por Pope , e atacou os primeiros poetas românticos Wordsworth e Coleridge, agora na casa dos quarenta, como escritores pouco sofisticados, obscuros e rudes. De fato, durante os poucos anos de Keats como poeta publicado, a reputação da escola romântica mais antiga estava em declínio. Keats veio a ecoar esses sentimentos em seu trabalho, identificando-se com uma "nova escola" por um tempo, um tanto alienando-o de Wordsworth, Coleridge e Byron e fornecendo a base para os ataques mordazes de Blackwood's e da Quarterly Review .

Na época de sua morte, Keats já havia sido associado às manchas das escolas antigas e novas: a obscuridade dos românticos da primeira onda e a afetação inculta da "Escola Cockney" de Hunt. A reputação póstuma de Keats misturou a caricatura dos críticos do trapalhão simplista com a imagem do gênio hiper-sensível morto por sentimentos elevados, que Shelley retratou mais tarde.

O senso vitoriano da poesia como obra de indulgência e fantasia luxuriante ofereceu um esquema no qual Keats se encaixou postumamente. Marcado como o porta-estandarte da escrita sensorial, sua reputação cresceu de forma constante e notável. Seu trabalho teve o total apoio dos influentes Apóstolos de Cambridge , cujos membros incluíam o jovem Tennyson , mais tarde um popular poeta laureado que passou a considerar Keats o maior poeta do século XIX. Constance Naden era uma grande admiradora de seus poemas, argumentando que seu gênio residia em sua "sensibilidade primorosa a todos os elementos da beleza". Em 1848, vinte e sete anos após a morte de Keats, Richard Monckton Milnes publicou a primeira biografia completa, que ajudou a colocar Keats dentro do cânone da literatura inglesa. A Irmandade Pré-Rafaelita , incluindo Millais e Rossetti , foi inspirada por Keats e pintou cenas de seus poemas, incluindo "A véspera de Santa Inês", "Isabella" e "La Belle Dame sans Merci", imagens exuberantes, atraentes e populares que permanecem intimamente associados ao trabalho de Keats.

Em 1882, Swinburne escreveu na Encyclopædia Britannica que "a Ode a um Nightingale, [é] uma das obras-primas finais do trabalho humano em todos os tempos e para todas as idades". No século 20, Keats continuou a ser a musa de poetas como Wilfred Owen , que manteve sua data de morte como um dia de luto, Yeats e TS Eliot. A crítica Helen Vendler afirmou que as odes "são um grupo de obras em que a língua inglesa encontra a personificação definitiva". Bate declarou sobre To Autumn : "Cada geração achou um dos poemas mais perfeitos em inglês" e MR Ridley afirmou que a ode "é o poema mais serenamente perfeito em nossa língua."

A maior coleção de cartas, manuscritos e outros papéis de Keats está na Biblioteca Houghton na Universidade de Harvard . Outras coleções de material estão arquivadas na Biblioteca Britânica , Keats House , Hampstead , a Keats – Shelley Memorial House em Roma e a Pierpont Morgan Library em Nova York. Desde 1998, a British Keats-Shelley Memorial Association concede anualmente um prêmio de poesia romântica . Uma placa azul da Royal Society of Arts foi inaugurada em 1896 para homenagear Keats na Keats House.

Biógrafos

Nenhuma das biografias de Keats foi escrita por pessoas que o conheceram. Pouco depois de sua morte, seus editores anunciaram que publicariam rapidamente As memórias e restos mortais de John Keats, mas seus amigos se recusaram a cooperar e discutiram entre si a tal ponto que o projeto foi abandonado. Lord Byron de Leigh Hunt e alguns de seus contemporâneos (1828) dão o primeiro relato biográfico, enfatizando fortemente as origens supostamente humildes de Keats, um equívoco que ainda persiste. Dado que estava se tornando uma figura significativa no meio artístico, uma sucessão de outras publicações se seguiram, incluindo antologias de suas muitas notas, capítulos e cartas. No entanto, os primeiros relatos frequentemente forneciam versões contraditórias ou tendenciosas dos eventos e estavam sujeitos a disputas. Seus amigos Brown, Severn, Dilke, Shelley e seu tutor Richard Abbey, sua editora Taylor, Fanny Brawne e muitos outros publicaram comentários póstumos sobre a vida de Keats. Esses primeiros escritos coloriram todas as biografias subsequentes e foram incorporados a um corpo de lenda de Keats.

Shelley promoveu Keats como alguém cujas realizações não podiam ser separadas da agonia, que foi "espiritualizado" por seu declínio e muito ajustado para suportar a dureza da vida; a imagem consumista e sofredora popularmente mantida hoje. A primeira biografia completa foi publicada em 1848 por Richard Monckton Milnes. Desde então, os biógrafos de referência de Keats incluem Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward e Andrew Motion . A imagem idealizada do poeta romântico heróico que lutou contra a pobreza e morreu jovem foi inflada pela chegada tardia de uma biografia confiável e pela falta de uma semelhança precisa. A maioria dos retratos de Keats que sobreviveram foram pintados após sua morte, e aqueles que o conheceram afirmaram que não conseguiram capturar sua qualidade e intensidade únicas.

Outras representações

John Keats: His Life and Death , o primeiro grande filme sobre a vida de Keats, foi produzido em 1973 pela Encyclopædia Britannica, Inc. Foi dirigido por John Barnes . John Stride interpretou John Keats e Janina Faye interpretou Fanny Brawne.

O filme Bright Star de 2009 , escrito e dirigido por Jane Campion , enfoca o relacionamento de Keats com Fanny Brawne. Inspirado na biografia de Keats de 1997, escrita por Andrew Motion , é estrelado por Ben Whishaw como Keats e Abbie Cornish como Fanny.

O poeta laureado Simon Armitage escreveu "'Falo como alguém ...'" para comemorar o 200º aniversário da morte de Keats. Foi publicado pela primeira vez no The Times em 20 de fevereiro de 2021.

Cartas

As cartas de Keats foram publicadas pela primeira vez em 1848 e 1878. Durante o século 19, os críticos as desconsideraram como distrações de suas obras poéticas. Durante o século 20, eles se tornaram quase tão admirados e estudados quanto sua poesia, e são altamente considerados dentro do cânone da correspondência literária inglesa. TS Eliot os descreveu como "certamente os mais notáveis ​​e mais importantes já escritos por qualquer poeta inglês". Keats passou muito tempo considerando a própria poesia, suas construções e impactos, exibindo um profundo interesse incomum entre seu meio, que era mais facilmente distraído pela metafísica ou pela política, pela moda ou pela ciência. Eliot escreveu sobre as conclusões de Keats; "Dificilmente há uma declaração de Keats sobre poesia que ... não será considerada verdadeira e, o que é mais, verdadeira para uma poesia maior e mais madura do que qualquer coisa que Keats já escreveu."

Poucas cartas de Keats permanecem do período anterior a ele ingressar em seu círculo literário. Desde a primavera de 1817, entretanto, há um rico registro de suas prolíficas e impressionantes habilidades como escritor de cartas. Keats e seus amigos, poetas, críticos, romancistas e editores se escreviam diariamente, e as idéias de Keats estão ligadas ao comum, suas missivas do dia-a-dia compartilhando notícias, paródias e comentários sociais. Eles brilham com humor e inteligência crítica. Nascidos de um "fluxo de consciência não autoconsciente", eles são impulsivos, cheios de consciência de sua própria natureza e de seus pontos fracos. Quando seu irmão George foi para a América, Keats escreveu a ele detalhadamente, o corpo das cartas tornando-se "o verdadeiro diário" e auto-revelação da vida de Keats, além de conter uma exposição de sua filosofia e os primeiros rascunhos de poemas contendo alguns dos melhores escritos e pensamentos de Keats. Gittings os descreve como semelhantes a um "diário espiritual", não escrito para um outro específico, mas sim para uma síntese.

Keats também refletiu sobre o pano de fundo e a composição de sua poesia, e cartas específicas muitas vezes coincidem ou antecipam os poemas que descrevem. De fevereiro a maio de 1819, ele produziu muitas de suas melhores cartas. Escrevendo ao irmão George, Keats explorou a ideia do mundo como "o vale da formação da alma", antecipando as grandes odes que escreveria alguns meses depois. Nessas cartas, Keats cunhou ideias como a Mansão dos Muitos Apartamentos e o Poeta Camaleão , conceitos que passaram a se popularizar e cativar a imaginação do público, apesar de aparecerem apenas como frases em sua correspondência. A mente poética, Keats argumentou:

não tem eu - é tudo e nada - Não tem caráter - gosta de luz e sombra; ... O que choca o virtuoso filósofo, deleita o camelo [camaleão] Poeta. Não causa nenhum dano por seu gosto pelo lado escuro das coisas mais do que por seu gosto pelo lado brilhante; porque ambos terminam em especulação. Um Poeta é a coisa mais anti-poética que existe; porque ele não tem Identidade - ele está continuamente procurando - e preenchendo algum outro Corpo - O Sol, a Lua, o Mar e os Homens e Mulheres que são criaturas de impulso são poéticos e têm sobre eles um atributo imutável - o poeta não tem nenhum; sem identidade - ele é certamente o mais anti-poético de todas as criaturas de Deus.

Ele usou o termo capacidade negativa para discutir o estado em que somos "capazes de estar em incertezas, Mistérios, dúvidas, sem qualquer irritabilidade alcançando fatos e razões ... [Estar] contente com meio conhecimento" onde se confia nas percepções do coração . Ele escreveu mais tarde: "Não estou certo de nada além da santidade dos afetos do Coração e da verdade da Imaginação - O que a imaginação apreende como Beleza deve ser verdade - existindo antes ou não - pois tenho a mesma Idéia de todas as nossas Paixões como do Amor, eles estão todos em seu sublime, criativos da Beleza essencial ", voltando-se continuamente para a questão do que significa ser um poeta. "Minha imaginação é um mosteiro e eu sou seu monge", observa Keats a Shelley . Em setembro de 1819, Keats escreveu a Reynolds "Como é bela a estação agora - Como o ar está bom. Uma nitidez temperada sobre isso ... Nunca gostei tanto dos campos com restolho como agora - Sim, melhor do que o verde frio da primavera. De alguma forma a planície de restolho parece quente - da mesma forma que algumas fotos parecem quentes - isso me impressionou tanto na caminhada de domingo que compus sobre ela ”. A estrofe final de sua última grande ode, " To Autumn ", diz:

Onde estão as canções da primavera? Sim, onde eles estão?
Não pense neles, tu tens tua música também, -
Enquanto nuvens barradas florescem no dia que morre suave,
E tocam as planícies de restolho com tonalidade rosada;

Mais tarde, "To Autumn" se tornaria um dos poemas mais conceituados da língua inglesa.

Existem áreas de sua vida e rotina diária que Keats não descreve. Ele menciona pouco sobre sua infância ou suas dificuldades financeiras e parece ter vergonha de falar sobre isso. Há uma ausência total de qualquer referência aos pais. No último ano, à medida que sua saúde se deteriorava, suas preocupações costumavam dar lugar ao desespero e a obsessões mórbidas. As publicações de cartas a Fanny Brawne em 1870 enfocam esse período e enfatizam esse aspecto trágico, gerando críticas generalizadas na época.

Obras principais

• Cox, Jeffrey N. , ed. (2008). Poesia e prosa de Keats . Nova York e Londres: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
• Susan Wolfson, ed., John Keats (Londres e Nova York: Longman, 2007)
• Miriam Allott, ed., The Complete Poems (Londres e Nova York: Longman, 1970)
• Grant F. Scott, ed., Letras selecionadas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
• Jack Stillinger, ed., John Keats: Poetry Manuscripts at Harvard, a Facsimile Edition (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN  0-674-47775-8
• Jack Stillinger, ed., The Poems of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
• Hyder Edward Rollins , org., The Letters of John Keats 1814-1821, 2 vols. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
• H. Buxton Forman, ed., The Complete Poetical Works of John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
• Horace E. Scudder, ed., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Referências na cultura popular

No thriller de mistério de 2003, In the Cut de Jane Campion , Meg Ryan interpreta uma professora de inglês de Nova York chamada Annie Avery, que recita as linhas de abertura do poema de Keats “La Belle Dame Sans Merci” em uma cena com Mark Ruffalo .

A série Hyperion Cantos de Dan Simmons apresenta várias referências à vida e obra de John Keats. O primeiro romance apresenta uma recriação de Inteligência Artificial de John Keats como um personagem secundário principal. O segundo livro expande isso ainda mais, com a maior parte da história sendo contada do ponto de vista da recriação de Keats, ou por meio de visões por ele vivenciadas. Os próprios romances têm o nome de duas obras de Keats, a saber, Hyperion e Endymion . Eles também são usados ​​no universo como nomes de locais, como o planeta de Hyperion que contém a cidade de Endymion e a capital Keats.

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

• Bate, Walter Jackson. Capacidade negativa: a abordagem intuitiva em Keats . Nova York: Contra Mundum Press, 2012
• Cox, Jeffrey N. Poesia e Política na Escola Cockney: Keats, Shelley, Hunt and their Circle . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN  978-0521604239
• Kirkland, John (2008). Love Letters of Great Men , vol. 1 . Publicação CreateSpace
• Kottoor, Gopikrishnan (1994). The Mask of Death: The Final Days of John Keats, (A Radio Play) . Writers WorkShop Kolkata, 1994
• Lowell, Amy (1925). John Keats . 2 vols. Boston: Houghton Mifflin
• Parson, Donald (1954). Retratos de Keats . Cleveland: World Publishing Co.
• Plumly, Stanley (2008). Keats póstumo . Nova York: WW Norton & Co.
• Richardson, Joanna (1963). O Feitiço Eterno. Um estudo de Keats e seus amigos . Londres: Cabo
• Richardson, Joanna (1980). Keats e seu círculo. Um álbum de retratos . Londres: Cassell
• Roe, Nicholas (2012). John Keats. Uma nova vida . New Haven e Londres: Yale University Press ISBN  978-0-300-12465-1
• Rossetti, William Michael (1887). The Life and Writings of John Keats . Londres: Walter Scott
• Turley, Richard Marggraf (2004). A imaginação infantil de Keats . Londres: Routledge, ISBN  978-0-415-28882-8

links externos

• Trabalhos de John Keats em formato de e-book em Standard Ebooks
• Obras de John Keats no Project Gutenberg
• Trabalhos de ou sobre John Keats no Internet Archive
• Trabalhos de John Keats em LibriVox (audiolivros de domínio público)
• John Keats no site da Biblioteca Britânica Descobrindo Literatura
• John Keats da Poetry Foundation
• Biografia de Keats em poets.org
• The Harvard Keats Collection na Houghton Library , Harvard University
• Keats House, Hampstead: site oficial
• Museu Keats-Shelley House em Roma
• John Keats na National Portrait Gallery
• Keats, John (1795–1821) Poeta no National Register of Archives
• Mapeando o progresso de Keats: uma cronologia crítica